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[title]José María Yazpik posee una de las trayectorias más inusuales del cine y la televisión en México. Mientras muchos actores buscaban la fama rápida, él forjó un camino mucho más silencioso, paciente y arriesgado. Pasó de proyectos como La vida en el espejo a trabajar en producciones internacionales como Narcos: México y a dirigir Polvo.
Ahora llega Futuro desierto, una serie que también resulta atípica dentro de nuestra industria. En ella interpreta a Alex, un psicólogo especialista en comportamiento humano que trabaja para una poderosa empresa tecnológica dedicada a desarrollar androides casi indistinguibles de las personas. Tras perder a su esposa, Alex se muda con sus hijos a Chiapas junto a María (interpretada por Astrid Bergès-Frisbey), un androide diseñado por su propia mujer antes de morir para ocupar el rol materno en la familia. Aunque la producción aborda la inteligencia artificial y la robótica, en el fondo explora temas tan humanos como el duelo, la familia y el vacío emocional.
La serie, creada por Lucía y Nicolás Puenzo, es una obra de ciencia ficción con identidad propia que no busca imitar a Hollywood. No hay ciudades futuristas ni explosiones; hay selva chiapaneca, silencios, familias rotas y preguntas incómodas.
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Time Out México conversó con Yazpik sobre su carrera y los personajes complejos, incómodos y profundamente humanos que disfruta interpretar.
Tu carrera nunca se sintió desesperada. ¿En qué momento entendiste que querías construirla a tu manera y no desde lo que otros esperaban de ti?
José María Yazpik: Lo supe desde siempre. Incluso cuando estaba estudiando y me llamaban a castings, si me citaban a las once, yo llegaba cinco minutos antes y les daba quince minutos. Si no me atendían, me iba. Siempre me di mi lugar. Yo quería emular las carreras de la gente que admiraba.
¿A quién admirabas?
José María Yazpik: A Daniel Giménez Cacho, a Ernesto Gómez Cruz. Aunque al principio mi influencia era totalmente gringa porque estudié en Estados Unidos. Veía puro cine americano: Al Pacino, Brando, Nicholson. También me encantaban los comediantes como Chevy Chase o Eddie Murphy. No tenía una noción sofisticada del cine; veía lo comercial, y eso fue suficiente para enamorarme de este mundo. Algo que me marcó muchísimo fue una frase de mi papá. Me dijo: "El dinero va a llegar. Cualquiera puede tener dinero, pero no cualquiera puede ser respetado. Aunque te tardes más, consigue ese respeto siendo sincero contigo mismo y fiel a quién eres". Sí me tardé más, pero nunca me traicioné.
Antes los hombres en pantalla tenían que ser duros, seguros, los que siempre tenían la respuesta. Hoy los personajes masculinos están llenos de dudas y complejidades. ¿Cómo viviste esa evolución?
José María Yazpik: Ha sido algo muy positivo porque los personajes se complejizaron muchísimo más. Antes tenías que ser el leading man, callado, duro, el galán. Y si no eras eso, parecía que no funcionabas. Ahora la conversación se abrió, tanto para los hombres como para todos los géneros. A nosotros como actores nos benefició porque existe una gama mucho más rica de personajes por explorar. Pero, sobre todo, le vino bien al público, ya que ahora hay conversaciones alrededor de temas que antes ni siquiera se tocaban.
La temática de Futuro desierto y tu paternidad parecen cruzarse emocionalmente. ¿Convertirte en papá cambió tu forma de elegir personajes o la manera en que conectaste con este proyecto?
José María Yazpik: Definitivamente sí. La paternidad fue fundamental para conectar con esta historia. Yo veo a mis hijas, que todavía son jóvenes, y pienso en el futuro y honestamente se me rompe el corazón. Me angustia muchísimo. En casa tratamos de tener una relación sana con la tecnología y los aparatos. Afortunadamente, las dos leen mucho, viajamos, les enseñamos la contemplación. Ahí vamos. Pero sí, la pregunta sobre qué va a pasar entre la inteligencia artificial y el ser humano es una cuestión importantísima que todos deberíamos hacernos.
Lucía Puenzo lleva años explorando las identidades construidas, los cuerpos intervenidos y esa obsesión humana por corregir lo imperfecto. ¿Cómo fueron las conversaciones con ella para abordar la serie?
José María Yazpik: Lucía es padrísima porque es una mujer muy inteligente y directa. Como actor, siempre es increíble poder confiar en una directora con esa sensibilidad y claridad. Me gustó muchísimo trabajar con ella porque compartimos las mismas preguntas y temores. Fue una experiencia muy enriquecedora.
La serie también habla de construir versiones ideales o editadas de uno mismo, algo que remite a los inicios de tu carrera. ¿Hubo momentos donde la industria intentó dictar cómo debías verte o quién debías ser?
José María Yazpik: Claro. Desde cosas absurdas como decirme, en clases de imagen, que tenía que operarme la nariz y pegarme las orejas para verme más como Andy García. Luego pasó algo muy fuerte: cuando interpreté al personaje gay en La vida en el espejo, muchísima gente me dijo: "No lo hagas, te vas a quemar". Pero volvemos a lo mismo. Yo siempre he preferido hacer personajes interesantes, independientemente de si los verá mucha gente o no, porque al final los proyectos encuentran a su público. Prefiero hacer algo que me rete, que me haga preguntarme cosas y que me llene emocionalmente, antes que seguir una fórmula para agradarle a quién sabe quién.
