Hablar de las mejores películas del año no implica consenso ni fórmulas definitivas, sino una toma de postura. Este listado reúne algunas de las obras más relevantes de 2025 (que estrenaron en México o que pudimos ver en festivales y proyecciones especiales) no -necesariamente- por su taquilla ni por el ruido que generaron, sino por la manera en que expandieron el lenguaje cinematográfico, incomodaron certezas o encontraron nuevas formas de hablar de lo íntimo, lo político y la memoria. Desde el cine de autor europeo y asiático hasta la animación, el documental y el thriller político, estas películas dialogan con el presente en complejidad y honestidad narrativa. No todas son amables, ni buscan gustar a todos; pero cada una dejó una huella clara en el año cinematográfico (al menos en el nuestro) y confirman que el cine sigue siendo un espacio de riesgo, pensamiento y emoción.
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Pierre Saint-Martin construye un drama político íntimo donde la resistencia no es grandilocuente, sino cotidiana. La película reflexiona sobre la memoria colectiva, el arraigo y la dignidad frente a la injusticia, con una mirada sobria y profundamente humana. Su fuerza está en su claridad ética y en la convicción de que permanecer también es una forma de lucha. Para nosotros la mejor cinta mexicana del año y la que abre este listado.
Una relectura feroz y provocadora del cuento de hadas clásico de La Cenicienta. Desde el body horror y la sátira, la película desmonta los ideales de belleza y feminidad impuestos históricamente. Su mayor logro es incomodar: utiliza el exceso y lo grotesco para revelar la violencia simbólica detrás de los relatos que creíamos inocentes.
En Renta por YouTube
Jia Zhangke construye una obra monumental a partir de fragmentos del pasado. Caught by the Tides es una elegía sobre el tiempo, el amor y los cambios sociales en China, contada con una estructura elíptica que desafía las convenciones narrativas. Su grandeza reside en el atrevimiento y la experimentación.
En MUBI
Adam Elliot vuelve a demostrar que la animación puede ser un vehículo poderoso para la melancolía y el humor oscuro. Esta tragicomedia en stop-motion explora la soledad, la pérdida y la amistad con una sensibilidad entrañable. Su mayor virtud es su honestidad emocional: una película frágil en apariencia, pero profundamente resiliente en su fondo. No muy apropiada para infancias.
En Renta por YouTube
Pareciera que los dramas de conflictos familiares y relaciones padre e hija brillaron este año. En una batalla tras otra se aborda el conflicto —interno y colectivo— como un ciclo constante.. Una película que exige atención y recompensa con profundidad.
En HBO Max
Richard Linklater mira hacia el pasado para entender el presente del cine. Este homenaje a la gestación de la Nouvelle Vague francesa no es un ejercicio nostálgico, sino una celebración del riesgo creativo y la libertad formal. Su encanto reside en capturar el espíritu rebelde de una generación que cambió las reglas del cine desde la pasión y la curiosidad.
En Cines
No Other Land es un acto de resistencia filmado desde dentro. A través de una colaboración inédita entre cineastas palestinos e israelíes, la película documenta el despojo territorial en Cisjordania con una honestidad devastadora. Su virtud no está solo en lo que muestra, sino en cómo lo hace: con una cercanía humana que transforma la denuncia política en experiencia emocional directa.
En Filmelier (por Prime Video)
Kleber Mendonça Filho firma uno de los thrillers políticos más sólidos del cine reciente. Ambientada en la dictadura brasileña, la película combina tensión, paranoia y memoria histórica sin sacrificar profundidad emocional. Destaca por su atmósfera opresiva, su rigor narrativo y una interpretación central que encarna el miedo, la resistencia y la dignidad frente al autoritarismo.
En cines a partir del 26 de febrero.
Park Chan-wook regresa a la sátira negra con una historia tan incómoda como afilada sobre el capitalismo tardío y la desesperación masculina. Lo que inicia como una comedia laboral se transforma en un descenso brutal hacia la violencia y la alienación. Su virtuosismo formal y su humor cruel convierten a No Other Choice en una radiografía feroz de un sistema que empuja a sus individuos hasta el límite.
En cines a partir del 15 de enero.
Una de las películas más delicadas y luminosas del año. Payal Kapadia construye un retrato íntimo de la vida urbana femenina en la India contemporánea, donde los deseos, las frustraciones y los afectos se filtran con una sensibilidad casi táctil. Su mayor logro es transformar lo cotidiano en poesía cinematográfica, dejando que la luz —real e imaginada— revele aquello que rara vez se dice en voz alta.
En Renta por YouTube.
Jafar Panahi convierte un aparente incidente trivial en una poderosa reflexión sobre la justicia, la culpa y la memoria del trauma. La película se mueve entre el thriller moral y el drama político con una tensión constante, cuestionando hasta dónde puede llegar una víctima cuando el pasado regresa de forma inesperada. Su fuerza radica en su economía narrativa y en una ética incómoda que nunca ofrece respuestas fáciles. Su clímax es una escena de 12 minutos con cámara estática, una de las escenas más impresionantes del año.
En cines.
Joachim Trier vuelve a demostrar que el cine íntimo puede ser devastador en los detalles, sin música manipuladora ni grandes discursos: con honestidad. Valor sentimental es un retrato preciso sobre la herencia emocional, los silencios familiares y el peso de la memoria, donde el arte funciona tanto como refugio como campo de batalla. Su mayor virtud está en la contención: una película que confía en los gestos mínimos y en actuaciones profundamente humanas para construir un drama que resuena mucho después de terminar. Además, Renate Reinsve nos regala la actuación del año. De forma personal y por ende arbitraria (como cualquier listado de cine) es nuestra favorita de 2025.
En cines desde el 25 de diciembre.
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