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[title]Lea Myren es una de las actrices jóvenes más prometedoras de Noruega. Tras destacar en series infantiles como Jenter y Kids in Crime, da hoy un salto a la escena internacional con La hermanastra fea, la película que ha arrasado en festivales y se ha convertido en un fenómeno mundial, consolidándola como una de las voces más arriesgadas de la nueva generación de actrices europeas.
El filme, una retorcida reinvención del cuento de La Cenicienta, sigue a Elvira (Myren), una hermanastra que hará todo lo posible por ser la más bella del reino, incluso si eso implica cirugías grotescas y situaciones extremas que han provocado mareos, desmayos y vómitos en algunas salas de cine.
Time Out México conversó con Lea Myren sobre la cinta que combina horror, comedia negra y sátira de los estándares de belleza.
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¿Cuál fue tu reacción cuando te ofrecieron el guion?
La primera vez que lo leí estaba en shock, porque nunca había leído algo así. Tampoco entendí algunas cosas al principio, porque es una película difícil de imaginar solo con el guion: depende mucho de la estética, la música, la relación con la cámara y la cinematografía. Pero al mismo tiempo, entendía lo que ofrecía. ¿Sabes a qué me refiero? Vi algo camp, extraño, gracioso, una mezcla de todo. La amé desde el primer momento y sentí que tenía que ser mi película. Dije: “Esto es mío. Debo tenerla.”
A Elvira la exponen a tratamientos primitivos y dolorosos para obtener la belleza que le exigen. ¿Qué opinas de eso y cómo ha cambiado con la actualidad?
El aparato que usa en la nariz para cambiarla representa la opresión hacia las mujeres. Creo que eso sucedía en esos tiempos, pero también sigue sucediendo hoy. Acabo de ver que Kim Kardashian sacó un tipo de faja para la barbilla, para no tener papada. Las jóvenes pueden ver en ella un modelo a seguir y comprar ese producto, aunque sean niñas.
Para mí, el usar ese protector de nariz y cómo me ponen las pestañas en la película me ayudó a entender la brutalidad de lo que estas cosas hacen al ser humano. Como niña, esto puede confundirte y afectarte profundamente, porque habla de sentir vergüenza. Mi personaje no está orgulloso de llevar ese aparato; muestra que lleva algo que le impusieron porque le dicen que debe cambiar para encajar. Esto es penoso y me ayudó a conectar con la pena que ella siente, con la brutalidad de esos sentimientos.
¿Qué opinas del horror como herramienta para contar esta historia?
Los elementos de horror ayudan mucho a contar la historia. Ya hablé de la brutalidad de cambiar de apariencia, y eso es algo que valoro del horror corporal. Gracias al maquillaje prostético y práctico —tratamos de usar mínimos efectos visuales—, todo, por ejemplo los gusanos, lo hicimos parecer real. Esto permite que el público se relacione y entienda el dolor: cómo es exactamente vomitar un gusano de 15 cm, ¿sabes?
El horror corporal ayuda a mostrar los problemas y complicaciones a las que nos enfrentamos las mujeres. Aunque hoy no se pongan pestañas tan extremas, representa algo actual: nos maquillamos mucho, nos tatuamos, nos transformamos. Agradezco que la directora Emilie lo incluyera, porque incluso en la historia original de Cenicienta, los hermanos Grimm describen que la hermanastra se corta los dedos. Así, el horror ilumina problemas de la sociedad y les da visibilidad.
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