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[title]Levítico es el nombre del libro bíblico utilizado durante décadas para condenar la homosexualidad. De ahí parte esta película de terror australiana, la cual llegó a Sundance para convertirse en una de las grandes revelaciones del género este año. La historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes que viven en una comunidad profundamente religiosa y que, tras ser sometidos a un ritual para "corregir" sus sentimientos, liberan a una entidad capaz de tomar la forma de la persona que más desean. Lo que comienza como una premisa sobrenatural se transforma en un relato sobre amor, culpa, miedo y aceptación.
Dirigida por Adrian Chiarella y protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen y Mia Wasikowska, Leviticus: Ritual de Sangre ha recibido elogios por combinar el terror con un romance sincero y emocional.
Time Out México conversó con Adrian Chiarella, Joe Bird y Stacy Clausen sobre el corazón de la cinta y por qué, en el fondo, Leviticus es una historia sobre dejar de vivir con miedo.
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Leviticus es el nombre de uno de los libros más conocidos de la Biblia. ¿Por qué elegiste específicamente ese título?
Adrian Chiarella: Es el libro que suele citarse a los jóvenes queer para decirles que existe una condena bíblica hacia la homosexualidad. Incluso teníamos una escena donde el pastor lo citaba explícitamente, pero terminamos eliminándola porque sentimos que cualquier joven LGBTQ+ entendería de inmediato la referencia y comprendería cómo esta comunidad ve a estos chicos, así como la atracción que sienten entre ellos.
Gran parte del deseo y del horror de la película parece expresarse a través del cuerpo. Como hombres, muchas veces aprendemos el lenguaje del afecto a través de la violencia física antes que a través de la vulnerabilidad. ¿Cómo trabajaron esa tensión entre amor, deseo y violencia?
Stacy Clausen: Fue un proceso muy específico. Lo vemos no solo entre Ryan y Naim, sino también entre Ryan y Hunter. Esa violencia entre hombres es algo que se enseña desde muy jóvenes y termina manifestándose de distintas formas. La relación con Hunter y la relación con Naim son completamente diferentes. Naim representa la primera vez que Ryan siente algo genuinamente emocional y real; su idea de lo que significa amar y cuidar a alguien cambia por completo.
Para mí esta es una historia de amor contada a través del terror. El género es el vehículo, no el destino. ¿Por qué el terror fue el lenguaje que más resonó contigo?
Adrian Chiarella: Es una historia de amor, pero también es una historia sobre la homofobia. Y el terror es el género del miedo. Cuando exploras cualquier tipo de temor, este es el espacio ideal para hacerlo y para conseguir que el público lo sienta físicamente. Además, es un género que ha significado mucho para la comunidad queer a lo largo de la historia; muchos de nosotros crecimos viendo este tipo de películas. Quería conectar con esa experiencia porque era algo muy personal para mí.
Si pudieras sentarte a hablar con Naim después de todo lo que ha vivido, ¿qué le preguntarías?
Joe Bird: Creo que le preguntarías si está bien. Espero que la gente vea que, al final, Naim ha decidido vivir con esperanza y no con miedo. Ha decidido dejar de esconderse. Entonces me gustaría preguntarle qué es lo que le da miedo ahora. Después de todo lo que ocurrió, ¿sigue teniendo miedo?