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[title]Andy y Barbara Muschietti nacieron en Argentina y comenzaron su carrera dirigiendo y produciendo historias personales, un camino que poco a poco los llevó más lejos. Primero con Mamá y después con IT, dieron el gran salto a Hollywood y entraron de lleno a las grandes ligas. Sin embargo, no se conformaron con su propio éxito: decidieron abrir la puerta a nuevos talentos, tal como alguien lo hizo por ellos en su momento.
Hoy son dueños de su propia casa productora, Nocturna, y Te van a matar es su carta de presentación. La trama sigue a Asia (Zazie Beetz), una mujer recién salida de prisión que acepta un trabajo como empleada en un edificio de lujo en Nueva York. Pero desde su llegada, nota que algo no cuadra. Pronto descubre que no se trata de un simple empleo, sino de una trampa orquestada por una comunidad de gente poderosa que lleva años desapareciendo personas. Lo que ellos ignoran es que Asia no llegó ahí por accidente... y no planea irse sin pelear.
Además de Beetz, el elenco cuenta con las actuaciones de Patricia Arquette, Tom Felton, Myha’la y Heather Graham. La cinta es dirigida por Kirill Sokolov, un cineasta con un estilo muy particular: altamente visual, violento y cargado de humor negro.
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Time Out México conversó con los hermanos Muschietti sobre cómo elegir una nueva voz creativa y hasta qué punto es posible reinventar el cine de terror.
Más allá de su relación personal, hay una hermandad en el plano laboral. ¿Qué es lo que más les ha costado aceptar del otro al trabajar creativamente?
Barbara Muschietti: Aceptar que somos personas distintas. Y algo importante: cuando hay verdadera confianza, no hay lados oscuros. La confianza es la luz dentro de una colaboración, incluso cuando hay intereses de por medio. Eso no significa que si no eres hermano de tu productor necesariamente habrá problemas, para nada, pero en nuestro caso, la hermandad trae una confianza incondicional.
Andy Muschietti: Bueno, tenemos un problema familiar: llegar tarde. Yo llego tarde a todo.
¿Este proyecto nace más de una necesidad personal de contar algo o de reconocer una oportunidad dentro del género?
BM: Creo que es más lo segundo. Es reconocer algo que queremos ofrecer como fans y como audiencia. Leímos el guion, conocimos a Kirill, vimos sus películas y su visión… y ahí estaba todo.
Cuando eligen proyectos para Nocturna, su productora, ¿qué pesa más: una voz única o una visión clara?
AM: Las dos, no hay una sin la otra. Kirill tiene ambas: una visión fresca y, al mismo tiempo, una enorme seguridad sobre lo que quiere hacer. Cuando das un salto de fe como este —la primera película de un director en la industria estadounidense— hay muchos riesgos. Entonces sí, es un acto de confianza, pero también necesitas certeza. Esa seguridad proviene no solo del guion, sino de la claridad con la que el director enfrenta el proyecto. A nosotros nos pasó con Guillermo del Toro cuando produjo Mamá. Él nos abrió la puerta a otra liga, a la industria de Hollywood y a Universal Studios. Para él también fue un salto al vacío, pero vio algo en nuestro trabajo, en nuestra sensibilidad y en nuestra confianza.
El terror ha evolucionado mucho, pero hay elementos que se siguen repitiendo. ¿Hay algo que crean que la industria debería dejar atrás?
AM: Es complicado, porque ocurre en todos los géneros. En el terror hay muchos lugares comunes que van evolucionando y tomando nuevas formas. Ves películas actuales que parecen muy frescas, pero en el fondo son una evolución de lo que hacía William Friedkin en los 70 o John Carpenter en los 80. Y no es un refrito, es una combinación de elementos que hace que lo viejo se sienta nuevo. Además, hay nuevas generaciones que no han visto esas referencias; entonces puedes recuperar un recurso de una película poco conocida de los 70 y funciona como si fuera algo completamente inédito.
BM: Lo que más me asusta es lo impredecible. Por eso, caer en fórmulas me aburre muchísimo. Siempre estamos buscando eso: lo inesperado.