Más allá de Cuarón, Iñárritu y Del Toro. Cineastas mexicanos a conocer

Considerado uno de los grandes cronistas de la realidad mexicana, Cazals retrató con crudeza y valentía los conflictos sociales y políticos del país. Obras como Canoa (1976), El apando (1976) y Las poquianchis (1976) son pilares del llamado “nuevo cine mexicano” de los setenta, con una mirada crítica al poder, la represión y la desigualdad. Su estilo directo y su compromiso social lo convierten en una figura imprescindible para entender la evolución del cine político en México.

Pionero en abordar la vida cotidiana con humor, erotismo y libertad narrativa, Hermosillo fue un adelantado a su tiempo. Con películas como Doña Herlinda y su hijo (1985) y La tarea (1991), exploró la sexualidad, la hipocresía burguesa y la moral tradicional mexicana desde una mirada íntima y provocadora. Su obra abrió camino a las representaciones LGBTQ+ en el cine nacional.

Fundado en 1975, este grupo de realizadoras abrió camino al cine feminista en México. Integrado por directoras como Rosa Martha Fernández, Beatriz Mira y Marcela Fernández Violante, el colectivo produjo documentales esenciales como Cosas de mujeres (1978) y Rompiendo el silencio (1979). Su trabajo visibilizó las luchas y desigualdades de las mujeres mexicanas, marcando un antes y un después en el cine político y de género.

Director de origen ruso-mexicano, Olhovich fue una de las voces más combativas del cine político de los setenta. En Mecoacán (1975) y El infierno de todos tan temido (1979) retrató la vida rural y las luchas obreras con una perspectiva crítica y comprometida. Su trabajo contribuyó a consolidar un cine mexicano con conciencia social y mirada humanista.

Una de las primeras mujeres en dirigir largometrajes en México, Fernández Violante desafió el canon masculino del cine nacional. En De todos modos Juan te llamas (1974), abordó con valentía los mitos de la Revolución Mexicana desde una óptica crítica. Además, fue docente y formadora en el CUEC (hoy ENAC), contribuyendo al desarrollo de una mirada femenina y política en el cine mexicano.

Como director, guionista y productor, Joskowicz fue una figura clave en la consolidación del cine independiente. Su película Los días del amor (1972) abordó con sensibilidad la juventud y el desencanto social, mientras que como funcionario y docente en el CCC impulsó la formación de nuevas generaciones de cineastas. Fue también un puente entre el cine de autor y la institucionalización del cine mexicano contemporáneo.

Figura de culto por excelencia, López Moctezuma llevó el cine mexicano al terreno del horror y lo surreal. En títulos como Alucarda (1977) y La mansión de la locura (1973), combinó atmósferas góticas con una estética psicodélica y transgresora. Su cine, aunque incomprendido en su tiempo, es hoy reivindicado por cinéfilos y festivales de culto en todo el mundo.

Autor de una sola película, pero de enorme impacto: El grito (1968). Este documental registró las protestas estudiantiles de 1968 desde dentro del movimiento, convirtiéndose en un testimonio histórico y símbolo de resistencia. López Arretche mostró el poder del cine como herramienta de memoria y denuncia social.

Poeta visual del cine mexicano, Leduc creó obras de gran fuerza estética y política como Reed, México Insurgente (1973) y Frida, naturaleza viva (1983). Su estilo se caracteriza por el uso minimalista del diálogo, la musicalidad de las imágenes y una profunda conciencia histórica. Su legado es el de un cine autoral, libre y profundamente mexicano.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Ripstein es uno de los grandes autores del cine latinoamericano. Su obra —que incluye El lugar sin límites (1978) y Profundo carmesí (1996)— combina tragedia, humor negro y crítica social. Junto a la guionista Paz Alicia Garciadiego, ha construido un universo cinematográfico inconfundible, poblado de personajes marginales y pasiones desbordadas.

Maestro del cine narrativo y político, Fons dejó una huella imborrable con películas como Rojo amanecer (1989), la primera en retratar abiertamente la masacre de Tlatelolco. También dirigió Los albañiles (1976), ganadora del Oso de Plata en Berlín. Su cine combina compromiso social con una poderosa sensibilidad humana.

Una de las revelaciones más recientes del cine mexicano contemporáneo es sin duda Lila Avilés. Con apenas dos cintas, se ha posicionado como una de las directoras más propositivas. La Camarista (2018) es un retrato de la precarización laboral mientras que Totem (2023) es una muestra muy sensible de la niñez. Sin duda seguiremos viendo qué tiene preparado para nosotros Avilés.