Mejores y peores series 2025, según Stivi de Tivi

Jamás pensé que volvería a engancharme con un drama médico. Grey’s Anatomy agotó todas mis ganas de regresar a ese quirófano emocional, pero la idea de reencontrarme con Noah Wyle en este universo era irresistible. Lo que no esperaba era convertirme en su fan número uno.

The Pitt es adictiva, humana, tensa y profundamente empática. Aquí todos los personajes importan, todos tienen algo en juego, y cada episodio hace crecer la historia, la intriga y los miedos.

Lo verdaderamente poderoso es cómo la serie entiende el hospital no solo como un espacio físico, sino como un campo moral: decisiones imposibles, cansancio acumulado y humanidad al límite. No romantiza la vocación médica, la observa. Es una forma elegante y madura de devolverle dignidad al género. Ahora solo queda una cosa: esperar desesperadamente la segunda temporada.

Siempre fue la historia del regreso de una estrella de la comedia a sueños aparentemente imposibles, pero esta cuarta temporada entregó exactamente lo que llevábamos años esperando, y lo hizo de la manera más ingeniosa, valiente y divertida.

Hacks se atreve a enfrentar las consecuencias reales de sus personajes, sin resetearlos ni protegerlos. Jean Smart y Hannah Einbinder no solo brillan: se desafían mutuamente. La serie entiende que crecer duele, que el éxito tiene costo y que el ego también envejece. Es una comedia afilada, emocionalmente honesta y con un ritmo envidiable. Sin discusión, la mejor comedia del momento. Lo más impresionante es que mejora conforme avanza, cuando muchas otras se conforman.

Vince Gilligan confirma que es el rey absoluto de la televisión. Se aleja del universo Breaking Bad para apostar por una ciencia ficción introspectiva, incómoda y profundamente humana. El resultado es la mejor serie del año.

Pluribus no explica: propone. No subraya: incomoda. Confía en la inteligencia del espectador y lo empuja a hacerse preguntas morales, políticas y existenciales. Rhea Seehorn entrega una actuación monumental, contenida y feroz al mismo tiempo, que sostiene todo el peso del relato. Original, inquietante, provocadora y necesaria. Televisión que se siente como evento cultural.

Superar el final de la primera temporada parecía imposible. Severance no solo lo logra, sino que decide crecer hacia otro lado: más ambición emocional, mayor complejidad temática y una expansión del mundo que jamás traiciona su esencia.

Britt Lower ofrece la actuación del año, pero el elenco completo está sincronizado a un nivel altísimo. El guion es impredecible y, al mismo tiempo, absolutamente coherente: cada giro parece inevitable una vez que sucede. La serie se toma su tiempo, impone su ritmo y nos obliga a seguirlo… y lo hacemos con gusto, con placer, con una extraña devoción. Televisión que no busca comodidad, busca impacto.

Este es el Luis Estrada que amo. El Luis Estrada al que siempre quiero volver. La mejor serie mexicana del año, no solo por su nivel de producción, sino por su ambición narrativa y política.

Es hipnótica, brutal, irónica y profundamente incómoda. Personajes que amas aunque sean unos desgraciados hijos de la fregada, porque están construidos con capas, contradicciones y verdad. Calaverita y Blanca vivirán para siempre en mi cabeza. Las muertas no es sobre las Poquianchis: es sobre México, su violencia, su hipocresía, su humor negro y su memoria. Un golpe en la mesa que demuestra hasta dónde puede llegar la televisión mexicana cuando se atreve.

Mark Ruffalo tiene un talento especial para elegir proyectos televisivos. Este año nos regaló dos grandes series (Hal y Harper), pero Task es la que merece estar en esta lista.

Es un drama policiaco que se siente distinto porque no necesita trucos ni giros forzados. Todo está al servicio de los personajes y de las consecuencias. La serie respeta a su historia y a la gente que la habita, algo cada vez más raro en el género. Es seca cuando debe serlo y emocional cuando lo necesita. Maeve es uno de esos personajes que no buscan caer bien, pero se quedan contigo para siempre. Humanidad pura en medio del crimen.

Una comedia sexual sobre una mujer muriendo de cáncer no debería funcionar… y sin embargo funciona maravillosamente. Gracias al talento de Liz Meriwether y Kim Rosenstock, y a dos actuaciones extraordinarias de Michelle Williams y Jenny Slate, la serie logra algo muy difícil: hablar de la muerte sin solemnidad y del sexo sin cinismo.

Dying for Sex entiende el deseo como afirmación de vida, como resistencia. Es divertida, triste, incómoda y liberadora. Una oda a la amistad femenina y a la necesidad de vivir intensamente incluso cuando el tiempo se acaba.

La serie menos Star Wars termina siendo la mejor serie de Star Wars. Y una de las mejores del año. Tony Gilroy entiende que la ciencia ficción también puede ser política adulta, pero el verdadero corazón de Andor está en sus actores.

Diego Luna entrega aquí el mejor trabajo de su carrera: contenido, cansado, lleno de matices y silencios que dicen más que cualquier discurso. A su alrededor, el elenco completo —Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly, Denise Gough— construye un mundo creíble, peligroso y profundamente humano. Andor demuestra que este universo puede crecer cuando se le permite pensar… y actuar con este nivel de excelencia.

Seth Rogen lleva años demostrando su amor por el cine, pero con The Studio alcanza el punto más alto de su carrera. Es una radiografía brillante, caótica y dolorosamente honesta de lo que significa vivir para hacer cine… y de cómo la industria muchas veces te lo impide.

Los cameos son impresionantes, una auténtica pasarela de talento, pero nunca se comen la serie: están al servicio de la historia, del comentario y del amor por el medio. Cada episodio es un homenaje distinto al séptimo arte, desde la forma hasta el fondo. No hay episodios flojos ni momentos muertos. Solo caos, pasión y devoción absoluta por el cine.

Mo es una comedia que se siente viva: inteligente, honesta y profundamente humana.

También es una de las primeras comedias en abordar el tema de Palestina de forma directa, cotidiana y brillante, sin discursos ni solemnidad. A través del humor, habla de identidad, migración, familia y pertenencia con una naturalidad desarmante. Mo Amer construye un personaje entrañable que navega un mundo que constantemente le pone obstáculos, pero nunca pierde su voz ni su dignidad. Es una serie pequeña en apariencia, pero enorme en corazón. De esas que hacen historia sin levantar la voz.