Eventos de danza en la CDMX

La potencia musical de Carmina Burana cobra vida en una impactante versión dancística que se presentará en distintas sedes de la UNAM este junio. Con más de 20 bailarines en escena, esta propuesta coreográfica dirigida por Irina Marcano —bailarina y directora artística del Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM)— ofrece una experiencia sensorial que combina música coral de alto dramatismo con una danza cargada de energía, emociones y despliegue físico. No te pierdas: Exposición Tiburones en Museo Yancuic.  ¿De qué trata Carmina Burana?  Inspirada en los poemas medievales del Codex Buranus, esta coreografía revive temas como el deseo, el amor, la fortuna y el placer a través de movimientos poderosos que privilegian brazos y torsos, en perfecta sintonía con la partitura de Carl Orff. La música —estrenada en 1937 y reconocida por su carácter explosivo y ceremonial— encuentra aquí un eco corporal intenso que dialoga con sus cambios de ritmo, entre la fuerza coral y la serenidad melódica. Irina Marcano transforma esta pieza en un ritual escénico moderno donde la danza no solo interpreta la música, sino que la expande con una puesta visual envolvente. El resultado es una obra monumental que conjuga precisión técnica con entrega emocional, bajo el sello artístico del TCUNAM, una de las compañías universitarias más reconocidas en el país por su propuesta contemporánea y su compromiso con la creación coreográfica. ¿Cuándo serán las funciones? Hay una gratis Las funciones se...

En un tiempo donde lo tangible domina nuestros sentidos, Ātman, luz encarnada ofrece un respiro: un espacio escénico para recordar que el cuerpo no sólo actúa, sino que revela. Esta propuesta coreográfica, firmada por seis mujeres con lenguajes diversos dentro de la danza contemporánea, parte del concepto sánscrito de ātman—alma, aliento, esencia indivisible—para plantear una experiencia estética que va más allá del movimiento. Nos los presenta la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Bellas Artes y si quieres algo distinto a la danza clásica esta propuesta es muy interesante.  No te pierdas: ¿Cómo acercar a las infancias a los museos? Cada coreógrafa explora esa vibración interior desde su particular mirada: algunas desde la abstracción física, otras desde la narrativa gestual o la simbología poética. Lo fascinante es que, lejos de crear un collage disperso, la pluralidad de estilos construye una polifonía sensible donde las diferencias no se oponen, sino que dialogan. Hay piezas íntimas que rozan lo espiritual, y otras más enérgicas que parecen invocar el origen. Todas, sin embargo, coinciden en una misma pulsión: mostrar que la danza no representa la vida, sino que la encarna. Ātman no busca explicaciones ni verdades cerradas; invita al espectador a sentir, a entregarse al flujo del movimiento como quien escucha un idioma antiguo que siempre ha habitado en nosotros. Creemos que puede resultar hipnotizante, delicada y pasiva que puede hacerte ver la danza como...

Una experiencia escénica conmovedora, íntima y profundamente creativa eso es Regreso, la nueva obra del colectivo Aterno. Esta puesta en escena de danza contemporánea, dirigida por César Brodermann, se presentará en julio y noviembre en tres recintos clave: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y el CENART. ¡Una será gratis!  Te puede interesar: ¡Despertares, una de las presentaciones de danza más espectaculares, regresa! ¿De qué trata Regreso? En resumen, Regreso es una obra multidisciplinaria que mezcla danza, música en vivo, vestuario lúdico y una escenografía que recuerda los recreos de la infancia. Más que un espectáculo, es una experiencia inmersiva que nos conecta con el niño interior y nos recuerda el valor de jugar, equivocarnos, reír y movernos sin juicio. La obra propone el cuerpo como vía de memoria y sanación, en una época donde la rigidez parece dominarlo todo. Brodermann —único mexicano certificado en el lenguaje de movimiento GAGA y ganador del Premio Nacional de Danza 2023— regresa a su país natal con esta pieza como una caricia para el alma. Después de una década de formación y trabajo en Nueva York y Tel Aviv, el artista fundó Aterno para crear obras que generen puentes entre emociones, cuerpos y públicos diversos. ¿Por qué se antoja imperdible? Porque es una de las propuestas de danza contemporánea más emotivas y accesibles del año. Porque cuenta con música en vivo, escenografía envolvente y un diseño visual...

¿Qué pasa cuando el ballet clásico se mezcla con el imaginario fantástico de los alebrijes y una perspectiva LGBTQ+? La respuesta es Alebrisueños, un espectáculo escénico que podrás disfrutar en la CDMX por menos de $160 pesos. Esta puesta en escena forma parte de la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+ y se presenta en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, en el corazón de Chapultepec. No te pierdas: Actividades para celebrar el Mes del Orgullo LGBTTTI en la CDMX. Fechas y costos del Ballet de Alebrijes El show se presentará solo en dos fechas: el 27 y 28 de junio, con funciones dobles en horarios viernes 1 y 8pm, y sábado 1 y 7pm). Los boletos tienen un costo general de $157, y hay un 50% de descuento para estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial INAPAM. ¿De qué trata?  Protagonizado exclusivamente por bailarines hombres, Alebrisueños propone una narrativa donde los personajes rompen con los roles de género tradicionales, abordando temas como el amor, la identidad y la libertad desde un enfoque lúdico, emocional y profundamente humano. Todo esto, envuelto en una escenografía de ensueño, vestuarios coloridos y criaturas inspiradas en el legado de Pedro Linares, creador de los míticos alebrijes. La propuesta se mueve entre la danza clásica y contemporánea con toques de comedia, creando una experiencia visual que celebra la diversidad sexual y el poder simbólico de los sueños como fuerza transformadora. Además, compartirá...

Danza contemporanea, ballet, y ópera muy poderosa. Este julio, el Centro Cultural Helénico recibe una nueva temporada de Madame Butterfly, una versión en ballet y danza contemporánea basada en la famosa ópera de Giacomo Puccini. Con funciones del 3 al 27 de julio en la Capilla Gótica, esta obra combina la música de la Ópera de La Scala de Milán y la inconfundible voz de María Callas, para narrar la tragedia de Cio-Cio San, la joven geisha símbolo de amor, abandono y sacrificio. Te puede interesar: Despertares 2025 con Isaac Hernández.  Si no conoces la historia, y como ya te adelantabamos, está inspirada en la desgarradora historia de Cio-Cio San —la joven geisha que se casa con un oficial estadounidense solo para ser abandonada y repudiada—, esta versión coreográfica apuesta por una mirada crítica y actual: denuncia las estructuras machistas, la cosificación femenina y los discursos amorosos que llevan a las mujeres a sacrificarse en nombre de un ideal. Acompañada por la voz de una de las mejores cantantes de ópera de la época moderna: María Callas. Además del potente discurso simbólico, Madame Butterfly destaca por su cuidadoso trabajo visual. Los bailarines portan kimonos originales traídos de Japón, en una puesta que funde lo estético con lo político. La obra no solo honra la tradición de Puccini, sino que también interpela al presente desde el cuerpo, el silencio y la belleza trágica. En sus presentaciones anteriores se ha sentido como una experiencia escénica...

¿La narcocultura, el internet o las redes sociales? ¿Qué está moldeando nuestra cultura popular contemporánea? Estas son las preguntas que atraviesan la más reciente propuesta de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU), con coreografía de Ricardo Daniel y dirección de Nicolás Poggi y de entrada libre.  No te pierdas: Obras de teatro y danza gratis que puedes ver en la CDMX.  La pieza —que se presentará del 20 al 22 de junio en el Salón de Danza de la UNAM— propone una mirada crítica sobre aquello que hoy define nuestros deseos, valores y referencias culturales. A través del lenguaje de la danza contemporánea hace un mapeo de los imaginarios colectivos que circulan en plataformas digitales y los confronta con preguntas profundas sobre identidad, representación y futuro. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la obra busca abrir nuevas formas de pensar y construir lo que entendemos como “lo mexicano”. DAJU, integrada por jóvenes intérpretes, apuesta por una pieza que no solo observa el presente, sino que propone imaginar otras posibilidades de convivencia y pertenencia. Las funciones serán el viernes 20 de junio a las 7pm, y el sábado 21 y domingo 22 a las 12:30pm. La entrada es libre, con cupo limitado en el Salón de Danza dentro del CCU. Así que llega temprano. Te puede interesar:  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México (@timeoutmexico)

Junto con Elisa Carrillo, Isaac Hernandez es uno de los grandes exponentes de la danza que México ha dado al mundo. Ahora, el famoso Hernandez regresa al Auditorio Nacional con una nueva edición de Despertares, la gala de danza más esperada año con año de México. La función única se llevará a cabo el sábado 30 de agosto y buscará ser un espectáculo inolvidable, con un elenco internacional de primer nivel, estrenos exclusivos y una producción sin precedentes. Te puede interesar: Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) 2025.  ¿Por qué no te puedes perder Despertares 2025? Esta onceava edición de Despertares se perfila como una de las más ambiciosas hasta ahora. Bajo la dirección artística de Isaac Hernández, el programa reúne a más de 30 artistas de compañías como la Ópera de París, la Scala de Milán, el National Ballet y el American Ballet Theater, en un solo escenario. Además de los nombres de élite del ballet mundial, esta edición incluye piezas nunca antes vistas, colaboraciones interdisciplinarias y momentos de gran carga emocional que celebran la belleza, la diversidad y la fuerza de la danza contemporánea. Lo más destacado de la gala Estreno exclusivo con Chey Jurado y Francesco Tristano: una colaboración única entre danza urbana, música clásica y electrónica. “Duo”, de Aszure Barton: una pieza que marcó al público neoyorquino y que será eje narrativo de esta edición, se creó para una compañía en Chicago, que se llama Hubbard Street Dance.  El Cascanueces...