Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Ellos cuatro juegan desde hace mucho tiempo. Para eso se reúnen: para compartir los naipes, para encontrarse y desencontrarse en el marco de una relación de amistad añeja y sólida, para enfrentar juntos los demonios de la edad y desafiar el vértigo de los viejos tiempos y los relevos generacionales. Son cuatro hombres que han rebasado las seis décadas de vida y, antes de rozar la muerte, han decidido apostar su resto, lanzar su última carta y retar a la sociedad que los relega, que dice venerarlos pero ni los mira. Lo anterior se puede entender tanto arriba como debajo del escenario. Por un lado, estos cuatro amigos son los derrotados personajes del texto Jugadores del dramaturgo catalán Pau Miró el cual se ha presentado con éxito en España y Argentina. Ahora llega a México gracias a En Llamas Producciones y su productor Arturo Barba, quien convocó al dramaturgo y director Luis Eduardo Reyes para dirigir a cuatro de los más prestigiados actores de nuestro país: Héctor Bonilla, José Alonso, Salvador Sánchez y Patricio Castillo. Estos cuatro actores abordan la oscuridad de sus personajes desde la luz de la vieja amistad e, incluso, del compadrazgo, se divierten durante los ensayos, recuerdan anécdotas, planean proyectos, evocan lo importante que ha sido el uno para la carrera del otro. Se alían en una complicidad ante la que el productor y el director no pueden más que admirarse y reír profundamente. Los señores Bonilla, Alonso, Sánchez y Castillo son los encargados de inaug

Seis personajes, tres matrimonios que coinciden en una sorpresiva sesión terapéutica de grupo. Se trata de Bajo terapia, una comedia a la que los propios actores definen como inteligente, profunda y reflexiva, donde la empatía y la identificación son palabras clave. En una conversación con Arath de la Torre, Yolanda Ventura, Fernanda Borches, Juan Ignacio Aranda y Luz Ramos, nos compartieron sus retos y expectativas ante este proyecto. Todos coinciden fue la “genialidad del texto” y el saber que el reconocido director argentino Daniel Veronese estará al frente del montaje lo que motivó que aceptaran participar en este proyecto. “El ejemplo preciso del teatro es un espejo, el reflejo del ser humano, pues a eso van a venir las parejas, se van a encontrar ahí, reflejadas”, señala Juan Ignacio sobre Bajo Terapia, la cual narra la historia de tres matrimonios que casualmente coinciden en una sesión psicológica de grupo. En este universo de seis personas, el espectador será testigo de cómo las dificultades de pareja y los problemas personales, salen a flote incontrolablemente. Miedo al compromiso, falta de acuerdo, los hijos; problemas con los que es fácil identificarse, coinciden. “La leí y me doblaba de la risa pero a la vez decía: bueno estas son parejas contemporáneas con problemas que todos tenemos,” abona a la conversación Arath de la Torre y explica que la risa es provocada por lo que le pasa a los demás con la distancia que ofrece la ficción. Pero esta obra toma su dist

“Dime por qué me dices siempre solamente mentiras” y “Mentiras, tú me enamoraste a base de mentiras” son los coros de las canciones que le vienen a la mente a todos cuando escuchan el título de este musical que permanece en cartelera desde hace ocho años. Fue en 2009 cuando el Teatro Manolo Fábregas se convirtió en el hogar de Mentiras, puesta en escena escrita y dirigida por Juan Manuel López Velarde, que con más de 2500 representaciones se ha convertido en el mayor éxito en la historia del teatro musical mexicano.  Un misterioso asesinato es el motivo que une a Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, quienes coinciden el día de la lectura del testamento de Emmanuel y se dan cuenta que todas se involucraron sentimentalmente con él. Esto da paso a una comedia de enredos que te lleva por un viaje lleno de recuerdos con los mejores looks ochenteros y los mayores éxitos de esa década. ¿A qué se debe el rotundo éxito de Mentiras? Tal vez por el impresionante escenario giratorio con forma de disco de vinil en el que diferentes objetos se transforman a lo largo de la historia. Cada personaje manipula la utileria a lo largo del montaje y, además, los cambios de vestuario se realizan a la vista del público. Mentiras cuenta con un reparto conformado por personalidades del mundo del espectáculo como Lolita Cortés, Mariano Palacios, Kika Edgar, Hiromi, Majo Pérez, Lorena de la Garza, Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez y Angélica Vale. Te aseguramos que al salir de la obra no podrás qui

Escrita por Ana González Bello y Manuel Calderón, esta comedia rompe con los clichés que rodean al amor. El montaje nos cuenta la historia de Rich y Moni mediante anécdotas embarazosas, dramáticas y hasta graciosas que todos hemos vivido en nuestras relaciones. Con pocos elementos escenográficos, el trabajo actoral de Ana González Bello y Manuel Calderón hace que los espectadores conecten de inmediato con los personajes que interpretan. Sucia y muy chingona historia de amor le habla a una generación que ya no piensa en príncipes azules, ni matrimonios perfectos. Su éxito radica en ser un montaje honesto con el público, que expone en el escenario el sentir de muchos casi treintañeros.

Si bien no es difícil concebirla en la versión cinematográfica que dio pie a su adaptación teatral, este texto de Ana Katz parece nacido para la escena, gracias a la plenitud de referentes teatrales a los que remite. El más obvio y el más antiguo, las piezas de Anton Chejov: retratos de la descomposición de la familia burguesa rusa a través de episodios de la vida cotidiana de sus miembros, por los que parece que no pasa nada, cuando en realidad les está pasando todo el peso de una vida sostenida por fallidas ilusiones. Algo así sucede en esta familia, que en el texto de Katz es tremendamente argentina y en el montaje de Angélica Rogel es profundamente mexicana. Todos vuelcan la alegría de una jornada completa en el breve retorno de Víctor, el hijo y hermano pródigo, el eterno amor platónico. Todos quieren complacerlo, atenderlo, agasajarlo, quieren tener su atención aunque sea por menos de 24 horas. Quieren verlo, convivir con el hombre exitoso, a pesar de que él no les rinda cuentas sobre su vida en Canadá y ellos tampoco hablen sobre su cotidianeidad clasemediera. Todos, encabezados por Nélida, la madre, eligen celebrar y jugar. Katz construye un texto dramático de dimensiones amplias y poderosas. A partir de una anécdota común y corriente, forja un universo en el que realiza una exploración naturalista de una familia de clase media, sus ilusiones, alegrías, desencantos, silencios y, sobre todo, las altas expectativas de cinco personas –en su mayoría mujeres– descansadas

El tema de los lazos familiares y, específicamente, el de las relaciones entre hermanos, no es nuevo en nuestro teatro, mucho menos en una cultura hispanoamericana en la que la familia ocupa un lugar central en las causas y consecuencias de todo individuo que se respete. La mención a Hispanoamérica no es gratuita: aunque se trata de un texto realizado en México, recurre a un lenguaje de palabra e imagen que remite a diversos tiempos y latitudes.Al morir la abuela materna, los medios hermanos Alo y Ale se encuentran por primera vez. Él sabía que tenía una hermana, ella no sabía de él. Por un sobre que la abuela le deja a cada uno de ellos, se enteran que deben partir para develar un secreto fundamental: el de su origen. La travesía que emprenden no es más que un pretexto para que ambos intenten conocerse y, sobre todo, reconocerse como seres de una misma sangre. El camino mítico del héroe experimentado por dos antihéroes introspectivos. La dramaturgia de Ro Banda narra la acción y apunta un sinnúmero de sitios que los hermanos van recorriendo. La dirección, a cargo del propio autor, ilustra la palabra y condensa todos los lugares en un trazo sencillo a lo largo y ancho de un espacio casi vacío -habitado sutilmente, a manera de una estación de trenes, por cinco lámparas y un par de relojes diseñados e iluminados por Miguel Moreno– que los dos estupendos actores se encargan de llenar con su fuerte presencia y sus muy vastos recursos. Tanto Víctor Huggo Martin como Adriana Llab

El dramaturgo y director José Sanchis Sinisterra se inspira en el clásico Las tres hermanas, de Antón Chéjov, para escarbar en la desolación y el desencanto.Las posibilidades se han agotado para estas tres mujeres que, aún desde jóvenes, enfrentaban una profunda vejez. Sanchis Sinisterra dirige a tres actrices de excepción, que son ideales para removernos el alma con la evocación de los tiempos idos y sin gloria: Ana Ofelia Murguía, Marta Verduzco y Martha Aura.

Pocos sucesos han marcado tanto a una generación como la muerte de Mufasa a manos de Scar, su propio hermano y tío de Simba, el león cachorro que huye rumbo al exilio para, años después, encontrarse a sí mismo. En cine primero y después en teatro, a esta historia desarrollada en plena sabana africana sólo le hacía falta verla y escucharla en nuestro país en una producción hecha en y para México.La puesta original diseñada a finales de los años noventa por la prestigiada realizadora escénica y cinematográfica Julie Taymor cobra vida en un teatro estructurado especialmente para recibir el despliegue de escenografía, iluminación y, sobre todo, los títeres y máscaras de diversas dimensiones que conforman el reino. Taymor está a la cabeza de un celebrado equipo auspiciado por Disney Theatrical Group y OCESA.Aunque el libreto y las letras están vertidos al español –estas últimas a cargo de los compositores Armando Manzanero y Alex Syntek–, el montaje conserva palabras y frases en zulú, lengua sudafricana cuyo uso enfatiza la importancia que adquiere la cultura africana en este espectáculo de tradición estadounidense. Como aclara la propia directora: “no se trata de lenguajes, se trata de espiritualidad”. La partitura creada por los afamados Elton John y Tim Rice permite despertar los espíritus.En un montaje cuyos elementos visuales son vastos y fieles al original de Broadway, lo más celebrado es la elección del reparto, conformado por actores y cantantes –en su mayoría mexicanos– d

María, llena de melancolía por una ruptura amorosa, emprende un viaje a una pequeña ciudad en Noruega para refugiarse de sus recuerdos. Acompañada de una maleta, la joven escritora de cuentos para niños comenzará una búsqueda de ella misma. Bajo la dirección de Alejandro Ricaño, uno de los dramaturgos más destacados de la escena actual en México, la obra retrata a una mujer que llega hasta el fin del mundo para darse cuenta que debe reencontrarse. El personaje se desdobla en tres etapas de su vida —cada una interpretada por Sonia Franco, Ana Zavala y Sofía Sylwin—. Tras cada diálogo, una actriz cede la voz a la otra para dar vida a María en un cambio vertiginoso. Las tres son diferentes y retratan precisamente esa transición en el personaje, en el que los sueños y las emociones de la adolescencia marcan la vida actual de María. La historia, divertida y conmovedora, se amalgama perfectamente con la escenografía, con apenas algunos elementos de utilería, y la iluminación. Del techo penden decenas de focos que recuerdan esa luz que emiten las luciérnagas, como los recuerdos intermitentes que invaden esta puesta en escena. También te recomendamos Los favoritos de Alejandro Ricaño.