Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales no es un trabajo tan sencillo como suena. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero mientras se da el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique a base de sobornos y amenazas.  Esta segunda temporada, Agotados tendrá a tres personalidades de la comedia y el internet, Chumel Torres, Alan Estrata y Alex Fernández, quienes se preparan para regresar al teatro. Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, el show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. A su vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepción y claro, muchos post-it. Agotados es un giro a tu exper

El paisaje del migrante es el destierro, el despojo, el ser arrojado a un territorio en donde no entiende, no conoce nada y está rodeado de peligros. Allí, en esa violencia que no necesariamente necesita de navajas y cuchillos para mostrarse descarnada, puede radicar también la belleza cuando esa realidad es llevada al terreno de las artes, como sucede en la obra de teatro Cruzando geografías.Hace casi 20 años, la artista visual iraní Shirin Neshat presentó el video Tooba, un breve documental sobre la migración en el que la sierra de Oaxaca ensambla los paisajes de Irán. Varios años después, esa pieza audiovisual fue el detonante para que Kaveh Parmas, creador escénico iraní afincado en México desde hace varios años, invitara a la dramaturga mexicana Ximena Escalante para llevar ese poema audiovisual al lenguaje del escenario. La odisea la hacen en complicidad con renombrados artistas, como la arquitecta Tatiana Bilbao (en la escenografía) y la propia Shirin Neshat (en el arte visual), creando una completa experiencia que se puede presentar en cualquier espacio escénico, sea o no un recinto teatral.Un hombre abandonado por los suyos y un pájaro que primero lo acecha y después lo acompaña, se encuentran en un tiempo y un espacio que puede ser cualquiera de la historia de la humanidad, pero que mucho resuena con la actual situación de los migrantes en el mundo. Y es que, como enfatiza Escalante, “la migración es una herida abierta que no cierra. Puede haber pandemias o castillo

Imagínate conocer a fondo el infierno de estar en una cárcel sin lo verdaderamente horrible que significa estar en una. No se trata de una simulación, sino de una obra que puedes disfrutar en el Cenart: Fariseos, que te dejará muchas reflexiones sobre el contexto actual y la cruda realidad de las prisiones en nuestro país.   De Hugo Alfredo Hinojosa, Fariseos es un reflejo de lo que sucede en México cuando la sensación de ingobernabilidad se apodera de todos, lo cual ocurre en una prisión en donde dos políticos lideran un motín contra las autoridades. Ahí encontrarás tanto a fanáticos religiosos como a secuestradores y narcotraficantes, todos conviviendo en una atmósfera infernal que busca a los más aptos para controlar la “renovada institución”. La dirección está a cargo de Víctor Weinstock, quien menciona “Fariseos es un retrato crudo y concentrado de los horrores del México contemporáneo, de toda la América Latina: un cabaré infernal, una prisión eterna y reiterativa, una máquina de torturas infinitas”. Uno de los aspectos interesantes de la producción es que se adaptó al tiempo en que vivimos, por lo que se diseñó una estructura escenográfica que evita el contacto entre los actores, además los verás con máscaras especialmente diseñadas para funcionar como cubrebocas y que no estorben a su interpretación.   El elenco está integrado por Jorge Ávalos, Mario Zaragoza, Rodolfo Arias, Gastón Yanes, Rodolfo Guerrero, Humberto Solórzano, Javier Sánchez, Ginés Cruz y Fernando Band

Es tanta la pasión con la que se entregan al juego cuatro vecinas y amigas, que cuando lanzan la pelota al más puro estilo de los profesionales, sucede lo inevitable. Ésta va a parar a la ventana de su vecina, la Señora Tú, detonando así un muy divertido juego de travesuras, acusaciones y revanchas en el que se asoma un asunto del que todos nos percatamos, pero muy poco hablamos y reclamamos: la eliminación de espacios públicos al aire libre para el genuino esparcimiento de niñas y niños.El cierre de un parque recreativo debido a la próxima edificación de un centro comercial, es el pretexto para que Valentina Sierra, como dramaturga y directora, lance la bolita y ponga sobre la cancha el tema del derecho al libre esparcimiento y rieguen el pasto con una tesis sobre la importancia de la organización y la unión. El texto y el montaje de Sierra son infalibles en su forma y fondo, y quedan redondeados con la experiencia de disfrutarlos en un espacio amplio y abierto, donde el escenario evoca un campo de béisbol y el público se sienta en gradas y desde allí acompaña con risas, palmadas, aplausos y frases sueltas a las cuatro niñas, a sus peculiares mamás y papás y a la tremenda Señora Tú, quien hacia el mitad de la obra cambia la amargura por un tributo sencillo pero muy significativo hacia todos aquellos que han luchado por defender su ideología y causas justas, necesarias y no siempre visibilizadas. Esta es una inmejorable oportunidad para hablar de confinamientos, libertades, d

A veces es mejor armarse de valor y ver una obra de teatro que se aleja de las producciones convencionales que cuentan historias de amor y fantasía, pues en su lugar presentan una realidad social. Es el caso de Tártaro, la más reciente obra del Colectivo Teatro Sin Paredes, bajo la dirección de David Psalmon.  Ya te lo advertí, la historia escrita por Sergio López Vigueras no es hermosa, pues presenta una realidad que miles de mexicanos deben enfrentar y a la que tristemente se ven envueltos: el crimen organizado. Es así que vemos a un joven siendo obligado a convertirse en un asesino. La historia es contada en un formato de monólogo, lo que convierte al Teatro Helénico en un lugar íntimo y reflexivo en donde conocerás a este personaje que se cuestiona si es un monstruo o un mártir.  Tártaro es un réquiem de cuerpo completo que se presenta como un reflejo de lo que sucede en los ranchos, pueblos y las calles de nuestro país, donde el crimen parece tener más fuerza que la propia autoridad.    Recomendado: No te pierdas la última temporada de Hoy no me puedo levantar.

“La fuerza del destino nos vuelve a juntar… Todas las emociones suceden en esta obra, feliz de regresar como dice otra de las canciones, un año más”, así es como el productor Alejandro Gou anunció el regreso de la última temporada del musical Hoy no me puedo levantar, titulada Hasta siempre. Regresa “con una energía muy especial”, con todas las medidas de seguridad y un aforo del 30 por ciento en el teatro. Era 2006 cuando el primer montaje del musical español brilló en nuestro país, trayendo a la memoria las canciones del querido grupo ochentero Mecano y retumbando un mensaje de libertad y amor. Hoy, aún en pandemia, regresa para despedirse y recordarnos que incluso en tiempos difíciles, los sueños se pueden cumplir. El postfranquismo, la juventud, la drogadicción y el VIH son los temas que rigen a este musical protagonizado por Yahir y María León, quien ya había participado en Hoy no me puedo levantar siete años atrás y ahora, luego de haber escenificado Chicago, regresa con más tablas. “(verán) Una María más madura… darle al personaje estas herramientas de madurez que me ha dado la vida. Durante la movida madrileña; sí las drogas, sí la liberación sexual, pero también había un movimiento femenino que a lo mejor no sentíamos como ahora y sin duda va a resonar en esta temporada”, afirmó la cantante. El elenco lo complementa la actuación infalible de Rogelio Suárez, la espléndida presencia de Jesús Zavala y el debut de Jorge Dalessio. Espera un ensamble, una escenografía y un

El Ensayo sobre la ceguera de José Saramago no es precisamente un ensayo literario o una colección de ensayos alrededor de este tema. Es, más bien, una novela que ensaya de manera muy directa cómo sería la vida si todas las personas en el mundo nos quedáramos ciegas a partir de un caso sospechoso que contagia a otro, y luego a otro. Hasta que se desata una epidemia de ceguera. ¿Les suena familiar? Es esta premisa, la de la novela del escritor portugués publicada en 1995, que sirve de relato principal para Blindness, la nueva experiencia diseñada directamente por la Donmar Warehouse de Londres, con el fin de reabrir los recintos culturales y escénicos con las limitantes a las que esta nueva normalidad nos somete. En México, la sede en cuestión es el Teatro Insurgentes, pero esta será la experiencia que también reabra los teatros en el mismo Londres, Washington y Nueva York. Con una adaptación de Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche), esta hazaña lumínica y sonora fue creada por el director londinense Michael Grandage a lado de los diseñadores de sonido Ben y Max Ringham, quienes a través de un sistema de grabación binaural nos sumergen en este viaje de una manera alternativa a la representación escénica. Aquí, todas las limitantes para llevar a cabo el teatro como lo conocemos, quedan solucionados de manera muy inteligente. Una gran vuelta de tuerca en sí. Sin actores presenciales, pero con un artilugio que da la sensación de tener la narración ahí, cerc

Nadie se imaginaba que, en plena década de los noventa, el amor pudiera llegar a su máxima expresión a través de una escultura de cerámica, de una médium que desconoce sus propios dones y, por supuesto, de una balada cursi de The Righteous Brothers. Pero así fue y toda una generación entendió el amor incondicional gracias a la película protagonizada por Demi Moore, Payrick Swayze y la gran Whoopi Goldberg, Ghost, la sombra del amor. A dos décadas de su estreno, en 2011, esta célebre historia llegó al teatro en formato de musical, primero en Manchester y Londres y después en Nueva York. Pero la obra no gozó del impacto y el éxito ni de la película ni de otras adaptaciones teatrales de filmes, Matilda, por ejemplo. A casi 10 años del lanzamiento de la versión teatral, OCESA apuesta por esta obra para reactivar sus producciones de gran formato, confiados en que el filme, no tanto la obra, sigue siendo un referente del romance más allá de la vida. Dirigidos por la española Silvia Montesinos y el mexicano Jaime Matarredona, Agustín Argüello y Diana Liparoti interpretan a los enamorados Sam y Molly, mientras Alex Brizuela es el odioso Carl. Los tres han demostrado anteriormente su talento y carisma escénico, el cual es idóneo para introducir en México la poco conocida partitura de Bruce Joel Rubin, Dave Stewart y Glen Ballard. La cereza del pastel es la presencia de Lorena de la Garza interpretando a Oda Mae, el personaje que, en el cine le mereció un Oscar a su intérprete, Whoopi