Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

El gran show musical de Nueva York presenta Rigolleto, la ópera romántica y realista de Verdi con un libreto a cargo de Fracesco Maria Piave. Reconocido por una gran calidad, este espectáculo se presenta como parte del conocido programa En vivo desde el Met de Nueva York, el cual inició en octubre del año pasado y se extenderá hasta mayo del presente. Rigoletto se divide en tres actos —3 horas y 26 minutos aproximadamente— que sirven para dar una versión renovada y atrevida nunca antes presentada en el Met. Daniele Rustioni propone un cambio de época, ahora esta trama se desarrolla en los años 20 del siglo pasado. Lo que trae una decoración art decó al escenario.  El personaje principal es un bufón de la corte que intenta a toda costa que su hija no caiga en las redes del Duque Muntua, un conquistador irremediable. Tradicionalmente en esta ópera predominan los dúos que dejan ver la relación entre los personajes, además de que los instrumentos no quedan en segundo plano, si no que igualan las voces.  Detrás de esta producción se encuentran Daniele Rustioni y Berlett Sher, acreedores del premio Tony en varias ocasiones. A ellos se suma un elenco de primera entre quienes se encuentran Quinn Kelsey, Rosa Feola y Piotr Beczala. Asiste el 29 de enero al Auditorio Nacional para presenciar la función de ópera al mismo tiempo que se interpreta en Estados Unidos. Revisa el programa completo para conocer los otros espectáculos que se realizarán bajo este concepto musical.  Recomendado:

Todos los peces de la tierra de Bárbara Perrín es una obra de trama sencilla pero con una profundidad tan grande como el océano, empapando al espectador con alegorías de la vida, sueños, inocencia y despedidas. Cada noche a las 11:11 Marina, una sirena, como le decía su papá, pide un deseo y cumple cada uno de ellos. En medio de agua salada conquistó el miedo, consiguió su independencia. Su voz la convirtió en una estrella, pero la fama llegó con un precio inimaginable, pues cuando estaba en la cima, la pérdida de un "viejo lobo de mar" la sumergió en un abismo de oscuridad.  Adriana Montes de Oca y Gina Martí conforman a Marina, una como vocecilla interna y la otra presente en las circunstancias en un monólogo a dos voces. El trabajo actoral de ellas nos toma de la mano y nos guía en una serie de eventos llenos de grandilocuencia —el texto está colmado de simbolismos parecidos al realismo mágico—. La impecable y acertada dirección de Alejandro Ricaño (El amor de las luciérnagas) sintetiza la acción que junto a la escenografía y la sutil iluminación (Roberto Paredes) se mueve al ritmo de las olas del mar.  Todos los peces de la tierra es una historia cautivadora que comprueba que el arte puede hacer que cualquier herida o pérdida encuentre su camino hacia la superficie y se sane con la brisa del océano. Sé parte de la celebración de su quinto aniversario y vuelve a mirarla o no te quedes sin hacerlo en el Foro Lucerna.  Recomendado: Disney MyST: Be Our Guest, las canciones de

Con todo y la variante SARS-CoV-2, el año empieza con todo, y para que el entretenimiento en vivo siga más vivo y vigente en momentos como estos, el concepto de conciertos en vivo, MYST (My Soudtrack), regresa a los escenarios mexicanos y presenta su nueva edición que tiene como protagonistas a las canciones de Disney. El show diseñado por Chacho Gaytán (sí, el de Sentidos Opuestos) y nacido en la vida nocturna de nuestra ciudad se ha popularizado no sólo por su concepto, sino por las voces presentes que lo hacen brillar. Es gracias a su popularidad que ahora las mentes detrás de este show inspirando en los más populares de Las Vegas, han diseñado un espectáculo para toda la familia. Bajo la licencia Disney Latinoamérica por delante, y de la mano del director artístico Felipe Fernández del Paso —conocido por su diseño de arte en Frida y más recientemente en Coco—, este show se compone de más de 60 canciones del catálogo de la casa Disney, que incluyen todo el repertorio clásico (La cenicienta, la Bella y la bestia, La sirenita, Mulán, Aladdín) de las películas animadas y de acción viva, pero también explora aquellas más recientes que llegaron para quedarse como Cars, High School Musical y The Descendents. Además cuenta con la presencia –en las voces principales– de Ceci de la Cueva, Vince Miranda, Danisha, Patricio Borguetti y Ro Urquidi; talentos que ya han participado antes en la franquicia y que junto con más de 20 bailarines y cientos de cambios de vestuario harán que por

Debido a los cambios de programación del Centro Cultural del Bosque, la temporada de Noche de Reyes, obra dirigida por Alonso Iñiguez, suspende su temporada hasta nuevo aviso. "Esperamos verlos muy pronto en el teatro", así lo anunció la producción en comunicado oficial. Mientras vuelve a los escenarios esta divertida comedia de enredos shakespereana, aquí te contamos un poco de ella para que estés pendiente de su restreno. La obra de teatro Noche de Reyes surge de la inquietud del director Alonso Iñiguez; el texto que leyó años atrás mientras estudiaba actuación fue retomado y estrenado en 2017. El Shakespeare abordado siempre de manera muy solemne, es retomado por Iñiguez resaltando la vida que lleva en su interior. Es por un lado una obra divertidísima, que habla de la música y del amor todo el tiempo. “Se me ocurrió hacer una adaptación que fuera una especie de teatro cabaret con clown, en donde los actores fueran músicos, cantantes, bailarines, para que fuera todo como un espectáculo que exaltara los sentidos”, comenta el director.  Noche de Reyes es una comedia de enredos en donde nada es lo que parece. Todo sucede en Iliria, donde un terrible naufragio separa a los gemelos Viola y Sebastián. Viola consigue llegar a la playa, casi sin vida, con la ayuda de un capitán y creyendo que su hermano está muerto. Decide vestirse de hombre y se hace pasar por un joven llamado Cesario. Así, con su nueva identidad, Viola comienza a servir en la corte del duque Orsino quien está de

  Si te gusta jugar Clue y viste Entre navajas y secretos, La obra que sale mal te garantiza mucha, pero mucha diversión. Un punto medio entre el misterio de descubrir un crimen o qué actor en escena se olvida primero de sus líneas. Ahora, después de llevarse el premio del público en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, una cuarta temporada llega al Teatro de los Insurgentes. La Mansión Haversham abre de nuevo sus puertas para intentar, en el mejor de los casos, que los actores y producción logren resolver un crimen. Una obra donde las cosas van de mal en peor y la escenografía sale volando. Así de simple. Y aunque el clásico pastelazo, los chistes blancos o lo burdo que supone reír por ninguna razón les parecería a los más puristas del teatro un atentando contra las “buenas obras”, la fórmula sigue funcionado desde que ganó el premio a mejor comedia del año en los premios Olivier del lejano 2015. Un homenaje sencillo al teatro, desde el iluminador hasta cabina de control, pasando por la tramoya y el humor que siempre garantiza público en las butacas, es lo que vas a encontrar. No hay más. ¿Por qué ver la obra de nuevo? La respuesta es fácil; necesitamos reírnos un poco del mal paso para darle prisa, saben a lo que me refiero. Esta temporada el elenco está conformado por; Maximiliano Bennett, Dennis Martínez, Sandra Gurruchástegui, Annie Morales, Toño Watson, Lechuza, Chris Pin, Roberto Granados, Jonathan Flores y L.A. López Recomendado: Obras de teatro que puedes ver e

Fue en 1997 cuando Estados Unidos estrenó Visitando al Sr. Green. Y fue justo en el 2005 que pudimos verla en México bajo la producción de OCESA Teatro y Morris Gilbert con el primer actor Luis Gimeno (q.e.p.d) y el espléndido actor de teatro Beto Torres. Ahora, 15 años después de su única versión en nuestro país, TOCA Producciones (Casi normales) decide volver a montarla, pero ahora de la mano de Miguel Septién, de quien hemos visto en cartelera Urinetown y más recientemente Pillowman. Con las actuaciones de José Ramón Berganza, Alberto Lomnitz y Fernando Canek como actor invitado, esta obra cobra un gran formato aun desde la intimidad y el resguardo del dispositivo bajo la que está diseñada. Ahora bien, hay que empezar por decir que traer este texto de vuelta es un gran acierto en el que las situaciones de ambos personajes: un viejo y un hombre judío joven que se ven forzados a convivir juntos, resulta mucho más efectiva que cuando fue escrita. Bajo el discurso de la importancia de hacer memoria sobre las opresiones que han sufrido históricamente las minorías y disidencias, el texto de Jeff Baron resuena perfectamente en los discursos actuales sobre el respeto a la diversidad; no sólo sexual, sino de credos. Pero pierde contundencia debido a la visión de la dirección, la cual parece querer entender las situaciones que los personajes atraviesan, pero que termina por no hacerlo porque el mismo encargado del cometido no lo entiende del todo, y termina haciendo de estos temas u

Sola en la oscuridad del dramaturgo Frederick Knott fue un éxito en Broadway y después una famosa película protagonizada por Audrey Hepburn en 1967, la cual está clasificada como una de las películas más aterradoras jamás producidas.  La historia se desarrolla en el departamento de la familia Hendrix, en Greenwich Village, Nueva York. Dos estafadores recientemente liberados de prisión, Mike Talman (Lenny Zundel) y el sargento Carlino (Marcial Casale), llegan a la ubicación creyendo que se trata de la casa de Lisa, una antigua atracadora y amiga. Son interrumpidos por el Sr. Roat (Marco de la O alternando funciones con Luis Gatica), quien los chantajea para que engañen a Susy, la señora Hendrix, para conseguir una muñeca que Lisa le pidió a Sam Hendrix durante un viaje a Canadá. Roat sabe todo sobre los Hendrix y se da cuenta de que Susy y Sam no tienen ni idea que la muñeca contiene drogas.  Susy (Itatí Cantoral) quedó ciega en un accidente y después se casó con Sam (Sergio Bonilla), un fotógrafo. Ella se siente muy segura dentro del apartamento, excepto cuando la vecina de arriba, Gloria (María Perroni Garza alternando con Nina Rubín Legarreta), mueve las cosas. Itatí hace un trabajo realmente creíble como mujer ciega, además el arco emocional de su personaje está muy bien delineado; desde el terror inicial, pasando por la comprensión, hasta la fuerza. La ves aprender a confiar en sí misma y a usar todo su poder. En cuanto a Gloria, sabemos poco del personaje y aunque no est

"Un mundo ideal" es quizá la canción que nos lleva inmediatamente a la infancia: a ese momento cuando conocimos la historia de Aladdín, Jazmín y el Genio. Si algo sabe hacer bien Disney, con la adaptación de sus películas al teatro, es explotar la nostalgia y los actos musicales de sus clásicos. Por todo lo alto se anunció que este musical traído directamente de Broadway, viene cargado de tierras misteriosas, alfombras voladoras, inspiración árabe y en el vestuario cientos de cristales Swarovski. Más de 30 actores participan en el montaje dándole vida al viaje de nuestro pillo más querido. El Príncipe Alí tiene su encuentro final con Jafar (Salvador Petrola) rodeado de luces, bailes,efectos especiales y extravagantes números musicales imposibles. Algo que emociona, además de ver a los protagonistas volar por el Teatro Telcel en una alfombra, es su elenco; Rodney Ingram (Aladdín) Juampi (Genio) e Irma Flores (Jazmín). Nuestro protagonista es de origen mexicano y la ha rotó antes en New York con el Fantasma de la ópera, pero su interés romántico en la obra, es una destacada soprano a la que hay que ver en acción. Todo esto con músicos en vivo, aderezado con chistes locales y el toque al que ya nos acostumbraron Wicked o El Rey León. El musical Aladdín marca el regreso de las grandes producciones a la CDMX, las butacas casi siempre se agotan para las primeras fechas. Los boletos están, literalmente, volando. Recomendado: Perfectos desconocidos: Los secretos más oscuros que se es

Estás en una reunión con tu pareja y tus amigos; todo parece indicar que es una noche perfecta hasta que tu celular suena. Sabes que solo tienes dos opciones: fingir que no escuchaste o sacar tu celular y arriesgarte a ponerte en evidencia. “Este aparato se ha convertido en la caja negra de nuestra vidas”, con esta frase inicia la trama de Perfectos desconocidos, una historia que muestra el lado oscuro que suele ocultarse detrás de la pantalla bloqueada del celular, en donde un grupo de amigos deben exponer cualquier mensaje y llamada que reciban durante una reunión. Así, te vuelves espectador de las infidelidades, la hipocresía y la toxicidad entre ellos. La obra adaptada de la película de Paolo Genovese cuenta con un toque mexicano que le brinda mayor cercanía, por lo que puedes sentir empatía por cada personaje y experimentar la tensión que en cada momento se va agudizando. Sin embargo, la puesta no es puro drama, ya que cuenta con momentos de humor que le dan frescura a la historia y sus protagonistas.  Esta versión estuvo a cargo de David Serrano y Daniel Guzmán, misma que puedes disfrutar en el Teatro del Centro Libanés. Cuenta con un elenco integrado por Dalillah Polanco, Fabiana Perzabal, Fátima Favela, Ulises de la Torre, Marco Zunino, Christian Ramos y Fernando Memije. Al final, te quedarás con una reflexión sobre si es mejor decir la verdad o mantener los secretos hasta las últimas consecuencias.