Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Basada en la aclamada película homónima de 1950 de Luis Buñuel, director español exiliado en México, esta historia nos habla sobre la miseria y el abandono en el que viven muchos niños y jóvenes, un tema que se vuelve universal y atemporal, pues los olvidados habitan en todas las ciudades de cualquier país. Bajo la dirección de Quy Lan Lachino y Asur Zágada, la puesta en escena apuesta por el teatro de máscaras, en el que los actores Carlos López Tavera, María M. Shelley, Rosaura Pérez Sanz, Abigail Pulido y las mismas Asur y Quy Lan demuestran su gran corporalidad, disolviendo la rigidez de la máscara para llenar de vida a cada uno de los personajes de esta historia.  La música de Félix Bailón acompaña esta historia de principio a fin, sutil y dinámica como la escenografía, transformando el espacio y adentrándonos a ese mundo, que en principio parece un sueño, pero al final nos golpea con la dura realidad. Sin duda este montaje además de exponer la falta de oportunidades a las que miles de niños y jóvenes se enfrentan hoy en día (cuestión que nos concierne a todos), genera la empatía necesaria para romper fronteras, abrir la mente a las necesidades a las que todos tenemos derecho y nos hace habitar ese silencio con nuestras propias palabras e historia. Recomendado: Obras de teatro para Halloween y Día de Muertos en la CDMX.

Considerada Patrimonio Intangible de la Ciudad de México desde 2013, La Llorona se ha convertido una de las leyendas más contadas por los mexicanos. Es por eso que el Palacio de Autonomía en colaboración con Fundación UNAM presentan El lamento de La Llorona.  La escenificación será un recorrido histórico a través de distintas etapas que narran los acontecimientos de esta leyenda: La Llorona prehispánica, La Llorona de la inquisición y La Llorona colonial. La puesta en escena está protagonizada por 15 actores que intervienen con expresiones musicales, vocales y dancísticas en un show de hora y media. El lamento de la Llorona, según organizadores, es un contacto directo con la entidad fantasmal, en el que además conocerás los distintos matices del espantoso grito de esta mujer que mantiene su alma en pena.  Para asistir, adquiere tus boletos en el Museo de la Tortura con un costo de $350. Recomendado: Obras de teatro para Halloween y Día de Muertos en la CDMX.

Una valiente jovencita de 10 años decide hablar abiertamente sobre la menstruación. Sí, en pleno 2019 es un tema que en nuestro país y el mundo sigue siendo algo de lo que no se habla abiertamente. Aun con la gran información que la pequeña tiene sobre el tema gracias a la escuela y al internet, insiste en hablarlo con su madre y su abuela, desencadenando el recuerdo de una serie de anécdotas. Algo muy particular del montaje son las actuaciones, pues no solo están emparentadas en la ficción, sino también en la realidad, pues en este elenco vemos tres generaciones: Ana Silvia Garza, Mariana Garza y María Perroni Garza. Bajo la atinada dirección de Alejandra Ballina, las tres denotan su experiencia en los escenarios, resaltando el trabajo de María, quien a su corta edad muestra una energía impresionante y cuyo personaje es el hilo conductor de la historia. La escenografía de Jorge Ballina acompaña a cada una de las historias, pues no solo juega metafóricamente con el espacio, como el texto, es tanto lúdica como dramática. Espera un momento muy especial y enternecedor con una canción original compuesta por Iker Madrid, interpretada por Mariana y María. Nuestro cuaderno rojo, escrita por Claudia Romero (famosa directora de casting), retoma la estructura y algunas anécdotas del libro My little Red Book de Rachel Kauder Nalebuff; sin embargo, muchas otras tienen orígenes diferentes. Incluso como publico nuestras historias pueden formar parte, ya sean habladas o escritas. No impo

¿Qué mexicano no ha escuchado acerca de La Llorona? La leyenda supone la omnipresencia de una mujer condenada a llorar, por toda la eternidad, a los hijos que asesinó. Este relato es la base del éxito de la obra que cumple 600 representaciones en el embarcadero Cuemanco de Xochimilco. Este 2019 porta la consigna "tierra y libertad, conmemorando 100 años de la partida del Caudillo del Sur, Emiliano Zapata. A bordo de una trajinera, disfrutarás de una obra que conjuga danza, teatro, música prehispánica y moderna, cantos en náhuatl y video mapping. Lo anterior en un paisaje lleno de misticismo que resulta visualmente atractivo, debido al ingenio para trabajar en un ambiente tan poco común: una chinampa de la laguna de Tlílac en la zona chinampera de Cuemanco.Contrario a lo que puede pensarse, La Llorona no es una obra de terror, más bien busca conservar las tradiciones musicales y dancísticas de los pueblos prehispánicos, así como ofrecer un espectáculo en un lugar único en el mundo. Durante el desarrollo de la obra se explica la caída de los pobladores de Xochimilco, así como la transformación de Ayahutli en La Llorona, mito de la cultura mexicana que continua vigente.  Los elementos como el agua, los sonidos de las aves y el soplar del viento entre los ahuejotes son el marco perfecto para remontarse a un México que seguirá presente en Xochimilco. Si decides ser parte de la experiencia te recomendamos (o mejor dicho, es obligatorio) abrigarse, debido a que es un espacio abier

Para celebrar como se debe el Día de Muertos, regresa al Teatro Milán Los cuentos de la Catrina en su cuarta temporada. La pieza mezcla leyendas, historias y misticismo para recordarnos el valor de esta celebración de nuestra cultura. La propuesta es una comedia dirigida por Laura Luz, bajo la idea original de Allan Poumián, en ella Miguel Conde —interpretando a un simpático narrador— nos cuenta lo que sucede cuando la noche del 2 de noviembre la Catrina Mexicana (Vicky Araico) decide visitar a la familia Martínez Del Campo para mostrarles el valor de esta fiesta y sus misterios. Además, para representar lo mejor de dos mundos, Mr. Treat (Samuel Kelly Aiello) también cruza el portal de los muertos para defender su celebración favorita: Halloween. Poco a poco aparecen en el escenario títeres, monstruos y dos valientes superhéroes, Capi Pan de muerto y Liderix, que tratan de resolver un difícil reto para poder revivir sus sueños y unir a la familia. Pero no pueden hacerlo solos, necesitan de la estrella que cada uno de nosotros llevamos dentro. En total son 11 personas las que conforman un montaje lleno de secretos, cuentos y guiños a elementos clave —como las calaveritas literarias y ofrendas— que son parte de nuestra tradición. Con una escenografía (diseñada por Raquel Saabe y Aleja Velo) y musicalización tan realistas, coloridas y mexicanas se logra ensalzar y proclamar la diversidad que acompaña estas fechas. Se trata de una puesta en escena que, promete la producció

Jule Styne (Funny girl), a través de su exquisita partitura, traslada a la música los enredos que en el cine consagraran a Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes. En su versión teatral, divertida y de particular encanto, la música de Styne fue complementada por las letras de Bob Merril y por el libreto de Peter Stone. Sugar será protagonizado por Cassandra Sánchez Navarro (nieta de Manolo y Fela Fábregas), como la sensual cantante de una orquesta femenina a la que llegan un par de músicos que por escapar de unos delincuentes se suman a la banda disfrazados como mujeres, encarnados por Arath de la Torre y Ariel Miramontes. Al igual que sus personajes, los tres enfrentan un gran riesgo, pues se trata de su debut en los musicales. Los veteranos Mauricio Herrera y Benito Castro son el soporte del espectáculo. Empero, el mayor soporte es la presencia, fuera de escena, del legendario cantante Enrique Guzmán, quien tradujo, produjo y protagonizó la primera versión. Recomendado: Los mejores musicales en la CDMX. 

Un hombre y una mujer, ambos periodistas, están frente a frente (durante casi dos horas) en medio de una discusión que se torna un duelo de poder. Él está por retirarse y ella es la persona ideal para ocupar su puesto. Ella lo tiene todo, pero le falta algo: testosterona y, con eso, el pase directo para ser un individuo digno de ocupar un sitio de poder, en este caso la dirección de un periódico.Estrenada en 2014 y montada con éxito en España y Argentina, ésta comedia regresó el año pasado a los escenarios, en un formato pequeño e íntimo, así como buena parte de sus diálogos aunque reescrita y bajo una nueva dirección. La escritora, dramaturga y periodista Sabina Berman —una de las figuras más importantes del ámbito cultural de nuestro país— sabe que, para bien y para mal, hablar de equidad de género no es lo mismo ahora que hace seis años que escribió la obra. Y para completar la renovación de su texto, invitó a la actriz y directora de teatro y cabaret Ana Francis Mor a dirigir la puesta producida por Isabelle Tardán. “Me interesa hacer un trabajo en el que todos los caminos emocionales estén muy claros y muy marcados, porque es un espectáculo ver las emociones por las que atraviesan los personajes y, por ende, los actores, porque es una tremenda: a los personajes les cambia la vida en hora y media y ninguno de los dos lo sabía previamente”. Ana Francis propone que el público esté dentro de la oficina de Antonio, por lo que su principal apuesta es convertir al espectador e