Obras de teatro que puedes ver en la CDMX
¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México
Desde grandes musicales hasta puestas en escena en teatros independientes, la Ciudad de México ofrece una amplia cartelera teatral. Te recomendamos revisar nuestro top 5 de obras imperdibles.
Obras de teatro en cartelera en la CDMX
Los monólogos de la vagina
La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina. Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida, alternando funciones, en las voces de Angélica María, Angélica Vale, Luz María Aguilar, Maca Carriedo, Martha Figueroa, Michelle Rodríguez, Pamela Cerdeira, Paola Gómez y Sherlyn. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos. Recomendado: TOP 5. Obras de teatro imeprdibles en la CDMX.
NOHBORDS. Dorje, experimentación de cuerpo y movimiento
Al terminar una relación amorosa o más bien al romper con un vicioso círculo de confrontación con quien alguna vez fue la persona amada, sanar puede ser el nuevo objetivo. Y, cuando se intenta llegar a esto solemos entrar en un terreno íntimo, de introspección y de autoconocimiento. Dorje, la nueva coreografía del colectivo mexicano de danza y arte visual NOHBORDS, aborda dicha premisa en una pieza que dista un poco de las que ha presentado desde hace 3 años. “Representa el luchar para hacer un cambio y lo que esto nos genera; identificar los patrones, lo que nos lastima, lo que no nos deja dormir. Dorje es ese ritual que se usa en el budismo y significa el rayo de luz y de esperanza, le puse ese nombre como símbolo de que existe una salvación”, señala el director y productor de NOHBORDS Diego Mur. Dicha compañía se ha presentado en México en eventos como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y en otras partes del mundo como en el Architecture and Design Film Festival de Nueva York y se caracteriza por presentar piezas dinámicas, oscuras, que crean estados emocionales o físicos y con referencias al arte sacro, rituales o elementos cósmicos. Sus obras nacen a partir de la exploración y la experimentación corporal dirigida por Diego Mur en laboratorios previos nombrados por él mismo como Moves. Al respecto, el director afirma: “Lo que hago es dividir mi trabajo, primero pongo a prueba la parte física y después la empalmo con el discurso de la pieza. En los
La Prietty Guoman
A tres años de haberse estrenado y luego de varias temporadas, la obra La Prietty Guoman se ha ganado ya un lugar en nuestra escena teatral como un show hilarante y al mismo tiempo desgarrador que viaja entre el cabaret y el teatro de denuncia. Es escrita, actuada y dirigida por César Enríquez —hoy una de las principales figuras del cabaret en México—, quien con esta obra ya recibió una ovación en la Muestra Nacional de Teatro (2018) y se ha presentado en varias partes del mundo como en Europa y Estados Unidos. Un viejo automóvil y un espejo, como lienzo de un sencillo video mapping, conforman la escenografía (Amapola Monzalvo). Esta crea una atmósfera divertida y arrabal; ideal para presentarnos a “la Prietty”, una mujer transexual bien prietita, con un montón de chispa y fuertemente atraída por la cinta protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, Pretty Woman. La magia sucede cuando entre anécdotas y parodias de canciones de Madonna, Celia Cruz y otras tantas divas, “la Prietty” se desnuda ante nosotros, capa por capa. Nos traslada a lugares físicos como un cabaret llamado Doroty o el puerto de Veracruz, así como a sitios en lo más profundo de su ser, es ahí donde conocemos a uno de sus amores, “la mudita” —interpretado por Álvaro Herrera, quien se encarga de la música al piano—. La riqueza de este espectáculo producido por Mariano Ducombs y el mismo autor recae en la manera auténtica de abordar un tema tan necesario como la discriminación y el alto índice de transfe
Amor Oscuro
En dos mujeres puede habitar toda la fuerza, la dulzura, la sensualidad y autoafirmación que hoy sabemos, aunque no suceda así, debe habitar en todo ser humano. Pero, en época de la Santa Inquisición dichos atributos en una mujer eran a todas luces motivo de sospechas para quienes osaban castigar a las “pecadoras” o “impuras”. Sumarles a esas dos mujeres el amor de la una por la otra es una osadía, misma que sí es posible en la obra de teatro de Isaac Slomianski dirigida por Víctor Weinstock. Ana Karina Guevara y Sonia Franco (alternan) dan vida a la hermana del inquisidor, ella mantiene en secreto un amor pasional con la joven huérfana María, interpretada por Fernanda Albarrán. Las actrices entablan un contrastante duelo de personalidades, que responde a la diferencia de edades planteada y al tono de la obra que tiene un texto poético, pero un montaje en una atmósfera contemporánea que va y viene entre la luz y la oscuridad. Para perturbarlas, amedrentarlas y arrebatarlas, Gastón Yanes, como escribano de la inquisición, responde con una madurez escénica inquebrantable, fácil de ver incluso en el movimiento coreográfico que estuvo a cargo de Vivian Cruz, quien apegada a la danza contemporánea aligera la dureza de la historia. Entonces, Amor oscuro además de dar un mensaje de inclusión y de desnudar sin tapujos a dos amantes secretas, nos regala imágenes y atmósferas casi sublimes cargadas de significado; con música en vivo (Natalia Pérez), video proyecciones y tres seres
Estúpida historia de amor en Winnipeg
Las personas inteligentes se enamoran solamente de una manera: como estúpidas. Algo así sucede en esta obra en la que un enamoramiento se convierte en una decisión de vida y en una travesía física y emocional que deviene en todo aquello que nadie se espera cuando siente o pronuncia la idílica palabra “amor”. Estúpida historia de amor en Winnipeg fue escrita por Carlos Talancón y tuvo la Mención honorífica en el Concurso Internacional de Dramaturgia Sor Juana Inés de la Cruz 2016. Toca el turno a Sebastián Sánchez Amunátegui llevarla al escenario, como ya ha sucedido con otros textos LGBT: “Uno habla de las cosas que le interesa. Me gusta hablar de la temática gay porque soy gay. En la obra un hombre que está en sus 35 se enamora de otro de 25. Con la edad la percepción amorosa cambia, lo cual va más allá de ser gay". En los protagonistas, José Ramón Berganza y Martín Saracho, se reúnen tres cualidades idóneas: inteligencia, talento y apostura, ante esto, el director confiesa: “no creo mucho en el atractivo físico… me gusta retratar que la gente pueda ser como es, sin importar la belleza o el estrato social”. El texto de Talancón, que se mueve entre el encuentro y el desencuentro, es una nueva y destacada aportación al panorama de la dramaturgia de temática LGBT en México. Al respecto, Sánchez Amunátegui comenta que no cree que falten dramaturgos mexicanos que hagan obras de temática gay, sino gente que las monte. "Ha sido coincidencia el que mis tres textos con mayor temát
Novo en un clóset de cristal cortado
Era el año 1974, en el Hospital General de la ahora Ciudad de México el enigmático Salvador Novo se muestra totalmente vivo en los delirios de su pronta muerte, para hacer un recuento de los momentos más significativos de su vida. El dramaturgo Alejandro Román trae a nuestros días a Novo en un monólogo coherente no solo al recordar la trascendencia que tuvo el personaje en la literatura, el teatro, la poesía y la prensa, sino también al mostrarnos al hombre sensible, enamoradizo y coqueto que sin importar la educación de la época, asumió su sexualidad orgulloso de quien es. Gerardo González —está cumpliendo 40 años de carrera artística— encarna a Novo de una forma entrañable. Entre banquetes, joyas, fiestas y olor a diesel, pasamos de la infancia al primer amor; de la amistad con Villaurrutia al romance con Lorca; del teatro a la televisión; y de la poesía al periodismo con una energía que rompe la estatua de sal. El director Guillermo Navarro saca al erudito de su pedestal (literalmente) y acompaña la puesta de proyecciones, música en vivo y un actor invitado en cada función, quien complementa el homenaje a este prolífico autor a 115 años de su natalicio. Recomendado: Amor Oscuro, una historia de amor lésbico en la Inquisición.
Festival Internacional de Cabaret
Franca, inocente y pícara. En la expresión de Vitola se conjuga eso y más; nos anuncia, a través de su figura evocadora, que es tiempo de reír. En otro cartel publicitario, la cantante, bailarina y activista social Josephine Baker baila rodeada por una falda de plátanos para avisarnos que viene también la reflexión. En el tercer cartel, la reina del can cán Louise Weber “La Goulue” nos indica que toca el turno a la trasgresión mientras eleva una pierna hasta los cielos. Tres mujeres emblemáticas cabaret del siglo XX son retomadas por Las Reinas Chulas para enmarcar todo lo que hoy en día cabe en el pequeño, excéntrico y profundo espacio del cabaret. Por décimo séptimo año consecutivo, las actrices y directoras Marisol Gasé, Nora Huerta, Ana Francis Mor y Cecilia Sotres echan la casa por la ventana con un festival de obras de teatro de cabaret para todos, incluso niños en tres sedes con boleto pagado —Teatro Bar El Vicio, La Carpa y Foro A Poco No— y algunas gratuitas como los Faros y el Centro Cultural de España en México. Entre las agrupaciones invitadas se encuentran la Compañía del Culo del Mundo de Argentina, Selvática Ações Artísticas de Brasil y El Ciervo Encantado de Cuba, así como Talavera Cabaret (Puebla), Imprudentes y -1.60 (CDMX/Tijuana). Consulta aquí el resto de la programación. Recomendado: Las mejores obras de teatro en la cartelera de la CDMX.
Carmina Burana
En 2009, el Auditorio Nacional acogió con éxito Carmina Burana, desde entonces se ha presentado en cuatro ocasiones durante 10 años con un gran recibimiento. Este espectáculo monumental de danza se ha caracterizado por estremecer al público con la aparición de más de 250 artistas en escena, además de contar con invitados especiales como la soprano Susana Zavaleta, el tenor Víctor Hernández, la primera bailarina Cory Stearns y el barítono Enrique Ángeles. Para celebrar los primeros diez años de su primera presentación en México, se ha preparado una producción para disfrutar el próximo 22 y 23 de octubre en el coloso de Reforma. La música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto. El talento internacional se hace presente con la participación de Valentino Zuccheti, primer bailarín del Royal Ballet de Londres. Las voces del espectáculo serán ejecutadas por la solista soprano Filippa Giordano, el contratenor Stefano Guadagnini, la soprano Anabel de la Mora y el barítono Marcello Giordano, todos ellos acompañados por el Coro EnHarmonia Vocalis y el Coro infantil Schola Cantorum de México. La coreografía será ejecutada por los bailarines de la compañía Danza Contemporánea de Cuba, una de las instituciones de danza más importantes del mundo. No te pierdas este show coreográfico musical basado en la obra del compositor alemán Carl Orff, en el que se fusionan las artes escénicas a partir de la danza contemporánea. Recomendado:
Corazón gordito
Un hombre se da la media vuelta y se va de la casa, en un acto machista y endeble que fortalece los espíritus de tres mujeres: una madre y dos hijas adolescentes muy diferentes entre sí, a pesar de ser hermanas mellizas. Una sustenta la belleza y el deseo de triunfar como actriz y la otra la gordura y la pasión por el fútbol. Ellas comparten el entendimiento mutuo, el amor. Frente a ellas, el rechazo, el abuso, la discriminación y el peligro. Nacido en Veracruz y afincado en Quintana Roo, Saúl Enríquez es uno de los más sólidos dramaturgos del interior de la república enfocados al teatro para jóvenes audiencias. Por ello, es de celebrar que una productora privada, Jimena Saltiel, y Once Once Producciones apuesten por un texto de Saúl en el que las moralejas salen sobrando para dar lugar al reflejo duro y entrañable de los adolescentes, especialmente de los que habitan los diversos rincones del país. Teatro para jóvenes, sí, pero para toda la familia. La mirada lúdica y minuciosa de Angélica Rogel en la dirección permitirá que la historia de Mango y Stella esté salpicada de un humor generoso que hace frente al abandono, a la pérdida de la inocencia y al intento de separar a tres entidades fuertes que se quieren y se necesitan. Probablemente en esos tres personajes caben los reflejos de cualquier miembro de una verdadera familia mexicana. Los actores Yulleni Vertti, Alejandro Morales, Meraqui Pradis (alterna con Grecia Ricart) y Dano Ramírez son los pesos pesados que darán c
Despedida de soltera
¿Será cierto que el que se casa por todo pasa? Comprúebalo en Despedida de soltera, una obra de teatro tipo cabaret protagonizada por las drag Roberto Cabral —alterna con Bárbara Durango— y Francisco Granados. La puesta en escena cuenta la historia de Roberta Maturano Mayagoitia, mejor conocida como “la Chipotla”, una dulce empleada doméstica que como cualquier persona tiene sueños; el principal de ellos es encontrar a su príncipe azul. Sí, esos que te sacan de trabajar. Todo es fantasía hasta que un día, "la Chipotla" es abducida por seres de otro planeta, que la hacen trabajar como coordinadora de bodas. El pago: la promesa de arreglarle un marido. Con Despedida de soltera, el escritor, director y protagonista Roberto Cabral busca cuestionarnos: ¿estamos listos para contraer matrimonio?, ¿qué tanto luchamos para cumplir nuestro sueño? y ¿por qué el amor tiene que consolidarse siempre a través de dicho contrato? Recomendado: Obras de teatro en musical en la cartelera de la CDMX.