Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Hay quienes dicen que la familia no se elige. Hay quienes contradicen y afirman que uno es quien elige en dónde nacer. El caso es que estas dos mujeres que están frente a frente en un día impensable, desearían nunca haberse conocido. Son hermanas, pero mas les valdría no serlo. Tras el éxito que ha tenido el montaje Clausura del amor  —con cinco temporadas en distintos espacios, siempre llenas—, Hugo Arrevillaga vuelve a tomar un texto del dramaturgo francés Pascal Rambert, quien una vez más enfrenta y confronta a dos seres que alguna vez tuvieron oportunidad de quererse y que ahora se revelan como francos contrincantes: enemigos que se conocen no nada más de pies a cabeza sino hasta lo más profundo de sus entrañas. Imposible contar con un arma más poderosa y letal. En la obra anterior fueron marido y mujer a punto de concretar una separación; hoy son dos hermanas inteligentes y exitosas las que no cesan en su intento de destruir a la otra a través de la palabra afilada y el recuerdo incómodo, el constante reclamo, la puntual ironía, el amor filial oculto en un sitio muy lejano… o tal vez muy presente. Un tour de force para dos personajes que un día se dan cuenta que la perfección en la vida profesional no es suficiente para proclamarse un ser humano completo. Un tour de force para dos actrices que, de la mano de su director, comprenden que la perfección es una virtud que se alcanza desde el trabajo, la inteligencia y la verdad. Un auditorio dispuesto para una conferencia

Toda obra de teatro implica un acto de voyeurismo, aunque sepamos que aquello que miramos es mera ficción. Aún así, pocas propuestas son capaces de hacernos sentir tan dentro de un espacio y percibir hasta el más fino olor y el más sutil suspiro. Gracias al legendario escenógrafo e iluminador Alejandro Luna, en Tragaluz (Skylight) es posible estar dentro del pequeño departamento de Kyra, lejos del centro de Londres, Inglaterra; en una noche de mucha lluvia y mucho trabajo, con algo de pasta para cenar y dos visitantes que resumen una sola cosa: el pasado. Escrito por el prestigiado dramaturgo británico David Hare y estrenado a finales del siglo XX, Tragaluz es uno de los textos más importantes del teatro contemporáneo universal y es de celebrar que pueda verse en escenarios mexicanos con una propuesta que rebasa cualquier expectativa, al condensar muchos de los mejores elementos con los que cuenta el teatro mexicano. El reencuentro entre dos viejos amantes unidos por las mismas razones que los separan, la modesta maestra Kyra y el poderoso restaurantero Tom, es el pretexto para que Hare más bien construya un desencuentro: una relación que se explica a través de las notables diferencias éticas, morales y sociales entre ambos, partiendo del prejuicio, la descalificación y el malentendido. El directos Luis de Tavira pone toda su sabiduría teatral al servicio de este texto en el que el amor y las pasiones están delimitadas por la clase social y económica y en el que cada frase

Mauricio Garcés, uno de los personajes más icónicos del cine mexicano, es retomado por Joaquin Bissner en una comedia de enredos escrita y dirigida por él mismo. ¡Suertudotas! no solo retoma a Mauricio Garcés como el galán mexicano que todos conocemos sino también el género y tono característico de sus películas más famosas como El cuerpazo del delito, Click, Fotógrafo de modelos, Modisto de señoras y por supuesto Don Juan 67. Garcés es interpretado de forma magistral por Ulises de la Torre; su inigualable comicidad y la manita de gato de Everardo Mora nos hacen sentir al personaje en vivo y a todo color, acompañado de las "guapísimas" Violeta Isfel, Cecilia Gabriela, Andy Frederics y Vanessa Montemayor y de los caballeros Gerardo González, Jorge Ortín, Lalo Palacios y José Montini. La producción a cargo de Mejor Teatro y Morris Gilbert nos presenta una ambientación que nos remonta a los años 70. Un hermoso hotel en las playas de Acapulco con una escenografía de Miguel Moreno que junto con el vestuario de Estela Fagoaga, terminan de transportarnos a la época. Sin duda una comedia en la convergen generaciones, enredos y moda que de forma nostálgica nos hace revalorar la cultura pop mexicana de época, entre risas para toda la familia. TRES PREGUNTAS RÁPIDAS A ULISES DE LA TORRE 1. ¿Por qué consideras que Mauricio y su personalidad siguen presentes en nuestra sociedad?En sus películas él mostraba la parte vulnerable de un hombre pero con una finalidad; acercarse a la mujer.

Existen 120 millones de personas en México, 9 millones en en la CDMX, 20 personas en un mismo kinder y solo tres actores representando una comedia romántica en la que el personaje protagónico no es una chica. Era mi compa no nos cuenta una historia de amistad, más que eso, nos habla de un código entre amigos que se convierten en hermanos. El escenario está lleno de cajas de cartón negras, cada una de estas tiene una etiqueta que nos remonta a un punto específico de la vida del Iker. En una narración casi cinematográfica, el protagonista (Rodrigo Urquidi) va abriendo cada una de estas sacando escenas específicas que van desenterrando un secreto entre él, su mejor amigo Rafa y Lucía. La química entre los actores Rodrigo Urquidi, Manuel Calderón y Aída del Río —estos dos últimos también dramaturgos— llenan el escenario con una energía que nos remonta a esos años de juventud de quienes crecimos en los noventa, no solo con referencias musicales, sino con una cultura impregnada en el vestuario y el lenguaje. Que en interpretación de estos jóvenes actores fluye de una forma natural, con el ritmo y tono preciso para el género que están proponiendo.  Una comedia simple y divertida sin presunciones estéticas.

Tener muchos amigos, pasar los exámenes y esperar las vacaciones parecieran las únicas preocupaciones de un chavo de 13 años. Pero Evan Goldman está pasando por algo más. Sus padres se acaban de divorciar por lo que deberá mudarse de la ciudad a un pequeño pueblo. La exitosa comedia musical estrenada en Los Ángeles en 2007 y protagonizada por Ariana Grande en Broadway un año después, llegará a la CDMX gracias a la producción de Teatro Fantástico y Jesús Ochoa, este último parece ser ya un fanático del género luego de protagonizar recientemente su segundo musical Hello, Dolly!. Con la dirección musical de David Federico Suzawa y la coreografía de Gaby Aldaz, este musical nos sumergirá en las partituras pop-rock, contemporáneas y electrizantes del genial Jason Robert Brown (Los últimos cinco años). Los responsables de contagiarnos de esa rebeldía e inocencia de los 13, a veces presente en los 31, son dos talentos nuevos y juveniles: Jesusa Ochoa y Matías Gruener, hijos de Jesús Ochoa y Susana Zabaleta. Recomendado: Musicales increíbles que debes ver en la CDMX. 

Es muy sencillo: este espectáculo te da la oportunidad de ver a Hugh Jackman cantando y bailando en vivo temas de títulos como Les Misérables, clásico cuya última versión cinematográfica le valió una nominación al Oscar, The Greatest Showman, en donde encarna a la peerfección a un showman y el musical Oklahoma, por el cual estuvo nominado al Premio Oliver. El actor y cantante de cine, teatro y televisión llega a la Arena Ciudad de México con la gira The Man. The Music. The Show, nombre que alude a la versatilidad del artista que lo mismo hizo justicia a Wolverine de los X-Men en Hollywood, su papel más importante en cine, que la interpretación de The Boy From Oz en Broadway, con la que ganó el Premio Tony a Mejor actor. La gira ya ha recorrido ciudades como Ámsterdam, París, Manchester, Dublín y Londres. El show con una capacidad de recibir hasta 20 mil personas incluye una orquesta en vivo y un gran número de bailarines que te trasladarán a diferentes atmósferas musicales. Espera momentos hablados hilarantes, pues recuerda que el australiano ganó el Emmy a mejor presentador de los Premios Tony, la entrega de premios de teatro estadounidense que él ha conducido cuatro ocasiones.  Recomendado: The Book of Mormon, el exitoso musical llegará a México directo de Broadway.

En la soledad de los campos de algodón forma parte del universo cartesiano del director, escritor y dramaturgo Bernard Marie Koltès que, junto a otros títulos como Roberto Zucco (1988) y Combate de negro y de perros (1989) “son obras completamente diferentes, pero con un eje en común, que es el sentido de no pertenencia, tener claro quién eres, de dónde vienes y hacia dónde vas”, comenta Enrique Arreola, actor que interpreta a un dealer en esta obra. La puesta en escena nos narra la historia de un cliente (Manuel Domínguez) que solicita a un dealer (Enrique Arreola) le venta de algo que él desea, pero nunca se dice qué es. Los personajes se amenazan y seducen, pero sin llegar a un desenlace. El director David Olguín comenta que se busca dejar consciencia de que todo el tiempo estamos deseando algo que no tenemos, como amor, economía o satisfacción sexual. Alrededor de una hora veinte minutos verás a dos actores en escena interactuando en un escenario donde no bajan escenografías y no hay telón. Los diálogos están repletos de metáforas, por momentos parece que los actores recitan poemas. En conjunto, las actuaciones crudas y hasta agresivas hacen que la obra luzca sombría. Las luces cambiantes, que incluso a veces se van por completo, te adentran en la trama. Marie Koltès está cumpliendo 30 años de haber fallecido a causa del VIH; por lo tanto el reciente montaje de En la soledad de los campos de algodón es también un homenaje. “Koltès era un hombre, pudieras decir muy herm

Marlene y Oliver se encuentran por primera vez en un lugar bastante particular: un cementerio de gatos. A partir de entonces comienzan una relación y a pesar de sus diferencias, logran crear su propio lenguaje. La mayoría de las parejas desarrollan sus propios códigos personales, algunos incluso los reutilizan en su siguientes relaciones. Una vez que se le dice "te amo" a una persona, ¿pierde su valor al decírselo a alguien más? Cuando alguien te dice "aventamos un ladrillo a la ventana", ¿qué está diciendo realmente? La relación pasada de Oliver con Julie es un punto delicado de tocar para Marlene, pues su trabajo como abogada de divorcio claramente lo critica. Pero las cosas se vuelven mucho más intensas cuando el gobierno, por razones poco explicadas, introduce una ley de silencio. Con esta nueva consigna, todos tienen un límite diario de solo 140 palabras por persona. Considerando que una persona en promedio usa alrededor de 123 millones de palabras durante su vida, está claro que, en tal situación, uno tendría que pensar mucho lo que se dice y cómo se dice. Una de las cosas inteligentes de este texto de Sam Steiner es la manera de utilizar la comedia para criticar al sistema social en todas sus formas, tanto en las relaciones personales como en el régimen gubernamental, porque cuando estamos perdidos por las palabras, somos más impotentes. Bajo la dirección y traducción de Paula Zelaya Cervantes (El Hilador), la puesta corre con un ritmo impresionante y aunque los el