Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Uno es un alquimista, el mago del cine. El otro, un vendedor de juguetes. Uno desea comprarle a los mismísimos hermanos Lumière su cinematógrafo para hacer arte a través del truco y los efectos. El otro, trama una apacible amistad con Neil, el elegido para pisar la Luna. Uno es el gran Méliès, el otro es el buen George. Los años los separan, pero la dignidad, el espíritu del arte y el alma lunática los unen. Ambos son la misma persona. La dramaturga Itzel Lara (Palimpsesto), presenta un texto entrañable en el que la obsesión, el anhelo y la frustración se explican desde la imperiosa necesidad de crear arte a partir de los nuevos elementos de la tecnología. Los efectos especiales que hoy fundamentan más de una película, tienen su origen en el deseo de Méliès de poner un cohete en la cara de la Luna. Este universo de ilusionismo y realidad tiene plena correspondencia en el montaje de David Olguín, quien mezcla malicia con ternura en Del conejo a la Tierra para lograr una puesta en escena que profundiza en las ambiciones, fortunas y lealtades de tres seres que hacen todo por la magia y el arte, pero principalmente por el amor entre ellos mismos. Olguín se apoya por la bella escenografía e iluminación de Gabriel Pascal. Daniel Haddad incorpora con brío, dignidad y mucha gracia al joven Méliès y al viejo George, aprovechando sus dotes de mago para enriquecer y redondear su actuación. Junto a él, Raúl Villegas despliega lo más selecto de sus herramientas para construir a varios

En 2017 la comedia musical de Broadway Urinetown llegó al Teatro Hidalgo para provocar la escena musical de la CDMX con una propuesta que dista de las grandes producciones pero con la misma fuerza, impulso y manufactura. Fue rescatada en 2018 en en el Teatro Milán, donde regresará a partir de este 12 de marzo de 2020. Para esta tercera temporada se suma al elenco queretano la superactriz de musicales Aitza Terán (Los últimos 5 años, Mentiras).  La música y letras originales de Mark Hollmann y Greg Kotis —este último también autor del libreto— le dieron al musical dos Tony Awards tras su estreno en Broadway en 2001, mientras que en México, bajo la dirección de Miguel Septién, ha sido reconocido por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro como una de las mejores obras del 2017. Sin embargo, no se trata de un proyecto a los que estamos acostumbrados traído por las principales productoras del país, sino de un trabajo de la compañía teatral de Querétaro ÍCARO (2011), enfocada en producir obras demandantes que eleven la dramaturgia en el bajío y que gracias a Urinetown y al buen ojo del productor Juan Torres llegó para quedarse a la CDMX. Este antimusical se desarrolla en un pueblo que podría ser cualquiera. La escasez de agua ha llevado a una compañía a monopolizar el uso de sanitarios. Todo es opresión y miseria hasta que un peculiar grupo de rebeldes enfrenta al sistema para replantear el uso libre de los recursos naturales. ¿Lo lograrán? Nos enfrentamos a una escen

La exposición Van Gogh Alive The Experience no es la única manera de acercarse a la vida del pintor en la Ciduad de México. Mario Iván Martínez presenta un homenaje, más que al artista, al hombre que a través de sus demonios y desencantos construyó su arte: Vincent. A partir de una rica y exhaustiva investigación, Mario Iván construye una obra de teatro biográfica que descansa en la relación entre Vincent y su hermano Théo, enmarcada por la visión de Johanna, la cuñada del artista y encargada de hacer valer sus pinturas y textos. Justamente, esos momentos familiares e íntimos son los de mayor riqueza en el montaje que Luly Rede hace de la primera dramaturgia del talentoso Mario Iván, quien junto a Paula Comadurán (estupenda como Johanna) y Fernando Memije. Mario Iván Martínez interpreta a los dos hermanos en un derroche de verdadera pasión. Pone a ambos, desde el arte del teatro, en el justo lugar que el arte de uno y el amor del otro merecen en este mundo tan necesitado de la melancólica belleza de unos girasoles. Recomendado: Van Gogh invade la CDMX con estas actividades.

“Déjalo ya, sabes que nunca has ido a Venus en un barco” dice el tema del afamado grupo ochentero español, Mecano. Sus canciones son la base del musical Hoy no me puedo levantar (HNMPL) que desde su estreno en España hace 15 años vaya que ha ido a los corazones de muchos fans —probablemente es el musical contemporáneo favorito en habla hispana—. El productor Alejandro Gou lo deja ya con una última temporada titulada Hasta siempre que brilla por su gran producción, pero con una mancuerna protagónica opaca. Al ser esta la última temporada de HNMPL es imposible no recordar el primer montaje en nuestro país en 2006, el cual mostraba a un Alan Estrada que como dice la canción “siempre está rasgándose la voz” y a una modesta y talentosa Fernanda Castillo. Y es que, en esta nueva producción —dirigida por Lluis Burch y Francisco Barrios—, Yahir en el papel de Mario se siente desconectado y aborda con miedo un texto que, aunque cómico y medio cursi, es profundo al abordar los estragos derivados del postfranquismo, la drogadicción y el VIH entre los jóvenes de los 80. Su lectura es superficial y la interpretación vocal apenas deja ver un poco de su potencial como cantante pop, no como buen principiante de teatro musical. Para ser francos, en esta temporada de Hoy no me puedo levantar las palmas se las lleva Jesús Zavala, quien demuestra haber adquirido madurez actoral interpretando a un electrizante Colate, personaje que junto a su amigo Mario emprende el viaje de un pequeño poblado

¿Habías escuchado que todos estamos destinados a otra persona, y que un hilo rojo amarrados a nuestros meñiques nos conecta con esa otra alma? Según una vieja leyenda oriental, este hilo invisible nunca desaparece y permanece siempre inquebrantable, a pesar del tiempo y la distancia. Jimena Merodio y Daniela Guasque reinterpretan dicha leyenda en su texto Nuestro hilo rojo. Exponen la vida de Él y Ella desde sus primeros recuerdos, mostrándonos su relación desde la infancia hasta su desarrollo profesional y cómo, a través de sus vivencias, lograron ese vínculo inigualable que evoluciona con el paso del tiempo. Bajo la dirección de Arturo Galicia Lira (Manivela para el corazón), los actores Jhovardy Vences y Majo Pérez se muestran con un encanto natural para la historia, que junto con su energía nos presentan estos personajes y su vaivén de emociones. Entre música, coreografías, burbujas, sonrisas y lágrimas nos hacen cómplices de su amor. La música en vivo de Andy Mora en el piano y Emiliano Mancera en la guitarra y box, acompañan de principio a fin esta historia, haciéndolos parte esencial del tono de la obra, junto con la iluminación de Isaac Weisberg. Nuestro hilo rojo nos coloca en un romanticismo que, sin dejar de ser cursi, nos hace recordar ese amor que en su momento dejamos ir, pero que ahora tenemos la esperanza de que solo era una pausa y volverá sin importar la distancia o los obstáculos que pueda encontrar. Recomendado: Las mejores obras de teatro en carteler

Dice Leonard, el maestro del seminario de literatura al que alude el título de la obra Seminar, que lo más triste de un escritor es que sus lectores son seres humanos. Tal vez esta ironía es la que mejor condensa el conflicto de este texto de la dramaturga y guionista norteamericana Theresa Rebeck (El suplente), quien se sumerge de lleno en el universo de los jóvenes y viejos escritores y la confrontación entre maestros y alumnos ante las distintas visiones de la vida y de la creación. “Es una obra que expone un microcosmos que refleja algo que sucede lo mismo en la escritura que en la actuación y en todo tipo de profesiones: estamos cada vez menos acostumbrados a que se diga la verdad, a que se ponga de frente. La verdad es dura, es cruel, y este hombre, el maestro, viene a echárselas a destajo a sus alumnos”, explica el director Diego del Río, quien junto a María Renée Prudencio, realizó la traducción. Rafael Sánchez Navarro, Aída del Río, Begoña Narváez, Cristian Magaloni y Octavio Hinojosa conforman un grupo de talentosos escritores que se enfrentan a la creación de su primera novela, ayudados por los métodos poco ortodoxos de Leonard, un prestigiado escritor que imparte cursos especializados a alumnos selectos. “Al trabajar el montaje encontramos muchos puentes con los mismos procesos actorales, con los maestros de actuación, con las metodologías, lo que se permite y lo que no. Aunque es distinta en textura y forma, Seminar me recuerda a Master Class de Terrence McNal

La compañía de teatro Los Tigres Tristes, que trabaja con el actor, dramaturgo y director Adrián Vázquez —a quien podemos ver en películas como Atrapen al Gringo y Purasangre— y con el escritor y director Alejandro Ricaño (El amor de las luciérnagas). La compañía presentará sus tres mejores obras de teatro en el teatro Xola Julio Prieto, las cuales prometen dejarte una sonrisa en el rostro y una reflexión sobre lo que significa la vida, profundizando en las relaciones interpersonales.  Las temporadas serán inauguradas con Wenses y Lala (Adrián Vázquez), ofreciendo funciones para el mes de los enamorados (11 y 18 de febrero). Esta comedia narra el amor entre un hombre y una mujer que se encuentran perdidos en un paraje de México, en donde no hay lugar para la cursilería, auqnue poco a poco se dan cuenta que no pueden vivir uno sin el otro.Continuará Los que sobran (Adrián Vázauez), con única función el 25 de febrero. Esta obra habla sobre la amistad de cinco personas que surge desde su adolescencia y que se ha vuelto más unida con el paso del tiempo, teniendo que lidiar con sus trastornos y diferentes sentidos de humor. Fácilmente te sentirás identificado con los personajes y con los momentos cómicos.  Con broche de oro, Más pequeños que el Guggenheim (Alejandro Ricaño) cerrará esta triada, una comedia que cuenta la historia de cuatro amigos desempleados que intentan recuperar el sentido de sus vidas, luchando contra las adversidades de la realidad. Esta obra que tendrá temp