Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Una madre caníbal, un payaso asesino serial, un radiólogo excesivamente enamorado y una comunidad de suicidas desfilan frente al espectador, mientras éste escucha los compases propios del jazz de los años veinte y disfruta de un martini o un gin tonic.La voz y el cuerpo de un actor y anfitrión fungen como archivos vivientes que se abren, se despliegan y cierran frente a los ojos y oídos de un público ávido de pasar una noche de centro nocturno, tomar una copa y vivir un espectáculo que lo entretenga, aunque de paso lo confronte con sus miedos y terrores personalísimos y colectivos, ancestrales y actuales, míticos y cotidianos.La dramaturgia y dirección de Los archivos del horror están a cargo de Fernando Villa, cuya  trayectoria teatral está anclada en la comedia, el cabaret y la impro. Villa dirige a José Ramón Berganza, una de las presencias jóvenes más constantes y cada vez más pulidas de nuestro teatro, quien además de dar la bienvenida y narrar los relatos, se convierte en los personajes de los mismos, recurriendo a su propio archivo de recursos y herramientas actorales.La interpretación de José Ramón está complementada con rutinas de magia e ilusionismo que hacen todavía más digeribles los horrores evocados. A decir del productor Sergio Mingramm, “queremos que la gente se asuste con todo aquello que pueda representar un horror: desde el vecino, hasta una mala pasión. El narrador, que es el archivista, abre la sesión, como en los antiguos programas de miedo... Cada histo

¿Qué mexicano no ha escuchado acerca de La Llorona? La leyenda supone la omnipresencia de una mujer condenada a llorar, por toda la eternidad, a los hijos que asesinó. Este relato es la base del éxito de la obra que año con año, desde hace 27, se presenta en el embarcadero Cuemanco de Xochimilco.  A bordo de una trajinera, disfrutarás de una obra que conjuga danza, teatro, música prehispánica y moderna, cantos en náhuatl y video mapping. Lo anterior en un paisaje lleno de misticismo que resulta visualmente atractivo, debido al ingenio para trabajar en un ambiente tan poco común: una chinampa de la laguna de Tlílac en la zona chinampera de Cuemanco. Contrario a lo que puede pensarse, La Llorona no es una obra de terror, más bien busca conservar las tradiciones musicales y dancísticas de los pueblos prehispánicos, así como ofrecer un espectáculo en un lugar único en el mundo. Durante el desarrollo de la obra se explica la caída de los pobladores de Xochimilco, así como la transformación de Ayahutli en La Llorona, mito de la cultura mexicana que continua vigente.  Los elementos como el agua, los sonidos de las aves y el soplar del viento entre los ahuejotes son el marco perfecto para remontarse a un México que seguirá presente en Xochimilco. Cabe precisar que este año, el espectáculo lleva por nombre La Llorona... el anhelo de un adiós, como una forma de recordar a quienes partieron sin la posibilidad de despedirse, en medio de la crisis de salud de 2020.  Si decides ser parte

Para celebrar como se debe el Día de Muertos, regresa al Teatro Milán Los cuentos de la Catrina en su quinta temporada, que verás a través de tu pantalla. La pieza mezcla leyendas, historias y misticismo para recordarnos el valor de esta celebración de nuestra cultura. La propuesta es una comedia dirigida por Laura Luz, bajo la idea original de Allan Poumián, en ella Mario Iván Martínez —interpretando a un simpático narrador— nos cuenta lo que sucede cuando, la noche del 2 de noviembre, la Catrina Mexicana (Jimena Parés) decide visitar a la familia Martínez Del Campo para mostrarles el valor de esta fiesta y sus misterios. Además, para representar lo mejor de dos mundos, Mr. Treat (Eduardo Siqueiros) también cruza el portal de los muertos para defender su celebración favorita: Halloween. Poco a poco aparecen en el escenario títeres, monstruos y dos valientes superhéroes, Capi Pan de muerto y Liderix, que tratan de resolver un difícil reto para poder revivir sus sueños y unir a la familia. Pero no pueden hacerlo solos, necesitan de la estrella que cada uno de nosotros llevamos dentro. En total son 11 personas las que conforman un montaje lleno de secretos, cuentos y guiños a elementos clave —como las calaveritas literarias y ofrendas— que son parte de nuestra tradición. Con una escenografía (diseñada por Raquel Saabe y Aleja Velo) y musicalización tan realistas, coloridas y mexicanas se logra ensalzar y proclamar la diversidad que acompaña estas fechas. Se trata de una pues

El Foro Shakespeare suma una obra más a su cartelera, la tragi-comedia Que no se culpe a nadie de mi muerte, pero en esta ocasión la función será de manera híbrida: tú eliges entre asistir al teatro o verla en streaming.  El monólogo protagonizado por Valeria Vera busca concientizar sobre la violencia de género producida en los hogares. Mientras espera que el teléfono suene, la protagonista de Que no se culpe a nadie de mi muerte cuestiona las razones que la han llevado a ese momento: ella debe decidir entre su vida y la muerte, y en menos de una hora tomará una decisión determinante. Discriminación, abuso sexual, problemas de drogas y alcohol son algunas de los posibles motivos que vienen a su mente. El equipo que hace posible esta obra de teatro tiene una gran trayectoria. Valeria Vera ha participado en Hoy no me puedo levantar, Chicas Católicas y la serie La casa de las flores. En dirección está Andrés Tena, quien ha estado a cargo de producciones como El crimen perfecto. Por otra parte, el dramaturgo Humberto Robles cuenta con un repertorio de 30 obras que han sido interpretadas en diferentes países. Hay dos fechas disponibles, 5 de octubre y 3 de noviembre. La modalidad en línea tiene un costo de $150 mientras que la entrada para disfrutarla de manera presencial es $250.  Recomendado: Los habladores, el Teatro El Milagro abre sus puertas con 21 monólogos.

“Déjalo ya, sabes que nunca has ido a Venus en un barco” dice el tema del afamado grupo ochentero español, Mecano. Sus canciones son la base del musical Hoy no me puedo levantar (HNMPL) que desde su estreno en España hace 15 años vaya que ha ido a los corazones de muchos fans —probablemente es el musical contemporáneo favorito en habla hispana—. El productor Alejandro Gou lo deja ya con una última temporada titulada Hasta siempre que brilla por su gran producción, pero con una mancuerna protagónica opaca. Al ser esta la última temporada de HNMPL es imposible no recordar el primer montaje en nuestro país en 2006, el cual mostraba a un Alan Estrada que como dice la canción “siempre está rasgándose la voz” y a una modesta y talentosa Fernanda Castillo. Y es que, en esta nueva producción —dirigida por Lluis Burch y Francisco Barrios—, Yahir en el papel de Mario se siente desconectado y aborda con miedo un texto que, aunque cómico y medio cursi, es profundo al abordar los estragos derivados del postfranquismo, la drogadicción y el VIH entre los jóvenes de los 80. Su lectura es superficial y la interpretación vocal apenas deja ver un poco de su potencial como cantante pop, no como buen principiante de teatro musical. Para ser francos, en esta temporada de Hoy no me puedo levantar las palmas se las lleva Jesús Zavala, quien demuestra haber adquirido madurez actoral interpretando a un electrizante Colate, personaje que junto a su amigo Mario emprende el viaje de un pequeño poblado a