Mentiras el musical
Foto: Michelle Burgos

Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México

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Desde grandes musicales hasta puestas en escena en teatros independientes, la Ciudad de México ofrece una amplia cartelera teatral. Te recomendamos revisar nuestro top 5 de obras imperdibles.

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Obras de teatro en cartelera en la CDMX

  • Teatro
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  • Ciudad Universitaria

¡Tenemos nueva producción del carro de comedias de Teatro UNAM! Cuando se trata de teatro de calidad y accesible, pocos le ganan al Carro de Comedias y ahora estrenan obra. Se llama El alma buena de Sezuán, llega desde el 13 de abril al 30 de junio, podrás verla gratis y te contamos de qué va y los días para disfrutarla. Te puede interesar: Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara.  ¿De qué trata El ama buena de Sezuán? Tres dioses descienden a la tierra en busca de almas buenas para confirmar que sus mandatos y preceptos divinos aún son válidos. Sin embargo, resulta que sus búsqueda ha resultado un fracaso hasta que llegan a la empobrecida ciudad de Sezuán y por fin encuentran a Shen-Te, una joven muchacha, la única persona en Sezuán que les brinda un pequeño refugio para que descansen y pasen la noche. Ante tal acto de bondad, los dioses, satisfechos y felices de haber encontrado en Shen-Te, el alma buena que buscaban, le entregan dinero para un pequeño negocio y la misión de seguir siendo buena a pesar de todo. Pero esta misión complicará la vida de la joven, pues la llevará a confrontarse consigo misma ya que algunas veces hacer el bien no resulta una tarea fácil, sobre todo cuando la vida se presenta tan precaria y contrastante. ¿Cuándo y dónde estará? Iniciará funciones desde el sábado 13 de abril, presentándose los sábados y domingos a las 11am hasta el 30 de junio. Será en la Explanada de la Fuente en el Centro Cultural Universitario y no tendrá costo

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  • Ciudad Universitaria

¡Teatro en bicicleta! Así como lo oíste, esta obra sale de los grandes escenarios para tomar las calles con bicicletas. Se trata de la Rodada escénica para no decir adiós, un evento que invita a la reflexión sobre la movilidad en la ciudad, generar empatía, crear arte y, claro, divertirte en bici. Es parte de Teatro UNAM y sucederá en el Centro Cultural Universitario, sin costo. Te puede interesar esta exposición sobre Picasso.  ¿De qué se trata la Rodada Escénica en el CCU? Es organizada por el Colectivo Río que Suena, que busca crear una experiencia teatral única. El proyecto (dirigido por Aura Rebollo) combina teatro documental en bicicleta con presentaciones artísticas para crear conciencia vial. Inspirados en las bicicletas blancas que homenajean a los ciclistas fallecidos, el colectivo presenta ofrendas y performances en distintos puntos del recorrido.  Creemos que lo interesante de la Rodada Escénica es que no solo ofrece teatro en movimiento, sino que también aborda temas cruciales como la seguridad vial y la empatía en las vialidades. Además, tendrá música en vivo, intervenciones escénicas y testimonios. Los actores y actrices van caracterizados de calaveras, representando la muerte de personas que solo buscaban formas alternativas de movilidad. Además de hablar sobre los fallecimientos, abordan el ciclismo urbano como una forma valiente de movilidad. Tampoco se trata de ver a los ciclistas como víctimas el 100% de los casos, sino que también se les suma responsabili

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  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Zona Metropolitana

El Centro Cultural Helénico es la sede de Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara, una puesta en escena que nos guiará por un recorrido de duelo y sanación ante la muerte ajena. Caer La psicóloga y escritora húngara Edith Eger explica la diferencia entre victimización y victimismo. Todos en la vida pasaremos por el sufrimiento, consecuencia de situaciones difíciles o acciones de personas hirientes.  Pero recurrir al victimismo y dejar que dichos acontecimientos o sujetos nos marquen de por vida para siempre, que definan nuestros días, podría provocarnos un mal aún mayor. Renunciar es una opción. “Caer no es lo mismo que dejarse caer” es la premisa de Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara.  Esta obra toma como punto de partida el arte del holandés Bas Jan Ader y su pieza In Search Of The Miraculous, la cual consistía en verlo caer.  En este contexto, se presenta el monólogo de una joven que enfrenta el doloroso proceso del duelo tras el suicidio de su amigo. Esta narrativa paralela profundiza en la complejidad de la depresión, la importancia de la salud mental y la necesidad del acompañamiento.  El suicidio (in)voluntario El suicidio es la decisión humana de terminar con la vida propia. Así se definiría con sencillez, pero lo cierto es que es mucho más complejo. Las personas que recurren a este acto son motivadas por factores distintos, que no nos corresponde juzgar en esta nota, pero sí reflexionar. Desear suicidarse es en gran medida difíc

  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Comedia
  • Zona Metropolitana

Si te encantan las obras shakesperianas, ¡es un plan ideal para ti! Fuimos a ver la obra de teatro La Ternura en el Nuevo Teatro Libanés y te contamos por qué cautivó tanto nuestra atención, en parte, gracias a que retoma elementos de las inigualables obras de William Shakespeare,  Te puede interesar: Rodada Escénica en CU: Teatro en bicicleta con música y reflexión.  ¿De qué trata La Ternura?  La trama inicia en el naufragio de una princesa con sus hijas en una isla habitada por un leñador y sus hijos. Se construye como una comedia contemporánea e irreverente, donde 3 princesas y 3 leñadores nos brindan un entretenido y ocurrente homenaje al amor y la ternura.El desenlace es completamente inesperado, algo que sin duda nos emocionó, pero no queremos arruinarte nada.  El elenco ya demuestra la calidad que nos espera: Alejandro Calva, Mónica Dionne, Arap Bethke, Carla Medina, Pierre Louis y Luisa Guzmán Quintero. Pero creemos que lo que le da el toque incomparable, son sus reflexiones en torno al enamoramiento, el engaño y los enredos. Estos elementos mantendrán tu atención para no perder detalle del desenlace. La Ternura nos divirtió, emocionó de una forma muy especial ¿Cuáles serán los horarios y costos? Como te dijimos, se presenta en el Nuevo Teatro Libanés. Podrás disfrutarlo, los días viernes a las 7pm y 9:30pm, los sábados 6pm y 8:30pm y domingos 5pm y 7:30pm. Puedes conseguir los boletos en taquilla, cartelera de teatro o en Tiketmaster, los costos van desde $855 hasta

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  • Condesa

¿Tú estás a favor o en contra de la pena de muerte? En un país como México donde la impunidad domina las instituciones de impartición de justicia, es de esperarse que las personas busquen los métodos necesarios. En Réquiem nos metemos a las entrañas de este problema que nos hace reflexionar sobre lo justo, sobre los errores y de lo que una madre puede llegar a hacer por su hijo.  Te puede interesar: Entrevista con Mónica Huarte por Réquiem.  ¿De qué trata Réquiem? La escenografía es sencilla, todo sucede en un cuarto administrativo dentro de una prisión federal. Conocemos a Emma Solís mientras habla por teléfono con su exesposo. Se le nota alterada, es que el hijo de ambos ha hecho algo malo en la escuela. Emma es implacable, aún con su propio hijo, lo que nos deja ver rápidamente su carácter. Poco después conocemos al padre Michael Banks, un ministro católico que fue mandado a llamar con el fin de hablar con uno de los prisioneros, un condenado a muerte a quien solo conocemos por lo que nuestros dos protagonistas dicen de él. Ambas personalidades no podrían ser más distintas. Ella es como una máquina imparable, él como una hoja que se deja mover por el viento. Un duelo de ideas y personalidades Su diferencia de opiniones y formas de entender la vida es sin duda lo que mueve la obra. La dramaturgia, de Reynolds Robledo, se va abriendo paso por temas densos, de relevancia política pero sobre todo cultural. Por un lado se explora a detalle la impartición de justicia, Emma nos b

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  • Drama
  • Condesa

Las parábolas son pequeñas historias que se valen de la ficción para sugerir una semejanza con la realidad, y desde la metáfora, poder dejar una enseñanza moral. Y eso, es exactamente lo que escribe John Patrick Shanley en Duda, la cual, creemos es su obra más emblemática.  Te puede interesar: Cenas literarias: Arráncame la vida.  ¿De qué trata Duda, una parábola? Duda es una obra que se centra principalmente en tres personajes: un padre, una madre superiora y una novicia dentro de una escuela católica en Estados Unidos a mediados de los 70’s. Esto después del asesinato de John F Kenedy y justo cuando la escuela está recibiendo a su primer alumno negro, a quien el padre Flynn protege de sobremanera. Esto comienza a generar sospechas en la madre Aloysius, quien a su vez, llena de dudas a la hermana James, quien hasta ese momento, creía tener sus convicciones muy bien cimentadas. La relevancia de la obra Esta, es una de las obras más montadas de su época, incluso tiene una versión fílmica con Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman y Amy Adams. En México tuvo una versión por ahí del 2005; o sea, muy pegada con su estreno en Broadway. Ahora es nuevamente retomada por el director José Sampedro en esta tendencia artística de directores mexicanos, principalmente hombres, rehaciendo obras que en su momento fueron un parteaguas en la cartelera mexicana. Nuestra opinión Se desarrolla de manera consecuente entre una conversación y otra, en la que siempre, sólo hay dos personajes en escen

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  • 5 de 5 estrellas
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  • Comedia
  • Roma

Una comedia con cuatro actores fantásticos, que se reúnen para llevar a cabo un nuevo proyecto, con una dramaturgia muy moderna y positiva, y personajes que tienen demasiadas emociones en sus vidas que se ven plasmadas de inicio a fin: De eso va El Proceso.  Te puede interesar: Kung Fu Panda 4, el regreso del panda más querido del cine.  ¿Qué puedes esperar de El Proceso? Nuestros cuatro personajes se reúnen con un objetivo particular: llevar a cabo una obra teatral, donde la pasión por los sueños, el miedo, el desamor, el conflicto, el perdón y la aceptación, juegan un papel fundamental.  Cada uno da su perspectiva sobre la vida misma, visiones completamente distintas que consideramos dejarán una huella en tu corazón. Vas a reír, reflexionar y creemos que al menos una lágrima sí vas a derramar. Si vas, ¡nos cuentas con qué personaje te identificaste! El elenco El elenco es variopinto y nos encanta porque está integrado por (de acuerdo a la misma sinopsis) la “joven promesa" Antonio Alcántara-Leo, "la vieja promesa" Alexis de Anda-Sara, "el aspirante" Jhans Rico-Roberto y "el estelar"Aldo Guerra-Fran, alternándose con Angélica Bauter y Aldo Guerra. ¿Cuáles serán los horarios y costos?                         ¡La obra ya está disponible en cartelera!, y como te adelantábamos, la podrás disfrutar en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma; todos los viernes, con funciones: 8pm y 9:30pm. Estará hasta el 17 de junio de 2024. Puedes adquirir los boletos por medio de la página o

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Estamos en un día lluvioso dentro de una cárcel. Reporteros y manifestantes esperan la resolución de un caso luego de un juicio muy polémico. Dentro de la cárcel están dos personas, el padre Michael Banks y la fiscal Emma Solís. Su acalorada discusión es lo que mueve a Requiem, una obra íntima que toca grandes temas morales y sociales. Hablamos con su protagonista, Mónica Huarte que hace de dura Emma, un papel que prueba su rango actoral luego de hacer Señora Influencer. Te puede interesar: Yo Capitán: Entrevista con su director Matteo Garrone.  Esta clase de obras de teatro se sienten muy íntimas ¿Para ti representa un reto mayor hacer un personaje como el de Emma Solis? Hacer a este personaje me hace muy feliz. Creo que es una antítesis de lo que soy yo y me gusta que me reten. Mi personaje apoya la pena de muerte a capa y espada, está convencida de que eso es lo mejor para que el mundo cambie. Es muy firme en sus convicciones pero se enfrentará a un cura que piensa distinto. ¿Qué temas crees que son los que dominan en esta puesta en escena? Es un enfrentamiento entre un cura y una abogada. Hablan de las leyes divinas y las leyes del hombre. Es un debate moral sobre qué hacemos con alguien que infringió la ley. ¿Lo más correcto sería darle su merecido a la ley ojo por ojo, diente por diente? ¿O le damos otra oportunidad y lo rehabilitamos?  Pero se trata de cuestionar también la justicia. En la obra vemos que más del 70% de los norteamericanos (la obra sucede en Texas) apoy

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Así como recientemente hemos podido disfrutar de los National Tours de The Book Of Mormon y Charlie And The Chocolate Factory, este año Gou Producciones nos traerá a la CDMX grandes producciones directamente desde Broadway, la última anunciada y quizá una que más nos emociona es Mean Girls.  Te puede interesar: Beetlejuice: El musical llega a la CDMX desde Broadway. Mean Girls llega a la CDMX  Y es que este miércoles 31 de enero se dio a conocer a través de la cuenta de X (antes Twitter) que además de Beetlejuice (que llegaría subtitulada por cuatro semanas de julio con Justin Collette) podremos disfrutar del musical de Mean Girls. Un astuto cruce de Heathers y Hairspray , el musical ha sido adaptado por Tina Fey de su propia película de culto de 2004 y actualizado para reflejar las nuevas realidades de los teléfonos inteligentes y las redes sociales. “On Wednesday’s we wear pink “ pic.twitter.com/2LDhVbH3yh — Gou Producciones (@gouproducciones) January 31, 2024 ¿De qué trata Mean Girls el Musical?  Las adolescentes mandan en el agrio pero dulce musical de Broadway, Mean Girls. Pero su sistema de gobierno de escuela secundaria está lejos de ser una democracia: es un reinado de terror, angustia y modas de centro comercial, donde la popularidad se arroga y luego se impone despiadadamente. Cady (Erika Henningsen), entusiasta de la naturaleza y las matemáticas, pasó su infancia educada en casa en Kenia y al principio se siente confundida por el rígido sistema de cas

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"Yo mismo soy extraño e inusual". ¿Alguna vez te has sentido así? ¿Qué no encajas y eres demasiado extraño o extraña? Pues este nuevo musical que llega a la CDMX en un tour mundial, será perfecto para ti. Beetlejuice: El Musical aterrizará desde Broadway y ya tenemos algo de información de cuándo y dónde lo podremos ver. Te puede interesar: El Padre: Una obra conmovedora y dolorosa sobre la demencia senil.  ¿De qué trata Beetlejuice? Inspirada en la película de 1988 de Tim Burton, este musical retoma toda esa locura para plasmarla en el teatro. La historia, si no la conoces, se centra en un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) que contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los Deetz quienes ahora son los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. Traen el mismo espectáculo de Broadway con los mismos actores. Pero, ¿en qué consiste el musical? Pues este es un espectáculo de Broadway que llega a la CDMX gracias a un tour mundial y tiene a todo el elenco original de la producción estadounidense. Está conformado por Isabella Esler, quien interpreta a Lydia; Megan McGinnis y Will Burton hacen de Bárbara y  Adam, quienes son los fantasmas. Jesse Sharp y Sarah Litzsinger interpretan el papel de Charles y Delia, los padres de Lydia.  Time Out ya vio la producción original De acuerdo a nuestro colegas de Time Out New York que ya vieron la obra, “Beetlejuice es espectacularmente extraña. El deco

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