Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Son actores, sí, pero no les es necesario memorizar e interpretar un libreto. Les basta una palabra o en éste caso, una anécdota de un personaje público y reconocido para crear una historia de enredos absurdos y verdades, según el ojo que las mire. Son improvisadores. Tras el éxito de varias temporadas de La Improlucha y de exitosos videos de YouTube en el canal Bala Buena, un amplio equipo de creadores escénicos vuelve a la carga, ahora valiéndose del formato de late night show y de un invitado especial de quien recrearán su vida a partir de una entrevista. Algo de la vida de tu actor, cantante o político favorito saldrá a la luz al momento de la improvisación-narración. Yuriria Sierra, el Diablito, Luis García, Tessa Ia y Verónica Toussaint son los primeros invitados. Angélica Rogel es la directora del proyecto: “Más allá de preguntarle al invitado lo que todo mundo le pregunta, buscaremos que nos cuente historias, que nos muestre fotografías, para que nosotros podamos reinventar esa historia”. La intención es que sea un espectáculo de largo aliento y que en posteriores temporadas puedan invitar a escritores, músicos y políticos. Alfonso Borbolla, Yuriria del Valle, Daniel García, Juan Carlos García, Piolo Juvera, Juan Carlos Medellín, Omar Medina, Mario Alberto Monroy, Karla Morales, Alejandra Rodríguez, José Luis Saldaña y la propia Angélica alternarán en cada función. Serán cuatro improvisadores entrevistando al invitado, todo acompañado de una banda musical en vivo. 

Un duelo político, satírico y cómico, pero sobre todo copetudo. Cecilia Sotres interpretará a “Peña Miento” mientras Andrés Carreño será "Donass Trump”, ambos desarrollan un trama entre risas para descifrar quién es el peor presidente y quién tiene el mejor copete. Un espectáculo cabaretero para despedir al copete más grande y mejor peinado de México. Sotres es integrante de Las Reinas Chulas, imparte cursos de cabaret en la República y ha estado de gira por Madrid y Berlín. Andrés Carreño cuenta con más de 10 años en dirección, dramaturgia y actuación y en 2005 recibió la mención a Mejor propuesta escénica por el montaje En duende está el misterio.  Cecilia Sotres le dice adiós en este show al papel de Peña Miento que representó durante ocho largos años. Mientras que Andrés Carreño nos demostrará que la parodiaque hace de Trump es mejor que la de Alec Baldwin y la de Meryl Strep.

La obra Te veré el año que viene fue escrita en 1975 por Bernard Slade y gracias al gran éxito que tuvo en Broadway (ganadora de varios premios Tony) y otras ciudades como Londres y Madrid, se hizo una adaptacón cinematográfica con Ellen Burstyn y Alan Alda tres años después. Esta comedia romántica cuenta la historia de George, un contador de New Jersey que viaja cada año a California por trabajo y Doris, una ama de casa que va cada año a un retiro católico para faltar al cumpleaños de su suegra. Durante la cena en un restaurante sus miradas se encuentran y después de brindar con un bistec, deciden pasar la noche juntos. La conexión que logran les hace prometerse que, a pesar de estar casados y con hijos, se reunirán todos los años el mismo día en el mismo lugar. El trabajo actoral de Jimena Merodio y Oz de la Ro hacen que de inmediato empatemos con los personajes, pues su jovial apariencia no impide que nos lleven con ellos a lo largo de los años, mostrándonos una relación de amor profunda y haciéndonos olvidar de la obviedad de las pelucas. La dirección de José Razo es acertada pues aunque todo ocurre en la misma habitación —escenografía e iluminación de Isaac Weisselberg—, está bien dirigido el tono y el ritmo de toda la obra. Te veré el año que viene es una comedia que nos sitúa en una sociedad americana en desarrollo después de la guerra y nos muestra el crecimiento de una mujer que comienza a tomar sus propias decisiones al lado de la madurez de un hombre que encuent

La risa de Mozart, esa tan genuina y contagiosa que puede escucharse en cada escena de la película Amadeus (Milos Forman, 1984) se expande a sus óperas, venciendo así cualquier estigma de que ésta expresión es pesada, aburrida o excesivamente dramática. Para muestra, Las bodas de Fígaro, ópera de cuatro actos en la que una pareja de enamorados debe sortear toda clase de enredos que incluyen celos, deseos e infidelidades. Antes de que se lleven a cabo las bodas, Susana y Fígaro revelan la eterna relación, algunas veces opresiva y otras confianzuda, entre sirvientes y patrones. Uno de los títulos mayores de la ópera bufa regresa al escenario del Palacio de Bellas Artes de la mano de Mauricio García Lozano, quien a la par de su quehacer como director de éxitos teatrales shakesperianos, como Macbeth, Romeo y Julieta y Ricardo III, es uno de los más aplaudidos directores escénicos de ópera. De hecho, con Las bodas de Fígaro cierra una trilogía de montajes de piezas compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni y Cossi fan tutte, las cuáles llevó ya a escena, fusionando así las dos pasiones que han regido su trayectoria: el teatro y la música. “Una de mis búsquedas ha sido la de regresar el teatro a la ópera y, en ese sentido, esta es una gran oportunidad porque se trata de una gran obra de teatro con una música sublime. Mis procesos, sean de teatro o de ópera son de descubrimiento: me abro para percibir el mundo de los cantantes y, a partir de sus intuiciones, hallar un d

Si no pone mal, no es amor. Por eso las nueve historias de esta obra hablan acerca de las pequeñas, aunque a veces griegas, tragedias cotidianas que involucran a dos enamorados, o a punto de estar o dejar de estarlo. Historias nacidas de la pluma del dramaturgo y actor estadounidense John Cariani (Something Rotten, Law & Order), a quien conocemos por el recordado montaje que José Manuel López Velarde (Mentiras) hizo de Casi un pueblo en la década pasada. Se trata de cuadros que lo mismo aluden al romance que al hallazgo o al desencuentro en la pareja. Estas nueve viñetas sobre el amor están producidas por Alonso Pineda y dirigidas por Rodrigo Nava en su debut como director teatral, tras dedicarse al mundo de la publicidad y los cortometrajes. Rodrigo convocó a un amplio y atractivo elenco que alternará los personajes en cada función y ofrecerá así una experiencia distinta a los espectadores: Mónica Huarte, Eréndira Ibarra, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Alejandro de la Madrid, Luis Arrieta, Nacho Tahhan y Andrés Palacios, quienes dan vida a 18 afectados por el poder de Eros sobre el universo y la vida diaria. Uno de los ganchos con los que se busca llamar a un amplio público, amén de la calidad del texto y la presencia de estos actores, es que la producción ofrecerá diez boletos gratis por función para el público que realmente quiera ver la obra y no tenga los suficientes recursos para hacerlo. Se podrán obtener una hora previa a cada representación.

Noam Chomsky dijo alguna vez: “Internet entrega acceso instantáneo a todo tipo de ideas, opiniones, perspectivas, información. ¿Eso ha ampliado nuestras perspectivas o las ha hecho más estrechas?, yo creo que ambas.” Con esto en mente, Pedro Reyes presenta su obra Los robots no lloran en la que cuestiona el crecimientos acelerado de las tecnologías, que van de la mano con aportes millonarios de dinero. En esta puesta en escena presentada en el Museo Jumex, las marionetas estilo bunraku japonés toman el escenario. Aquí los muertos conviven con los vivos: Karl Marx, pensador comunista; Ayn Rand, filósofa; Noam Chomsky, lingüista; Elon Musk, empresario; y Donald Trump, presidente actual de Estados Unidos. Algunos como héroes y otros como antagonistas, todos guiarán dilemas éticos y cuestionarán las ideologías en nuestros tiempos. Para traer a cada autor al siglo XXI, sólo se necesita uno de sus libros y un mágico iWay. Así que sé testigo de un regreso a la vida novedoso, y de esta plática entre renombrados autores donde la comedia y la sátira nos cautivarán en el escenario. Recomendado: 15 obras de teatro que debes ver en noviembre. 

La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina.   Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida en las voces de dos comunicadoras jóvenes y una primerísima actriz: Natalia Tellez, Maca Carriedo y Luz María Aguilar. La escritora y periodista Martha Figueroa, quien formó parte del elenco de la primera temporada, alternará algunas funciones con Luz María Aguilar. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos. 

Hace algunas décadas el radio era uno de los medios de comunicación con más audiencia en el mundo y las radionovelas tenían un público muy especial, con voces de actores capaces de transportarnos a otros mundos, épocas y situaciones. La dirección del prolífico y premiado director argentino, Manuel González Gil, las voces de Pepe Campa y los actores Enrique Arreola y Sonia Franco nos adentran a una cabina de radio para escuchar el cuento El diario de Adán y Eva de Mark Twain. Esta historia de amor contada en un formato de ficción dentro de la ficción mezcla el divertido cuento de Mark Twain —cargado de dulzura e ironía— con la vida personal de Dalmacio y Eloisa, los actores que dan vida a Adán y Eva en el programa de radio. Cuando la hija de Eloisa decide entrevistar a Dalmacio después de la muerte de su madre, se develan secretos que cambian por completo la relación entre los tres personajes. Hoy: El diario de Adán y Eva es una obra que nos muestra las debilidades del hombre y la mujer con palabras sencillas cargadas de sarcasmo, creando una parodia del significado de la vida y las relaciones interpersonales.  El texto está dividido en bloques que nos sitúan en el pasado y el presente y tiene momentos que bajan el ritmo de la obra; sin embargo, la correcta interpretación por parte de los actores y el sencillo e íntimo espacio que logró la escenografía hacen que cada palabra y cada escena se conviertan en una reflexión no solo acerca del amor, también sobre nuestra propia ex

Homo Box Machina es un experimento multimedia que encuentra la inspiración en los aspectos técnicos usados en el teatro denominados mecanismos de tramoya, empleados para los cambios de escenario y los efectos especiales. En esta obra cada escena es un cuadro audiovisual conformado por un diseño sonoro envolvente con música original y distintos ejes estéticos y conceptuales. Presentada como un ensayo, esta obra experimental se basa en la importancia de la construcción de significados de placeres estéticos en los espectáculos teatrales. Verás nueve escenas que no usan actores ni diálogos y que procuran dar un recorrido por los mecanismos del placer, la violencia, el erotismo, la fantasía y la contemplación.  Este proyecto fue creado a raíz del trabajo de 40 personas, el colectivo de diseñadores Engranaje Invertebrado y la compañía El Rinoceronte Enamorado. El equipo estuvo bajo la dirección escénica, diseño escenográfico e iluminación de Daniel Primo y Caín Coronado, quienes buscan resaltar el papel de los técnicos detrás del escenario.  Todo este esfuerzo se materializó en un giroscopio, una pantalla solar girable, persianas, pantallas moleculares, una pantalla cónica, gasa, una pantalla de retroproyección, una multipantalla, además de un amplio equipo de iluminación y audio. Homo Box Machina tendrá lugar todos los miércoles a las 8:30pm, del 31 de octubre al 28 de noviembre en el Teatro Rafael Solana.