Obras de teatro que puedes ver en la CDMX

Pareciera imposible juntar a 10 divas en un mismo escenario, pero en la puesta Pequeña voz leyendas de la música y el teatro como Ella Fitzgerald, Marilyn Monroe, Judy Garland y Ethel Merman están reunidas, más que en el mismo espacio, en un mismo cuerpo; en una sola, frágil e insólita voz. Más de dos décadas después de haber triunfado en el teatro y en el cine de Inglaterra y Estados Unidos, llega la versión en español de una exquisita comedia sobre personas solitarias y las formas de expresar sus deseos y frustraciones. Escrito por el dramaturgo británico Jim Cartwright, este texto fue un regalo de él y del director Sam Mendes para la actriz y cantante Jane Horrocks, quien lució sus habilidades para imitar a emblemáticas cantantes del siglo XX en la película inglesa Little Voice (1998), que también protagonizó Michael Caine y Ewan McGregor. Bajo la producción de Oscar Uriel y la dirección de Alonso Íñiguez, será María Penella (Casi normales) quien asumirá el enorme reto de imitar a cada una de estas voces en su idioma original, mientras interpreta a PV, una jovencita tímida e introvertida que extraña a su padre muerto y debe lidiar con su excéntrica madre en un poblado inglés de los setenta. “Pensé que iba a ser muy difícil y algunas de las voces son muy complicadas de imitar, en particular la de Billie Holliday. Primero fue un proceso de investigación sobre la vida de todas ellas y lo que las caracterizaba como mujeres, como cantantes y como artistas y luego pasé con la

En esta obra los personajes no son propiamente vampiros, pero no le piden nada al conde Drácula en cuanto a su habilidad para alimentarse de la sangre. Una comedia sobre el deseo de ser otro o por lo menos tener un doble; lo que sea para escapar de una realidad casera y profesional avasallante, para huir de aquellas criaturas que chupan la energía hasta agotarla. Tras varios montajes exitosos como Latir e Instinto, Bárbara Colio lleva por primera vez a escena uno de sus primeros textos, el cual ella misma dirige. Los últimos momentos del matrimonio entre la guionista Julia y el cineasta Hugo y su relación con una actriz y una mesera son expuestos con humor ácido en un montaje sobrio que contrasta con el egoísmo, el cinismo e ingenuidad con la que se manejan estos cuatro personajes. La ambición y el arribismo permean la filmación de una película que pretende ser un legado, pero termina por convertirse en una maldición, en un espejo que deja de reflejar la imagen, en un árbol talado que elimina cualquier posibilidad de sombra y deja paso a la luz más clarificadora y, por ello, lacerante. La escenografía e iluminación de Matías Gorlero y, sobre todo el vestuario de Estela Fagoaga, contribuyen a lograr esa oscuridad que poco a poco es vencida. Más que una ciudad europea o un referente literario, la Transilvania de Bárbara Colio es una metáfora perfecta sobre la habilidad para despojar al otro de algo, de la vida si es preciso, con tal de alcanzar el éxito, la fama, la eternida

La naranja mecánica (1962) del autor británico Anthony Burgess, famosa por su adaptación cinematográfica a cargo de Staley Kubrick, cuenta la historia de Alex DeLarge y sus drugos, quienes viven de cometer crímenes sin sentir culpa alguna. Esta perturbadora obra repleta de imágenes de violencia está bajo la dirección y adaptación de Manuel González Gil (Extraños en un tren), quien retoma este montaje después de su estreno en Argentina en 2018. Aunque está dicho que el montaje y la película de los setenta son dos productos artísticos totalmente diferentes, es necesario aclarar que la estética de esta obra de teatro también dista de lo que viste en el cine; no esperes ver un vaso de leche o trajes blancos. El peso de la puesta recae en el trabajo actoral de Leo de Luglio, Alfredo Gatica, Carlos Fonseca, Kevin Holt, Erik Díaz, Antonio Alcántara, Solim Ruz y Florence de Blauve, quienes en momentos logran un nivel homogéneo de energía e interpretación, pero el dar vida a diferentes personajes en una sola función, hace que ese nivel vaya y venga durante toda la puesta. Algo similar pasa con la propuesta musical vocal que al principio de la hsitoria nos atrapa pero con forme avanza el desarrollo queda olvidada.  La adaptación de González Gil tiene como referente directo la versión cinematográfica de Kubrick, quien según el autor original del libro, malinterpretó el mensaje de la obra al omitir la voluntaria reforma del personaje protagónico. Se conservan las cuestiones sociales y

Mauricio García Lozano está obsesionado con Romeo y Julieta. Y gracias a esto nos dio su tercera versión en cinco años del clásico de Shakespeare, probablemente la más redonda y fácil de crear empatía con el público. El director —uno de los creadores teatrales más prolifero del país— tomó lo esencia del clásico fundamental de la dramaturgia inglesa y lo materializó en un montaje dinámico, actual y enternecedor. Esta adaptación de Romeo y Julieta se centra en la juventud e inocencia de los amantes de Verona, acierto replicado en el espíritu y tono de cada uno de los personajes, en la elección de los énfasis del texto, y en la escenografía (Mario Marín del Río) y la coreografía (Vivian Cruz) que habitan todo el espacio del Foro Lucerna para acortar distancia entre una historia del siglo XVI y nosotros. Vemos a jóvenes Montesco y jóvenes Capuleto vestidos en escasas prendas blancas y de tonos beige, que se entallan al cuerpo como si nada se tuviera y fuera la misma piel de la juventud robada la que hablara. Encabezan esta pléyade los actores Miguel Jiménez (Manada) y Assira Abbate (Los ojos): él, da un toque personalísimo a un Romeo cuya empresa de contradicciones se complementa con su interpretación de matices; ella, encaja a la perfección con el carácter efusivo, fuerte y al mismo tiempo frágil que debe tener una Julieta. Juntos, nos regalan momentos íntimos poderosos que coronan las decisiones e intenciones de Mauricio frente a un texto tan vigente en nuestros días, no por

Todos conocemos la historia de los últimos días del profeta Jesús, de cómo su muerte y su historia cambiaron al mundo. La Biblia cuenta la historia del hijo de Dios, dicho texto fue compuesto por cada uno de sus dicipulos. En la obra de teatro El testamento de María conoceremos la perspectiva de la madre. En este monólogo vivimos la experiencia que tuvo una madre que perdió a su hijo, una mujer humilde que por su ignorancia sigue sin comprender la política de su época y cargando durante meses la culpa de no saber dónde quedó el cuerpo de su hijo. Sin duda, una historia muy similar a la de cientos de madres en nuestro país en la actualidad. Entre aromas, sí aromas, y acciones sencillas, la interpretación de Luly Garza nos lleva a un viaje de emociones que van desde la risa hasta el estremecimiento. Y esto no es sorpresa pues el texto es del exitoso y premiado escritor irlandés Colm Tóibín (Brooklyn, 2009) y dirigido en México por Itari Marta.  El testamento de María es además respaldado por su trayectoria, pues desde su estreno en Broadway (2013) con Fiona Shaw bajo la dirección de Debora Warner, se llevo la nominación a mejor obra en los Tony Awards, Maryl Streep prestó su voz para el audiolibro, el monólogo ha sido presentado en Londres y Barcelona, y desde su primer temporada en nuestro país sigue teniendo mucho que decir.

Todos los peces de la tierra de Bárbara Perrín es una obra de trama sencilla pero con una profundidad tan grande como el océano, empapando al espectador con alegorías de la vida, sueños, inocencia y despedidas. Cada noche a las 11:11 Marina, una sirena, como le decía su papá, pide un deseo y cumple cada uno de ellos. En medio de agua salada conquistó el miedo, consiguió su independencia. Su voz la convirtió en una estrella, pero la fama llegó con un precio inimaginable, pues cuando estaba en la cima, la pérdida de un "viejo lobo de mar" la sumergió en un abismo de oscuridad.  Adriana Montes de Oca y Sara Pinet (alternando funciones con Gina Marti) conforman a Marina, una como vocecilla interna y la otra presente en las circunstancias en un monólogo a dos voces. El trabajo actoral de ellas nos toma de la mano y nos guía en una serie de eventos llenos de grandilocuencia —el texto está colmado de simbolismos parecidos al realismo mágico—. La impecable y acertada dirección de Alejandro Ricaño (El amor de las luciérnagas) sintetiza la acción que junto a la escenografía y la sutil iluminación (Roberto Paredes) se mueve al ritmo de las olas del mar.  Todos los peces de la tierra es una historia cautivadora que comprueba que el arte puede hacer que cualquier herida o pérdida encuentre su camino hacia la superficie y se sane con la brisa del océano. Recomendado: TOP 5. Obras de teatro en la CDMX.

Con 300 funciones y 300 mil espectadores, el musical de musicales se prepara para decirle adiós al Teatro Telcel el próximo 28 de abril. Para despedirse, al elenco de Los miserables se suma el actor y cantante Ernesto D´Alessio, quien dio vida al joven Marius hace 17 años, personaje interpretado actualmente por Agustín Argüello.Ernesto regresa a la obra en el papel del protagonista de la historia original de Víctor Hugo, Jean Valjean. La bella y la bestia, José el soñador y El hombre de la Mancha son algunos de los trabajos que respaldan al actor, quien este 2019 demostró una madurez escénica y dominio musical al interpretar temas tan entrañables en el teatro musical como "¿Quién soy yo?" y "Sálvalo".  ¿De qué va? “Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a

La compañía queretana Ícaro, que en 2017 fascinó al ámbito teatral con el montaje del musical Urinetown, vuelve a la carga ahora con un texto de la dramaturga estadounidense Mary Zimmerman, quien adapta el mito de Jasón y los argonautas, guerreros griegos que emprendieron una travesía dispuestos a obtener el Vellocino de Oro. Entre Ícaro y Jasón, está el trabajo de Miguel Septién, director de la compañía y de Argonáutika, obra que además tradujo. “A partir de Urinetown, a todo el equipo se le abrieron puertas y todos llegamos a la conclusión de que es increíble explorar en otros lados, pero también nos gusta crear juntos. Este texto reúne muchos de los valores que tenemos en la compañía: es de ensamble y todos son igual de importantes, es una obra que te fuerza a contar una historia épica y maravillosa de una forma extremadamente teatral. No es un musical, pero es una obra bastante musical. Sabemos que este, al igual que Urinetown, es un tipo de teatro que no se hace tanto en la CDMX”. Un texto escrito en el nuevo milenio por una autora desconocida en México, un proceso de ensayos en Querétaro, un estreno en la Ciudad de México y una temporada posterior en Querétaro. Argonáutika es una travesía con los riesgos y seguridades dignos de la mejor nave griega, de la que Pierre Louis, Andrea Biestro, Claudia Hernández, Elena del Río, Eduardo Siqueiros, José Ponce, Emilio Schoning, Sebastián Dante, Claudia Menchaca, Arantza Muñoz, Nayeli López, Paulina Barrientos, Yesenia Barajas

Su nombre es Álvaro de Campos, pero también Alberto Caeiro e igualmente Ricardo Reiss y Bernardo Soares. Su nombre fue todos esos, pero ha logrado imponerse para seguir siendo Fernando Pessoa (1888-1935), el poeta maldito y fantástico del siglo XX que sigue haciéndose escuchar en su multiplicidad de voces. Fernando es el poeta portugués que deslumbró a una joven Sabina Berman quien leyó las traducciones que Octavio Paz hizo de esa poesía. "No soy nada. Nunca seré nada. No puedo querer ser nada. Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo", leyó quien es hoy una de las principales figuras del ámbito teatral y literario: “Pessoa estaba expresando el lugar más íntimo y más prohibido de mi ser, con una claridad con la que yo no me había atrevido a expresarlo”. Hoy, Berman vierte esa fascinación en una comedia teatral bajo la producción de Isabelle Tardan. Estrenada el año pasado en Buenos Aires donde fue protagonizada por Gael García Bernal, Ejercicios fantásticos del yo llega a México como un deseo de su autora de seguir pensando a los lugares del mundo que hablan con la “ñ” como una cultura unida y de hablar de la realidad de esa cultura. Para ello, nadie mejor que el escritor de los heterónimos, de los múltiples yo: “Pessoa dijo: mi yo es un cuento que me cuento a mí mismo. Si yo me cuento quién soy yo, ¿por qué no me cuento que soy tres? y, si es así, ¿por qué mejor no soy diez? Estaba hablando de nuestra realidad: hoy te metes a las redes, pones tu avatar y puede

La belleza como valor de una persona frente a su sociedad es algo cada vez más inserto en el pensamiento contemporáneo. Por eso, el señor Lette, protagonista de esta obra, experimenta una travesía interna y externa en la que pasa de darse cuenta que es feo a convertirse en el galán de moda, para finalmente llegar al desencanto del éxito efímero y de la copia barata de lo bello.En esta propuesta traducida al español por la actriz y directora Stefanie Weiss, lo trágico se torna en genuina diversión. Víctor Weinstock por fin concreta este proyecto acariciado por mucho tiempo y vierte en su dirección una gran dosis de humor ácido y clownesco, enfatizando así los errores en los que cae un hombre obsesionado con su aspecto. Diversos personajes se mueven a su alrededor lo mismo para apoyarlo en su absurda empresa que para confrontarlo. El elenco de El feo (Marius von Mayenburg) destaca por la diversidad de sus procedencias; un ensamble que se antoja ver: Reynaldo Rossano, Karina Gidi, Sergio Bonilla y Artús Chávez. Hombres y mujeres rodean a la víctima de un mundo que juzga y castiga a aquellos que osan no tener tez blanca y cuerpo de gimnasio, aunque sus virtudes, inteligencia y capacidades estén comprobadas. Recomendado: Musicales increíbles para ver en la CDMX.