Museo Franz Mayer

¿Se puede retratar la identidad mexicana a través del diseño? Sí, sí se puede, y la nueva exposición del Franz Mayer, titulada Disonancia mexicana, lo demuestra. Aquí podremos ver el trabajo de años de diseñadores mexicanos, y sus ideas la identidad mexicana que está en constante cambio. Está desde el 30 de marzo y te contamos los detalles. Disonancia Mexicana está curada por delaO design studio, un estidio creativo que existe en la CDMX desde 2010 y que se especializa en la investigación de diseño. Creen que esta es una parte fundamental del proceso e incluso tiene una frase que dice: “innovación a través del conocimiento”. Y esa idea se traslada a la exposición, pues vemos piezas que son productos de mucha investigación detrás, de hecho, es fruto de años de investigación del estudio que encabeza José de la O. Lo interesante es que muchas de las piezas exhibidas no son necesariamente usables, son experimentos que desafían los usos tradicionales que les damos a las cosas. En ese aspecto Disonancia Mexicana mezcla lo retador que suele ser el arte, con lo útil de productos de diseño industrial. Además, habrá talleres y charlas que harán a los asistentes reflexionar sobre cómo la identidad va de la mano de los productos que se ven. Y es que aquí encontrarás desde objetos de diseño comerciales, a piezas mucho menos habituales. Pero todas siguiendo el mismo hilo de intentar definir de alguna manera qué es lo mexicano. La exposición está dividida en dos salas del Franz Mayer. Puede

Franz Mayer coleccionó de todo. Y su museo es la muestra viva de eso. Pero poco vemos del trabajo que él mismo realizó, hasta ahora que estrenó La fotografía a través de la mirada de Franz Mayer, una exposición que reúne 133 imágenes y objetos fotográficos, como daguerrotipos, ambrotipos, diapositivas de linterna, vistas estereoscópicas, fotograbados e incluso impresiones en plata gelatina. Abrió el 11 de mayo y si te gusta la fotografía, creemos que debes de ir a verla. Franz Mayer empezó a crear su colección de arte en la década de 1920. Fue precisamente en esos años que también adquirió sus primeros daguerrotipos. Estos son básicamente los primeros tipos de fotografía, se hacían en una superficie de plata o cobre, eran pequeños y muy tardados de hacer, y datan desde el siglo XIX. También adquirió impresiones creadas en estudios de moda de la CDMX. Y en 1927 se estrenó como fotógrafo, nunca de manera profesional, pues lo hacía más como un pasatiempo, pero uno al que le dedicó bastantes años, pues fue hasta 1950 que lo practicó. Le exposición se divide en 5 secciones o núcleos temáticos: "De la pintura de retrato al retrato en estuche"; "Imágenes para la historia"; "Retratos y escenas mexicanas"; y "Arquitectura y arqueología mexicana" que engloba dos núcleos más. Además, encontrarás el trabajo fotógrafos como Emil Mangel Du Mensil, Hugo Brehme, Waldemar Melchert, C. B. Waite, Emilio Lange, María Santibañez, Antonio Garduño y claro, el propio Franz Mayer. "De la pintura de

La colección del Franz Mayer es una de las más grandes en la ciudad (se calculan más de 800 pinturas europeas, novohispanas y mexicanas). Entre tantas obras, puede ocurrir que muchas pasen como simple mobiliario o un adorno más en las paredes. Por ello y para rescatar muchas de esas pinturas, el Franz Mayer acaba de estrenar una sala dedicada a la pintura y el grabado; inauguró la exposición Del Medievo al Modernismo ¿Quieres más detalles de esta nueva e interesante exposición? Del Medievo al Modernismo incluye nada menos que 36 pinturas y 17 grabados de la colección de Franz Mayer. En esta exposición disfrutarás de las obras de artistas como Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Juan Correa, José de Ribera "el Españoleto", Diego Rivera y Joaquín Sorolla, entre muchos otros más. No es una colección para nada despreciable y ahora tendremos la fortuna de poder verla. La exposición está construida en orden cronológico. Podrás ver al inicio una pintura de San Hipólito bendiciendo a su familia al regreso del funeral de San Lorenzo, de Luis Borrassá, que se considera fue realizada entre 1419 y 1424, y que es la pintura más antigua de la colección. Así pasarás por varias épocas y, estilos, hasta llegar al Paseo de los melancólicos, de Diego Rivera. Lo que se busca con este orden en la curaduría es que veas cómo evoluciona la pintura a lo largo de los años en diferentes estilos. Las pinturas estarán al menos un año en esta sala, pero los grabados pueden quedarse solo 6 meses, pues para

¡Ya llegó, ya está aquí! Una de nuestras exposiciones favoritas del año, la World Press Photo 2022, llega este 15 de julio al Museo Franz Mayer. Este año tiene una visión completamente renovada. Y es que el montaje dio un giro en comparación a otros años, ahora es más interactivo y con fotos monumentales; además de que la fundación World Presss Photo hizo cambios muy importantes a la hora de elegir a sus ganadoras. Esta vez es más por regiones que por temáticas, y nos da una visión distinta pero sumamente interesante del panorama mundial. Entérate de todos los detalles de esta exposición que, quizá, nos emociona más que nunca. World Press Photo 2022: Las mejores fotografías periodísticas del mundo. Cada año el Franz Mayer es la sede en la CDMX de la World Press Photo, el concurso de fotoperiodismo más importante del mundo. En esta edición se eligieron a las mejores fotografías del 2021. Fotos que no solo muestran a nivel político y social lo que pasa en el mundo, sino que nos abren una ventana a historias, sucesos y experiencias que, de otra forma, se quedarían como una noticia más entre las miles que suceden a diario. El nuevo formato de la World Press Photo 2022 Este año se probó algo completamente distinto para elegir a los ganadores respecto a ediciones pasadas. Ahora tienen un modelo regional con el objetivo de tener alcance y diversidad en todas las regiones del mundo. Buscan garantizar que, en honor a su nombre, todos sus contenidos vengan de verdad de todas partes de