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[title]A sus 22 años, Ruel ya no suena como una promesa. Desde su debut a los 14 con “Dazed & Confused” y “Painkiller”, el australiano ha sumado millones de reproducciones y giras internacionales.
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Ahora, con Kicking My Feet, su segundo disco estrenado el 17 de octubre, muestra una versión más libre y emocional. El álbum nació entre mudanzas y cambios de sello, pero sobre todo de ánimo. Ruel habla del amor sin miedo, experimenta con sonidos nuevos y se ríe de su propio drama.
Hablamos con él sobre esta nueva etapa, del amor y de la libertad de empezar de nuevo:
Describes Kicking My Feet (2025) como el comienzo de una nueva era. ¿Cuál es la primera imagen o recuerdo que se te viene a la mente cuando piensas en este capítulo de tu vida?
Empecé a escribir el disco justo después de terminar la gira de The Fourth Wall. Cambié de disquera, lo que me dio espacio para experimentar con nuevos sonidos y volver a mis raíces de R&B. Durante un año y medio escribí casi 200 canciones. Fue una etapa de pura exploración.
La idea de “Intense Conditional Desire Neurosis” es muy original. ¿Cómo surgió este diagnóstico ficticio?
Quería que los fans tuvieran algo con qué jugar. Con “I Can Die Now” exploré el amor tan intenso que parece una enfermedad, una especie de broma entre el drama y la obsesión. La idea del “diagnóstico” fue un juego de palabras creado junto con mi equipo, algo divertido para involucrar a la audiencia.
¿Ves la música como un espejo de lo que sentimos, a veces en secreto?
La música te hace descubrir cosas sobre ti mismo y permite que otros se identifiquen. Aunque la letra de “I Can Die Now” es muy dramática, esa intensidad conecta porque todos hemos sentido algo así.
El amor es un tema central en este disco. ¿Qué te ha enseñado el amor a los 22 años?
Que no hay que tener miedo de hablar de él. Antes evitaba escribir canciones románticas porque me daba pena sonar cursi, pero entendí que lo cursi es fingir que no lo sientes. Ser honesto y vulnerable es lo más cool.
Elton John te mencionó en la BBC. ¿Ese momento sigue en tu cabeza cuando escribes o tocas en vivo?
Fue increíble y me dio un gran impulso, pero no es algo en lo que piense todo el tiempo. Prefiero mantener los pies en la tierra.
Filmaste el video de “I Can Die Now” en la CDMX, en la misma iglesia donde se rodó Romeo + Juliet. ¿Fue intencional?
Sí, totalmente. Es una de mis películas favoritas. Grabamos toda la noche y el lugar era mágico. Hasta le mandé un mensaje a Baz Luhrmann y me respondió que esa iglesia tiene algo especial.
¿Piensas en tus fans escuchando estas canciones y conectando con sentimientos que creías solo tuyos?
Sí. Cuando los veo en los shows entiendo que esas letras tan personales también les pertenecen. Nadie vive una experiencia única; todos sentimos lo mismo, solo en distinto momento.
Comenzaste muy joven. ¿Cómo equilibras las expectativas con la libertad que ahora tienes en tu música?
Aprendí a separar mi faceta artística de mi vida personal. Si me disocio un poco, puedo crear sin pensar en la presión o en la imagen que proyecto.
Cuando la gente escuche Kicking My Feet, ¿qué te gustaría que se lleven después de la última canción?
La canción final resume todo: estar enamorado y sentirse abrumado por ello. Solo quiero que quien escuche el disco sienta algo, lo que sea —una sonrisa o un recuerdo—. Eso ya sería suficiente.
