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[title]Sara Landry se ha convertido en una de las figuras más fuertes del hard dance techno actual. Antes de su presentación en el Pepsi Center WTC, platicamos con ella sobre la energía que busca crear en la pista y el momento que atraviesa como artista.
Para Landry, sus shows no son solo dj sets. “Son como una comunión y una catarsis”, explica. Su intención es que la gente salga sintiendo que vivió algo que permanece, no solo un buen set. Esa idea también se traduce en cómo construye sus presentaciones: ahora busca más contar una historia que mantenerse en la intensidad constante. “Me gusta construir el viaje”, dice.
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Esa conexión no es solo emocional, también es física. Desde el estudio, su enfoque parte del cuerpo. “Lo primero es que el groove funcione”, cuenta. Si no se siente en el cuerpo, no funciona. A partir de ahí, incorpora elementos que apelan tanto a lo mental como a lo sensorial, incluyendo frecuencias que describe como “sanadoras”.
Su álbum debut, Spiritual Driveby (2024), nació en un momento de bloqueo creativo. Sin una dirección clara al inicio, el proyecto fue tomando forma de manera más orgánica, influenciado por el trabajo en colaboración y su interés por sonidos como el psytechno.
Más allá del sonido, también ha construido su propio espacio dentro de la industria con HEKATE, su sello, desde donde busca que otros artistas tengan mayor control sobre su trabajo. “No quería ceder mis ideas ni mis derechos”, explica.
Sobre su show en la CDMX, tiene claro que busca que el público deje todo lo negativo en la pista.
