[category]
[title]
El Foro Sylvia Pasquel será el escenario de una propuesta escénica que reta los sentidos y redefine la experiencia teatral. Plutón, escrita y dirigida por Luz Adriana Carrasco Zepeda, está inspirada en El gato negro de Edgar Allan Poe y se presenta como una obra completamente a oscuras que invita a reflexionar sobre los límites de la condición humana.
Conversamos con Nabí Garibay, uno de los actores del elenco, sobre los desafíos de actuar sin luz, la experiencia sensorial del montaje y la forma en que esta puesta en escena cuestiona nuestra relación con la violencia y la empatía.
Se presenta en el Foro Sylvia Pasquel del 17 de octubre al 8 de noviembre, con funciones los viernes a las 8pm.
No te pierdas: Las 15 pinturas mexicanas más famosas de la historia
¿Cómo se vive como actor una experiencia completamente a oscuras?
Nabí Garibay: El reto más grande fue conectar con los compañeros más allá de la vista. Hay una conexión corporal y emocional que se fue construyendo durante los ensayos. En Plutón, la escucha se vuelve lo más importante: es la forma en la que el público recibe la historia y también la herramienta principal que tenemos en escena. Escuchar con atención es lo que sostiene toda la narrativa.
La obra también ofrece una experiencia inclusiva para personas con discapacidad visual. ¿Cómo se integra esta perspectiva en el montaje?
Nabí Garibay: Surgió a partir de un ejercicio en la carrera de actuación. Nuestra directora, Luz Adriana Carrasco, tiene una gran experiencia con el teatro ciego y con propuestas dirigidas a personas con alguna condición visual. El corazón de Plutón nace de esa necesidad de crear para quienes no pueden recibir una obra de la forma convencional. Es un teatro que se siente más que se ve, que busca nuevas formas de comunicación a través de los sentidos.
Plutón está inspirada en El gato negro de Poe. ¿Qué tan fiel es la adaptación?
Nabí Garibay: Es muy fiel. Luz se apegó bastante al texto original. Si bien hay libertades en la forma de contar la historia, los acontecimientos no se modifican. Al contrario, se ahonda en ellos. La obra se pregunta por qué Poe escribió lo que escribió, por qué actúa el personaje como lo hace. Es una aproximación profunda y respetuosa, contada desde otra perspectiva.
En escena, todo depende del sonido. ¿Cómo ha sido trabajar con eso como única herramienta?
Nabí Garibay: Ha sido muy interesante y exigente. El sonido lo es todo: la música, los ruidos ambientales, los paisajes sonoros. Se cuidó mucho cada detalle para crear una estética sonora. Como actor, ha sido un proceso que desarrolla la escucha y la atención al colectivo. Cada personaje tiene su propia voz, su trasfondo, su razón de ser, y eso le da al montaje una riqueza inmensa. Es una exploración intensa y muy enriquecedora.
¿Qué esperas que el público experimente con esta propuesta?
Nabí Garibay: Al ser una experiencia no convencional, el público llega con cierta incertidumbre, sin saber qué va a “ver”, sino qué va a sentir. Y eso es parte de lo que buscamos: sumergirlo en una experiencia sensorial que provoque también una reflexión humana.
La adaptación de Luz utiliza a Poe para cuestionarnos sobre la violencia, la maldad y hasta dónde podemos llegar antes de perder lo que nos hace humanos. Plutón es una invitación a reflexionar sobre nuestra propia oscuridad y la empatía que muchas veces olvidamos.
Te puede interesar:
View this post on Instagram