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Foto: Alejandra Carbajal

Eventos de arte y cultura en enero en la CDMX

Las mejores actividades de arte, teatro y danza que podrás disfrutar durante el mes de enero en la Ciudad de México

Alberto Cervantes
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Alberto Cervantes
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Para arrancar con toda la actitud el 2022 y terminar con los pendientes del 2021, te recomendamos las mejores exposiciones de arte contemporáneopintura, obras de teatro y recitales de danza a los que podrás asistir durante el mes de enero.

Recomendado: Las obras de teatro más esperadas del año.

Eventos de cultura en enero 2022

  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Audiovisual
  • Zona Metropolitana

A principios de 2020, conocimos Dreams. Fantasy Lab, la experiencia inmersiva que nos hizo trasladarnos al mundo de los sueños, y además se convirtió en uno de los spots favoritos de los instagramers. Sus instalaciones lumínicas y experiencias sensoriales fascinaron a muchos amantes del arte digital, el sonido envolvente y otras tecnologías.Sin embargo, luego de un año sin actividad debido a la pandemia de COVID-19 el espacio interactivo reabrió e incluyó una gran sorpresa: Art Nights Dreams, exposición inmersiva que sucede en las mismas salas de Dreams, las cuales están intervenidas con ilustraciones, videomapping, hologramas, arte fractal y animaciones provenientes de ocho artistas contemporáneos. Mostrando así, una nueva perspectiva del concepto de los sueños y dándonos una montaña rusa de emociones que van desde momentos de relajación hasta pesadillas.  Adéntrate al ya conocido cuarto infinito de Dreams, donde la variación de luz al ritmo de la música nos arrulla para nuestro primer sueño: delirio. Aquí el escultor y modelista Mr. Mitote nos muestra a sus personajes, que destacan por sus ojos saltones, colores chillantes y aspecto caricaturesco. Pasa al caleidoscopio, para muchos visualmente la gran estrella del recorrido. Una habitación con pantallas y espejos que esta ocasión alberga las imágenes de Julius-Horsthuis, un artista fractal holandés destacado por su trabajo en películas, videos musicales y exposiciones en galerías de arte digital de todo el mundo.  Si lo que

La obra que sale mal
  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Comedia
  • San José Insurgentes

  Si te gusta jugar Clue y viste Entre navajas y secretos, La obra que sale mal te garantiza mucha, pero mucha diversión. Un punto medio entre el misterio de descubrir un crimen o qué actor en escena se olvida primero de sus líneas. Ahora, después de llevarse el premio del público en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, una cuarta temporada llega al Teatro de los Insurgentes. La Mansión Haversham abre de nuevo sus puertas para intentar, en el mejor de los casos, que los actores y producción logren resolver un crimen. Una obra donde las cosas van de mal en peor y la escenografía sale volando. Así de simple. Y aunque el clásico pastelazo, los chistes blancos o lo burdo que supone reír por ninguna razón les parecería a los más puristas del teatro un atentando contra las “buenas obras”, la fórmula sigue funcionado desde que ganó el premio a mejor comedia del año en los premios Olivier del lejano 2015. Un homenaje sencillo al teatro, desde el iluminador hasta cabina de control, pasando por la tramoya y el humor que siempre garantiza público en las butacas, es lo que vas a encontrar. No hay más. ¿Por qué ver la obra de nuevo? La respuesta es fácil; necesitamos reírnos un poco del mal paso para darle prisa, saben a lo que me refiero. Esta temporada el elenco está conformado por; Maximiliano Bennett, Dennis Martínez, Sandra Gurruchástegui, Annie Morales, Toño Watson, Lechuza, Chris Pin, Roberto Granados, Jonathan Flores y L.A. López Recomendado: Obras de teatro que puedes ver e

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  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Musicales
  • Granada

"Un mundo ideal" es quizá la canción que nos lleva inmediatamente a la infancia: a ese momento cuando conocimos la historia de Aladdín, Jazmín y el Genio. Si algo sabe hacer bien Disney, con la adaptación de sus películas al teatro, es explotar la nostalgia y los actos musicales de sus clásicos. Por todo lo alto se anunció que este musical traído directamente de Broadway, viene cargado de tierras misteriosas, alfombras voladoras, inspiración árabe y en el vestuario cientos de cristales Swarovski. Más de 30 actores participan en el montaje dándole vida al viaje de nuestro pillo más querido. El Príncipe Alí tiene su encuentro final con Jafar (Salvador Petrola) rodeado de luces, bailes,efectos especiales y extravagantes números musicales imposibles. Algo que emociona, además de ver a los protagonistas volar por el Teatro Telcel en una alfombra, es su elenco; Rodney Ingram (Aladdín) Juampi (Genio) e Irma Flores (Jazmín). Nuestro protagonista es de origen mexicano y la ha rotó antes en New York con el Fantasma de la ópera, pero su interés romántico en la obra, es una destacada soprano a la que hay que ver en acción. Todo esto con músicos en vivo, aderezado con chistes locales y el toque al que ya nos acostumbraron Wicked o El Rey León. El musical Aladdín marca el regreso de las grandes producciones a la CDMX, las butacas casi siempre se agotan para las primeras fechas. Los boletos están, literalmente, volando. Recomendado: Perfectos desconocidos: Los secretos más oscuros que se es

  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Drama
  • San Rafael

Sola en la oscuridad del dramaturgo Frederick Knott fue un éxito en Broadway y después una famosa película protagonizada por Audrey Hepburn en 1967, la cual está clasificada como una de las películas más aterradoras jamás producidas.  La historia se desarrolla en el departamento de la familia Hendrix, en Greenwich Village, Nueva York. Dos estafadores recientemente liberados de prisión, Mike Talman (Lenny Zundel) y el sargento Carlino (Marcial Casale), llegan a la ubicación creyendo que se trata de la casa de Lisa, una antigua atracadora y amiga. Son interrumpidos por el Sr. Roat (Marco de la O alternando funciones con Luis Gatica), quien los chantajea para que engañen a Susy, la señora Hendrix, para conseguir una muñeca que Lisa le pidió a Sam Hendrix durante un viaje a Canadá. Roat sabe todo sobre los Hendrix y se da cuenta de que Susy y Sam no tienen ni idea que la muñeca contiene drogas.  Susy (Itatí Cantoral) quedó ciega en un accidente y después se casó con Sam (Sergio Bonilla), un fotógrafo. Ella se siente muy segura dentro del apartamento, excepto cuando la vecina de arriba, Gloria (María Perroni Garza alternando con Nina Rubín Legarreta), mueve las cosas. Itatí hace un trabajo realmente creíble como mujer ciega, además el arco emocional de su personaje está muy bien delineado; desde el terror inicial, pasando por la comprensión, hasta la fuerza. La ves aprender a confiar en sí misma y a usar todo su poder. En cuanto a Gloria, sabemos poco del personaje y aunque no est

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  • Arte
  • Fotografía
  • Cuauhtémoc

Llenos de sonidos característicos, colores de temporada y olores peculiares, los mercados en el país son tradicionales y esenciales para adquirir alimentos frescos en las colonias populares. Ya sea el Mercado de la Merced, el Mercado de Jamaica u otros más locales, estos lugares de compra tienen bastante tiempo en la vida cotidiana de la Ciudad de México. Es por eso que el Museo Archivo de la Fotografía reconoce estos espacios e inaugura la exposición De marchante a marchante: fotografías de los mercados chilangos.  En un recorrido de imágenes fotográficas conocerás los cambios que han sufrido los mercados a lo largo de un siglo. A su vez se exhiben, en una muestra colectiva de 50 fotógrafos y fotógrafas, obras que demuestran la importancia de estos espacios en la actualidad. Además, éstas se complementan con objetos como planos arquitectónicos, litografías, elementos coleccionables y piezas prestadas por las familias de locatarios.  Hasta el 31 de marzo también habrá otras actividades relacionadas al eje principal. Asiste a los conversatorios, talleres de tejido, visitas guiadas y proyecciones documentales. Recomendado: Pedro Coronel. 100 años, una ruta infinita.

La historia que nos une. Animales de compañía en el arte
  • Arte
  • Obra maestra
  • Tabacalera

Desde tiempos inmemorables, la relación humano-mascota nos ha mostrado que las relaciones incondicionales son reales; sin importar la cultura, el vínculo que hemos tenido con los perros y los gatos nos ha brindado razones para creer en el amor, la magia e, incluso, la divinidad y como muestra de ello el Museo Nacional de San Carlos presenta una exposición que rinde homenaje a los animales. La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, es el título de la muestra en la que encontrarás obras que datan del siglo XVI al XX, verás la evolución de las representaciones de los animales en el arte occidental. Por tanto, te toparás con una especie de línea del tiempo en donde inician obras que representan a los animales como símbolos de alguna divinidad o alegorías de virtudes, hasta presentarlos como seres cariñosos, leales y desinteresados.  Lo interesante de esta muestra es que se recopilaron piezas de óleo, grabados, fotografías, objetos cotidianos e imágenes publicitarias que pertenecen a colecciones privadas e institucionales, por lo que encontrarás obras raras y otras conocidas. Entre las personalidades que reconocerás se encuentran Salvador Novo, Siqueiros, Dolores del Río y Lupe Vélez. Uno de los objetivos de esta muestra es generar un diálogo y reflexión sobre los derechos de los animales en el país, impulsar la adopción y erradicar las cifras de abandono y maltrato animal que hoy en día siguen sucediendo.  Si eres un amante de los animales, esta exposición es idea

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  • Arte
  • Pintura
  • Cuauhtémoc

El Museo del Palacio de Bellas Artes celebra el centenario del artista Pedro Coronel (ahora sabemos en qué año nació realmente) con una exposición en donde la pasión por el color y el simbolismo tan distintivo del pintor zacatecano son protagonistas.Desde pequeño Coronel mostró una vocación para el arte. Quizá por influencia de su abuelo pintor o los miembros en su familia que se dedicaban a la música. La inquietud por dedicarse a la plástica lo invitó siempre a tratar de escapar de su natal Zacatecas. A los 18 años con el permiso de su padre pudo comenzar su camino en el arte. Cuenta la leyenda, y su propia biografía, que la tradición titiritera influyó en su obra: principalmente en la escultura.Coronel perteneció a una generación en constante búsqueda de lenguajes que retrataban la realidad de la época, renuentes a formar parte de una corriente específica. Él y sus contemporáneos, buscaban su propio proceso creativo como en algún momento lo senaló Vicente Rojo al acuñar el término La Ruptura.Pedro Coronel puede entenderse como un artista completo, lector, poeta de ocasión y escultor, pero sin duda la pintura es lo distintivo en su obra. Las 44 piezas que verás en la muestra provienen principalmente de acervos públicos y colecciones particulares. La curaduría estuvo a cargo de Martín Coronel, artista, investigador, curador e hijo de Pedro Coronel, así como de Iñaki Herranz, gestor cultural y docente. La selección de obras incluye pinturas y una escultura, las cuales proviene

  • 4 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Drama
  • Zona Metropolitana

Estás en una reunión con tu pareja y tus amigos; todo parece indicar que es una noche perfecta hasta que tu celular suena. Sabes que solo tienes dos opciones: fingir que no escuchaste o sacar tu celular y arriesgarte a ponerte en evidencia. “Este aparato se ha convertido en la caja negra de nuestra vidas”, con esta frase inicia la trama de Perfectos desconocidos, una historia que muestra el lado oscuro que suele ocultarse detrás de la pantalla bloqueada del celular, en donde un grupo de amigos deben exponer cualquier mensaje y llamada que reciban durante una reunión. Así, te vuelves espectador de las infidelidades, la hipocresía y la toxicidad entre ellos. La obra adaptada de la película de Paolo Genovese cuenta con un toque mexicano que le brinda mayor cercanía, por lo que puedes sentir empatía por cada personaje y experimentar la tensión que en cada momento se va agudizando. Sin embargo, la puesta no es puro drama, ya que cuenta con momentos de humor que le dan frescura a la historia y sus protagonistas.  Esta versión estuvo a cargo de David Serrano y Daniel Guzmán, misma que puedes disfrutar en el Teatro del Centro Libanés. Cuenta con un elenco integrado por Dalillah Polanco, Fabiana Perzabal, Fátima Favela, Ulises de la Torre, Marco Zunino, Christian Ramos y Fernando Memije. Al final, te quedarás con una reflexión sobre si es mejor decir la verdad o mantener los secretos hasta las últimas consecuencias.

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  • Arte
  • Guerrero

El confinamiento no ha impedido que proyectos culturales se concrete. Ejemplo de eso es el Museo Kaluz, que abrió sus puertas en cuanto el semáforo epidemiológico lo permitió (la primera vez), en octubre de 2020. Y para la apertura, el nuevo recinto cultural del Centro Histórico decidió echar la casa por la ventana con la exposición México y los mexicanos. Alrededor de 220 piezas conforman esta exhibición inaugural que reúne piezas de diversos y reconocidos artistas mexicanos, por un lado, y de extranjeros que tomaron nuestro país como segundo hogar. De esta forma —y con todas las medidas de sanidad que requiere la actual normalidad—, te presenta obras de José María Velasco, Angelina Beloff, Cordelia Urritia, Concha Tussaint, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fanny Rabel y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, solo por mencionarte algunos. La exposición está bien distribuida por cada rincón del Museo Kaluz —al que seguro te será fácil de ubicar, porque antes era el Hotel de Cortés—, y te llevará por salas como Paisajes naturales, que exalta el trabajo del paisajismo mexicano; Frutos de nuestra tierra, en la que hay espacio para bodegones; La seducción de México sobre los extranjeros; Retratos de México; Celebrar lo nuestro y Paisaje construido. México y los mexicanos se logra gracias al acervo del propio museo. Habrá piezas que seguramente te tomarán más tiempo de observar —por el mero gusto, ¿o a poco pensarás darle solo tres segundos a un paisaje de José María Velasco o a los retr

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  • Arte contemporáneo
  • Granada

Sofía Táboas es el común denominador de dos exposiciones que estarán proximamente en el Museo Jumex. En Sofía Táboas: Gama térmica ella es la creadora de las obras presentadas, mientras que en Colección Jumex: Temperatura ambiente funge como la curadora.Las muestras siguen el patrón de trabajo de la artista mexicana al abordar los espacios como elemento clave de sus temáticas. La exposición Sofía Táboas: Gama térmica además de presentar algunas de las instalaciones más conocidas de la artista, reflexiona sobre el espacio habitable a través de variaciones de materiales y temperaturas de color. Mientras que Colección Jumex: Temperatura ambiente, curada por Táboas, analiza el recorrido del calor generado por el cambio climático en relación con el cambio de emociones y experiencias. Los artistas que muestran su trabajo son Francis Alÿs, Tacita Dean, Mark Dion, Olafur Eliasson, Gabriel Kuri, Alicja Kwade, Ann Veronica Janssens y Salla Tykkä. Sofía Táboas, representada por la Galería Kurimanzutto, basa su trabajo en el interés e investigación por el espacio natural y fabricado. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales en lugares como MUCA, Museum of Latin American Art MOLAA, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa Barragán y Museo Universitario del Chopo. Ambas exposiciones estarán del 7 de octubre del año en curso al 13 de febrero del 2022 en el Museo Jumex. Espera más detalles en las redes sociales del museo. Recomendado: 10 exposiciones que debes ve

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