Eventos de arte y cultura en enero 2020 en la CDMX

Durante los 50 surgieron pintores que se opusieron a las técnicas y disciplinas de la Escuela Mexicana de Pintura, este movimiento fue nombrado como la generación de la ruptura, cuyos integrantes se caracterizaron por su espíritu creativo y su constante lucha por la libertad de expresión. Un claro ejemplo de ellos es José García Ocejo, pintor veracruzano que decidió dedicarse al arte gracias a las porras del célebre Diego Rivera, después de conocerlo en la UNAM, mientras estudiaba arquitectura; así, una carrera artística que formó en España y Austria lo llevó a exhibirse en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo José Luis Cuevas, entre otros más.  Para iniciar este 2020, el Museo de la Ciudad de México decidió rendir un homenaje a José García, quien falleció el año pasado, presentando una exposición que reúne 40 obras inéditas del pintor y lo que es fascinante, son piezas que se encuentran en los cuadernos que usó en sus últimos años de vida a manera de diario visual, lo que te llevará a un escenario íntimo, propio y personal del artista.  Faunos, arlequines, juglares y bailarines son los protagonistas de la exhibición, que podrás encontrar en dibujos, pinturas y cuadernos. En la exposición Los últimos cuadernos de José García Ocejo también hallarás una parte interactiva para ver de manera digital un cuaderno completo y dos videos que podrás compartir con otra persona para saber más del artista mexicano en una entrevista y así presenciar el proceso creativo de una de sus

Hacer visible cómo nuestros cuerpos son parte de un gran texto, cómo somos parte “de lo otro” y continuamente nos incorporamos y nos manifestamos a través de eso, es lo que el artista plástico británico Michael Dean (1977) propone en la instalación escultórica, titulada Tú texto aquí. Nos recuerda que el hombre, en su transitar en el mundo, es un signo más que interactúa con los demás que están a su alrededor. A partir de técnicas mixtas en las que se emplea concreto, acero y madera conglomerada, materiales alusivos a lo urbano, Dean reafirma que el sencillo hecho de situarnos en el espacio proporciona sentido. Las esculturas aluden a formas humanas, aunque compuestas por pequeñas piezas que asemejan a cavidades oculares, lenguas y puños, partes del cuerpo que son esenciales en su conformación. Al acercarse a las piezas que conforman la obra, podrás percibir el dinamismo del cuerpo humano, ya que las formas corporales siempre se encuentran en posiciones que aluden o asemejan al movimiento, a la acción. Este es una rasgo y efecto que permea a todas las piezas y justamente lo considero una de las virtudes de Tu texto aquí, bajo la curaduría de Pamela Desjardins. El título de la pieza ya de entrada alude a la acción de incorporarse, es más, parece ser que refiere a cómo nos “acomodamos”, es decir, la manera en que nos adecuamos a una especie de “plantilla”, misma que ya se encuentra conformada en el ambiente arquitectónico urbano en el más amplio sentido. Si te gusta la escu

La arquitectura cambió durante el siglo XX, gracias a movimientos contemporáneos que buscaban percepciones alternativas para hacer obras que desafiaran las técnicas clásicas de hacer edificios. Entre los precursores de estos movimientos no se escapa Lina Bo Bardi, autora italo-brasileña del Museo de Arte de São Paulo MASP, considerada su ópera prima, así como creadora de la fábrica SESC Pompéia, la Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, entre otras tantas. Todas y cada una son ejemplos perfectos de la reestructura del arte arquitectónico para generar nuevos diseños. Si no las conoces, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de acercarte a su arquitectura. El Museo Jumex traerá la exposición Lina Bo Bardi: Habitat para responder cómo es que una artista que hizo sus obras en Brasil cambió la historia de la arquitectura en todo el mundo. A través de dibujos, fotografías y mobiliarios diseñados por la artista es como la galería 3 del museo se convertirá en un espacio para discutir y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura y del arte en general, ya que Bo Bardi no se centró en específico en esta área, también fue curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa.  Más allá de apreciar arte, el Museo Jumex te dará un lugar para aprender, analizar y expandir el panorama sobre la percepción de la arquitectura moderna.  Recomendado: Exposiciones y lugares para amantes de la arquitectura en la CDMX.

El desarrollo cultural de un país está estrechamente relacionado con el arte, por eso hay tantas corrientes y movimientos que buscan renovar los límites artísticos. Un claro ejemplo de esto se vio con Manuel Felguérez, pintor y escultor mexicano que se caracterizó por ser un rebelde del arte, al estudiar en la Academia de San Carlos y optar por desertar al considerar que esta institución hacía mucho énfasis en la Escuela Mexicana de Pintura. Perteneció a la generación de la ruptura, que tuvo como influencia a los grandes muralistas, como Rivera, Siqueiros y Orozco, quienes a su vez buscaban una innovación en el arte mexicano.  Todo lo anterior explica por qué el Museo Universitario de Arte Contemporáneo haya abierto un espacio para este artista con la exposición Trayectorias, conmemorando 90 años de su nacimiento. Estarán a tu alcance una serie de obras que en el siglo XX significaban innovación y ruptura de lo tradicional, para proponer un avance significativo en la cultura mexicana.  Te darás cuenta que este artista combinaba la pintura con la escultura, creando obras de arte que se entrelazan con las técnicas que aprendió en las escuelas y su fascinación por la ciencia. A través de tres etapas de la exposición —los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente— es que conocerás a uno de los artistas contemporáneos más influyentes en el país y de paso admirarás su esfuerzo por generar un impacto cultural para el futuro.    Recomendado: Exposiciones de pi

A inicios del siglo XX, la Revolución mexicana dejó una serie de profundos cambios en el ámbito político, económico y social del país, que se extenderían hasta finales de los sesenta con los movimientos estudiantiles. A lo largo de este periodo los artistas gráficos de la época como Rivera, Siqueiros, Orozco, Adolfo Mexiac y O´Higgins, dedicaron su obra en pro de estas causas sociales con el uso de diversas técnicas de impresión y grabado. Bajo la curaduría de Ana Carolina Abad, el Museo Nacional de la Estampa presenta la exposición La célula gráfica. Artistas revolucionarios en México, 1919-1968 cuyo objetivo es valorar la función del arte como compromiso social. Apreciarás de cerca más de 180 piezas entre grabados en madera, en linóleo, litografías, fotografías, material documental y publicaciones periódicas que dan cuenta de las luchas obreras y campesinas del periodo, que pertenecen al acervo del Museo Nacional de la Estampa, así como por importantes piezas de la colección particular de Ernesto Arnoux y del Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A.C. La exposición se encuentra dividida en las luchas obreras y campesinas, las condiciones de trabajo de ambos grupos, las huelgas y las manifestaciones, la represión, los horrores y las consecuencias de las guerras, las diferentes formas de representar a los trabajadores, entre otros tópicos. Cabe destacar que la mayoría de dichos artistas se encontraban afiliados al Partido Comunista Mexicano, el cual está cu

Qué mejor manera de recordar al florentino del Renacimiento Leonardo da Vinci en su 500 aniversario luctuoso que en una experiencia multimedia e inmersiva que te hará recordar al genio de una manera diferente. En Da Vinci Experiencie te sorprenderán proyecciones 360° en un cuadrado —a decir verdad, pequeño (500 metros cuadrados es la superficie total de las tres salas de la muestra)— en donde las imágenes transitan de muro a muro e incluso al suelo. Verás los temas principales del pintor como la representación del caballo y te sumergirás por las bases del científico, quien se apegó a la geometría para representar todas las piezas de la naturaleza. También contemplarás imágenes en movimiento y sincronizadas con música, entre ellas artefactos de guerra, el famoso Hombre Vitruvio y el cristo Salvator Mundi​. Si lo que te prende es La Gioconda, en la primera sala podrás tomarte una foto con ella, donde hay otros materiales de apoyo. Mientras que, en la segunda sala manipularás 11 prototipos de máquinas que, adelantado a su tiempo, el polímata creó, como una caja de cambios (velocidades), un medidor de viento y un gato mecánico —estas piezas aún no están instaladas, hasta que lo estén el boleto de acceso tiene un 50% de descuento—. Los visores de realidad virtual son atractivos; te subirás y maniobrarás tres máquinas de guerra. Aunque gran parte de la exposición se basa en el trabajo de la última etapa del artista en Francia, Da Vinci Experience es una pincelada que te muestra