Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

El arte emergente es quizá el corazón del arte contemporáneo, ya que sus autores pueden tomarse la libertad de experimentar y jugar con las propuestas para traer obras originales y únicas en su tipo; lo mejor de esto es que existen galerías como laNao que se enfocan en darle un espacio a los artistas y, claro, en esta ocasión te presenta una exposición en donde la creatividad y la experimentación fueron pilares de la propuesta.  Comerse el ojo, para metabolizar la pintura es el nombre de la exhibición en donde cinco artistas internacionales y nacionales participan. Sus trabajos tienen en común la idea de ir más allá de lo específico, para presentarte obras figurativas que ponen a prueba tu imaginación.  Entre ellos se encuentran Anaís Vasconcelos, artista mexicana que se ha enfocado en exponer la vida cotidiana, lo femenino, los fetiches y la ciudad en cada una de sus obras; Luis Figueroa, artista venezolano que se ha enfocado en pintar paisajes ocupados por eventos históricos, imaginarios colectivos y experiencias propias; y Lucas Lugarinho, quien viene de Brasil para presentar su pasión por la cultura digital, la virtualización de la naturaleza y el mutualismo entre las imágenes y la humanidad.  Esta exposición tiene propuestas que retan la creatividad, así que te gustará. Además será una buena forma de acercarte al arte contemporáneo, si aún no le agarras del todo la onda. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio 2021.

El arte contemporáneo es para valientes: los artistas se arriesgan a deconstruir formas y figuras que siempre han convivido con nosotros con el fín de presentarlos de una manera distinta, ya sea por crítica o para abrir un diálogo contigo. También tu rol como público requiere de valentía, ponerte frente a una obra que reta tu percepción no es nada sencillo; así que si te consideras valiente, la Galería RGR tiene algo especial para ti.  Nos referimos a dos exposiciones que tienen como único tema en común la geometría, uniendo distintos ámbitos del arte como la pintura, la escultura y la arquitectura en un solo lugar.  La primera exposición está a cargo del artista mexicano Omar Ibáñez y la tituló Módulo de integración, ya que combinó la pintura y la arquitectura en un trabajo que muestra distintas perspectivas de una circunferencia de 50 centímetros de diámetro, por lo que verás diferentes matices y personalidades de una figura, ya sea por sus colores pastel o por cierta intención minimalista en cada una de sus piezas. Por otra parte, el artista Francisco Muñoz presenta la exposición Paisaje ritual, en la cual usó la geometría para presentar obras inspiradas en arte mesoamericano, por lo que verás morteros con un toque contemporáneo y discos con figuras modernas.  Estas dos exposiciones muestran que el arte contemporáneo no tiene límites y que puede tomar como recurso figuras con las que siempre hemos estado relacionados.  Recomendado: Frida, exposición inmersiva.

Sofía Táboas es el común denominador de dos exposiciones que estarán proximamente en el Museo Jumex. En Sofía Táboas: Gama térmica ella es la creadora de las obras presentadas, mientras que en Colección Jumex: Temperatura ambiente funge como la curadora.Las muestras siguen el patrón de trabajo de la artista mexicana al abordar los espacios como elemento clave de sus temáticas. La exposición Sofía Táboas: Gama térmica además de presentar algunas de las instalaciones más conocidas de la artista, reflexiona sobre el espacio habitable a través de variaciones de materiales y temperaturas de color. Mientras que Colección Jumex: Temperatura ambiente, curada por Táboas, analiza el recorrido del calor generado por el cambio climático en relación con el cambio de emociones y experiencias. Los artistas que muestran su trabajo son Francis Alÿs, Tacita Dean, Mark Dion, Olafur Eliasson, Gabriel Kuri, Alicja Kwade, Ann Veronica Janssens y Salla Tykkä. Sofía Táboas, representada por la Galería Kurimanzutto, basa su trabajo en el interés e investigación por el espacio natural y fabricado. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales en lugares como MUCA, Museum of Latin American Art MOLAA, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa Barragán y Museo Universitario del Chopo. Ambas exposiciones estarán del 7 de octubre del año en curso al 13 de febrero del 2022 en el Museo Jumex. Espera más detalles en las redes sociales del museo. Recomendado: 10 exposiciones que debes ve

La reapertura de nuestros espacios culturales ha sido un gran alivio para los amantes del arte y quienes disfrutan de experiencias fuera de lo común, eso sí, manteniendo las medidas sanitarias que exige la nueva normalidad. Ante todo esto, lo más interesante es que pocas veces verás a los protagonistas de las galerías igualmente emocionados que tú, ya que ellos también esperaban esta reapertura, por eso recintos como el Museo Arte Carrillo Gil (MACG) han traído propuestas que celebran la oportunidad de vivir el arte a flor de piel.  Al visitar el museo notarás que hay cuatro proyectos diferentes, entre ellos se encuentran los colectivos Kashé & Shirotta, No hacer nada y Red de reproducción y distribución (RRD), convergiendo en la sala principal del recinto bajo la propuesta Tiempo compartido. Según Mauricio Marcin, el curador en jefe, explica que “se trata de un experimento que busca acercar al público a los procesos artísticos desde su concepción y no solamente a través de los objetos artísticos terminados y auráticos”. Para que te des una idea, Kashé & Shirotta es una pareja de artistas que une diferentes técnicas en un mismo espacio, como la confección de prendas, dibujos, instalaciones, performance, videos y más.  Esto no es todo, ya que el museo ha puesto la línea curatorial MACG Presenta, el cual está orientada a exponer proyectos inéditos de artistas emergentes de hasta 30 años de edad. En este espacio se expondrá Pos’ se acabó este cantar, de Ana Segovia, quien reinte

Vivir en una de las ciudades más grandes del mundo, como la CDMX, es una experiencia enriquecedora. Sin embargo, significa tener que sacrificar el contacto con la naturaleza y tener que convivir en un escenario urbano que te envuelve con el ruido del tráfico, el olor a smog y la total interacción con las personas. Así que es normal que quieras darte un respiro sin tener que viajar por horas en la carretera y el museo Ex Teresa Arte Actual te lo dará.  Se trata de la instalación inmersiva Hyper-Rainforest, una obra del artista español Francisco López, quien propone un diálogo sonoro que surge a partir de grabaciones ambientales que han sido captadas en selvas y bosques lluviosos de diversos países como Argentina, Australia, Brasil, China, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, entre otros.  Esta obra fue creada originalmente para el Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC), Nueva York. Para su instalación en la CDMX se realizó una versión que se adecuara a la arquitectura de la Capilla del Cristo de Santa Teresa, en donde se colocaron 16 canales de audio distribuidos en el interior.  El acceso es completamente gratuito; así que programa tu visita y adentrarte para apreciar la arquitectura del recinto y así, sorprenderte con la experiencia inmersiva. Recomendado: Arte inmersivo, realidad virtual y otras experiencias no convencionales en la CDMX. También checa Van Gogh, Dalí y Monet en estas experiencias virtuales e inmersivas.

Cuando se piensa en arte mexicano es inevitable voltear hacia los artistas clásicos: Rivera, Kahlo, Carrington, Posada, Tamayo y más. Pero 2021 nos hará enfocarnos hacia todos aquellos artistas que definieron a México durante las últimas dos décadas, con la nueva exposición del Museo Jumex. La exposición Excepciones normales: Arte contemporáneo en México se apodera de todos los espacios del recinto con más de 60 obras pertenecientes a la colección privada del Museo Jumex. Incluye piezas de artistas que radican en el país, además de aquellos que viven y trabajan fuera de México, muchas de las cuales se muestran por primera vez. Entre las novedades que acompañan esta exhibición, está que los espacios abiertos del museo también serán ocupados por obras conceptuales y proyectos invitados de gran escala. Es el caso de Conceptual Decoration Silver and Black Wallpaper de Stefan Brüggermann, una instalación de casi 100 metros en uno de los muros de la galería. Otra de las obras de gran tamaño que estarán presentando es El castillo de Jorge Méndez Blake, un muro de ladrillos de 14 metros de largo que yace sobre un ejemplar de la novela inacabada de Franz Kafka que lleva el mismo título. En tu recorrido te encontrarás de frente con piezas de artistas con una carrera sólida como son Wendy Cabrera Rubio, Miguel Calderón, Yoshua Okón, Pia Camil, Abraham Cruzvillegas, Lake Verea y el colectivo Tercerunquinto. De igual manera podrás disfrutar del material digital que el Museo Jumex ofrece e