Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

En las obras de Jessie Makinson siempre hay una constante: la figura de la mujer rodeada de fantasía un tanto oscura. La Galería OMR presenta Tender Trick, la primera exposición individual de la artista inlgesa: Ciencia ficción y un poco de mitología clásica en paisajes lúgubres. La muestra está integrada por óleos, vasijas de cerámica pintadas a mano y recipientes en los que predomina el negro, dejando el color natural de la madera como el contraste que hace destacar a mujeres antropormofas. Tomando como inspiración el libro de Margaret Cavendish The Blazing World (siglo XV) —considerado precursor de la ciencia ficción—, Makinson crea una historia con la naturaleza de los cuerpos, analiza y la cuestiona. Por ejemplo, en sus obras plasma una especie de mitos en los que el sol y la luna están abrazados en el suelo, junto a ríos de agua pantanosa. Tender Trick desafía la naturaleza, la explora y la reconfigura en dibujos.

El crecimiento de este evento que reúne lo mejor del arte contemporáneo, organizado por la revista Código, se constata con las más de 30 galerías y cinco proyectos o espacios independientes que reúne para esta séptima edición que sucederá del 5 al 8 de septiembre, en comparación con las 15 galerías con las que arrancó en 2013. Gallery Weekend invita a la gente no sólo a visitar las principales sedes de arte, sino a reapropiarse de los barrios de la CDMX mediante recorridos en las zonas Roma, Condesa, Juárez, San Miguel Chapultepec, Polanco, Lomas de Chapultepec y San Ángel. Gallery Weekend impulsa la producción artística del país y exhibe para un público más amplio y no sólo al de coleccionistas, por esta razón los participantes de este año brindan al público la oportunidad de conocer el proceso creativo y curatorial detrás de cada exposición. Gracias a las características especiales de la GWCDMX, rutas de galerías y proyectos que posibilitan la convivencia con los artistas y con demás personas de ese ámbito, lo que en un principio visibilizó la necesidad de unir a productores y difusores de arte, hoy es un claro ejemplo del poder unificador de las galerías en México. Algunas de las 34 galerías participantes serán ALMANAQUE fotografica, Anonymous, Galería Hilario Galguera, Galería L, kurimanzutto, OMR, Proyecto PARALELO y Proyectos Monclova. Y los espacios y proyectos independientes son A + T Espacio de Fundación Telefónica, LADRÓNgalería, Lagos, Macolen, Salón Silicón. 

Quienes fuimos parte de la UNAM hemos escrito al menos una historia en el MUAC. Y los recuerdos de ella pueden desencadenarse a través de los objetos más cotidianos y triviales. Mi última historia en este museo incluye la caída de hojas de los árboles y canciones cálidas. Quizá por eso, quedé maravillada (y un poco melancólica) con la exposición Tierra Firme, llena de elementos naturales, alusivos a hojas, flores y paisajes; tal como mi memoria. Tierra Firme es una revisión de la obra del artista neerlandés Jan Hendrix, compuesta por pinturas, ilustraciones, esculturas, acuarelas, fotografías, maquetas e instalaciones que juegan con el naturalismo y en la estética proveniente de los navegantes y aventureros, así como sus relatos sobre el paisaje de siglos anteriores. Probablemente como las estaciones, las obras de Hendrix poseen cualidades casi mágicas: es necesario observarlas de cerca, de lejos y en algún punto intermedio apreciarlas en todo su esplendor o en el más mínimo de los detalles. Hendrix llegó a nuestro país en los setenta y desde entonces se ha dedicado a promover el trabajo gráfico como un medio artístico representativo, profundizando en la traslación de lo natural a su representación en papel. Su obra se distingue por el juego con las escalas y los colores, en donde los objetos más pequeños adquieren grandes dimensiones, mientras que universos completos son aglomerados en una fotografía. La obra de ilustración del neerlandés se ha transformado en ediciones

Todo lo que ocurre a nuestro alrededor se puede transformar en una historia, o en un relato que se vuelve nuestro a partir de nuestras experiencias y, que podemos remodelar a nuestro antojo. El artista plástico originario de Los Ángeles, California, Eduardo Sarabia, se ha interesado en traducir sus investigaciones sobre cruces sociales, creencias, mitos, corrupción, violencia y narcotráfico a historias únicas.  Sarabia presenta El toro y otros relatos, exposición ex profeso que abarca la galería sur del Museo Universitario del Chopo y da continuidad a sus últimas investigaciones sobre espiritualidad y misticismo, entrelazadas con sus gustos personales. Encontrarás una variedad de tibores de cerámica (jarro ornamental) con dibujos de algunos momentos importantes en su vida, como la búsqueda del quetzal, el viaje que hizo a Rusia a los 13 años y los campeonatos de los Dodgers de los Ángeles de 1981 y de 1988. También te encontrarás con cajas de embalaje y un mural in situ que muestra una vegetación que en sus extremidades encierra diferentes imágenes como el quetzal, un carnero y una moneda antigua. El nombre de dicha muestra nace a partir de las proezas alcanzadas por el beisbolista Fernando “el toro” Valenzuela, quien triunfó en las líneas de los Dodgers de los Ángeles. Con todo esto, Eduardo Sarabia establece una estrecha relación con episodios autobiográficos que dan cuenta de su vida fronteriza y su entrelazo con diversos hechos históricos que marcaron a la generación a

¿Alguna vez has pensado cómo es que ven la ciudad las minorías? Con fotografías, textos y mapas de la ciudad intervenidos por estas personas discriminadas, Lorena Wolffer busca darles voz a los que, pareciera, han sido olvidados por la sociedad. La exposición Historias Propias define a esas personas como "lxs otrxs" y su propósito es visibilizarlas. La muestra denota que nadie se salva de sufrir algún tipo de violencia: trabajadoras sexuales, niños en situación de calle y personas pertenecientes a la comunidad LGBTTTIQA+. A través de historias cortas, con un tratamiento sumamente crudo, cuentan las situaciones difíciles y desgarradoras; desde delincuencia, pasando por drogadicción hasta violaciones.  La primera obra con la que te recibe Historias Propias es un compendio de mapas de la CDMX rayados con flechas y cruces en los que se leén mensajes escritos o coloreados de niños y niñas, adultos y adultas, para contar algo de ellos y ellas. Algunos exponen el trayecto de casa a la escuela, los puntos donde compran droga y otros donde asaltan más. Además, como un ejercicio lúdico podrás pintar un mapa con lo que quieras. A pesar de que es corta, Historias Propias te hará pensar en la otredad. Presenta fotos fuertes, como niños en situaciones precarias o una trabajodora sexual recargada en una patrulla; imágenes de esas personas a las que la sociedad les ha dado la espalda y fingen no tener conocimiento de su existencia. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en junio en

Fotografías, instalaciones, video, libros de viaje y cine documental conforman Caminata, exposición de Lourdes Grobet que busca la ejemplificación del movimiento físico empleado al realizar su trabajo fotográfico, así como el andar del lenguaje visual que deposita dentro de la obra y la traducción del concepto y el contexto.  A través de estas obras conceptuales se cuestiona el canon fotográfico y de las artes visuales que ha prevalecido a lo largo de la historia. Las piezas de la muestra se entremezclan y se abordan entre ellas, estableciendo un nuevo lenguaje pictórico que el público puede transformar libremente en un discurso político que transgrede lo establecido. Los visitantes pueden transitar las instalaciones y crear nuevas formas de ese caminar creativo, para llevarlo a una metáfora sobre su andar entre el mundo real y el mundo digital que nos envuelve en la actualidad. Recomendado: 5 instalaciones de arte contemporáneo que debes ver en la CDMX.

Bajo la curaduría del filósofo e historiador del arte, José Luis Barrios, esta exposición presenta el trabajo más reciente y ex profeso del artista mexicano Emilio Chapela, por primera vez en el Laboratorio Arte Alameda. Mediante más de 15 piezas, entre videos, esculturas, objetos e instalaciones, el artista plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo y su relación directa con los cambios en la naturaleza, el cuerpo humano y el cosmos. "Esta exposición surge a partir de una exploración de los observatorios astronómicos del Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica (INAOE) en el volcán Sierra Negra en Puebla, y derivó hacia otros lugares como el río Usumacinta en Chiapas y Tabasco y el Volcán Iztaccíhuatl (en el Estado de México y Puebla), creando así una reflexión sobre el medio ambiente tanto terrestre como astronómico", comenta José Luis Barrios. Las piezas son el resultado de dicha reflexión sobre las escalas de tiempo, la naturaleza y su relación con la poética y la estética. En la nave principal del museo apreciarás la videoproyección de 12 metros de altura titulada En la memoria del volcán nunca mueren las estrellas; las paredes del lugar se convierten en el Iztaccíhuatl gracias a una grabación con una cámara 360 que da cuenta del esfuerzo físico producto de escalar la montaña. Otra de las piezas que sobresale es Usumacinta, videoinstalación en la que Chapela nos sumerge en el agua y las turbulencias de este importante río. La obra cambia de rit

El Museo de Arte Carrillo Gil cuenta con una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo del país: más de 2000 piezas, número que de forma constante aumenta. Por ello, el recinto alberga la muestra Sumatorio. Nuevas incorporaciones a la Colección Carrillo Gil, en la que se exponen 62 obras que pasaron a ser parte del acervo de la Colección Carrillo Gil entre 2014 y 2018, y que abarcan técnicas como la fotografía, la pintura, la instalación y el registro de performance.  41 artistas mexicanos estuvieron involucrados en la creación de estas obras que datan de entre 1980 y 2017, las cuales llegaron a manos del museo por donaciones directas de los artistas o por donaciones a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Dentro de la muestra observarás piezas como Este México de Rosario Guillermo, Nódulos rojos y Nódulos Azules de Héctor Velázquez, Mandala a los poetas infrarrealistas de Guillermo Santamarina, White Star VII de Manuela Generali y Celebrity ’87 de Adela Goldbard.  La diversidad de temas, técnicas, colores y texturas (no, no me dejaron tocar la obra, pero ganas no me faltaban) son reflejo de la diversidad de la producción artística en nuestro país. Son lecturas de la realidad, mundos alternativos imaginados y paradojas de la realidad que invitan a una reflexión sobre lo que nos rodea y a pensar otras posibilidades. 

El artista alemán, Carsten Höller, presenta 37 de sus piezas por primera vez en México en la exposición titulada Sunday. El trabajo del artista con base en Suecia alude al arte relacional, es decir, se centra en las relaciones que se crean entre los espectadores que interactúan entre sí, con la pieza y con el espacio, más no en el objeto artístico. Por lo anterior, la muestra curada por Juana A. Gaitán no cuenta con fichas, explicaciones ni recorridos guiados; las posibilidades de esparcimiento y, por ende, reflexivas, dentro del museo son infinitas.  Al ingresar me recibió la instalación Decision Tubes, una gran estructura de red y metal suspendida a cinco metros de altura por la que puedes deambular para elegir alguno de sus caminos. Mi decisión me llevó a un tragaluz (probablemente en la parte más alta de la estructura), desde ahí constaté que Höller no solo quería que interactuara físicamente con la obra, sino dejarme a la deriva para tomar mis propias decisiones y así crear un vínculo único e irrepetible con su obra: recordé mi miedo adquirido a los juegos mecánicos y vi de cerca el techo del patio que funciona como un reloj natural al filtrar la luz durante el paso del día. Nunca antes el público se había apropiado del patio central del museo de una manera tan lúdica como ahora. Para ingresar a la sala uno del Museo Tamayo tuve que atravesar un corredor de puertas automáticas de espejos (Six Sliding Doors), en un juego entre lo que se ve y lo que no. Una vez que me r