Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...

Nuevas obras llegan a la plaza del Museo Jumex para intervenirla, transformala y hacer que nos detengamos un instante en el caos de Polanco, y es que se presenta por primera vez en México la obra de Simone Fattal, una de las figuras clave del arte contemporáneo internacional. Del 3 de febrero al 1 de marzo, la plaza del museo albergará tres esculturas de bronce de la artista y te contamos los detalles de esta apertura que se dará en el marco de la Semana del Arte.  No te pierdas: Semana del Arte 2026 en la CDMX: Las mejores actividades Las obras que se instalarán en la Plaza del Museo Jumex Las piezas Adam and Eve (2021) y Door (2024) buscarán activar el espacio público como un umbral simbólico donde convergen el mito, la memoria y el cuerpo. Con formas arcaicas y silenciosas, Fattal propone figuras en tránsito que dialogan con la arqueología, la escultura clásica y las tensiones políticas y sociales del presente. Algo persistente y que encontramos fascinante de la obra de Simone Fattal es que condensa una práctica marcada por el exilio y la persistencia del espíritu humano. Sus figuras evocan cuerpos primordiales. La artista no busca reconstruir narrativas cerradas, sino abrir espacios de contemplación sobre la fragilidad, la resistencia y la continuidad de la experiencia humana frente a los conflictos políticos, sociales y ecológicos de nuestro tiempo. En un momento donde se ataca tanto la migración, la obra de Fattal puede abrir puentes de entendimiento hacia el otro y...

¿Te ha pasado que una pieza de arte se queda contigo de forma constante? Como una imagen que regresa días y que, sin proponérselo, encuentra su lugar en tu vida. Así funciona BADA México 2026, una feria que te pone en contacto directo con los artistas y sus obras para que comprendas el arte de una forma más personal. Te contamos los detalles de la que bien podría ser la feria más accesible de la Semana del Arte.  No te pierdas: Más de la Semana del Arte con ZSONAMACO 2026 Arte sin intermediarios, vínculos que perduran Desde su origen, BADA México ha apostado por ser una de las plataformas más accesibles (los artistas deben llevar al menos 10 obras que cuesten menos de $2,500MXN) y humanas del circuito artístico nacional. Su modelo apuesta por la democratización del arte no sólo desde la venta directa, sino desde la experiencia: escuchar al artista, entender su proceso y descubrir cómo una obra puede transformarse al entrar en contacto con quien la mira.  Para muchos creadores, lo que ocurre durante la feria es apenas el inicio. Después llegan los mensajes, las visitas, las fotografías de las piezas ya instaladas en un hogar y los diálogos que continúan cuando el evento terminó. Por eso creemos que BADA funciona como un punto de partida donde se activan relaciones profesionales y creativas que crecen con el tiempo. Lourdes Almeida, artista invitada de BADA 2026 En este 2026, BADA México suma una presencia clave: Lourdes Almeida, figura fundamental de la fotografía...

La Feria Material cambia de sede y, cómo ya es costumbre, pone a prueba nuestras miradas sobre la Semana del Arte en la CDMX. En su edición 2026, la feria inaugura Maravilla Studios como nuevo hogar y apuesta por un formato más amplio, flexible y acorde a la escala que ha alcanzado uno de los encuentros clave del arte contemporáneo en la región  . Las fechas elegidas para que Material celebre su 12 edición son de 5 al 8 de febrero,y ahora dentro de un espacio de gran formato en la colonia Atlampa (junto a Tlatelolco), marcando el inicio de una etapa que busca repensar el recorrido, la experiencia del público y la manera en que se mira —y se adquiere— arte en la ciudad.  Te puede interesar: ZSONAMACO 2026 Una sede más grande para una Feria Material en expansión Tras tres ediciones consecutivas en Expo Reforma y luego de recibir a más de 18 mil visitantes en 2025, Feria Material da el salto a Maravilla Studios (Fresno 315, Atlampa), ¿qué es esto? Un recinto industrial mucho más amplio y que permitirá a la organización distribuir la propuesta en cinco salas de exhibición. El cambio parece sensato para los que hemos asistido en años anteriores, ya no había mucho lugar a donde expandirse (aunque hay que admitir que su ubicación en la Juárez era muy conveniente), pero este cambio les permitirá crecer sin perder identidad y ofrecer un entorno más abierto para el diálogo entre galerías, artistas y públicos. Participación internacional con acento latinoamericano La edición 2026...

La CDMX celebra una nueva edición de la feria más representativa del país durante cinco días llenos de arte, diseño y coleccionismo contemporáneo. ZSONAMACO 2026 reúne más de 228 galerías de 26 países en un solo recinto, colocando a la capital mexicana como uno de los epicentros culturales más activos del circuito internacional. Marca en el calendario del 4 al 8 de febrero y vive la feria en el Centro Banamex. ZSONAMACO 2026 va más allá del mercado del arte En su 22.ª edición, ZSONAMACO se presenta como una plataforma que articula múltiples tiempos y lenguajes. Arte contemporáneo, arte moderno, diseño, antigüedades y fotografía para sumar al panorama del arte mundial. Este año la feria enfatiza una curaduría que propone lecturas sobre circulación, identidad y comunidad. La participación de galerías provenientes de tres continentes refuerza el carácter internacional del encuentro. También lee: Exposición gratis de Leonora Carrington en OMR ZSONAMACO 2026: múltiples miradas del presente El núcleo de la feria se despliega a través de cuatro secciones curatoriales que reúnen artistas emergentes, de media carrera y consolidados. La Sección General presenta una panorámica del arte contemporáneo actual en diversos medios, desde pintura y escultura hasta video y nuevas tecnologías, con un comité de selección que integra galerías innovadoras de México, Europa y Estados Unidos. A esto se suma ZSONAMACO SUR, curada por Manuela Moscoso, que plantea una revisión crítica de las...

Hay exposiciones que no se recorren: se inhalan. El aire en forma de huésped, en el Museo de Arte Carrillo Gil, propone una experiencia donde el cuerpo no es solo espectador, sino parte activa de un sistema en constante intercambio. A través de una instalación que activa luz, movimiento y respiración, la muestra transforma algo tan cotidiano como el aire en una presencia visible, mutable y profundamente política. Te puede interesar: Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora Un cuerpo atravesado por el aire La exposición es una instalación de la artista Cecilia Miranda Gómez que parte de una pregunta sencilla pero inquietante: ¿cómo se manifiesta el aire dentro y fuera del cuerpo? Para abordarla, la artista construye un entorno a partir de paneles metálicos perforados, inspirados en el mobiliario de salas de espera hospitalarias. El resultado remite a espacios de tránsito, vulnerabilidad y pausa, donde respirar se vuelve un acto consciente. Estas estructuras funcionan como una especie de “radiografía expandida”. La luz atraviesa las perforaciones y proyecta sombras móviles en el suelo, evocando el flujo del aire dentro de los pulmones o la circulación invisible de partículas en el espacio. El aire —ese “huésped” que nunca vemos pero siempre nos habita— aparece aquí como una materia activa. Participar para activar la obra Uno de los ejes centrales de El aire en forma de huésped es la interacción. Las piezas pueden desplazarse y el público puede insertar elementos...

La capilla del Ex Teresa Arte Actual es ocupada por presencias que no se dejan ver, pero que definen la vida íntima: el miedo, la fuerza de la imaginación, la memoria del cuerpo y el eco de la infancia. Eso es Invisible, la primera exposición individual en México de María Marshall, figura clave del videoarte angloindio, que nos ofrece una revisión de más de dos décadas de obra donde conviven videoinstalación, pintura, performance y espiritualidad. Te puede interesar: El ojo desarmado, otra exposición gratis en el CCEMx Invisible de María Marshall tiene 30 piezas bajo la curaduría de Bárbara Perea, quien organiza la muestra como un recorrido por los impulsos que han definido el trabajo de la artista: la maternidad, las masculinidades tóxicas, la sexualidad, el trauma, la ansiedad y las distintas formas en que la psique se protege o se descompone. Una artista que trabaja con lo que no se puede decir María Marshall ha construido una trayectoria internacional —con obra en el Pompidou y el Guggenheim— a partir de imágenes que exploran lo que se esconde bajo la superficie. En Invisible, esa búsqueda se vuelve especialmente evidente en dos líneas centrales: La obra con sus hijos, que funciona como un laboratorio emocional donde la artista examina la protección, la vulnerabilidad y la violencia del mundo exterior. Videos como Don’t Let the T-Rex Get the Children, I Can See the Wood for the Trees o Lollipop despliegan duetos madre-hijo donde la cámara se convierte en un...

Hay miradas que se vuelven hábitos. Ojos que repiten lo aprendido sin cuestionarlo. El ojo desarmado llega para tensar ese gesto automático y revelar cómo, desde lo cotidiano, se instala un sistema que condiciona lo que vemos, cómo lo vemos y a quién responsabilizamos cuando hablamos de violencia. La exposición no busca complacer: busca incomodar y exponer las grietas del patriarcado como una estructura que sigue operando en la cultura contemporánea. Te puede interesar: Circo. Fascinación popular en el MUNAL. ¿Qué encontrarás en El Ojo Desarmado? A través de obras de nueve artistas provenientes de distintos contextos, la muestra plantea un recorrido que evidencia la normalización de la violencia de género, la cultura de la violación y los mandatos que sostienen la masculinidad hegemónica. El montaje propone una lectura clara: desmontar la mirada patriarcal no es solo un ejercicio crítico, sino un proceso emocional, educativo y cultural. Las obras se entrelazan para mostrar cómo ese sistema opera desde el lenguaje, la familia, la religión, la imagen y los códigos sociales que parecieran inofensivos, pero que actúan como engranajes de un mecanismo mayor. Posibilidades del futuro En su tramo final, El ojo desarmado abre un resquicio hacia otras posibilidades. Las piezas de artistas como Marta Pujades y Arantxa Boyero plantean formas de reconstrucción: nuevas masculinidades, espacios de introspección y gestos que buscan restablecer una relación más sana con el cuerpo, el deseo...

Este año el Museo Jumex ha estado un poco más callado de lo normal. Desde febrero con la exposición de Gabriel Orozco no hemos tenido muchas más muestras, pero este mes esa sequía acaba con la apertura de nada menos que cuatro exposiciones. Una de ellas, la que más ha llamado nuestra atención, es Gabriel de la Mora: La Petite Mort.  No te pierdas: The Tiger’s Coat en el Museo Jumex.  Originario de la Ciudad de México (1968), De la Mora transforma materiales cotidianos y fragmentos comunes —objetos que a menudo pasan desapercibidos— en obras cargadas de conceptualismo y poesía visual. Su técnica, intensa y meticulosa, captura deseos y momentos fugaces, dejando huellas visibles de lo efímero. A lo largo de más de dos décadas, su práctica artística ha explorado temas como la memoria, la ausencia y las pequeñas experiencias de la vida diaria, siempre con una sutileza que convierte lo ordinario en arte profundamente significativo. La Petite Mort no solo destaca por su impecable técnica, sino por su capacidad de transformar lo cotidiano en una experiencia sensorial y conceptual fascinante. Las piezas, en apariencia minimalistas, revelan capas complejas de significado: hablan de lo efímero, lo perdido, lo deseado y lo que está a punto de desaparecer. Las superficies, elaboradas con materiales como alas de mariposa, cabellos humanos y fragmentos arquitectónicos erosionados, combinan estructuras geométricas con formas orgánicas para explorar la tensión entre el orden y el caos, la...