Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

Las obras de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo dialogan en la nueva exposición que ya puedes visitar en el Museo Tamayo. Más de cien obras nos adentran en el tiempo en que cada uno de estos artistas oaxaqueños vivió en París y desarrolló su estilo personal a partir del contexto de verse inmersos en la vida del otro lado del Atlántico.   Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París abarca una sala para cada artista, iniciando con Tamayo, quien fue una influencia decisiva en los otros dos. La oscuridad de la posguerra en Europa, junto a la exploración de las vanguardias artísticas y la fuerte inclinación al pasado prehispánico son algunos de los puntos en que los tres convergen.  Con la curaduría de Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del Museo Tamayo, la muestra se ha preparado durante más de dos años, ya que se compone de obras provenientes tanto de instituciones como de 45 colecciones privadas, por lo que podrás ver por primera vez expuestas en el museo obras como La mujer temblorosa, de Tamayo, La amazona o Compañero de viaje, de Toledo, así como parte de la serie Zoología Mental, de Rodolfo Nieto.  Además, verás de cerca cartas, libros y objetos que cuentan las relaciones que estos tres artistas sostuvieron con importantes figuras de la literatura, la música y la filosofía (entre ellos Cortázar, Paz, Borges) con quienes coincidieron en la efervescente capital francesa de mediados de siglo.  Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París se exhibe hasta...

Dos exposiciones se inauguran en septiembre en Proyectos Monclova. En Imágenes Interrumpidas, verás el arte geométrico del artista uruguayo Guillermo García Cruz, cuya obra revisita el papel de movimientos históricos del siglo XX como el arte concreto y el movimiento Madí, para crear un estilo abstracto que se relaciona con la tecnología actual y el mundo digital.  Por su parte, Evocaciones escultóricas reúne trabajos de escultura y pintura que Manuel Felguérez, realizó en su etapa tardía (1980-2015). El zacatecano es una de las figuras más relevantes del arte moderno en México e integrante de la Generación de la Ruptura.   Esta muestra se compone de tres conjuntos de esculturas, y cinco pinturas que el artista produjo en los años ochenta. Las piezas van de la geometría a formas más orgánicas, así que da cuenta de las distintas etapas en su lenguaje artístico.   Lamartine 415, Polanco. 3 de septiembre al 24 de octubre.  Te recomendamos: Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos

Los rastros de todo lo ocurrido en la Ciudad de México durante los años ochenta se perciben cotidianamente. Durante esa década convulsa, marcada por la crisis económica, el gran terremoto, una copa del mundo y el camino a la globalización, una generación de artistas experimentó a través de múltiples formatos cómo pensar y comunicar esa realidad.  En el marco del aniversario del Museo Tamayo, Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México reúne a 65 artistas nacionales e internacionales que vivieron durante ese periodo en el entonces Distrito Federal. Las más de 100 piezas que se exhiben fueron creadas entre 1981 –año en que abrió sus puertas el museo– y 1991 –año de la muerte de Rufino Tamayo–. Encontrarás desde instalación, pintura, dibujo, escultura y fotografía hasta arte textil y video. Abraham Cruzvillegas, Felipe Ehrenberg, Estela Hussong, Francis Alÿs, Lourdes Grobet, Melanie Smith o Magali Lara son sólo algunos de los importantes nombres que forman parte del recorrido. En esta muestra, las obras dialogan entre ellas, y a la vez con su contexto histórico, una década marcada por la incertidumbre del futuro, la pérdida de seres queridos, la vuelta al pasado prehispánico, que se entrelaza con una energía especial provocada por el eclipse total de sol que fue visible en la Ciudad de México en 1991.  Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec. Hasta el 18 de octubre

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...