Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

La salud mental es quizá uno de los temas más complejos de la actualidad y no debería ser así, sin embargo, los tabúes sociales y la ignorancia han ocasionado que menos personas logren solucionar sus conflictos personales con especialistas. Tomando lo anterior como enfoque principal, el artista danés Jeppe Hein llega por primera vez a México para hacerte reflexionar sobre este tema con su propuesta de arte contemporáneo, You Are Everything. Veintidós piezas del artista que se realizaron entre 2015 y 2021 fueron seleccionadas para colocarse en la Galería RGR, las cuales se caracterizan por ser coloridas y surrealistas, mostrándote que la realidad puede ser distorsionada con facilidad. Esto se hace a través de obras que juegan con espejos y luces neón para darte un mensaje conciso sobre la salud mental y, claro, el rol que desempeñas como espectador.  Un ejemplo de lo anterior se ve en la obra One, Two, Three, la cual te sumerge en un laberinto en donde el espacio se ve alterado por los reflejos que provocan unos espejos. Su objetivo es cuestionar nuestra percepción de lo que nos rodea, mientras que te da una experiencia en donde el cuerpo y la mente se ven alterados.  Esta exposición hará que salgas de la monotonía y de las exposiciones de arte convencionales, mostrándote un lado más lúdico y colorido; esto es quizá uno de los aspectos que han distinguido a Jeppe Heine de los artistas internacionales. Como muestra de ello presenta la obra Colourful México, la cual se compone p

La más reciente muestra del Laboratorio Arte Alameda está integrada por 11 propuestas que buscan vincular el arte, la comunidad, el uso del espacio público, la participación ciudadanía y el museo como observador silencioso y recinto de la memoria.El recorrido por TIANGUIS: OTR+S, TOD+S, NOSOTR+S te llevará a través de instalaciones, imágenes y videos que buscan despertar tu conciencia sobre toda la vida urbana que pasa desapercibida en el centro de la Ciudad de México. Para darte contexto de lo anterior, te contamos sobre tres obras distintas que explican el enfoque de esta exposición. Ángeles de la ciudad de Ilana Boltvinik y Rodrigo Viñas; aquí, el colectivo presenta uniformes, herramientas y varios audios que narran el día a día de los empleados de limpia de la Alameda Central. Esa no es la manera de Maldita Carmen, es una pintura del Hemiciclo a Juárez vandalizado, que recuerda al 25 de noviembre de 2020, cuando fue tapizado con consignas feministas. Y la tercera, una réplica de Felices desconocidos de Federico Martínez Montoya, con fotografía de Eriko Stark y Daniela Uribe, que busca recuperar la memoria y las experiencias de personas alrededor de un popular bar en la Alameda Central; la pieza entrelaza las historias de los conocidos y se transforma en una hermosa narrativa, con simples pero bellas frases en neón e imágenes que, a cualquiera que haya tenido una noche de copas con sus amigos, nos harán sentir nostálgicos. Desde la fundación de la ciudad, la Alameda es uno

Galerías nacionales e internacionales se alistan para ser parte de ZSONAMACO 2022. Todo apunta a que el siguiente año la feria regresará por completo a su formato regular, de manera presencial e incluyendo galerías internacionales. Así que espera este evento del 9 al 13 de febrero del año próximo. El Centro Citibanamex volverá a ser el recinto que aloje a la feria, la diferencia es que abaracará dos salas unidas unicamente por espacios comunes de esparcimiento. Mientras algunos aspectos se conservan, como Cecilia León de la Barra a cargo de ZSONAMACO Diseño, otras se renuevan. Entre los cambios ZSONAMACO arte moderno centará su mirada en América Latina, las secciones Nuevas propuestas y FORO serán reemplezadas por ZSONAMACO EJES curada por Direlia Lazo y al equipo curatorial se suman Luiza Teixeira de Freitas a cargo de ZSONAMACO Sur y Sara Hermann en la sección Foto. Más allá de la exhibición en el recinto, recuerda que el evento cuenta con exposiciones paralelas y actividades en otros puntos de la ciudad. La oportunidad de participar en esta edición ya está abierta para las galerías interesadas.

Sofía Táboas es el común denominador de dos exposiciones que estarán proximamente en el Museo Jumex. En Sofía Táboas: Gama térmica ella es la creadora de las obras presentadas, mientras que en Colección Jumex: Temperatura ambiente funge como la curadora.Las muestras siguen el patrón de trabajo de la artista mexicana al abordar los espacios como elemento clave de sus temáticas. La exposición Sofía Táboas: Gama térmica además de presentar algunas de las instalaciones más conocidas de la artista, reflexiona sobre el espacio habitable a través de variaciones de materiales y temperaturas de color. Mientras que Colección Jumex: Temperatura ambiente, curada por Táboas, analiza el recorrido del calor generado por el cambio climático en relación con el cambio de emociones y experiencias. Los artistas que muestran su trabajo son Francis Alÿs, Tacita Dean, Mark Dion, Olafur Eliasson, Gabriel Kuri, Alicja Kwade, Ann Veronica Janssens y Salla Tykkä. Sofía Táboas, representada por la Galería Kurimanzutto, basa su trabajo en el interés e investigación por el espacio natural y fabricado. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales en lugares como MUCA, Museum of Latin American Art MOLAA, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa Barragán y Museo Universitario del Chopo. Ambas exposiciones estarán del 7 de octubre del año en curso al 13 de febrero del 2022 en el Museo Jumex. Espera más detalles en las redes sociales del museo. Recomendado: 10 exposiciones que debes ve

La reapertura de nuestros espacios culturales ha sido un gran alivio para los amantes del arte y quienes disfrutan de experiencias fuera de lo común, eso sí, manteniendo las medidas sanitarias que exige la nueva normalidad. Ante todo esto, lo más interesante es que pocas veces verás a los protagonistas de las galerías igualmente emocionados que tú, ya que ellos también esperaban esta reapertura, por eso recintos como el Museo Arte Carrillo Gil (MACG) han traído propuestas que celebran la oportunidad de vivir el arte a flor de piel.  Al visitar el museo notarás que hay cuatro proyectos diferentes, entre ellos se encuentran los colectivos Kashé & Shirotta, No hacer nada y Red de reproducción y distribución (RRD), convergiendo en la sala principal del recinto bajo la propuesta Tiempo compartido. Según Mauricio Marcin, el curador en jefe, explica que “se trata de un experimento que busca acercar al público a los procesos artísticos desde su concepción y no solamente a través de los objetos artísticos terminados y auráticos”. Para que te des una idea, Kashé & Shirotta es una pareja de artistas que une diferentes técnicas en un mismo espacio, como la confección de prendas, dibujos, instalaciones, performance, videos y más.  Esto no es todo, ya que el museo ha puesto la línea curatorial MACG Presenta, el cual está orientada a exponer proyectos inéditos de artistas emergentes de hasta 30 años de edad. En este espacio se expondrá Pos’ se acabó este cantar, de Ana Segovia, quien reinte