Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

¿Alguna vez te has preguntado cómo nos ven las máquinas? La obra del fotógrafo y geógrafo Trevor Pagle analiza y cuestiona dos fenómenos propios de la cultura visual contemporánea: el control ejercido por medio de los nuevos sistemas de vigilancia y el entrenamiento de máquinas para aprender a ver y reconocer objetos o sujetos. La exposición Visiones de maquina reúne una serie de fotografías que a primera vista podrían ser retratos y paisajes comunes. Sin embargo, su trasfondo nos muestra la perspectiva de las máquinas de vigilancia, invirtiendo así los papeles entre el observador y el observado. Un ejercicio que muestra un recorrido histórico de estas tecnologías —la mayoría proveniente de la industria militar— y es una reflexión acerca del papel que ejercen las máquinas en la sociedad. Al iniciar el recorrido te toparás con una serie de imágenes que parecieran paisajes estelares, pero son tomas realizadas que muestran el paso de los satélites y los desechos que sobrevuelan nuestra órbita. Seguido por una instalación con más de 4,000 nombres claves procedentes de la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) que van desde nombres propios hasta frases que parecieran no tener un sentido. La siguiente sala muestra la perspectiva en que un dron vigila algún territorio, obtenidas por un hacker en 2004. La pieza Queen of the internet es considerada la primera imagen en escanearse para procesarse digitalmente; se trata de una foto tomada para la revista Playboy en 1972. A lo largo de 1

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) despegó en los años sesenta y setenta, época de rupturas para el arte, y es justo a partir de cuestionamientos sobre las categorías o los encasillamientos de las técnicas artísticas que entendemos su trabajo. La muestra individual Determinaciones de proporción representa un diálogo fundamental entre la materialidad de una obra de arte, el espacio expositivo y sobre todo el papel del espectador y complementa a la primera exposición antológica en México que se inauguró en paralelo en el Museo Júmex: Franz Erhard Walther. Objetos, para usar/instrumentos para procesos.  El poder visual y la relevancia arquitectónica de la Casa Luis Barragán dan una lectura diferente a la selección de las piezas de esta muestra, entre ellas sus primeros trabajos pertenecientes a la serie First Work Set (1963-1969) y dibujos ex profeso. Vemos el asentamiento de conceptos básicos que vuelven al espectador parte de la obra. Por ejemplo, cuatro esquinas que dibujan los bordes de un marco en una pared blanca; al colocarte en el centro, ¿eres una escultura, la pintura o parte de un performance? Los objetos se encuentran en toda la casa, de tal manera que sobre un mueble de su estudio hallamos un homenaje ilusorio al amigo de Franz, Yves Klein: dos frascos con pintura encapsulada, uno con amarilla y otro con azul Klein que cruzan a la pintura con la escultura y cuestionan al visitante. ¿Qué harías tú con esos frascos? La exposición tiene parte de

El crecimiento de este evento que reúne lo mejor del arte contemporáneo, organizado por la revista Código, se constata con los 39 espacios líderes que reune para esta sexta edición que sucederá del 20 al 23 de septiembre, en comparación con las 15 galerías con las que arrancó en 2013. Gallery Weekend invita a la gente no sólo a visitar las principales sedes de arte, sino a reapropiarse de los barrios de la CDMX mediante recorridos en las zonas Roma, Condesa, Juárez, San Miguel Chapultepec, Polanco, Lomas de Chapultepec y San Ángel. Gallery Weekend impulsa la producción artística del país y exhibe para un público más amplio y no sólo al de coleccionistas, es así que la última edición convocó a 30 mil visitantes en 54 exposiciones producidas por espacios destacados. Su alcance ha tocado al resto del país; a partir de 2017 se sumaron al proyecto galerías fuera de la CDMX. Bajo el hashtag “ReactivaMéxico” en redes sociales y con un programa gratuito, Gallery Weekend contribuyó a la reactivación económica del arte y de algunas zonas afectadas por los sismos del 19 de septiembre de 2017, sumando a su cartelera a 12 proyectos jóvenes e independientes que no estaban en el programa original. Así, lo que en un principio visibilizó la necesidad de unir a productores y difusores de arte, hoy es un claro ejemplo del poder unificador de las galerías en México. Algunas de las galerías participantes serán Anonymous, Lulú, Arredondo/Arozarena, BWSMX, Celaya Brothers Gallery, Galería Ethra,