Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

El Centro Nacional de las Artes (CENART), reconocido por su diversidad y riqueza en la creación contemporánea, está de manteles largos, cumple 30 años y no ha dejado de celebrar. Ahora, junto con el Complejo Cultural Los Pinos, nos presenta: Esta es la exposición y la exposición es muchas cosas. 30 años de creación visual y plástica en el CENART. Una exposición que a pesar de su enorme nombre, ha resultado sorprendente. Es una muestra imperdible que destaca el arte, la estética y las filosofías culturales, ya la vimos y te contamos por qué es tan interesante.  Recomendación: Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.  Con la curaduría de Guillermo Santamarina, esta colección captura la energía del CENART y resalta la variedad de expresiones artísticas contemporáneas de México. Tiene piezas  de Grace Quintanilla, Germán Venegas, Carla Rippey, Eduardo Abaroa, Sofía Taboas, Miguel Castro Leñero, Roberto Turnbull y Eloy Tarcisio. Se siente diversa, como un crisol que mezcla técnicas, estilos y visiones. Su curaduría es apropiada tomando en cuenta esto, quizá su tema se siente difuso (el mismo nombre es transparente respecto) pero dejando eso de lado, nos parece bien lograda.  Otra imperdible exposición en el CENART, y también es gratis. ¿Ya la visitaste? Antes del cenit Además, nos emociona mucho que presenta muestras de artistas egresados y actuales profesores de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es un ejemplo colaboración y c

Luz y paisaje ¿Cómo interactúan entre sí? Tal vez no nos preguntamos esto seguido pero es fundamental para entender nuestro mundo. La luz baña cada cosa que vemos, la deforma y define nuestra percepción de ella. Pensando en esto es que Julia Carillo crea la exposición Antes del cenit, que ahora se presenta gratis en el CENART y te contamos de qué va.  Te puede interesar: Las exposiciones imperdibles de junio.  Julia Carrillo y su trabajo La obra de Julia Carrillo se ha construido a partir de la intersección entre el pensamiento científico y el lenguaje visual. Y es que ella es matemática por la UNAM, pero también realizó estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y una maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Ahora nos muestra sus descubrimientos, estas conexiones y elementos sobre el conocimiento del mundo que se delinean o analizan mediante herramientas interpretativas similares. ¿De qué va Antes del Cenit? En esta exposición se crea una metáfora sobre la naturaleza de la luz, recreando una escena donde el sol entra en la sala de exhibición e interactúa con un río transformado en un cuerpo óptico. Esta obra escenográfica buscará estimular capacidades perceptivas del público. Además, te sugerimos que emplees tus referencias sobre el fenómeno astronómico que da nombre a la pieza (el cenit), para que de esta forma reflexiones sobre la interacción entre la luz y el paisaje. La parte mala es que quizá la instalación no es tan alucinante, el mensaje es

A la artista Nina Beier no le atemoriza decir que es acumuladora. Colecciona ropa interior, huevos de mármol y semillas gigantes. Esta obsesión por los objetos parte de un interés por cuestionar el valor, el trabajo y la mercancía. ¿Qué hace valiosas a las cosas para nuestra sociedad? Ahora su obra llega al Museo Tamayo en la exposición Casts, que trae una serie de performances que nos han sorprendido y que creemos deben desatar algunas conversaciones.  Te puede interesar: Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra.  Los performances La parte fascinante de Casts es que busca romper con los límites tradicionales de la escultura y la performance. Integra obras en el muro y en el suelo que dialogan entre sí, la exposición crea un espacio dinámico donde la interpretación y la interacción cobran vida. Por ejemplo, verás desde un hombre llorando sobre el muro de la escalera; a gemelas que se copian los movimientos, y maestros de yoga que hacen su rutina en medio del espacio sobre unos tapetes persas.  Pero sin duda el performance más llamativo (y controversial) será “Tragedy”, donde un grupo de perros entran desde el parque Tamayo hasta la sala de exhibición y se hacen los muertos sobre los tapetes durante 10 minutos. Se presenta los martes, viernes, sábados y domingos al mediodía.  Estos performances no son meros actos de entretenimiento, son elementos críticos que explotan la funcionalidad (y valor) de los objetos expuestos, transformándolos en parte de una escenografía viva.

¿Cuántos temas son más importantes para la humanidad hoy en día que el cambio climático y la destrucción paulatina pero incesante del planeta que habitamos? No es gratuito que el arte lo aborde con tanto ahínco y desesperación: se nos acaba el tiempo. La artista Ursula Biemann piensa mucho en esto y las raíces epistémicas de nuestra relación con la tierra. Su obra se acerca poéticamente a la naturaleza como un ente integral y vivo, y es que ante una realidad arrolladora donde el ser humano se ha puesto como amo y señor; el trabajo de Biemann propone -más bien- entendernos como una especie más que habita el planeta para así entablar diálogos interespecies que mejoren nuestro rol en los ecosistemas globales.  Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento) en el Museo Jumex.  ¿De qué trata la obra de Ursula Biemann?  Si bien ya habíamos tenido una exposición de la artista suiza en el MUAC, esta nueva muestra nos trae sus proyectos más nuevos que se centran en la política del conocimiento. Por ejemplo, la iniciativa “Devenir Universidad” surge de la colaboración entre la comunidad Inga en Colombia y un grupo de académicos, historiadores, activistas, botánicos y educadores. Esta propuesta se enfoca en la creación conjunta de una universidad indígena, destacando la importancia de una educación biocultural que resalte la estrecha interconexión entre la naturaleza y la cultura, concepto conocido por los Inga como "territorio viviente”.  Sin duda, uno de los aspectos más impo

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no