Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

¿A qué huele nuestra infancia?, ¿qué olor expedimos cuando estamos felices?, ¿cuál es el aroma del placer?, la exposición preinaugural del Museo del Perfume (MUPE) nos sumerge en una experiencia inmersiva por paisajes aromáticos para responder estas y más preguntas. Las nueve piezas realizadas ex profeso para Sinestesia olfativa reflexionan sobre las posibilidades olfativas como parte fundamental de la vida, basadas en la sinestesia, el fenómeno neurológico que conduce a la experiencia simultánea entre dos o más sentidos. La muestra incluye el trabajo de Tania Candiani, Carolina Castañeda, Jerónimo Hagerman, el colectivo Interspecifics, Fritzia Irizar, Andrea Martínez, César Martínez, Juan José Rivas y Rogelio Sosa En el centro del museo encontrarás un perro inflable de cuatro cabezas realizado por Juan José Rivas que cada cierto tiempo exhala el aroma de la planta conocida como “lengua de perro”, utilizada en rituales para el amor y la rendición de la persona deseada. También destacan piezas como Mina de Jerónimo Hagerman que consiste en una serie de esferas con flores que nos invitan a dejar de lado la visión antropocéntrica y empatizar con los insectos, cuya labor de polinización es fundamental para la vida en la tierra. Una de mis favoritas fue la creada por el colectivo Interspecific, quienes con una bioimpresora crean esferas de gel que en su interior guardan el sabor de un aroma muy específico. Seguramente aquí, tú también activarás los recuerdos que te llevan a la

En esta exposición te transportarás de la mano del artista uruguayo Fredi Casco por la breve carrera espacial que se desarrolló en Argentina, con el objetivo de descentralizar la idea de Estados Unidos como los “conquistadores del espacio”, y a propósito del cincuenta aniversario de la llegada del hombre a la luna. La primera de cuatro piezas de la muestra, Eclipse, es un archivo conformado por fotografías, planos, manuales, recortes de periódico y revistas que Casco rescató de un mercado de pulgas en Argentina, las cuales pertenecieron al ingeniero espacial Raúl Veracierto, uno de los pioneros en la carrera cohetística de ese país. Se replantea una reflexión sobre la guerra fría y sus repercusiones al freno de proyectos que representaban nuevos saberes y experiencias no bélicas. El retorno de los brujos Vol 1 es el título de la segunda obra en la que observarás fotografías que proponen nuevas narrativas ficticias desarrolladas en el contexto de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay. Esta serie también rescatada de un mercado de pulgas retratan la vida política y los lujosos encuentros del mandatario, y a partir de la intervención de Casco, se desdoblan nuevas realidades que parecieran tomadas de una película de ciencia ficción. Tomando una anécdota contada por el psicoanalista Jaques Lacan, el artista retoma imágenes de viejas publicaciones de la revista pseudocientífica Cuarta Dimensión para crear su pieza Lo que brilla: Con fotografías ampliadas de ovnis que se

Proporciones exactas, patrones y figuras perfectas están latentes en la naturaleza. La simetría de las mariposas y de algunas flores es impresionante, pero en los cinco elementos es más complicado identificar la geometría existente. En su nueva exposición, Ernesto Ríos retoma la relación entre cinco elementos y las figuras cósmicas y te invita a tener atentos todos tus sentidos, pues además de luces led, utiliza texturas, aromas, bebidas y sonidos.   La instalaciones que verás constan de un tetaedro relacionado con el fuego, un hexaedro ligado a la tierra, un octaedro que representa el aire, un dodecaedro correspondiente a éter y un icosaedro que hace referencia al agua. Todas las figuras tienen sus aristas iluminadas con led y se encuentran partidas a la mitad para que con ayuda de espejos se complementen. Con este juego de dimensiones el artista representa las dualidades real-irreal, tangible-intangible. Para crear así, una atmósfera sensorial completa.  Ríos es un artista mexicano que ha logrado presentar sus obras individualmente en países como Australia, Cuba y Estados Unidos; y colectivamente en España, Inglaterra y Francia. Este año regresa a su ciudad natal, Cuernavaca —Galería de Arte Laberinto, ubicada en Jardines de México—, para presentar una exhibición que mantiene su línea temática sobre cuestiones ancestrales, constelaciones y las relaciones entre la cultura y la ciencia. ¿Listo para esta experiencia artística de inmersión? Tienes del 10 de agosto al 8 de se

Cosmos, es el nombre de la nueva muestra del artista mexicano Eduardo Terrazas en el Museo Experimental el Eco. Reúne distintas series realizadas por el artista a lo largo de su carrera, algunas recientes, que exploran su propia concepción del cosmos procurando crear conciencia de la relación que existe entre el entorno y nuestro privilegio como seres pensantes. Terrazas utiliza la geometría como lenguaje universal en cada una de sus piezas y lo mezcla con el uso de técnicas artesanales —en este caso las de origen huichol, relacionadas con la geometría sagrada y con estados meditativos— en las que se juntan hebras de hilo de lana sobre una superficie de madera para dar distintas tonalidades. La muestra se conforma por 35 piezas provenientes de las series Posibilidades de una estructura y Toscana (1974 a 2019). Una de las piezas más interesantes que encontrarás en el recorrido es la intervención que Eduardo Terrazas hizo a la arquitectura emocional de Mathias Goeritz, al colocar un espejo de agua en el patio principal del Museo Experimental el Eco. En conjunto, las piezas de esta exposición de arte contemporáneo tienen por objetivo aportar al mundo de las ideas y a la percepción desde las formas, desde la belleza que conlleva una conciencia de ser parte de algo más grande que nosotros. Recomendado: Exposiciones y otros eventos culturales en agosto en la CDMX.

Reflexiones sobre el tiempo y el espacio se han realizado en el arte universal desde siempre, pero la forma particular que tiene el artista James Turrell (Los Ángeles, 1943) de abordar dichos conceptos crean experiencias estéticas en el espectador que muestran al arte contemporáneo como ente físico que se expande más allá del espacio dado por un museo o una galería. Y es que el reconocido artista estadounidense materializa la luz con sus instalaciones para crear nuevos espacios físicos de significados potencialmente infinitos. Muestra de ello es su obra maestra Roden Crater, en la que ha vertido su fascinación por la luz y el cosmos durante más de 45 años para transformar un volcán extinto en el desierto de Arizona en una instalación a gran escala sin precedentes; la percepción visual y la psicología son la base de dicha pieza. Y como no podemos ir hasta Arizona, Turrell presenta a partir de noviembre de 2019 dos instalaciones inmersivas nuevas pensadas para el Museo Jumex en la Ciudad de México: Ganzfeld, en la galería del primer piso del museo, disuelve la arquitectura a través de campos totales —formas de representar y manipular una cantidad de luz en un espacio dado (similar a los campos magnéticos)— de colores intensos. Mientras que, de manera contrastante, Dark Space [Espacio oscuro], en la terraza del museo, ofrece una iluminación tan mínima que crea imágenes desde el ojo del visitante, a lo que el artista denomina “ver detrás de los ojos o el verte a ti mismo ver”.

Yto Barrada hizo una locura: cubrió las pardes de la Casa Estudio Luis Barragán con una segunda piel hecha de los libros del mismo arquitecto mexicano. La artista encontró portadas de distintas obras editoriales del tapatío —Las Ciudadelas Silo de Marruecos, Coatlicue, El Arte de los Jardines, Max Ernst—, las cuales fueron hechas con la técnica papeles al engrudo empleada desde el siglo XVII por maestros encuadernadores, las recortó e hizo obras de ornamentación con ellas.  Además, en la exposición Double Skin encontrarás cinco conjuntos cromáticos denominados Practice Pieces (Color Charts) hechos de terciopelos de seda; son una especie de rompecabezas de piezas de colores, que invitan a ser ordenarlas en su correcta degradación. En la biblioteca de la que fuera casa de Barragán se proyecta Horsehair, Confetti and Rice, cortometraje experimental de Barrada que muestra texturas y colores en formas que se transforman. Algunas de las paredes de esta casa considerada Patrimonio de la Humanidad desde hace 15 años, fueron intervenidas por los colores pasteles degradados (metafóricos) de la artista plástica franco-marroquí. La muestra entabla un diálogo metafísico al poner "la piel" de Barragán en su propia casa.  Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

A finales de los setenta, el artista mexicano Rufino Tamayo se dio a la tarea de conformar una colección de arte contemporáneo que incluyera piezas internacionales, con el objetivo de acercar al público mexicano a las vanguardias que se gestaban en todo el mundo del siglo XX. En 1981, se inauguró el Museo Tamayo Arte Contemporáneo,recinto que albergaría dicha colección y cuyo inmueble se convirtió en una pieza más realizada por los visionarios arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con ayuda del mismo Tamayo.  A casi 40 años de su apertura, el museo de polanco muestra en sus muros algunas piezas emblemáticas de esta colección comformada por casi mil piezas de arte moderno y arte contemporáneo. La sala 3 y la sala 4 albergarán obras de George Seagal, Joan Miró, Carlos Mérida, Pablo Picasso, Tania Pérez Córdova, Danh Vo, Mario García Torres, entre otros artistas cuya producción fue parteaguas de algún estilo artistico.  Dentro de la selección de obras que verás de los setenta y ochenta se encuentran la pintura abstracta Peinture, realizada por Joan Miró en 1927 y la escultura tallada en madera con figuras geométricas que conviven dentro de un espacio reducido Sky Wall, de Louise Nevelson. También encontrarás la pieza de George Seagal, The Corridor (1976), un conjunto escultórico de yeso y madera que presenta a una mujer dentro de un cuarto con una silla. Esta selección se podría traducir en piezas de arte moderno tardío, ejemplo de la ruptura que daría pas

La ironía es la base de David Shrigley. Don't (No lo hagas), que verás en las 94 piezas de la primera exposición en la Ciudad de México del artista británico. Conformada en su mayoría por dibujos, Shrigley muestra una crudeza nada común: juega con nosotros y nos hace ver que es mejor no tratar de encontrarle el significado a todo. Las frases juegan un papel crucial en sus dibujos caricaturizados. No hace falta que te alejes cuatro pasos atrás para apreciar mejor las obras, Shrigley te dice qué es: un bote de basura, una entrada o una salida. Por ejemplo, en la serie Life Drawings verás a una mujer en situaciones cotidianas, tanto que parecieran intrascendentes, pero con un gran potencial de significado e identificación.  Las piezas del también director de cine y músico desbordan sentido del humor, pues exponen su ideología con diálogos que bien podrían ser chistes; en Papel tapiz —pared repleta de ilustraciones— encontrarás una miscelánea, desde fetos jugando cartas para ver quién nace, pasando por un hombre musculoso que acepta que su mente es débil, hasta una patrulla con la insignia "Art Police". El artista también explora las posibilidades de las dicotomías, pues al decir "write poems/don't write poems" intenta anular el mensaje para cuestionarte acerca de el origen de tus decisiones. La muestra también incluye videos animados, como una secuencia en la que una persona se fuma un porro, después se lo pasa a otro y así sucesivamente. Su nombre es Porro Interminable. Creo

El crecimiento de este evento que reúne lo mejor del arte contemporáneo, organizado por la revista Código, se constata con las más de 30 galerías, 3 galerías del interior de la República, 4 sedes independientes y 2 proyectos que reúne para esta séptima edición que sucederá del 5 al 8 de septiembre, en comparación con las 15 galerías con las que arrancó en 2013. Gallery Weekend invita a la gente no sólo a visitar las principales sedes de arte, sino a reapropiarse de los barrios de la CDMX mediante recorridos en las zonas Roma, Condesa, Juárez, San Miguel Chapultepec, Polanco, Lomas de Chapultepec y San Ángel. Gallery Weekend impulsa la producción artística del país y exhibe para un público más amplio y no sólo al de coleccionistas, por esta razón los participantes de este año brindan al público la oportunidad de conocer el proceso creativo y curatorial detrás de cada exposición. Gracias a las características especiales de la GWCDMX, rutas de galerías y proyectos que posibilitan la convivencia con los artistas y con demás personas de ese ámbito, lo que en un principio visibilizó la necesidad de unir a productores y difusores de arte, hoy es un claro ejemplo del poder unificador de las galerías en México. Algunas de las 34 galerías participantes serán ALMANAQUE fotografica, Anonymous, Galería Hilario Galguera, Galería L, kurimanzutto, OMR, Proyecto PARALELO y Proyectos Monclova. Y los espacios y proyectos independientes son A + T Espacio de Fundación Telefónica, LADRÓNgalería

Quienes fuimos parte de la UNAM hemos escrito al menos una historia en el MUAC. Y los recuerdos de ella pueden desencadenarse a través de los objetos más cotidianos y triviales. Mi última historia en este museo incluye la caída de hojas de los árboles y canciones cálidas. Quizá por eso, quedé maravillada (y un poco melancólica) con la exposición Tierra Firme, llena de elementos naturales, alusivos a hojas, flores y paisajes; tal como mi memoria. Tierra Firme es una revisión de la obra del artista neerlandés Jan Hendrix, compuesta por pinturas, ilustraciones, esculturas, acuarelas, fotografías, maquetas e instalaciones que juegan con el naturalismo y en la estética proveniente de los navegantes y aventureros, así como sus relatos sobre el paisaje de siglos anteriores. Probablemente como las estaciones, las obras de Hendrix poseen cualidades casi mágicas: es necesario observarlas de cerca, de lejos y en algún punto intermedio apreciarlas en todo su esplendor o en el más mínimo de los detalles. Hendrix llegó a nuestro país en los setenta y desde entonces se ha dedicado a promover el trabajo gráfico como un medio artístico representativo, profundizando en la traslación de lo natural a su representación en papel. Su obra se distingue por el juego con las escalas y los colores, en donde los objetos más pequeños adquieren grandes dimensiones, mientras que universos completos son aglomerados en una fotografía. La obra de ilustración del neerlandés se ha transformado en ediciones