Exposiciones de arte contemporáneo en la CDMX

¿Cuántos temas son más importantes para la humanidad hoy en día que el cambio climático y la destrucción paulatina pero incesante del planeta que habitamos? No es gratuito que el arte lo aborde con tanto ahínco y desesperación: se nos acaba el tiempo. La artista Ursula Biemann piensa mucho en esto y las raíces epistémicas de nuestra relación con la tierra. Su obra se acerca poéticamente a la naturaleza como un ente integral y vivo, y es que ante una realidad arrolladora donde el ser humano se ha puesto como amo y señor; el trabajo de Biemann propone -más bien- entendernos como una especie más que habita el planeta para así entablar diálogos interespecies que mejoren nuestro rol en los ecosistemas globales.  Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento) en el Museo Jumex.  ¿De qué trata la obra de Ursula Biemann?  Si bien ya habíamos tenido una exposición de la artista suiza en el MUAC, esta nueva muestra nos trae sus proyectos más nuevos que se centran en la política del conocimiento. Por ejemplo, la iniciativa “Devenir Universidad” surge de la colaboración entre la comunidad Inga en Colombia y un grupo de académicos, historiadores, activistas, botánicos y educadores. Esta propuesta se enfoca en la creación conjunta de una universidad indígena, destacando la importancia de una educación biocultural que resalte la estrecha interconexión entre la naturaleza y la cultura, concepto conocido por los Inga como "territorio viviente”.  Sin duda, uno de los aspectos más impo

“Para florecer, una obra de arte debe ignorar o, más bien, olvidar las reglas”, Pablo Picasso. Es considerado uno de los más importantes exponentes del arte moderno y ,además, uno de los líderes del movimiento cubista. Rompió las representaciones artísticas más tradicionales y descompuso la realidad a través de figuras geométricas y fragmentadas. Ahora se le rinde homenaje en la exposición Parafraseando a Picasso que llega al Colegio de San Ildefonso.  Te puede interesar: Eventos en abril en la CDMX ¿Que encontraremos en Parafraseando a Picasso?  Para esta muestra, la editora María Luisa Passarge y el fotógrafo Rogelio Cuéllar invitaron a 50 artistas para desarrollar (mediante el uso de su estilo y reinterpretación) un homenaje al legado de la obra de Picasso. En las obras vemos desde pinturas que proponen una nueva mirada al cubismo, a piezas retadoras que rompen con lo conocido. Creemos que ya eso por sí solo representa un buen homenaje.  Un logro sensacional de Parafraseando a Picasso es que logró crear piezas solo para esta exposición: Obras que se pensaron en exclusiva para la muestra. No es fácil y de ahí su enorme valor.  Artistas que han creado obra para esta exposición Los artistas que participan son:Per Anderson Rodrigo Ayala, Rafael Barajas «El Fisgón», Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echeverría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos y Vanessa García Lembo. ¡Entre mu

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no

Cuando hablamos de arte latinoamericano contemporáneo, no podemos dejar de mencionar a Beatriz González. No solo se volvió un referente de la cultura en Colombia (su país), también retrató la violencia de una forma, quizá, hasta revolucionaria. Ahora tendremos la oportunidad de ver su primera exposición en México gracias al MUAC titulada Guerra y Paz: Una poética del gesto, donde mostrarán el trabajo de la artista desde una mirada muy distinta a la que se ha enseñado en Europa o EEUU. Te puede interesar: Genealogías y disidencias, la nueva forma de exponer del MUAC. La obra revolucionaria y la pintura ‘de provincia’ de Beatriz González El trabajo de González nos parece fascinante ya que toma tópicos e imágenes del fotoperiodismo y los traduce a su mirada, a su estética. Va desde la violencia que se ve retratada en los diarios y que forma ya parte del imaginario de su cultura (algo no tan difícil de entender para nosotros como mexicanos), a íconos de la cultura pop, como políticos y deportistas. Sus pinturas nos resultan familiares y cercanas, sus discursos presentes y poderosos. Y como bien nos dice el MUAC, “a diferencia de las versiones metropolitanas del arte pop, su interés no estuvo marcado por las imágenes del espectáculo y la mercancía, sino por generar lo que ella misma describió como una pintura ‘de provincias’ ". De ahí que su mirada y trabajo nos resulten tan revolucionarios, no se sienten como publicidad montada en un museo, sino como una ventana a una experiencia

La colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo es una de las más importantes de la CDMX. Ahora nos presentarán Genealogías y disidencias una exposición que marcará un antes y un después en la manera en que se exhibe esta colección dentro del MUAC. Te puede interesar: Festival Cultura UNAM 2023.  La colección del MUAC no se puede conjuntar tan sencillo Como ya mencionamos, la colección del MUAC es una de las más interesantes de museos de arte contemporáneo de la ciudad, se ha construido a partir de arte creado de 1952 al presente. Sin embargo, según nos dicen, no se pretende “que el conjunto de obras, documentos e historias que alberga constituyan un relato unificado, geográfico, lineal o identitario.” La colección es diversa, como el arte en sí mismo es y debe ser. Por ende, agruparlas bajo núcleos con temáticas generales podría ser forzado. ¿De qué va Genealogías y disidencias? A partir de esa idea es que se crea Genealogías y disidencias, una exposición que marcará una nueva fase del museo donde las colecciones propias ocuparán una misma sección del edificio. En otras palabras, la muestra contendrá núcleos con temas diversos, que podrán ir desde una “exploraciones de corte histórico, la presentación de una instalación de gran formato o agrupamientos afines…”. Los núcleos se irán renovando, para mostrar la colección de forma continua. Buscarán hacer justicia a la manera en que se aprecia el arte y la cultura. Los núcleos temáticos Son cuatro los núcleos que verem