Eventos de arte y cultura en julio en la CDMX

“Egipto no es solamente pirámides y faraones, sino que hay mucho más que nosotros no vemos. La única diferencia entre México y Egipto solo es lo geográfico”, declaró Julieta Martínez, quien es parte del equipo curatorial de la exposición Egipto contemporáneo: Lo que no se ve de la Universidad de la Comunicación. La muestra fotográfica reúne el trabajo de artistas amateurs y profesionales quienes han retratado una cara poco conocida de Egipto. Un símil puede ser que los medios de comunicación hacen ver a México como un país solo de tequila y charros, así Egipto es más allá de sus estigmas o de su vida antigua. Lo que verás son paisajes, amaneceres, vida nocturna y todo lo que expresa la vida cotidiana de la gente de dicho país. Además, hay un video en el que se fusiona el Egipto antiguo y el moderno. Más allá de las fichas técnicas, en tu recorrido por Egipto contemporáneo: Lo que no se ve, te encontrarás con un guía que podrá contestar todas tus dudas. Recomendado: Exposiciones para amantes de la fotografía en la CDMX.

Una exposición dual de artistas mexicanos con gran trayectoria en el mundo del arte. Por un lado Claudio Jerónimo habla sobre la importancia de las abejas en la exhibición Life like a bee y, por el otro, Alejandra España te invita a conocer el origen del mundo desde su perspectiva en Luminosidad Oscura. Un panorama desalentador se perfila para el futuro; entre otros elementos de los ecosistemas, los insectos se ven afectados ante la crisis climática. A través de 100 abejas y otros insectos de cerámica de alta teperatura, Claudio Jerónimo busca recordar la importancia de las especies escenciales para la vida que se ven criticamente amenzadas. Con su trabajo quiere "recuperar su espacio para vivir inmortalizadas en la forma esmaltada", de acuerdo a un comunicado de prensa. Alejandra España colabora con Taller Ocho 8 para mostrar dibujo y tapiz que plasman mapas hacia signos que lleven a las personas a descubrir lugares "espirituales, psíquicos y psicológicos". Son más de trece piezas que hacen un viaje hacia el interior de la artista ganadora del premio de adquisición XIX Bienal Rufino Tamayo. Tienes hasta el 30 de septiembre conocer el trabajo de ambos artistas alojado en CAM Galería. La visita es con cita previa debido a la pandemia, así que no olvides realizarla antes de asistir.  Recomendado: Actividades de arte gratis en la CDMX.

Ser periodista en un país donde la corrupción rebasa la justicia es similar a ser un soldado, la diferencia es que los periodistas están en desventaja cuando la violencia está de por medio. La Fundación Casa Wabi ha abierto una exposición que busca hacerte reflexionar sobre esta cruel realidad, con el fin de hacer voz sobre la injusticia, la censura y la opresión.  A cargo del artista mexicano Pablo de Laborde Lascaris, la exposición De barro y de silencio se trata de un antimonumento que conmemora a los periodistas y a las personas que se entregaron a los medios de comunicación y que fueron asesinados en el ejercicio de su profesión. Al mismo tiempo, hace una crítica a la censura que amenaza cada vez más a la profesión.  El trabajo escultórico va más allá de lo obvio, ya que tiene una gran carga de simbolismos para darte una metáfora sobre el tema, por ejemplo las 265 campanas de cerámica representan a una persona que ha sido asesinada o censurada por comunicar, mientras que se recrean balas y municiones.  El tema es delicado, sin embargo, es necesario hablarlo para no olvidar la realidad que cruzan muchos profesionales de la información y Laborde Lascaris lo hace con esta muestra que seguro te gustará. Recomendado: Ilanmiktli, la nueva exposición del CCEMx.

Todos tenemos un propósito en la vida, así sea descabellado o fantasioso, defenderlo es lo que le da una razón a nuestros días; sé que suena muy romántico, pero si no me crees el Teatro Helénico presentará la obra El Ejército iluminado, la cual te dará una razón para defender tus objetivos.  David Toscana es el autor de la obra, dándole vida en 2006 para hablar sobre los sueños frustrados y los territorios perdidos, ahora se adaptó bajo la dirección de Alberto Ontiveros y a cargo de la Compañía Gorguz Teatro, procedente de Nuevo León, Monterrey.  La historia narra la aventura del conocido ejército de “iluminados”, conformado por un grupo de personajes peculiares, como un artista, una persona con sobrepeso y una dulce esposa; ellos están bajo el mando de Ignacio Matus, un hombre que busca recuperar el territorio de Tejas y que asegura haber perdido la gloria olímpica por culpa de un gringo. Durante su travesía el ejército enfrenta tragedias, risas, victorias y, al mismo tiempo, derrotas.  El elenco está integrado por Francisco De Luna, Rosalva Eguía, José Olivares, Ricardo Traviezo, Cassandra Colis, Germán Navarro y Emmanuel Pichardo Caballero. Así que, si estás buscando una obra que habla sobre los propósitos en la vida con un toque de comedia y sin cursilerías, esta propuesta te va a gustar. Recomendado: Obras de teatro que regresan a la cartelera de la CDMX.

El recuerdo del primer amor es muy difícil de borrar y cuando es para siempre y hacemos la promesa de nunca olvidar, se pueden llegar a transgredir nuestros propios límites. La obra de teatro Latir nos cuenta una historia de amor muy particular, pues en esta, nuestros protagonistas están ya al final de su propia historia. Vladimir y Corazón se conocieron cuando jóvenes en el callejón detrás de una vieja fábrica, su primer encuentro lleno de emoción y una persecución creó un lazo difícil de romper. Estos personajes interpretados por Luisa Huertas y Marco Antonio García, hacen saltos atemporales para contarnos su historia, yendo a varios momentos del pasado para que podamos entender mejor su presente, el cual se desarrolla en un asilo, cuando Corazón tiene fallas de memoria y Vladimir arriesga todo por ella. La puesta de Bárbara Colio, originalmente dirigida por Debbie Hannan y ahora remontada por Luis Rivera, surgió del Programa Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court Theatre en México. Cuenta con diseño de escenografía y vestuario de Mario Marín del Río, iluminación de Matías Gorlero y diseño sonoro de Rodrigo Espinosa. Además de la entrañable historia de amor, la obra nos recuerda lo que muchas personas de la tercera edad enfrentan, ya sea por abandono familiar, la falta recursos o las complicaciones de salud; es una situación importante que no se debe dejar atrás y todavía forma parte de nuestras historias. Latir se encuentra en proceso de ensayos abiertos, par

La identidad mexicana tiene distintos matices, tratar de plasmarlo con una exposición sería tarea complicada, sin embargo, el Centro Cultural España en México (CCEMx) lo ha hecho y para ello presenta diferentes actividades que puedes disfrutar en su recinto.  A través de la expresión náhuatl “ilanmiktli” que significa memoria, es como se tomó inspiración para hablar de la idiosincrasia en nuestro país a través de los años, así es como se tomó la sala 1 del CCEMx para mostrarte una propuesta que se realizó en colectivo. Esto significa que en diferentes fechas se presentarán actividades que cuentan con un mensaje propio, pero que converge con el tema principal de la exposición.  Entre ellas se encuentra la puesta coreográfica Anormale, creada e interpretada por Marisol Cal y Mayor, así como Hunab Ku Mata Caro, la cual hablará sobre la memoria del tacto en sus facetas amorosas y violentas; también habrá una presentación musical a cargo de Álvaro Ruíz Mayagoitia, así como una puesta en escena a cargo de Camila Arroyo y Ricardo Daniel que se titula Cornisas. Esta propuesta está a cargo de Boa Mistura, un colectivo nacido en Madrid que se centra en el grafiti y que han realizado trabajos en distintos países. En el espacio de exposición ellos realizaron una obra que combina la geometría con colores característicos de la naturaleza mexicana para generar una atmósfera adecuada para cada actividad que disfrutes.  Recomendado: Luz instante en Arte Abierto.

El arte emergente es quizá el corazón del arte contemporáneo, ya que sus autores pueden tomarse la libertad de experimentar y jugar con las propuestas para traer obras originales y únicas en su tipo; lo mejor de esto es que existen galerías como laNao que se enfocan en darle un espacio a los artistas y, claro, en esta ocasión te presenta una exposición en donde la creatividad y la experimentación fueron pilares de la propuesta.  Comerse el ojo, para metabolizar la pintura es el nombre de la exhibición en donde cinco artistas internacionales y nacionales participan. Sus trabajos tienen en común la idea de ir más allá de lo específico, para presentarte obras figurativas que ponen a prueba tu imaginación.  Entre ellos se encuentran Anaís Vasconcelos, artista mexicana que se ha enfocado en exponer la vida cotidiana, lo femenino, los fetiches y la ciudad en cada una de sus obras; Luis Figueroa, artista venezolano que se ha enfocado en pintar paisajes ocupados por eventos históricos, imaginarios colectivos y experiencias propias; y Lucas Lugarinho, quien viene de Brasil para presentar su pasión por la cultura digital, la virtualización de la naturaleza y el mutualismo entre las imágenes y la humanidad.  Esta exposición tiene propuestas que retan la creatividad, así que te gustará. Además será una buena forma de acercarte al arte contemporáneo, si aún no le agarras del todo la onda. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio 2021.

El arte contemporáneo es para valientes: los artistas se arriesgan a deconstruir formas y figuras que siempre han convivido con nosotros con el fín de presentarlos de una manera distinta, ya sea por crítica o para abrir un diálogo contigo. También tu rol como público requiere de valentía, ponerte frente a una obra que reta tu percepción no es nada sencillo; así que si te consideras valiente, la Galería RGR tiene algo especial para ti.  Nos referimos a dos exposiciones que tienen como único tema en común la geometría, uniendo distintos ámbitos del arte como la pintura, la escultura y la arquitectura en un solo lugar.  La primera exposición está a cargo del artista mexicano Omar Ibáñez y la tituló Módulo de integración, ya que combinó la pintura y la arquitectura en un trabajo que muestra distintas perspectivas de una circunferencia de 50 centímetros de diámetro, por lo que verás diferentes matices y personalidades de una figura, ya sea por sus colores pastel o por cierta intención minimalista en cada una de sus piezas. Por otra parte, el artista Francisco Muñoz presenta la exposición Paisaje ritual, en la cual usó la geometría para presentar obras inspiradas en arte mesoamericano, por lo que verás morteros con un toque contemporáneo y discos con figuras modernas.  Estas dos exposiciones muestran que el arte contemporáneo no tiene límites y que puede tomar como recurso figuras con las que siempre hemos estado relacionados.  Recomendado: Frida, exposición inmersiva.

A lo largo de nuestra vida siempre hay algo de la infancia que nos acompaña, pueden ser recuerdos, sentimientos o miedos, y esas sombras que nos abrazan se hacen presentes en los momentos más vulnerables.  En Fishtank, la dramaturga y directora Edith Toral nos cuenta sobre sus sueños de la infancia: ser nadadora profesional. Nuestra protagonista, interpretada por Daniela Carpinteiro, nos muestra el mundo interno del personaje con fuerza, contrapuesta con los matices que afligen a esta niña. Tenemos la presión profesional ejercida por su hermano, interpretado por Bruno Sánchez (alternando con Carlos Bellato), quien al fallar su sueño de ser medallista olímpico, dedica su vida a ser entrenador, presionando a su hermana a ser la mejor y así realizar sus sueños. Ambos personajes son acompañados siempre por sus miedos, encarnados en la interpretación de Alonso Celma, quien llena de ironía, humor y realidad las situaciones que viven los demás. La obra se sumerge en el mundo femenino, hablando no solo de los tabúes que aún en el siglo XXI siguen siendo difíciles de tratar, como son el primer periodo menstrual, la concepción que tiene el género masculino respecto a la femineidad o cómo afrontar un acoso sexual a temprana edad. Fishtank se vuelve la metáfora sobre cómo una alberca puede volverse tu pecera, un refugio para tu interior, donde al sumergir las penas, miedos y sueños frustrados puedes sentirte a salvo. Sin embargo, uno debe saltar al fondo, abrazar esos miedos, encontrar l

La sobreposición de objetos que crean escenarios surreales y oníricos en papel son el sello de Mariana Mendivil. Los recortes blancos con negro de revistas antiguas crean la pauta para la elaboración de nuevas imagenes en las que la mujer y el cuerpo son el centro. Desastre Librería muestra el primer solo de Mendivil. Son 14 collages los que conforman la muestra, entre los que se encuentra un autorretrato e imágenes que abordan las infancias. Las escenas nacen desde algo ya dado en las revistas y se abren camino gracias a la artista; para formar parte de algo completamente diferente, un espacio narrativo al que te transporta la artista.Mendivil comenzó a explorar este arte durante el confinamineto. Además de creadora de collage, es cineasta graduada del CUEC y acreedora de diversos premios. Su trabajo ha sido reconocido a nivel internacional en países como Italia, Estados Unidos y México. Aprovecha la visita a Desaste para tomar un café y adquirir un nuevo libro. Recomendado: Actividades de arte gratis en la CDMX.