Eventos de arte y cultura en julio en la CDMX
Las mejores actividades de arte, teatro y danza que podrás disfrutar durante el mes de julio en la Ciudad de México
El verano ya llegó y con él una gran variedad de actividades. Por eso te decimos cuáles son las mejores exposiciones de arte, fotografía, obras de teatro y recitales de danza a los que podrás asistir durante julio.
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Más de 50 eventos de arte, teatro y cultura en julio 2019
Jesucristo Superestrella
Una historia que todos conocemos: los últimos siete días de la vida de Cristo. La traición y su ejecución en una ópera rock del maravilloso Andrew Lloyd Webber (El fantasma de la ópera).Esta nueva producción del musical Jesucristo Superestrella de aspecto atemporal-apocalíptico, nos presenta una ciudad en ruinas con puentes derrumbados, autos abandonados y contenedores industriales que albergan a la banda en vivo cuya ejecución es de aplaudir. La partitura de rock lírico con toques alternativos hacen que a casi cincuenta años de su estreno, este clásico del teatro mundial todavía se sienta electrizante y sensacionalmente vivo. El elenco de Jesucristo Superestrella está compuesto por estrellas del rock y el pop mexicano. Erick Rubín, quien hizo su nombre como Judas en este montaje hace ya varios años, entiende al personaje y lo disfruta en contraste con Beto Cuevas, quien como Jesús se siente superficial y con poca potencia. Mientras que María José (María Magdalena) con una voz adornada se sale por momentos del estilo de la puesta, pero mostrando el compromiso y amor a la escena en su interpretación. Quien impresiona con su energía y tono es Kalimba, incita con su voz a una guerrilla en contra del sistema, simplemente espectacular. Por su parte, Leonardo de Lozanne, aunque tímido y rígido en su primer número, sobresale en el segundo acto con la fuerza que requiere su personaje. Yahir está presente en toda la obra y demuestra su talento para el teatro musical. La cereza del
Cuba va. Gráfica, historia y revolución
¿Cómo concebimos el concepto de revolución en la actualidad? Solemos relacionar al abrupto rompimiento del orden establecido solo con sus consecuencias negativas y la violencia que este trae consigo; sin embargo, dicha fractura también descubre las heridas de una compleja estructura social en constante desacuerdo y desigualdad. Para Fidel Castro, por ejemplo, la revolución “es sentido del movimiento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado, es igualdad y libertad plenas, es ser tratado y tratar a los demás como seres humanos, emancipados por nosotros mismos y con nuestros propios esfuerzos, es desafiar poderosas fuerzas dominantes dentro y fuera del ámbito social y nacional…”. Dicha premisa establecida por el mandatario cubano en el 2000 es retomada por el crítico de arte Alberto Híjar para observar el presente y plantear cuestionamientos alrededor de los cambios que nuestra realidad necesita hoy, en sus distintos niveles. Para ello, la Galería José María Velasco expone una antología de más de 100 carteles que conforman la colección del Taller de Arte e Ideología, fundado por el mismo Híjar. Dichas piezas sirven como una ventana histórica a la Revolución cubana y a su realidad social de entonces. A lo largo de los sesenta y setenta, la propaganda cubana fue un fuerte eslabón para contrarrestar la maquinaria ideológica y mediática de países como Estados Unidos en la búsqueda de la imposición del régimen capitalista. De acuerdo con Alberto Híjar, “dicha producción
Avenida Q. El musical
Todos en algún punto hemos tenido que enfrentar la incertidumbre de no saber qué queremos hacer con nuestra vida. ¿Quiénes somos?, ¿qué perseguimos? y ¿cuáles son nuestros sueños? son algunas de las preguntas que rondan por nuestra cabeza al igual que por la de Agustín, un joven recién graduado que llega a Avenida Q a recorrer un camino que lo ayudará a descubrirse a sí mismo. Bajo la dirección y traducción de Álvaro Cerviño (Ayolante), Avenida Q. El musical regresa a México, pero con una adaptación muy clara a nuestra CDMX. Te verás retratado a través de los personajes protagonizados por simpáticos puppets que cantan de la manera más irreverente posible sobre la homosexualidad, el racismo, el internet, el porno, los problemas económicos y los sueños. Actores como Leonardo Bono, Majo Brunet y Bastian te llevarán por ese viaje esperado lleno de risas gracias a la manera tan abierta de abordar situaciones que vivimos en nuestro día a día, combinadas con una dosis de hilarantes canciones, entre ellas "Si fueras gay", "Sólo un paso hay" o "Todos somos algo racistas". Así que prepárate, probablemente saldrás tarareando una de las letras. Recomendado: Cinco preguntas a Majo Brunet y Leonardo Bono de Avenida Q. El musical y también encuentra más musicales en la cartelera de teatro de la CDMX.
World Press Photo 2019
Este verano el Museo Franz Mayer acoge una ve más una de las exposiciones de fotografía más esperadas. La exhibición World Press Photo 2019 es el resultado de un concurso fotoperiodístico anual homónimo, en su última edición y la 62 participaron aproximadamente 4,738 fotógrafos de 129 países diferentes. Los participantes captaron de manera magistral y con gran sensibilidad situaciones periodísticas o relevantes de distinta índole con la finalidad de visibilizar los problemas del entorno social, cultural y natural del mundo contemporáneo. Los jueces revisaron entre más de 78, 801 fotografías de las cuales solo 140 fueron elegidas y divididas en 8 categorías para que las veas en una exposición mundial itinerante: Temas contemporáneos, Noticias generales, Proyectos a largo plazo, Deportes, Naturaleza, Retratos, Noticias de actualidad y Medio ambiente. Dentro de los galardonados de este año se encuentra John Moore, Fotografía del año, por Crying Girl on the Border (2018), imagen en la que se ve a una niña hondureña llorando mientras su madre es detenida cerca de la frontera entre México y Texas. Otro ganador es Pieter Ten Hoopen, a quien por primera vez se le otorgó el premio por Historia del año por la fotografía The Migran Caravan (2018), en esta un grupo de migrantes corre hacia un camión que se ha detenido para llevarlos a la frontera de México con Estados Unidos. Recomendado: Exposiciones que todo amante de la fotografía debe visitar en la CDMX.
La guerra fría
Para el escritor Juan Villoro, Berlín es un mapa para perderse. Por ello, los protagonistas de su más reciente obra de teatro parecen estar perdidos no solamente en la capital alemana, en la que viven como okupas (paracaidistas), sino también en sus oficios, en sus relaciones de pareja, en sus lealtades, en sus fantasmas; en sí mismos, en su historia, en “la historia”. Gato y Carolina —el rockero y la performancera— viven el sueño punk de la Alemania de los 80 con toda la acidez de la época y de su circunstancia. Nada de lo que vemos en escena le es ajeno al periodista, narrador y dramaturgo mexicano: él mismo vivió en la Alemania Occidental en el periodo que se sitúa el texto, 1982 y 1984. Desde entonces, su coqueteo con la cultura y la lengua alemana se ha volcado en sendos ensayos dedicados a la literatura y a la vida alemana, así como en las traducciones de textos de autores como Heiner Müller. Más aún, en sus crónicas sobre sus experiencias en el Berlín de entonces, se encuentran las huellas que Gato, Carolina y su amigo Bernardo avivan sobre la escena este 2019, rodeados por una pieza de arte contemporáneo, la Autodestrucción 8 (2015) del mexicano Abraham Cruzvillegas, y cobijados por el sonido áspero del disco emblemático de Lou Reed Berlín. Mariana Giménez, experimentada actriz cada vez más instalada en la dirección, es quien junta las piezas artísticas del mapa villoresco y lo hace desde el caos, la estridencia y la elegancia: Logra un montaje que por momentos es s
Wolfgang Paalen. Más allá del surrealismo
Esta exposición conmemora los 60 años del fallecimiento del artista austriaco nacionalizado mexicano Wolfang Paalen, quien fue considerado un disidente del surrealismo debido a las diferencias ideológicas que lo distanciaban de sus compañeros. A pesar de ello, logró establecer relaciones con artistas como André Bretón, Kurt Seligmann, César Moro, Frida Kahlo, Diego Rivera, Remedios Varo y Victor Serge, ampliando las temáticasy técnicas del surrealismo, por ejemplo, con la innovadora técnica que lo volvería famoso: el fumage (ahumado).Wolfgang Paalen. Más allá del surrealismo está compuesta por 106 piezas, de las cuales 93 fueron donadas del acervo personal de la viuda del artista, Isabel Marín, en 2005 y tiene como objetivo narrar las etapas creativas, las pasiones y las temáticas del artista, para que conformes un perfil de la personalidad y trayectoria de un hombre tan polémico como lo fue Paalen. Un ejemplo notorio de dicha complejidad es el eje dedicado a la revista DYN, pues durante su estancia en México, él no solo denunció a sus socios contemporáneos por el fallo de no empaparse con los descubrimientos de su época, les probó que los artistas debían ampliar sus conocimientos hacia otros ámbitos como el arte no europeo, la ciencia, la antropología o la modernidad.Presta atención a estas dos obras: la primera, Vellocino de oro, es un óleo sobre tela; ejemplo de su adherencia al surrealismo. Con esta pieza Wolfgang juega con nuestra capacidad para relacionar y crear imágen
Vogue Like a Painting
La moda, el arte y la fotografía se unen en esta exhibición que llega al Museo Franz Mayer para celebrar los 20 años de las publicaciones Vogue en México y Latinoamérica. Te sumergirás en un viaje donde el talento, la creatividad y la historia de la industria de la moda salen a flote a través de 65 fotografías que han aparecido en la revista de moda más influyente del mundo, con la peculiaridad de que estas representan o se inspiran en piezas emblemáticas de la pintura del arte universal. La muestra curada por Debra Smith se presentó en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid en 2015 y en la Gammel Strand de Copenhague en 2018 y se compone de imágenes provenientes de los archivos de Vogue que fueron seleccionadas por ir más allá de la estética editorial. Dicha colección propone un paralelismo entre las artes visuales tradicionales y la fotografía de moda vertiginosa. En este sentido, los fotógrafos contemporáneos responsables de las piezas son, entre otros, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Tim Walker, Glen Luchford, Erwin Olaf y Albert Watson. Mientras que en los nombres de los maestros de la pintura que se evocan están Vermeer, Caravaggio, Hopper, Van Eyck, Botticelli, Dalí, Rossetti y Magritte. Lo primero que notarás al entrar a la exhibición es que se encuentra dividida por géneros y movimientos artísticos como retrato, paisajismo, Rococó, naturaleza muerta y Arte moderno del siglo XX. Además, a lo largo del recorrido encontrarás algunos vestidos de diseñadores
12 princesas en pugna
“Y vivieron felices para siempre” es el statement de todas las películas producidas por la casa Walt Disney (que nos hicieron ver a más de uno cuando éramos niños). Alguien debería atreverse a contarnos lo que sucede después de esa “mágica” boda: desde la maraña de problemas maritales hasta los kilos de más que trauman a la novia. En la obra de teatro 12 princesas en pugna, Quecho Muñoz —productor, director y escritor— monta un jocoso libreto en el que critica los cuentos de hadas, cuestiona la realización de los sueños y las falsas expectativas que hacemos de la vida, por ejemplo, el concepto de belleza. No verás desfilar a la princesa estándar de cuerpo esbelto y piel de terciopelo, pues Ceni, quien ha organizado una reunión en su castillo con motivo de una importante revelación, tiene sobrepeso. Las amigas de la protagonista tampoco son el cliché de la fantasía: una es adicta a las cirugías, otra es esquizofrénica, una más es terrorista y la última, gracias a su contorno de sirena, siempre huele a pescado. Ah, cómo olvidar la que tiene delirios de chango. En estas historias la dieta no importa, pues las señoritas ordenan una pizza que entrega un repartidor que levanta sus más bajas pasiones y con quien quieren realizar las fantasías más sucias que sus respectivos príncipes no han cumplido. Job García y Juan Vidal, alternando, son los encargados de interpretar a este caballero —el único hombre en escena—, quien viene a darle un giro dramático a la historia. Quecho Muñoz
Bajo la espuma. Misterios de la cerveza
Si eres fan de la cerveza y te gustaría conocer más sobre esta, la neuva exposición del Museo Interactivo de Economía junto con Cerveceros de México Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza es perfecta para ti, pues conocerás la importancia que tiene la cerveza para los mexicanos, su historia, su cultura y las empresas cerveceras que ponen en alto a México. En tu recorrido te adentraras a módulos interactivos para descubrir los ingredientes y el proceso de elaboración de la cerveza, desde la selección de cereales, pasando por la filtración, fermentación y maduración, hasta la comerzalición. Por suerte, es una exposición interactiva y por ende divertida: toma el taller Viste de etiqueta a tu cerveza, un espacio en el que dependiendo tu imaginación diseñarás la etiqueta que recubra tu propia cerveza. Bajo la espuma. Misterios de la cerveza te invita a explorar el otro lado de la cerveza, como el valor social, económico y ambiental que representa el sector cervecero a nivel nacional como mundial. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX.
Double Skin
Yto Barrada hizo una locura: cubrió las pardes de la Casa Estudio Luis Barragán con una segunda piel hecha de los libros del mismo arquitecto mexicano. La artista encontró portadas de distintas obras editoriales del tapatío —Las Ciudadelas Silo de Marruecos, Coatlicue, El Arte de los Jardines, Max Ernst—, las cuales fueron hechas con la técnica papeles al engrudo empleada desde el siglo XVII por maestros encuadernadores, las recortó e hizo obras de ornamentación con ellas. Además, en la exposición Double Skin encontrarás cinco conjuntos cromáticos denominados Practice Pieces (Color Charts) hechos de terciopelos de seda; son una especie de rompecabezas de piezas de colores, que invitan a ser ordenarlas en su correcta degradación. En la biblioteca de la que fuera casa de Barragán se proyecta Horsehair, Confetti and Rice, cortometraje experimental de Barrada que muestra texturas y colores en formas que se transforman. Algunas de las paredes de esta casa considerada Patrimonio de la Humanidad desde hace 15 años, fueron intervenidas por los colores pasteles degradados (metafóricos) de la artista plástica franco-marroquí. La muestra entabla un diálogo metafísico al poner "la piel" de Barragán en su propia casa. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX.