Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr

Sí, así como lo escuchas, la prestigiosa galería Galerie Nordenhake, fundada en 1976 en Malmö, Suecia, y actualmente situada en Estocolmo, ha decidido construir una sede en la Ciudad de México, en la Roma. Diseñada por la joven arquitecta mexicana Frida Escobedo, la galería recupera y reinterpreta una antigua bodega en la calle de Monterrey. La nueva Galerie Nordenhake consta de dos patios: el principal, aunque de mediana amplitud, tiene una altura considerable para albergar distintos tipos de obras emanadas de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. En la parte intermedia se ubican las oficinas y el showroom, que expondrá piezas de los artistas con los que trabaja Nordenhake. El segundo patio se localiza en la parte posterior y sirve para alimentar de luz al inmueble. La exposición inaugural titulada Today reúne por primera vez el trabajo de la arquitecta mexicana Frida Escobedo, en conjunto con piezas de Francis Alÿs y On Kawara, prestigiosos artistas conceptuales. Como visitante, podrás interactuar con el trabajo de Escobedo, pues el recinto u objeto arquitectónico es ya una propuesta de la artista. Para esta apertura, las tres piezas que conforman la exposición inicial abordan el tema de los efectos e implicaciones que tiene el paso del tiempo en el espacio. El Otro de Escobedo es una instalación compuesta por 21 vidrios extraídos de las ventanas de un ruinoso edificio de la década de los setenta en la Juárez. Los cristales se exhiben uno al lado del otro, r

“Eres bien pinche intensa”, “¿por qué no te relajas?, “¡Cálmate un chingo!”, son tan solo algunas de las expresiones que miles de mujeres escuchamos en nuestra vida cotidiana cuando sentimos o pensamos “demasiado”. Son precisamente estas limitaciones las que Incendiarias busca reducir a cenizas en una hoguera incandescente. Abrasar con las llamas de la sororidad a toda aquella mujer que necesite amparo, empoderar a la hermana rezagada y fortalecer pequeñas marcas encabezadas por mujeres, a través de un punto de venta físico, son los loables objetivos de este nuevo centro cultural feminista. Con miras a convertirse en el nuevo espacio referente del feminismo, Incendiarias tiene una curiosa historia de origen. Basta con remontarnos algunos años atrás, al momento en que  Regina Gómez abrió la cuenta de Instagram @mujeresincendiarias_. En este perfil, a través de una poderosa curaduría, comparte contenido a favor del feminismo; desde memes y branded content, hasta la difusión de talleres feministas impartidos por ella misma, acompañada de su abuela. Mujeres de distintas partes del mundo comenzaron a sentirse identificadas en su pensar, tanto así que tras un word of mouth efectivo, @mujeresincendiarias_ logró tener un excelente alcance; los talleres online impartidos por Regina, en casa de su abuelita, fueron ¡todo un hit! Sin embargo, esto ya no fue suficiente. Un like nunca va a reemplazar un abrazo y un comment jamás poseerá la calidez de unas palabras de aliento. Así nace la i

La galería Proyectos Monclova, que lleva ya casi 10 años colaborando en la escena artística de la Ciudad de México, vuelve a abrir sus puertas a finales de este mes, pero en nueva sede. La galería abrirá en Polanco, donde se integrará a un barrio lleno de conocidas propuestas artísticas como el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y la Sala de Arte Público Siqueiros. El nuevo espacio de la galería de arte contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Andrés Pastor, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana y Maestro en Urbanismo, quien diseñó también el antiguo espacio, en la Roma. Para la nueva Proyectos Monclova se pensó en una área expositiva de doble altura, una zona de relajación y el icónico jardín vertical que estaba en el recinto anterior. Aunque seguirán ofreciendo la misma programación artística con personajes como Gabriel de la Mora, Helen Escobedo, Yoshua Okón o Chantal Peñaloza, toma en cuenta que los nuevos espacios conllevan también nuevos retos, tanto para los artistas como para los galeristas, que deben siempre tomar en cuenta el área y la disposición para la creación de discursos artísticos. Ya veremos qué ideas o propuestas nuevas nos estarán ofreciendo en su nuevo hogar. Mientras tanto te informo que, durante la inauguración, podrás deleitarte con obras de Eduardo Terrazas, el famoso codiseñador del logo de los Juegos Olímpocos de México 68. El artista se ha hecho popular por fusionar estilos inspirados en el arte huichol con modern

De toda historia, se quiera o no, se extrae un conocimiento, un aprendizaje o una moraleja. Esto último es lo que parece surgir ante la visible crisis que ha afectado al sector editorial: Una moraleja plena de libros, objetos y momentos. En medio de un caos en el que más de una editorial y más de una librería se han visto amenazadas de cerrar, La Moraleja abre sus puertas para enfrentar a un mundo cambiante no desde la moral, pero sí desde las palabras albergadas en sus estanterías. Ubicado a un costado del Cine Tonalá, este local de vidrio y madera, que ya existía como librería, toma un nuevo aire con el objetivo. “Será una librería híbrida, de libros nuevos de editoriales independientes y usados (de viejo o segunda mano). Primeras ediciones, ejemplares firmados, máquinas de escribir antiguas y café. Podrás venir a sentarte, leer y tomar café”, comenta Erik Fonseca, librero, editor y dealer de café. Erik está a cargo de este local que se fundó en 2012, por la ya fallecida Alejandra Mora, también fundadora de Casa Mora (ahora Cine Tonalá). Este establecimiento vuelve a abrir sus puertas por la hija de Alejandra, Marcela Lugo, y la gestora cultural y locutora Gina Jaramillo. La idea es darle una mayor vida a este espacio y por ello, también se proyecta una biblioteca, pero no de cualquier tipo. “Será una biblioteca VIP, que tendrá una membresía anual que incluirá cenas con autores, entradas a eventos del Cine Tonalá, venta exclusiva de material único con descuento, etcétera. L

En noviembre de 2019, un grupo de coleccionistas del universo Star Wars se dieron cuenta que sus objetos solo eran apreciados por el polvo, así que decidieron exhibir tan valiosas piezas para que los fans de la saga también disfrutaran de ellas. Así nació el Museo Estelar.De la mano de museógrafos, diseñaron muebles y curaron las piezas para llevar una narrativa. Como es de esperarse, el museo da la bienvenida con las piezas ochenteras de Hasbro, figuras vintage que se comercializaron entre 1979 y 1986, para después adentrarnos en un mar de memorabilia que van desde cascos, réplicas a tamaño real y posters, hasta bustos y una que otra pieza de utilería.Museo Estelar es gratuito, pero para asistir debes registrarse en su página y seleccionar el horario en que los visitarás —obvio los fines de semana son los más concurridos—. Ten en cuenta que para agilizar las visitas y hacerlas más disfrutables, cada hora entran gruposlimitados (35 personas).A pesar de tener un espacio bastante amplio, solo pueden mostrar 70% de la colección, por lo que rotan las piezas cada temporada; cada vez que los visites será una experiencia diferente. Además, cuentan con un programa de donación; ya sea que prestes o dones piezas,siempre están aceptando objetos, así que si quieres darle una mejor vida a tu acervo, ellos lo reciben.

En pleno corazón del barrio de Tacubaya se ubica un espacio multifacético que sorprende a vecinos y extraños: Mártires de la Conquista. Así como la peculiaridad del nombre retomado de la calle donde se encuentra, se trata de un objeto arquitectónico resignificado y revitalizado por un grupo de jóvenes emprendedores. Mártires de la Conquista fue en su momento una imprenta, de la que aún queda rastro y funciona en parte (hay máquinas y operadores en algunos turnos). No obstante, el trabajo de sus fundadores ha sido detonar actividades creativas y convertir el inmueble prácticamente en una hoja en blanco para la “acción cultural”, en el más amplio sentido. No solo se involucra a artistas, sino también a la propia comunidad vecina. Así, el espacio busca explotar la creatividad en diversos sentidos: desde un lugar para la realización de una sesión de fotografía (Vogue México lo utilizó para una sesión con la bailarina Elisa Carrillo), pasando por un espacio para realizar y exponer instalaciones (como lo fue 12 horas, en el contexto de Open House CDMX); muestras y subastas de arte, obras de teatro, talleres (pintura, tipografía, fotografía análoga), proyecciones de cine, hasta la posibilidad de realizar una fiesta. Incluso actualmente pueden rentarse estudios, sobre todo para la actividad plástica. La edificación, orgánicamente dividida en secciones, da la impresión de ser una gran bodega, un taller o el comedor de una casa abandonada. Algunos vestigios d

La Roma, la Condesa o la San Miguel Chapultepec han dejado ser los únicos lugares para los amantes del arte contemporáneo. Lagos es una galería que se inauguró en la Anáhuac luego de que José Julián Carrera-Maul encontrara un espacio en el edificio que se localiza en Laguna Tamiahua 3, justo arriba de lo que anteriormente era un taller de arcilla. Antonella Rava es la curadora del proyecto de residencias en el que artistas trabajan en nuevas obra, al respecto del perfil de ellos nos dijo: “está encaminado a gente de la Ciudad de México que están activos en la escena. Una escena joven, emergente, pero de todas maneras con varios años de estar operando en el circuito artístico y que necesitan desarrollar un proyecto en particular”. En esta galería han trabajado artistas cono José Eduardo Barajas, Ana Segovia y el mismo José Julián Carrera-Maul. Si eres un espectador o un curioso, encontrarás un estudio abierto y exposiciones para que puedas apreciar arte contemporáneo y, si tienes suerte, conocer a sus autores. Lo fascinante de esta galería es que las obras de arte y la arquitectura se muestran como uno mismo, ya que las exposiciones se instalan en el fondo del lugar para que disfrutes todo el espacio del recinto.  Si eres un artista, entonces te interesará saber que Lagos cuenta con cinco estudios, uno siempre estará abierto y los demás se encuentran en renta. En cuanto a las residencias, solo hay acceso a ellas por invitación, pero no te desanimes, pues habrá una convocatori

Siempre serán necesarios más recintos culturales y la Universidad Anáhuac lo tiene muy en claro, incluso desde 1995, cuando planeó construir un centro cultural de caracter internacional dentro de su campus Norte. No creas que el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac está reservado para la vida estudiantil, porque abrió sus puertas a todo el público para que ocurran eventos de música, danza, teatro y ópera importantes y, sobre todo, al alcance de todos, en especial del público del Estado de México.  En febrero de 2010 se colocó la primera piedra del proyecto, a cargo del arquitecto José Grinberg, quien además es pintor, y la arquitecta Sara Topelson, directora del Museo Nacional de Arquitectura del INBA; el diseño interior es de los arquitectos Gerardo Broissin (Centro Cultural Roberto Cantoral) y David Suárez (Recotría de la Universidad Tecnológica de León).  Los 15, 4000 metros cuadrados del Centro Cultural Mexiquense Anáhuac albergan al Teatro Ángel y Tere Losada, con una capacidad para 1,300 personas. También resguarda a la Escuela de Artes Yitzhak Rabin, de la universidad. Paredes recubiertas de madera juegan con tu percepción del lugar, lo que hará sentirte en un lugar espaciado, elegante y contemporáneo. Si te toca ver un espectáculo en la parte de arriba no hay razón para sentirse mal, ya que todo está ubicado para que puedas ver a la perfección. Pero lo que realmente emociona de este lugar es la acústica, pues la empresa estadounidense Jaffe Holden (encargados de la acú

Entre las calles Isabel La Católica y Venustiano Carranza del Centro Histórico de la CDMX se encuentra el Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso, una de las tantas razones por las que el político británico Charles Joseph La Trobe nombró a la capital como “la ciudad de los palacios” en 1836. Tras nueve años de estar cerrado, este edificio se abre para ti como el museo Foro Valparaíso, en el cual encontrarás historia, tanto de la familia que vivió aquí como del Banco Nacional de México que actualmente es dueño de este recinto, y 117 obras de los artistas mexicanos más influyentes del siglo XX. El primer recorrido al Foro Valparaíso se hace desde la calle, al admirar la arquitectura del siglo XVIII encargada al arquitecto Francisco Antonio de Guerrero y Torres, quien unificó el estilo europeo del barroco con un lenguaje mexicano. Es por eso que para su construcción se usó cantera de Chiluca; la fachada fue recubierta de tezontle, la roca que nace de los volcanes que rodean el Valle de México; finalmente, se le adornó con los famosos azulejos de talavera de Puebla. Esta unión con la cultura y el arte mexicano es un tema muy recurrente en el edificio, por eso lo primero que te recibe en su interior es una obra paisajista del Valle de México de Daniel Thomas Egerton. El recorrido continúa por 22 salas, pasa por la historia de la familia que mandó a construir el palacio, a través de retratos de uno de los máximos exponentes de la pintura barroca, Miguel Cabrera. También se