Carnigaleria
Foto: Alejandra Carbajal

Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

Exposiciones, museos, galerías y eventos de arte y cultura que son entrada libre

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Ver pinturas, esculturas,fotografías y demás piezas de arte no tiene que se tan caro como piensas. Por eso, aquí te contamos de opciones en las que encuentras exposiciones, obras de teatro, funciones de danza y más eventos de arte gratuitos.

Y por si quieres más opciones, te recomendamos galerías y museos que puedes visitar gratis en toda la Ciudad de México.

Recomendado: 10 exposiciones que debes ver en junio en la CDMX.

Exposiciones de arte gratis y museos y galerías con entrada libre

Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Granada

“Lo que se ve no se pregunta, mijo” contestó alguna vez Juan Gabriel en una entrevista cuando le preguntaron si era gay. Lari Pittman, como un admirador del músico, creyó que su exposición en México debía rendirle homenaje de alguna manera a “Juanga”. Pero no se quedó ahí y le dio la vuelta, subvirtiéndolo, haciéndolo público y diciéndolo con orgullo, así como invitando a todos, todas y todes a participar en su exposición en el Museo Jumex, Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Una muestra colorida, llena de formas, cariño, decolonialidad y orgullo queer.  Cuando entras a la galería 3 del Museo Jumex te topas con una pared llena de cuados coloridos, con todo tipo de líneas, intersecciones y formas. Llama mucho la atención a primera vista, pero cuando vas poniendo atención, te cuenta algo más. Y es que ese es el efecto general que provoca Lo que se ve, se pregunta. Todos los cuadros parecen atiborrados, churriguerescos, collages kitsch llenos de significado. Creemos que no a pocos esta exposición les recordará su obra les recordará a El Jardín de las delicias de El Bosco. Lo decolonial en la exposición y la obra de Lari Pittman Pittman explica que tiene una fuerte idea de la colonialidad. Él es estadounidense y colombiano, vivió algunos años de su niñez en Colombia, pero se ha desarrollado artísticamente sobre todo en EE. UU.. Tiene una gran conexión con México, en parte por esto esta exposición se vuelve tan importante para él. Cuenta que cuando estadounidenses le cuestion

Gego: Midiendo el Infinito
  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Granada

¿Cómo representas lo inabarcable? ¿Quién podría hacerlo? Pues creemos que una de esas personas, fue Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego. Una artista latinoamericana increíblemente interdisciplinaria que durante su vida exploró desde la arquitectura y el diseño, a la escultura, el dibujo, y el grabado, sin dejar de lado las instalaciones y hasta los textiles. Sus obras podían ser tan públicas como complejas, y tan retadoras como pedagógicas. Ahora El Museo Jumex realizará una retrospectiva de esta interesante artista titulada: Gego: Midiendo el Infinito. Empieza el 19 de octubre y te contamos de qué va.  Anteriormente llamamos a Gego como una artista latinoamericana, y no, no ignoramos que no nació en este continente, sino en Hamburgo, Alemania, pero vivió la mayo parte de su vida en Venezuela, así como se desarrolló profesionalmente ahí. Se nutrió de las corrientes artísticas del país y luego propuso cosas nuevas. Fue en los años 60’s y 70’s que tuvo algunas de sus obras más importantes, precisamente en el apogeo del arte abstractico geométrico y el arte cinético, de los cuales Gego tomó mucha inspiración. Realizó alrededor de 400 obras, y 120 de ellas llegan ahora al Museo Jumex en Midiendo el Infinito.   En las obras de Gego vemos líneas a primera vista caóticas, formas geométricas difíciles de descifrar, estructuras solidas pero que pareciera de desmoronan con un roce o un simple suspiro. El espacio es fundamental para la construcción de estas obras, incluso form

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Shake your body
  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

Al más puro estilo de Taylor Swift, la nueva exposición del Lago/Algo nos invita a sacudirnos, experimentar el arte de forma viva y plena, y por eso su nombre le queda perfecto: Shake your body. Es una experiencia para experimentar el arte como pocos museos y galerías lo permiten, además de conocer la obra de artistas que están a la vanguardia tanto de México como de otras partes del mundo, y en un edificio ya de por sí bello y con una vista espectacular al Lago Mayor de Chapultepec. Conoce de qué se trata Shake your body. Esta es apenas la segunda exposición que se realiza en Lago/Algo, un espacio cultural que se ha ido ganando nuestro aprecio gracias a que su arquitectura es única e impresionante, y sus vistas al Lago Mayor, francamente, envidiables. Cuando entras por la puerta principal notas una serie de dibujos que rodean todo el lobby y te envuelven. La entrada de luz arriba de la puerta le da el toque especial y lo convierte de algo claustrofóbico a un espacio más abierto. Además de que ilumina en sí mismo los dibujos. Y aquí también encontrarás la pieza Leave here your fears, un guiño interesante pues quiere antes de abordar toda la exposición, te sacudas tus miedos. Al caminar por las escaleras de madera que están a la izquierda, entras propiamente al espacio llamado “Algo” y ves los divertidos y vistosos juegos de luces de colores que se forman gracias a las ventanas laterales. Antes de que acabes de subir las escaleras ves un letrero neón que te da la bienvenida, e

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Dibujo
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc

Barrer, trapear, fregar, lavar, tejer, y repetir. De lunes a domingo, todos los días, a todas horas, todas las semanas, de todos los meses, cada año. Durante siglos se ha relegado a la mujer a los espacios privados: dentro de casa. Y su labor, según se dicta, es entonces hacer las labores domésticas. Hoy sabemos mejor que nunca lo terrible que esto es, y desde hace tiempo en el arte se crítica y retrata esta realidad. Quino no fue ajeno y con Mafalda hizo fuertes críticas a las labores consideradas femeninas, a los estereotipos de género, y retrató, de la manera que podía y sabía, “lo femenino”, o al menos eso es lo que nos intenta mostrar la nueva exposición del Museo de las Constituciones de la UNAM. Es gratis y te contamos todo lo que debes saber. ¿De qué va Mafalda: Miradas a “lo femenino”? La nueva expo de Mafalda se titula Mafalda: Miradas a “lo femenino” y reúne varias viñetas del caricaturista Quino donde podemos ver que crítica aspectos como los estereotipos de género, la explotación en el hogar de la mujer, los roles de género, entre otras cosas. Se ubica en un pequeño espacio dentro del Museo de las Constituciones. Es una exposición pequeña que hace una reflexión crítica sobre estas caricaturas en blanco u negro, que propone crear una reflexión sobre “lo femenino” y la complejidad de las desigualdades de género. Talleres gratis en Mafalda: Miradas a “lo femenino” Y como parte de esta exposición se realizará el taller Repensando las masculinidades: roles y estereoti

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SS Galería
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Cuauhtémoc
  • precio 0 de 4

Creemos que uno de los puntos más fuertes de SS Galería es su espacio. Una casa con arquitectura art déco en la colonia Hipódromo. En sus paredes se ven las obras del mismo fundador y dueño Damián Suarez, quien trabaja sus cuadros con hilos de distintos materiales, colores, texturas y grosores. Si quieres conocer las obras de este artista, ver el excelente trabajo de diseño interior, y hasta hacer comunidad con más artista, SS Galería puede ser lo tuyo. En sus cuadros se nota armonía, una combinación de colores propositiva y, aunque algunos cuadros puedan remontar al pintor vanguardista neerlandés Piet Mondrian, lo cierto es que Suárez cree que sus influencias son más diversidad y busca no anclarse a ninguna corriente. Sin mencionar que trabaja con comunidades de artesanos para crear algunos de sus hilos. Este trabajo debe ser muy de la mano, para que las transiciones de color sean armónicas y el resultado final sea como él lo espera. Tiene desde obras y cuadros pequeños, de nos más de 50cm cuadrados, a algunos que pueden medir metros. Y puedes ver todo esto en su galería. El espacio también tiene un gran diseño de iluminación y uso de luz y color, muy apropiado de acuerdo a las propias obras, y que le dan al lugar ese toque especial. Y aún no mencionamos los ventanales de colores, que venían con la casa y parecieran mandados a hacer. Suárez busca que este espacio sea un punto de encuentro para muchos artistas. Está abierta al público desde las 11am a las 6pm de lunes a viern

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Santa María la Ribera
  • precio 0 de 4

Estudio Marte no es una galería tradicional como las conocemos, más bien es un laboratorio de experimentación para los artistas. No busca operar con los modelos de negocios de otras galerías si no ser un espacio abierto para que se expongan las obras de estos artistas, darlos a conocer y establecer diálogos discursivos entre ideas. Esta galería lleva más de 8 años en operación y se ubica en Santa María la Ribera, una de las zonas de más crecimiento en la CDMX de los últimos años. La podemos encontrar en la calle Jaime Torres Bodet 221. La casa que alberga Estudio Marte es una casa con acabados hermosos que te remiten a otra época pero anclados en el presente. Puedes disfrutar de las exposiciones a la vez que el barullo de la ciudad se filtra por las ventanas. Si vives o andas cerca de Santa María la Ribera, y te gusta el arte, sin duda este espacio puede llamar tu atención. Y para ir, solo debes de agendar una cita previa, te dirán horarios y días en los que los pueden visitar. Y los pueden contactar por su Instagram vía mensaje directo. Durante julio tienen la exposición Las Tierras del Cielo, un juego de luces y sombras, diálogos entre narrativas y artistas, recuperación de materiales que de otra forma caerían en el olvido y un juego constante con los materiales de creación. Las artistas que la hicieron posible son Karen Dana Cohen y Rocío Montoya Uribe. Cohen hace pinturas en distintos materiales poco usuales, mientras que Montoya hace más bien dibujo. Las obras de Rocío s

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  • Museos y centros culturales
  • Ciencia y tecnología
  • Miguel Hidalgo
  • precio 0 de 4

¡Habrá un nuevo museo en Chapultepec! Y de nada menos que de uno de nuestros animales favoritos de México: el ajolote. Así es, el actual protagonista de los amados billetes de 50 pesos tendrá ahora un espacio en el Zoológico del Chapultepec, y llevará el nombre de Anfibium: Museo del Axolote y Centro de Conservación de Anfibios. Está cada día más pronto a abrir, ¿quieres conocer de qué trata? Este nuevo museo lleva ya un par de años haciéndose. Estará úbicado en lo que antes era el hábitat de elefantes del Zoológico de Chapultepec. Y planean que sea un espacio interactivo, inmersivo y educativo. El objetivo de este nuevo espacio es cuidar de los anfibios y claro, de los ajolotes, generar conciencia sobre la contaminación de su hábitat, y promover su conservación y cuidado. Y es que, de acuerdo a datos por Fernando Gual, director de Zoológicos y Conservación de Fauna Silvestre de la Sedema, en 1998 se calculaban 6 mil ajolotes por kilómetro cuadrado en Xochimilco, en la zona del humedal; más recientemente, en 2014, se calcularon solamente 36 ajolotes por kilometro cuadrado. Lo que vuelve cada vez más urgente que se realicen acciones para el cuidado de esta especie. Además del querido ajolote, el museo albergará a otras especies como ranas, salamandras, sapos y tritones. Los visitantes podrán interactuar y aprender de ellos, así como comprender la inmensa importancia de los humedales en la ciudad. Pero por si todo esto no fuera suficiente, también se anunció que el museo tendrá

  • Arte
  • Arquitectura
  • Granada
  • precio 0 de 4

No se puede negar que el arte muta, cambia según la época y la tecnología. El cine surgió gracias al avance en la ciencia y las herramientas, en la actualidad vivimos una revolución tecnológica como pocas veces hemos visto en la historia, gracias al internet y la inteligencia artificial. Y ahora llega a México la primera obra de arte de Inteligencia Artificial de toda Latinoamérica. Se trata de The Eye of México, o El Ojo de México, una escultura permanente que estará en Polanco. El Ojo de México es la primera pieza escultura de inteligencia artificial en Latinoamérica y estará ubicada en el corazón del nuevo desarrollo Neuchâtel Cuadrante Polanco. De acuerdo a los renders que han presentado, y a algunas fotos de la construcción de la escultura, se trata de un aro de alrededor de 15 metros de altura con pantallas al interior del mismo aro. Esto, por supuesto, sería una simplificación de lo que la escultura puede hacer o representar, pues en las imágenes de Instagram se ve mucho más impresionante. Los creadores de la obra son Ouchhh, un estudio creativo que busca unir el arte, la ciencia y la tecnología desde hace 10 años. Son pioneros en la pintura y escultura de datos, y buscan constantemente descubrir nuevos modelos para crear arte y que reflejen la variedad de contextos en los que se encuentran. Ya que tienen obras por todo el mundo: Nueva York, Tokyo, Paris, Sao Paolo, Londres, Barcelona, entre muchos otros sitios más.   Aunque quien hizo la planificación y la curaduría f

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  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Artesanías
  • San Rafael
  • precio 0 de 4

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr

  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Galerías
  • Roma
  • precio 0 de 4

Sí, así como lo escuchas, la prestigiosa galería Galerie Nordenhake, fundada en 1976 en Malmö, Suecia, y actualmente situada en Estocolmo, ha decidido construir una sede en la Ciudad de México, en la Roma. Diseñada por la joven arquitecta mexicana Frida Escobedo, la galería recupera y reinterpreta una antigua bodega en la calle de Monterrey. La nueva Galerie Nordenhake consta de dos patios: el principal, aunque de mediana amplitud, tiene una altura considerable para albergar distintos tipos de obras emanadas de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. En la parte intermedia se ubican las oficinas y el showroom, que expondrá piezas de los artistas con los que trabaja Nordenhake. El segundo patio se localiza en la parte posterior y sirve para alimentar de luz al inmueble. La exposición inaugural titulada Today reúne por primera vez el trabajo de la arquitecta mexicana Frida Escobedo, en conjunto con piezas de Francis Alÿs y On Kawara, prestigiosos artistas conceptuales. Como visitante, podrás interactuar con el trabajo de Escobedo, pues el recinto u objeto arquitectónico es ya una propuesta de la artista. Para esta apertura, las tres piezas que conforman la exposición inicial abordan el tema de los efectos e implicaciones que tiene el paso del tiempo en el espacio. El Otro de Escobedo es una instalación compuesta por 21 vidrios extraídos de las ventanas de un ruinoso edificio de la década de los setenta en la Juárez. Los cristales se exhiben uno al lado del otro, r

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