Carnigaleria
Foto: Alejandra Carbajal

Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

Exposiciones, museos, galerías y eventos de arte y cultura que son entrada libre

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Ver pinturas, esculturas,fotografías y demás piezas de arte no tiene que se tan caro como piensas. Por eso, aquí te contamos de opciones en las que encuentras exposiciones, obras de teatro, funciones de danza y más eventos de arte gratuitos.

Y por si quieres más opciones, te recomendamos galerías y museos que puedes visitar gratis en toda la Ciudad de México.

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Exposiciones de arte gratis y museos y galerías con entrada libre

  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Audiovisual
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc

Tan importante como la obra de arte en sí misma, es el cómo la disfrutas: Dónde la ves, cómo la ves, etc. Y Tiempo Suspendido de Bill Viola, que se puede disfrutar en Museo Ex Teresa Arte Actual, es una muestra asombrosamente idónea para entender cómo el arte moderno (en este caso el videoarte) puede dialogar perfectamente con un recinto de la época de la colonia. Son 8 obras de gran formato que te harán adentrarte en ellas y quizá hasta quedar hipnotizado con sus movimientos. Bill Viola es uno de los iconos del videoarte en Estados Unidos. Desde los 70’s ha creado imágenes en movimiento que se complementan con sonido. Y no, no como el cine, es algo distinto que se esfuerza por separarse del arte cinematográfico. En todo caso, las obras de Bill Viola dialogan más con la pintura, sobre todo con las composiciones del renacimiento y el barroco. No en vano algunos le llaman “el Caravaggio de la alta tecnología”. Por parte, la exposición que vemos en el Ex Teresa Arte Actual es titulada Tiempo Suspendido, nombre que hace referencia al eje conceptual de la muestra: la idea de la temporalidad de la condición humana expresada a través del cuerpo y su gestualidad”. En otras palabras, vemos en los videos al cuerpo humano como suspendido en el tiempo. Sobre todo la primer obra que ves al entrar, donde en una proyección enorme un cuerpo es levantado en medio de la lluvia.  Sin duda hay algo hipnotizante en sus videos: son calmados pero poderosos, te atrapan e inquietan con la misma magni

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4

Ser madre, está muy bien; no ser madre, también está muy bien. Poder escoger con libertad – sin ser sometidas a prejuicios- entre una opción y la otra, es por lo que muchas mujeres luchan. Y en la exposición colectiva Liliths de mayo, de la galería La Mercantil, se nos muestra, desde una mirada distinta, que ser madre es un acto de total libertad, y no un deber biológico y social. Y es que contrario a lo que muchos creen, “ser mujer no es sinónimo de ser madre”. Y así se quiere dar a entender en esta exposición. Su nombre viene de la mítica figura de Lilith, la que en algunas tradiciones se considera como la primera mujer de Adán, esculpida del barro de la misma forma que él, y no sacada de la costilla. Era su igual y no alguien inferior a él, al menos desde esta lectura de la historia. Y aunque claro que Liliths de mayo en la galería La Mercantil busca crear un dialogo para cuestionar los roles tradicionales que se le atañen a la mujer, y que entendamos que la maternidad no es un camino obligado para todas; tampoco busca ser una crítica a quienes deciden por la maternidad, “sino una expresión para mostrar que la desigualdad de género, por lo menos en nuestra sociedad, sigue presente en la familia, la sexualidad, el trabajo, la política, la religión e incluso el arte.” como lo dice la misma galería. En esta exposición podremos ver obras de todo tipo de estilos, técnicas y formatos, como pintura, fotografía, acuarela, litografía, etcétera. Y entre las artistas cuyo trabajo pod

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  • Museos y centros culturales
  • Ciencia y tecnología
  • Miguel Hidalgo
  • precio 0 de 4

¡Habrá un nuevo museo en Chapultepec! Y de nada menos que de uno de nuestros animales favoritos de México: el ajolote. Así es, el actual protagonista de los amados billetes de 50 pesos tendrá ahora un espacio en el Zoológico del Chapultepec, y llevará el nombre de Anfibium: Museo del Axolote y Centro de Conservación de Anfibios. Está cada día más pronto a abrir, ¿quieres conocer de qué trata? Este nuevo museo lleva ya un par de años haciéndose. Estará úbicado en lo que antes era el hábitat de elefantes del Zoológico de Chapultepec. Y planean que sea un espacio interactivo, inmersivo y educativo. El objetivo de este nuevo espacio es cuidar de los anfibios y claro, de los ajolotes, generar conciencia sobre la contaminación de su hábitat, y promover su conservación y cuidado. Y es que, de acuerdo a datos por Fernando Gual, director de Zoológicos y Conservación de Fauna Silvestre de la Sedema, en 1998 se calculaban 6 mil ajolotes por kilómetro cuadrado en Xochimilco, en la zona del humedal; más recientemente, en 2014, se calcularon solamente 36 ajolotes por kilometro cuadrado. Lo que vuelve cada vez más urgente que se realicen acciones para el cuidado de esta especie. Además del querido ajolote, el museo albergará a otras especies como ranas, salamandras, sapos y tritones. Los visitantes podrán interactuar y aprender de ellos, así como comprender la inmensa importancia de los humedales en la ciudad. Pero por si todo esto no fuera suficiente, también se anunció que el museo tendrá

  • Museos y centros culturales
  • Historia
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

Si nos preguntan ¿qué es México? La respuesta sencilla es decir dónde está, cuantos habitantes tiene, qué tipo de animales hay, etc. Pero sabemos que México es mucho más. La exposición de La Grandeza de México (ubicada en el Museo de Antropología y El salón iberoamericano del Edifico de la SEP) explora precisamente lo que hace grande México y, de paso, nos habla de la identidad como país, entre muchos temas más. Y acaba de ser extendida hasta agosto. Te platicamos por qué debes ir a verla. La Grandeza de México ofrece una mirada a la memoria cultural de nuestro país. Nos muestra las dificultades por las que han pasado los pueblos, la lucha por la igualdad, la importancia de la memoria colectiva y los cimientos de la identidad. La exposición cuenta con una colección de 350 obras, que vienen de 60 acervos y 22 estados del país. Incluso hay piezas de 7 acervos internacionales, de países como Francia, Italia, Suecia, y Estados Unidos. Todas estas piezas aportan un poco para entender qué es la grandeza de México. Desde que abrió a finales de septiembre, y hasta el 7 de abril, la habían visitado más de 71 mil personas, y fue gracias a esta buena recepción, que se decidió dejar gasta el 14 de agosto. Sin duda es una exposición interesante que habla mucho de la identidad del mexicano, además de la grandeza de nuestra sociedad y país, en un momento en que a veces es complicado verla o se nos olvida. Puedes irla a ver tanto al Museo de Antropología como al Salón Iberoamericano del Edif

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  • Arte
  • Arquitectura
  • Granada
  • precio 0 de 4

No se puede negar que el arte muta, cambia según la época y la tecnología. El cine surgió gracias al avance en la ciencia y las herramientas, en la actualidad vivimos una revolución tecnológica como pocas veces hemos visto en la historia, gracias al internet y la inteligencia artificial. Y ahora llega a México la primera obra de arte de Inteligencia Artificial de toda Latinoamérica. Se trata de The Eye of México, o El Ojo de México, una escultura permanente que llegará a Polanco. El Ojo de México es la primera pieza escultura de inteligencia artificial en Latinoamérica y estará ubicada en el corazón del nuevo desarrollo Neuchâtel Cuadrante Polanco. De acuerdo a los renders que han presentado, y a algunas fotos de la construcción de la escultura, se trata de un aro de alrededor de 15 metros de altura con pantallas al interior del mismo aro. Esto, por supuesto, sería una simplificación de lo que la escultura puede hacer o representar, pues en las imágenes de Instagram se ve mucho más impresionante. Los creadores de la obra son Ouchhh, un estudio creativo que busca unir el arte, la ciencia y la tecnología desde hace 10 años. Son pioneros en la pintura y escultura de datos, y buscan constantemente descubrir nuevos modelos para crear arte y que reflejen la variedad de contextos en los que se encuentran. Ya que tienen obras por todo el mundo: Nueva York, Tokyo, Paris, Sao Paolo, Londres, Barcelona, entre muchos otros sitios más.   Aunque quien hizo la planificación y la curaduría f

  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Artesanías
  • San Rafael
  • precio 0 de 4

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr

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  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Galerías
  • Roma
  • precio 0 de 4

Sí, así como lo escuchas, la prestigiosa galería Galerie Nordenhake, fundada en 1976 en Malmö, Suecia, y actualmente situada en Estocolmo, ha decidido construir una sede en la Ciudad de México, en la Roma. Diseñada por la joven arquitecta mexicana Frida Escobedo, la galería recupera y reinterpreta una antigua bodega en la calle de Monterrey. La nueva Galerie Nordenhake consta de dos patios: el principal, aunque de mediana amplitud, tiene una altura considerable para albergar distintos tipos de obras emanadas de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. En la parte intermedia se ubican las oficinas y el showroom, que expondrá piezas de los artistas con los que trabaja Nordenhake. El segundo patio se localiza en la parte posterior y sirve para alimentar de luz al inmueble. La exposición inaugural titulada Today reúne por primera vez el trabajo de la arquitecta mexicana Frida Escobedo, en conjunto con piezas de Francis Alÿs y On Kawara, prestigiosos artistas conceptuales. Como visitante, podrás interactuar con el trabajo de Escobedo, pues el recinto u objeto arquitectónico es ya una propuesta de la artista. Para esta apertura, las tres piezas que conforman la exposición inicial abordan el tema de los efectos e implicaciones que tiene el paso del tiempo en el espacio. El Otro de Escobedo es una instalación compuesta por 21 vidrios extraídos de las ventanas de un ruinoso edificio de la década de los setenta en la Juárez. Los cristales se exhiben uno al lado del otro, r

  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Juárez 
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“Eres bien pinche intensa”, “¿por qué no te relajas?, “¡Cálmate un chingo!”, son tan solo algunas de las expresiones que miles de mujeres escuchamos en nuestra vida cotidiana cuando sentimos o pensamos “demasiado”. Son precisamente estas limitaciones las que Incendiarias busca reducir a cenizas en una hoguera incandescente. Abrasar con las llamas de la sororidad a toda aquella mujer que necesite amparo, empoderar a la hermana rezagada y fortalecer pequeñas marcas encabezadas por mujeres, a través de un punto de venta físico, son los loables objetivos de este nuevo centro cultural feminista. Con miras a convertirse en el nuevo espacio referente del feminismo, Incendiarias tiene una curiosa historia de origen. Basta con remontarnos algunos años atrás, al momento en que  Regina Gómez abrió la cuenta de Instagram @mujeresincendiarias_. En este perfil, a través de una poderosa curaduría, comparte contenido a favor del feminismo; desde memes y branded content, hasta la difusión de talleres feministas impartidos por ella misma, acompañada de su abuela. Mujeres de distintas partes del mundo comenzaron a sentirse identificadas en su pensar, tanto así que tras un word of mouth efectivo, @mujeresincendiarias_ logró tener un excelente alcance; los talleres online impartidos por Regina, en casa de su abuelita, fueron ¡todo un hit! Sin embargo, esto ya no fue suficiente. Un like nunca va a reemplazar un abrazo y un comment jamás poseerá la calidez de unas palabras de aliento. Así nace la i

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  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Galerías
  • Polanco
  • precio 0 de 4

La galería Proyectos Monclova, que lleva ya casi 10 años colaborando en la escena artística de la Ciudad de México, vuelve a abrir sus puertas a finales de este mes, pero en nueva sede. La galería abrirá en Polanco, donde se integrará a un barrio lleno de conocidas propuestas artísticas como el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y la Sala de Arte Público Siqueiros. El nuevo espacio de la galería de arte contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Andrés Pastor, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana y Maestro en Urbanismo, quien diseñó también el antiguo espacio, en la Roma. Para la nueva Proyectos Monclova se pensó en una área expositiva de doble altura, una zona de relajación y el icónico jardín vertical que estaba en el recinto anterior. Aunque seguirán ofreciendo la misma programación artística con personajes como Gabriel de la Mora, Helen Escobedo, Yoshua Okón o Chantal Peñaloza, toma en cuenta que los nuevos espacios conllevan también nuevos retos, tanto para los artistas como para los galeristas, que deben siempre tomar en cuenta el área y la disposición para la creación de discursos artísticos. Ya veremos qué ideas o propuestas nuevas nos estarán ofreciendo en su nuevo hogar. Mientras tanto te informo que, durante la inauguración, podrás deleitarte con obras de Eduardo Terrazas, el famoso codiseñador del logo de los Juegos Olímpocos de México 68. El artista se ha hecho popular por fusionar estilos inspirados en el arte huichol con modern

La Moraleja
  • Arte
  • Roma
  • precio 0 de 4

De toda historia, se quiera o no, se extrae un conocimiento, un aprendizaje o una moraleja. Esto último es lo que parece surgir ante la visible crisis que ha afectado al sector editorial: Una moraleja plena de libros, objetos y momentos. En medio de un caos en el que más de una editorial y más de una librería se han visto amenazadas de cerrar, La Moraleja abre sus puertas para enfrentar a un mundo cambiante no desde la moral, pero sí desde las palabras albergadas en sus estanterías. Ubicado a un costado del Cine Tonalá, este local de vidrio y madera, que ya existía como librería, toma un nuevo aire con el objetivo. “Será una librería híbrida, de libros nuevos de editoriales independientes y usados (de viejo o segunda mano). Primeras ediciones, ejemplares firmados, máquinas de escribir antiguas y café. Podrás venir a sentarte, leer y tomar café”, comenta Erik Fonseca, librero, editor y dealer de café. Erik está a cargo de este local que se fundó en 2012, por la ya fallecida Alejandra Mora, también fundadora de Casa Mora (ahora Cine Tonalá). Este establecimiento vuelve a abrir sus puertas por la hija de Alejandra, Marcela Lugo, y la gestora cultural y locutora Gina Jaramillo. La idea es darle una mayor vida a este espacio y por ello, también se proyecta una biblioteca, pero no de cualquier tipo. “Será una biblioteca VIP, que tendrá una membresía anual que incluirá cenas con autores, entradas a eventos del Cine Tonalá, venta exclusiva de material único con descuento, etcétera. L

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