Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

Vaquitas de colores veo por aquí y vaquitas de colores veo por allá. ¡El Cow Parade está de regreso en la CDMX! Más de 50 esculturas de vacas creadas por distintos artistas tanto mexicanos como internacionales llegan a Reforma en esta colorida exposición al aire libre que, en el marco de los Juegos Olímpicos, tiene temática deportiva. ¿Qué es el Cow Parade? Esta es ya la cuarta ocasión que en la CDMX se vive esta invasión de vacas. El Cow Parade es un evento que ha sucedido en todo el mundo, en más de 100 ciudades desde 1998 por iniciativa del artista Walter Knapp en Zúrich, Suiza. Cada una de las esculturas de vacas es intervenida por una persona distinta y a la fecha más de 270 artistas han colaborado en este proyecto en la capital mexicana. ¿Dónde y cuándo es el Cow Parade 2024? Este 2024 el Cow Parade inicia el 21 de julio y se extienda hasta el 1 de septiembre en Paseo de la Reforma, específicamente desde el Ángel de la Independencia a la Diana Cazadora. Siempre se monta en ambas partes del paseo, así que date el rol de ida y vuelta para verlas todas. Activaciones y realidad aumentada La muestra se compone de más de 50 vacas hechas de fibra de vidrio de tamaño real y cuenta activaciones de realidad aumentada y video mapping. Este año la temática es deportiva con motivo de los Juegos Olímpicos de París 2024, aunque también hay esculturas que toman inspiración de otras cosas. Recomendado: La CDMX tendrá nueva escuela gratuita de cine y muralismo Al ser una muestra al aire

¿Sabías que John Lennon también era artista visual? Además de su amor por la música, tuvo una enorme pasión por la pintura y el dibujo. Con influencias surrealistas, Lennon fue creando piezas con el método de asociación libre. Ahora, por primera vez en México, llegan sus obras originales a L/S Galería con la exposición Give a Peace a Chance: The Art of John Lennon. Te platicamos de qué va. Te puede interesar: Flor de fuego. Rí’yuu àgú, de Yael Martínez en el MAM.  ¿Cuándo empezó John Lennon a hacer arte? El artista británico tuvo sus comienzos en 1957, cuando asistió al Instituto de Arte de Liverpool hasta 1960. Durante ese período, desarrolló un estilo de boceto y dibujo de figuras que reflejaba su sentido del humor un tanto sarcástico. En años posteriores, integró este estilo en el arte para sus libros y en trabajos realizados para diversos movimientos sociales. Ahora forman parte de la colección "Bag One" que podremos ver en la galería.  ¿De qué trata la exposición Give a Peace a Chance? El mensaje de "Give Peace a Chance" (una canción de protesta contra la guerra de Vietnam) resuena hoy en día, recordándonos la importancia duradera de la paz y la unidad en un mundo cada vez más conectado y tumultuoso.  Su arte visual no es distinto. Usando líneas continuas y sencillas, colores vibrantes y con temas de amor y ternura, es que el artista se mantiene congruente con sus propias ideas.  ¿Qué te puedes esperar? No te mentiremos, su obra no es brillante ni mucho más. Son más bien

Luz y paisaje ¿Cómo interactúan entre sí? Tal vez no nos preguntamos esto seguido pero es fundamental para entender nuestro mundo. La luz baña cada cosa que vemos, la deforma y define nuestra percepción de ella. Pensando en esto es que Julia Carillo crea la exposición Antes del cenit, que ahora se presenta gratis en el CENART y te contamos de qué va.  Te puede interesar: Las exposiciones imperdibles de junio.  Julia Carrillo y su trabajo La obra de Julia Carrillo se ha construido a partir de la intersección entre el pensamiento científico y el lenguaje visual. Y es que ella es matemática por la UNAM, pero también realizó estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y una maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Ahora nos muestra sus descubrimientos, estas conexiones y elementos sobre el conocimiento del mundo que se delinean o analizan mediante herramientas interpretativas similares. ¿De qué va Antes del Cenit? En esta exposición se crea una metáfora sobre la naturaleza de la luz, recreando una escena donde el sol entra en la sala de exhibición e interactúa con un río transformado en un cuerpo óptico. Esta obra escenográfica buscará estimular capacidades perceptivas del público. Además, te sugerimos que emplees tus referencias sobre el fenómeno astronómico que da nombre a la pieza (el cenit), para que de esta forma reflexiones sobre la interacción entre la luz y el paisaje. La parte mala es que quizá la instalación no es tan alucinante, el mensaje es

Se dice que soñar es como adentrarse en un jardín. Formas, luces, patrones, ritmos. ¿Cómo te imaginas que sería estar en un sueño lúcido? Pues la actual exposición del Centro de Cultura Digital llamada Jardín Onírico busca eso precisamente, que sea como si te metieras en un sueño del que no quieras salir. Está llena de luces y patrones interesantes, creemos que tiene fallos pero es gratis. Te contamos todo lo que debes saber. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  ¿De qué trata la exposición?  Bajo la estela de luz (mejor conocida como la Suavicrema) está el Centro de Cultura Digital (CCD). El lugar está enfocado en arte tecnológico, vanguardia de ciencia y humanidades y más. Por su parte, Jardín Onírico nos pareció… vistosa. Las luces de las escaleras al sótano advierten lo que se avecina: instalaciones de luces RGB de techo a piso y algunas esculturas de dodecaedro en el suelo. El sonido también forma parte de la experiencia. Música que recuerda a los bits de las computadoras acompaña el ritmo de movimiento de las luces. A su vez, en un cuarto aledaño, una tenue luz rosa vibra de forma suave. Es incluso relajante. Tampoco quisiéramos olvidar la rampa para subir el primer piso, que también te hace sentir como si entraras a otra dimensión por sus juegos de luces. Lo que no nos gustó No todo es maravilloso, pues quizá ya te habrás dado cuenta de que no hablamos mucho de sus mensajes. Son casi nulos. La instalación es visual, pero artísticamente

En el piso 22 del edificio Coahuila de Tlatelolco se encuentra una discreta pero interesante galería. Funciona tanto como un espacio para disfrutar y difundir arte, como un tributo al trabajo del arquitecto Mario Pani de quien su fundador, Rodrigo Torres, se volvió adepto desde la universidad. Visitamos ya Mirador Tlatelolco que ya nos gusta para ser de los espacios favoritos de arte y arquitectura en la CDMX. Te puede interesar: Galería Naranjo 141.  Un nicho para promover arquitectura, arte y diseño ¿Por qué un tributo a Mario Pani? Es que este espacio es una de las siete torres que estaban en el plan original del célebre arquitecto. Lo que busca Mirador Tlatelolco es ser un nicho para la investigación sobre arquitectura, el arte y el diseño, además de tener una vista maravillosa de la ciudad, en particular del completo de Tlatelolco. Rodrigo nos explicó cómo buscan hablar de urbanismo y del impacto que tuvo el complejo habitacional. Refrescante que se salga de los lugares comunes  De forma personal, veo en este tipo de iniciativas una enorme oportunidad de disfrutar de la vida, de hacer comunidad y de aprender de una forma amena y didáctica. La agenda llena del lugar solo reafirma que hay un hambre por tener estos proyectos.  Por supuesto, también es de aplaudir que se aleja de Roma, Condesa, Polanco o Chapultepec. Tampoco está en las periferias, pero su zona está más ligada a la clase trabajadora, además de que verdaderamente expone a artistas que no forman parte de los g

En la calle de Naranjo se siente la vibra que domina casi toda Santa María La Ribera. Casas antiguas pero hermosas, que son evidencia de siglos de historia. En el número 111 de la misma calle, encontramos una casona en proceso de restauración, aquí está Penumbra, una galería enfocada en diseño y arquitectura que se vale de la misma restauración de la casa para contarnos una historia. Te puede interesar: Galería Tagle.  Al entrar te encuentras con una disposición de espacios como gran parte de las edificaciones de la zona. Un patio largo, cuartos al costado. Se nota el trabajo que falta por hacer y el que ya se hizo. Tendrás que subir a la primera planta por unas escaleras de madera que prometen ser las originales. En los techos y paredes se ve el proceso de restauración. Ya en el piso de la galería, vemos pinturas, esculturas, y muebles de diseño acomodados en distintos cuartos. La galería en sí fue fundada por Carlos Fernández y Yulia Selivanova. Y su última exposición fue Sobremesa, una muestra realizada en conjunto con ocho artistas que trabajan piedra volcánica. Todas giran en torno a la idea de ¿Qué pasa en una mesa? Las charlas, las discusiones y amenidades La idea es que aquí se exhiban proyectos independientes de creadores locales e internacionales. Que se dialogue e impulsen las iniciativas sobre diseño en México. Cabe señalar que   Penumbra nació como una colaboración entre mexicanos y rusos, basándose en el delicado equilibrio entre géneros y en la compleja interac

El Museo Nacional de Antropología está de fiesta porque en este 2024 cumple su ¡60 aniversario! En el marco de la celebración, se inauguró la pieza monumental “Tú”, del escultor jalisciense Rivelino. Te comentamos su historia, significado y las fechas para visitarla.  Te recomendamos: 12 Obras maestras del arte que encontrarás en museos de la CDMX ¿De dónde proviene? La pieza de José Rivelino está compuesta por dos dedos índices que se señalan entre sí, con un peso de treinta toneladas y un largo de diecisiete metros. Fue exhibida por primera vez en el Trafalgar Square de Londres, Reino Unido, para después tocar diferentes países de Europa, así como ser una atracción indispensable en varias ciudades de México, pues estuvo en jardínes y plazas importantes de Monterrey, Guadalajara, Puebla y San Luis Potosí.  El escultor de Jalisco no es extraño a crear piezas que intervienen el espacio público, lleva haciéndolo desde finales de los años 90. En sus obras, está interesado en la elaboración de piezas con relieves interesantes, jugar con los tamaños y cortes en una escultura. Otro aspecto interesante de hacer arte en lugares concurridos es la participación de la gente: “el arte público es una coautoría con la gente”, comentó Rivelino en la inauguración.  Tú, una escultura sobre la igualdad Dos dedos se apuntan: ¿con qué intención?, ¿será un encuentro o una acusación? No hay una aclaración del contexto, pero entre las dos esculturas hay algo: un vacío, y, en palabras de Rivelino, “

¿Qué tanto sabes de la colonia donde vives o naciste? ¿Sientes arraigo a ella? Hay zonas de la CDMX con una historia muy rica, llena de ritos y tradiciones que la modernidad se ha esforzado en borrar. Por ello amamos esfuerzos tan útiles y sinceros como el nuevo Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa, que buscará no solo servir como un archivo para preservar y difundir la memoria histórica de Iztapalapa, sino como un centro de reunión para que los habitantes no sientan vergüenza por dónde viven. Te puede interesar: Librerías secretas y poco conocidas de la CDMX.  ¿El “nuevo” Museo Comunitario Ocho Barrios Ixtapalapa?  El título es… algo engañoso. Está dentro del Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa, lo que nos hace pensar que más que un nuevo museo es una sala especial de exposiciones temporales. Lo que sí es nuevo es la propuesta y es que si antes el lugar albergaba una única exposición permanente (interesante sin duda, pero repetitiva si vas más de dos o tres veces) ahora nos ofrece una excusa para ir a visitar de forma recurrente. Creemos que este espacio le dará nueva vida a un museo tan fascinante como ignorado.  El pueblo originario de Ixtapalapa y sus ocho barrios.  A veces se nos olvida que la CDMX ha crecido tanto, que se ha ido comiendo pueblos originarios poco a poco, tanto en Coyoacán como en Gustavo A. Madero y, claro, Iztapalapa. Los ocho barrios de San Lucas, San Pablo, San Pedro, San José, Asunción, Santa Bárbara, San Ignacio y San Miguel, y conforma

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no

Después de años de espera, la construcción a la salida del metro Constitución de 1917 se ha inaugurado. Yancuic Museo Interactivo Infantil y Juvenil cuenta con seis salas y en todas ellas se habla sobre el cambio climático y la sostenibilidad. Esto de la mano de elementos didácticos y tecnológicos. La idea es que niños, jóvenes y adultos en general conozcan datos de una manera entretenida. En el primer piso conocerás datos sobre el cacao, la miel y algunos ecosistemas. Por otro lado, el segundo piso, cuenta con juegos para varios participantes sobre el cacao. Después te sentarás para que te cuenten un cuento, hay espacios para leer algunos libros y después te harás pequeñitx para conocer hacer una inmersión en distintos ecosistemas.  Por último, hay pantallas enormes, de suelo a techo, que muestran un poco sobre la creación del sistema solar y la cosmovisión prehispánica. Son pantallas interactivas que, al ser coloridas, llaman la atención de los pequeños. Aunque hay un tercer piso, éste aún no está habilitado. En él estará un espacio multiusos, la universidad Rosario Castellanos y un espacio de estudios.  Antes de irte, da una vuelta por la librería del Fondo de Cultura Económico "Julieta Fierro". Además visita la cafetería Fuego Nuevo en la que comerás comida corrida por $80, pero si lo prefieres tienen más opciones de alimentos en caso de que el recorrido por el museo te abra el apetito. Ésta opera de 1pm a 4pm. No puedes entrar con mochilas grandes, pero hay una paqueterí