Arte gratis en la CDMX

De entre las ferias de arte que suceden cada año en la CDMX, Salón ACME desde hace 6 años se ha caracterizado por brindar un espacio a artistas jóvenes y concentrar propuestas plurales de arte contemporáneo. Esta feria ya el año pasado extendió sus límites incluyendo a galerías de renombre en su evento, invitando a otros estados, consolidando su sala editorial y con Bodega ACME, un cuarto que exhibía obras de arte de ediciones anteriores. Y es esta última iniciativa, Bodega ACME, la que este mes de julio toma impulso y se planta en el segundo piso de Proyecto Público Prim con una sala de exhibición temporal y un despacho o showroom permanente. El objetivo es dar continuidad a los artistas que se presentan en ediciones anteriores de Salón —desde la primera hasta la última—, creando así un espacio de diálogo permanente entre artistas, productores, coleccionistas y público. El proyecto se fortalece con una plataforma digital que se lanzará en septiembre. La sala de exposiciones de Bodega ACME tendrá una muestra nueva, de corta duración, cada tres meses. Se trata de un gran salón de techos altos e iluminación natural con una arquitectura en deterioro y sin decoraciones o acabados especiales. Lo anterior crea una atmósfera inusual que juega con el espacio y da un toque de atemporalidad a las obras que aquí se presentan. Las piezas con las que abre esta sala son de Víctor del Moral, Ana Paula Santana, Sumie García, Morelos León Célis, Alberto Odériz, Francisco Muñoz, entre otros

Caminar por Polanco, entre árboles, banquitas y locales, es una oportunidad de descubrir nuevas cosas, justo ahí se encuentra Art Point, un espacio de exhibición de arte, que desde el primer atisbo está lleno de vida y dinamismo. Es un punto de encuentro que muestra el arte mexicano cuya propuesta puede considerarse demasiado arriesgada o ecléctica para otros espacios. De acuerdo con la directora, Karen Rumbos, este espacio es creado para artistas cuya temática de sus piezas se adaptan a los espacios de exhibición al tiempo que los personaliza, de forma que ninguna obra se verá igual en dos espacios. No te sorprendas si en tu visita te encuentras con alguno de sus artistas y si la visitas recurrentemente notarás que el lugar no luce igual, pues el catálogo de obra es tan amplio que se renueva mensualmente. De acuerdo con Karen, “la galería pretende empujar la discusión sobre las barreras subjetivas del arte, de forma que la oferta artística dependa del trabajo, y de la creación e innovación que generen los artistas, y no de la escuela, el nombre o la recomendación del artista”. Aquí coinciden tanto artistas nacionales e internacionales que comienzan como quienes ya cuentan con más trayectoria, entre ellos Neon Caron, Alejandro Pinpon, AlquimiaMC y Sofía Castellanos.  Verás pinturas, esculturas, fotografías y murales, así como obras de diseño y muebles. Las vastas posibilidades se reflejan en el acomodo de las piezas; de manera que conviven mariposas y calaveras con gorilas

En la Santa María la Ribera me topé con un edificio rojo que pasa desapercibido, o bien, se confunde con un hotel de paso, pero alberga el departamento número siete, donde el arte es el inquilino. Hablo de Casa Equis, una galería creada hace tres meses por los artistas Diego Beyró (Argentina) y Carleti López (España).  Al ingresar fui recibido por Roma, una amigable perrita que fue rescatada por Diego en la colonia Roma. Las blancas paredes del inmueble, incluso de la cocina, se encuentran repletas por obra gráfica que va desde collage, pintura, dibujo, fotografía, hasta técnica mixta. Hay piezas en venta de más de 30 artistas nacionales y extranjeros, con precios entre los $2,000 hasta los $20,000. El objetivo es ofrecer arte accesible e incitar a la creación de nuevos coleccionistas. Diego y Carleti apuestan por las nuevas propuestas de arte contemporáneo y para ello ofrecen una residencia de dos meses, que lejos de representar a los artistas, busca apoyarlos a generar arte y exponerlo bajo la propia curaduría del autor. Para construir una comunidad más grande, se realizan convivencias entre artistas con la finalidad de generar dialogo constructivo, además de hacer sesiones de dibujo y un mercado para circular las piezas de arte. A pesar de tratarse de un espacio que acoge en su mayoría a artistas jóvenes de corta y mediana carrera, noté que la vasta colección cumple la premisa de provenir de artistas que más allá de ser accesibles, trabajan con un tema de trasfondo y un

En su visita a la ciudad, el dueño del museo del tatuaje más grande del mundo en Ámsterdam, Henk 'Hanky Panky' Schiffmacher, descubrió la amplia colección de artículos sobre este arte que poseía el mexicano Antonio Serrano, conocido como Tony “el chacal”, y lo convenció de crear un museo. En 2014 se hizo realidad y en el mismo predio donde fundó hace 30 años su estudio de tatuajes, Tony creó el único museo en su tipo en México. Luego de una remodelación, el Museo del Tatuaje reabre sus puertas para hacer énfasis en la historia, tradición y usos ancestrales de este arte. Lo hace con una sala que te recibe con fotografías de los vestigios de una momia tatuada encontrada recientemente en Huajuapan de León, Oaxaca, así como una serie de fotografías de Lars Krutak, un antropólogo especialista en el tatuaje en la que vemos retratos de miembros de tribus ancestrales tatuados. En este primer piso también encuentras artefactos de latitudes como Japón y Filipinas con los que se tatuaba en diferentes épocas, así como una vasta recopilación de máquinas rudimentarias con las que se tatúa en la cárcel. El pasillo que te lleva al segundo piso del recinto es un gran muro con carteles, flyers y fotografías de datos curiosos; toparás desde la Barbie tatuada que fue censurada en los noventa hasta una foto de la primera momia documentada con tatuajes (3,200 a.c). Ya en el segundo nivel del museo, verás un amplio salón con revistas de colección y sobre todo con arte gráfica clasificados por es

Para ser exactos México está a 10,797 kilómetros de distancia de las pagodas, el tren bala y el sushi. Seamos sinceros, viajar es increíble y es algo que todos debemos hacer pero para que un mexicano conviva en el país de los japoneses se necesita tomar un vuelo de aproximadamente 16 horas o más, es por eso que Omar Rosales, el director de Hashi Gallery, decidió crear un lugar que comparte con México parte del arte contemporáneo proveniente del país del sol naciente. El próximo nueve de febrero inaugurará en la colonia Roma, la primera galería en CDMX especializada en arte contemporáneo japonés.  "Hashi" quiere decir puente y precisamente ese es el concepto principal del proyecto, la idea es contruir una conexión artística y cultural que parte del continente asiático para arrivar en el país del mariachi, el tequila y los tacos. El concepto nipón trae consigo el trabajo de varios japoneses como Yoshihiko Shikada, Saya Irie, Hiroaki Yamanaka, Mutsumi Tomosada, Kubo Hiroko y Yu Kasuya; todos ellos mostrarán más de 30 obras con temas que abarcan la naturaleza, el cuerpo y sus deformaciones, el espacio urbano y los objetos comunes convertidos en arte. Además esta galería incluirá el trabajo de artistas mexicanos contemporáneos, para que la amistad Japón-México atraiga a artistas, curadores, gestores culturales, académicos en las artes y público de ambas nacionalidades.

Lo que antes fue la Galería Yautepec —uno de los espacios más activos en la escena del arte en la ciudad— hoy extiende sus líneas de acción para convertirse en una plataforma colaborativa para el arte contemporáneo. Lleva el nombre de las iniciales de su creador Brett William Schultz, quien a su vez es el director creativo de la Feria de Arte Material (Material Art Fair) y de 2008 a junio de 2017 también dirigió Yautepec.El espacio se conserva como una vitrina inesperada, dos ventanales completos abiertos hacia la calle, sobre Circuito Interior en la San Rafael con una iluminación y altura que favorece a la exposición de las obras, en un ambiente envolvente y más presentable. “Siempre me ha interesado colaborar de manera cercana con mis artistas y colegas”, comenta Brett quien intenta hacer de BWSMX una plataforma más flexible que lejos de representar artistas funcione como una oficina para el arte contemporáneo incluyendo a artistas que no pertenecen a ningún grupo y aprovechando el espacio para otras actividades artísticas. Prueba de esta línea de acción es el Sábado de Galerías, creado en conjunto con Issa Benítez de Proyecto Paralelo que reúne a diferentes galerías el último sábado de cada mes para invitar al público y ofrecerles algo diferente. A pesar de no contar con una lista fija de artistas, inauguró con una muestra de la artista chilena Fabiola Menchelli que ya pertenecía a su grupo y para la próxima edición de la Feria de Arte Material estará presente como exposi

Uno de los recintos que expone el trabajo de artistas nacionales que no rebasan los 30 años con propuestas experimentales que se alejan de los lugares comunes de la escena artística. Como Marco Treviño, Daniel Monroy, Cristóbal Gracia, Javier M. Rodríguez, Circe Irasema y Chantal Peñalosa. Reubicarse en la Anzures geográficamente le ha dado más visibilidad y le ha permitido extender su línea de contacto directo con el público. La fundadora Laura Orozco asegura que los tres ejes centrales de trabajo dedicados a la pintura contemporánea, nuevas propuestas y producción audiovisual siguen vigentes; sin embargo, la nueva casa tendrá una carta más amplia de charlas, ciclos temáticos, talleres y mesas de discusión. Cuenta con dos salas, un patio frontal, otra área multiusos ubicada al fondo —con un comedor que da más la sensación de querer sentarte y conversar con alguno de los exponentes de las muestras temporales— y una biblioteca con un repertorio moderado, pero simbólico de arte moderno y arte contemporáneo. conformado por textos de Boris Groys, Andréi Tarkovski; publicaciones del Museo Experimental El Eco, Museo Jumex y Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Sin dejar los cuatro catálogos de sus exhibiciones Una red de líneas que se intersecan, Post New Mexicanismos, Como fantasmas que vienen de las sombras… y en las sombras, se van e Impresiones del tiempo, diseñados y editados por Alfonso Santiago, director de Ediciones Transversales. Para el 2018 expandirá las publicaciones de

Una puerta color amarilla abierta de par en par te da la bienvenida a una casona de 1867 que fue rescatada hace un par de meses por sus actuales dueños Cristina Cialona y Mario Llaca para crear un espacio en el que el arte y el lujo con historia conviven. Cuando entré a Taller 138 Galería en la antigua colonia de Santa María la Ribera encontré un par de sillones estilo danés, una cajonera de caoba y la obra pictórica de José Luis Cuevas La telemancia. El lugar era un desfile de texturas, formas y tamaños; conté 90 piezas aproximadamente y me percaté que cada una tenía una ficha con su respectivo folio.A lo lejos escuché a un hombre pregonar:¡En cinco minutos empieza la subasta! En automático los asistentes tomaron su chela artesanal y se sentaron dentro de una sala de paredes azul claro; ansiosos esperaban a que el martillero voceara el precio de salida. Se trataba de la primera subasta titulada Mobiliario y Estampa; muebles vintage y contemporáneos de Mid Century ofertados con una selección de estampas en distintos formatos de artistas como Gabriel Macotela, Alberto Gironella, Manuel Felguérez y Fernando García Ponce.Cristina y Mario quieren darle un grado mayor de especialización al diseño de interiores, por lo que realizan subastas en las que los mobiliarios de diseño dialogan con obras de arte, de esta manera lo que ves exhibido en la galería lo puedes trasladar, tal cual, a tu propio espacio. Lo mismo me encontré con una mesita de travesaños tipo bambú elaborada por Art

Un letrero de luz roja que dice #InvierteEnArte te recibe en CAM Galería, que abrió al público hace dos años en Polanco con todas las cualidades de un espacio joven: destaca su viveza, su frescura y sus ganas de crecer. Sin embargo, CAM es más que eso: sus directores Diego García, Daniela Carrasco y su socia Sofía Creel tienen el propósito de acercar al público joven al arte contemporáneo. Sus fundadores saben que en el ámbito de las galerías en la Ciudad de México existen tabúes con respecto a la accesibilidad de sus catálogos, pero lograron que este lugar pequeño, cálido y de sólo dos salas fuera amigable para cualquiera que comience su colección privada. “México necesita arte, lo requiere y más en estos tiempos debemos llenarnos la mente de cosas positivas. Queremos enriquecer la cultura de un país que lo requiere más que nunca”, comenta Carrasco. La labor de CAM Galería es hacer que la gente interesada en adquirir una pieza tenga la certeza de que su inversión es segura por medio de asesorías personalizadas y, de la misma manera, hacer que el artista plástico se favorezca por el aumento del valor de cada una de sus obras. Algunos de los autores que representa son Amador Montes, Alberto Aragón Reyes, Ángel Pahuamba, Alberto Spinetti, Carlos Cazalis, Damián Lescas y Fernando Andriacci. El último sábado de cada mes, el recinto abre sus puertas al igual que otras galerías de Polanco, Condesa, Roma y Anáhuac al proyecto Sábado de galerías, en el que buscan reactivar los esp

Un inmueble histórico que estuvo a punto de ser derrumbado luego de los daños que sufrió por los sismos de 1985, ahora resurge como el nuevo espacio cultural del primer cuadrante de la ciudad. El predio donde hoy se encuentra el Centro Cultural y de Visitantes El Rule fue parte de la Casa de las Fieras del emperador Moctezuma y posteriormente del convento franciscano más grande de la cristiandad. En el siglo XX se construyó el edificio con sólo dos pisos; sin embargo el empresario inglés Francisco Rule le agregó tres niveles más y le dio su apellido. Además fue sede de la sala de proyecciones infantil Cinelandia. 17 años tardó para que se consolidara el proyecto que revitalizaría este sitio. Entre los artistas que lo apoyaron estuvieron Francisco Toledo, Aldo Flores, Rubén Rosas y el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez; además de los arquitectos Alfonso Govela y José Allard, quien diseñó los interiores. A la par contó con el apoyo de la Fundación del Centro Histórico y la World Monuments Fund; así como de inversión pública y privada. Ahora ya remodelado y listo para operar, El Rule busca fomentar la cultura desde diferentes disciplinas, como el arte, la tecnología y los negocios. En el primer piso encontrarás la galería que, a manera de reconocimiento a aquellos que defendieron el recinto, exhibe obras de arte contemporáneo mexicano. Incluye obras de Jazzamoart, Flores, Rosas; entre otros integrantes del Colectivo Salón Dès Aztecas. (Mar-dom 11am-6pm). En la