Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

“Egipto no es solamente pirámides y faraones, sino que hay mucho más que nosotros no vemos. La única diferencia entre México y Egipto solo es lo geográfico”, declaró Julieta Martínez, quien es parte del equipo curatorial de la exposición Egipto contemporáneo: Lo que no se ve de la Universidad de la Comunicación. La muestra fotográfica reúne el trabajo de artistas amateurs y profesionales quienes han retratado una cara poco conocida de Egipto. Un símil puede ser que los medios de comunicación hacen ver a México como un país solo de tequila y charros, así Egipto es más allá de sus estigmas o de su vida antigua. Lo que verás son paisajes, amaneceres, vida nocturna y todo lo que expresa la vida cotidiana de la gente de dicho país. Además, hay un video en el que se fusiona el Egipto antiguo y el moderno. Más allá de las fichas técnicas, en tu recorrido por Egipto contemporáneo: Lo que no se ve, te encontrarás con un guía que podrá contestar todas tus dudas. Recomendado: Exposiciones para amantes de la fotografía en la CDMX.

Una exposición dual de artistas mexicanos con gran trayectoria en el mundo del arte. Por un lado Claudio Jerónimo habla sobre la importancia de las abejas en la exhibición Life like a bee y, por el otro, Alejandra España te invita a conocer el origen del mundo desde su perspectiva en Luminosidad Oscura. Un panorama desalentador se perfila para el futuro; entre otros elementos de los ecosistemas, los insectos se ven afectados ante la crisis climática. A través de 100 abejas y otros insectos de cerámica de alta teperatura, Claudio Jerónimo busca recordar la importancia de las especies escenciales para la vida que se ven criticamente amenzadas. Con su trabajo quiere "recuperar su espacio para vivir inmortalizadas en la forma esmaltada", de acuerdo a un comunicado de prensa. Alejandra España colabora con Taller Ocho 8 para mostrar dibujo y tapiz que plasman mapas hacia signos que lleven a las personas a descubrir lugares "espirituales, psíquicos y psicológicos". Son más de trece piezas que hacen un viaje hacia el interior de la artista ganadora del premio de adquisición XIX Bienal Rufino Tamayo. Tienes hasta el 30 de septiembre conocer el trabajo de ambos artistas alojado en CAM Galería. La visita es con cita previa debido a la pandemia, así que no olvides realizarla antes de asistir.  Recomendado: Actividades de arte gratis en la CDMX.

Ser periodista en un país donde la corrupción rebasa la justicia es similar a ser un soldado, la diferencia es que los periodistas están en desventaja cuando la violencia está de por medio. La Fundación Casa Wabi ha abierto una exposición que busca hacerte reflexionar sobre esta cruel realidad, con el fin de hacer voz sobre la injusticia, la censura y la opresión.  A cargo del artista mexicano Pablo de Laborde Lascaris, la exposición De barro y de silencio se trata de un antimonumento que conmemora a los periodistas y a las personas que se entregaron a los medios de comunicación y que fueron asesinados en el ejercicio de su profesión. Al mismo tiempo, hace una crítica a la censura que amenaza cada vez más a la profesión.  El trabajo escultórico va más allá de lo obvio, ya que tiene una gran carga de simbolismos para darte una metáfora sobre el tema, por ejemplo las 265 campanas de cerámica representan a una persona que ha sido asesinada o censurada por comunicar, mientras que se recrean balas y municiones.  El tema es delicado, sin embargo, es necesario hablarlo para no olvidar la realidad que cruzan muchos profesionales de la información y Laborde Lascaris lo hace con esta muestra que seguro te gustará. Recomendado: Ilanmiktli, la nueva exposición del CCEMx.

El arte emergente es quizá el corazón del arte contemporáneo, ya que sus autores pueden tomarse la libertad de experimentar y jugar con las propuestas para traer obras originales y únicas en su tipo; lo mejor de esto es que existen galerías como laNao que se enfocan en darle un espacio a los artistas y, claro, en esta ocasión te presenta una exposición en donde la creatividad y la experimentación fueron pilares de la propuesta.  Comerse el ojo, para metabolizar la pintura es el nombre de la exhibición en donde cinco artistas internacionales y nacionales participan. Sus trabajos tienen en común la idea de ir más allá de lo específico, para presentarte obras figurativas que ponen a prueba tu imaginación.  Entre ellos se encuentran Anaís Vasconcelos, artista mexicana que se ha enfocado en exponer la vida cotidiana, lo femenino, los fetiches y la ciudad en cada una de sus obras; Luis Figueroa, artista venezolano que se ha enfocado en pintar paisajes ocupados por eventos históricos, imaginarios colectivos y experiencias propias; y Lucas Lugarinho, quien viene de Brasil para presentar su pasión por la cultura digital, la virtualización de la naturaleza y el mutualismo entre las imágenes y la humanidad.  Esta exposición tiene propuestas que retan la creatividad, así que te gustará. Además será una buena forma de acercarte al arte contemporáneo, si aún no le agarras del todo la onda. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio 2021.

El arte contemporáneo es para valientes: los artistas se arriesgan a deconstruir formas y figuras que siempre han convivido con nosotros con el fín de presentarlos de una manera distinta, ya sea por crítica o para abrir un diálogo contigo. También tu rol como público requiere de valentía, ponerte frente a una obra que reta tu percepción no es nada sencillo; así que si te consideras valiente, la Galería RGR tiene algo especial para ti.  Nos referimos a dos exposiciones que tienen como único tema en común la geometría, uniendo distintos ámbitos del arte como la pintura, la escultura y la arquitectura en un solo lugar.  La primera exposición está a cargo del artista mexicano Omar Ibáñez y la tituló Módulo de integración, ya que combinó la pintura y la arquitectura en un trabajo que muestra distintas perspectivas de una circunferencia de 50 centímetros de diámetro, por lo que verás diferentes matices y personalidades de una figura, ya sea por sus colores pastel o por cierta intención minimalista en cada una de sus piezas. Por otra parte, el artista Francisco Muñoz presenta la exposición Paisaje ritual, en la cual usó la geometría para presentar obras inspiradas en arte mesoamericano, por lo que verás morteros con un toque contemporáneo y discos con figuras modernas.  Estas dos exposiciones muestran que el arte contemporáneo no tiene límites y que puede tomar como recurso figuras con las que siempre hemos estado relacionados.  Recomendado: Frida, exposición inmersiva.

La sobreposición de objetos que crean escenarios surreales y oníricos en papel son el sello de Mariana Mendivil. Los recortes blancos con negro de revistas antiguas crean la pauta para la elaboración de nuevas imagenes en las que la mujer y el cuerpo son el centro. Desastre Librería muestra el primer solo de Mendivil. Son 14 collages los que conforman la muestra, entre los que se encuentra un autorretrato e imágenes que abordan las infancias. Las escenas nacen desde algo ya dado en las revistas y se abren camino gracias a la artista; para formar parte de algo completamente diferente, un espacio narrativo al que te transporta la artista.Mendivil comenzó a explorar este arte durante el confinamineto. Además de creadora de collage, es cineasta graduada del CUEC y acreedora de diversos premios. Su trabajo ha sido reconocido a nivel internacional en países como Italia, Estados Unidos y México. Aprovecha la visita a Desaste para tomar un café y adquirir un nuevo libro. Recomendado: Actividades de arte gratis en la CDMX.

El debate sobre las drogas, sus usos y las políticas públicas que las rodean está abierto, gracias al Centro de la Imagen y la Secretaría de Cultura de la CDMX, que presentan la exposición multimedia DPV. La guerra fallida, que se presenta en el Centro de la imagen. A lo largo de la exhibición verás las fotografías e ilustraciones de 20 artistas mexicanos y latinoamericanos, quienes hacen un comentario sobre las políticas de las drogas a lo largo del continente, visibilizando realidades que parecieran particulares, pero que se engloban en una misma problemática; la lucha contra las drogas. Todo, bajo la curaduría del editor, productor cultural e investigador de fotografía Claudi Carreras. Además de reflexionar sobre las acciones que distintos gobiernos latinoamericanos han tomado respecto a las drogas, muchos de ellos de forma combatiba, DPV. La guerra fallida tiene la intención de difundir de nuevas aproximaciones, que permitan la construcción de un punto de vista que deje de estigmatizar estas sustancias. DPV. La guerra fallida llega a la CDMX gracias a la Fundación VIST, enfocada en la investigación sociocultural y la generación, diseño, gestión y producción de narrativas visuales alrededor de problemáticas sociales latinoamericanas. Para que completes tu experiencia, en la Galería al aire libre de las rejas de Chapultepec, verás fotografías que buscan quitar los estigmas alrededor de las drogas y complementan el debate en cuanto a las políticas del uso de sustancias. Rec

Ya sea en forma de elote o en tortilla para un gran taco, el maíz nos ha mostrado que no solo es el cereal más importante en México, sino una de las especies vegetales más polifacéticas en nuestra cultura. Eso impulsó a la Fundación Centro Histórico y a la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad a crear una exposición gratuita en el Atrio de San Francisco sobre el maíz y su importancia en el país.  Así es, en el paseo de la calle Madero, entre los vendedores de lentes y los artistas urbanos que esperan inmóviles a que actives su performance, se encuentra esta exposición completamente gratuita y al aire libre; en ella encontrarás seis instalaciones en donde se plantó una rica variedad de especies de maíz, entre ellas el maíz azul, ovadeño amarillo y jala pinto. La intención es hacerte reflexionar sobre su importancia cultural y económica en nuestro país, así como los esfuerzos de los agricultores por mantener viva la extensa variedad de maíz.  Además de las instalaciones, encontrarás información detallada sobre el maíz que te dará una experiencia educativa respecto al cereal. Ahí te explican cosas sobre su origen, sus usos tradicionales y culinarios, el impacto socioeconómico y la relevancia internacional que se le ha dado.  Finalmente, si te encuentras en el Centro Histórico te recomiendo darte una vuelta para ver esta exposición, ya que el espacio también se presta para descansar y darte un respiro del gentío.  Recomendado: Exposiciones que puedes ve

Vivir en una de las ciudades más grandes del mundo, como la CDMX, es una experiencia enriquecedora. Sin embargo, significa tener que sacrificar el contacto con la naturaleza y tener que convivir en un escenario urbano que te envuelve con el ruido del tráfico, el olor a smog y la total interacción con las personas. Así que es normal que quieras darte un respiro sin tener que viajar por horas en la carretera y el museo Ex Teresa Arte Actual te lo dará.  Se trata de la instalación inmersiva Hyper-Rainforest, una obra del artista español Francisco López, quien propone un diálogo sonoro que surge a partir de grabaciones ambientales que han sido captadas en selvas y bosques lluviosos de diversos países como Argentina, Australia, Brasil, China, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, entre otros.  Esta obra fue creada originalmente para el Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC), Nueva York. Para su instalación en la CDMX se realizó una versión que se adecuara a la arquitectura de la Capilla del Cristo de Santa Teresa, en donde se colocaron 16 canales de audio distribuidos en el interior.  El acceso es completamente gratuito; así que programa tu visita y adentrarte para apreciar la arquitectura del recinto y así, sorprenderte con la experiencia inmersiva. Recomendado: Arte inmersivo, realidad virtual y otras experiencias no convencionales en la CDMX. También checa Van Gogh, Dalí y Monet en estas experiencias virtuales e inmersivas.

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr