Arte gratis en la CDMX

Para ser exactos México está a 10,797 kilómetros de distancia de las pagodas, el tren bala y el sushi. Seamos sinceros, viajar es increíble y es algo que todos debemos hacer pero para que un mexicano conviva en el país de los japoneses se necesita tomar un vuelo de aproximadamente 16 horas o más, es por eso que Omar Rosales, el director de Hashi Gallery, decidió crear un lugar que comparte con México parte del arte contemporáneo proveniente del país del sol naciente. El próximo nueve de febrero inaugurará en la colonia Roma, la primera galería en CDMX especializada en arte contemporáneo japonés.  "Hashi" quiere decir puente y precisamente ese es el concepto principal del proyecto, la idea es contruir una conexión artística y cultural que parte del continente asiático para arrivar en el país del mariachi, el tequila y los tacos. El concepto nipón trae consigo el trabajo de varios japoneses como Yoshihiko Shikada, Saya Irie, Hiroaki Yamanaka, Mutsumi Tomosada, Kubo Hiroko y Yu Kasuya; todos ellos mostrarán más de 30 obras con temas que abarcan la naturaleza, el cuerpo y sus deformaciones, el espacio urbano y los objetos comunes convertidos en arte. Además esta galería incluirá el trabajo de artistas mexicanos contemporáneos, para que la amistad Japón-México atraiga a artistas, curadores, gestores culturales, académicos en las artes y público de ambas nacionalidades.

Lo que antes fue la Galería Yautepec —uno de los espacios más activos en la escena del arte en la ciudad— hoy extiende sus líneas de acción para convertirse en una plataforma colaborativa para el arte contemporáneo. Lleva el nombre de las iniciales de su creador Brett William Schultz, quien a su vez es el director creativo de la Feria de Arte Material (Material Art Fair) y de 2008 a junio de 2017 también dirigió Yautepec.El espacio se conserva como una vitrina inesperada, dos ventanales completos abiertos hacia la calle, sobre Circuito Interior en la San Rafael con una iluminación y altura que favorece a la exposición de las obras, en un ambiente envolvente y más presentable. “Siempre me ha interesado colaborar de manera cercana con mis artistas y colegas”, comenta Brett quien intenta hacer de BWSMX una plataforma más flexible que lejos de representar artistas funcione como una oficina para el arte contemporáneo incluyendo a artistas que no pertenecen a ningún grupo y aprovechando el espacio para otras actividades artísticas. Prueba de esta línea de acción es el Sábado de Galerías, creado en conjunto con Issa Benítez de Proyecto Paralelo que reúne a diferentes galerías el último sábado de cada mes para invitar al público y ofrecerles algo diferente. A pesar de no contar con una lista fija de artistas, inauguró con una muestra de la artista chilena Fabiola Menchelli que ya pertenecía a su grupo y para la próxima edición de la Feria de Arte Material estará presente como exposi

Uno de los recintos que expone el trabajo de artistas nacionales que no rebasan los 30 años con propuestas experimentales que se alejan de los lugares comunes de la escena artística. Como Marco Treviño, Daniel Monroy, Cristóbal Gracia, Javier M. Rodríguez, Circe Irasema y Chantal Peñalosa. Reubicarse en la Anzures geográficamente le ha dado más visibilidad y le ha permitido extender su línea de contacto directo con el público. La fundadora Laura Orozco asegura que los tres ejes centrales de trabajo dedicados a la pintura contemporánea, nuevas propuestas y producción audiovisual siguen vigentes; sin embargo, la nueva casa tendrá una carta más amplia de charlas, ciclos temáticos, talleres y mesas de discusión. Cuenta con dos salas, un patio frontal, otra área multiusos ubicada al fondo —con un comedor que da más la sensación de querer sentarte y conversar con alguno de los exponentes de las muestras temporales— y una biblioteca con un repertorio moderado, pero simbólico de arte moderno y arte contemporáneo. conformado por textos de Boris Groys, Andréi Tarkovski; publicaciones del Museo Experimental El Eco, Museo Jumex y Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Sin dejar los cuatro catálogos de sus exhibiciones Una red de líneas que se intersecan, Post New Mexicanismos, Como fantasmas que vienen de las sombras… y en las sombras, se van e Impresiones del tiempo, diseñados y editados por Alfonso Santiago, director de Ediciones Transversales. Para el 2018 expandirá las publicaciones de

Una puerta color amarilla abierta de par en par te da la bienvenida a una casona de 1867 que fue rescatada hace un par de meses por sus actuales dueños Cristina Cialona y Mario Llaca para crear un espacio en el que el arte y el lujo con historia conviven. Cuando entré a Taller 138 Galería en la antigua colonia de Santa María la Ribera encontré un par de sillones estilo danés, una cajonera de caoba y la obra pictórica de José Luis Cuevas La telemancia. El lugar era un desfile de texturas, formas y tamaños; conté 90 piezas aproximadamente y me percaté que cada una tenía una ficha con su respectivo folio.A lo lejos escuché a un hombre pregonar:¡En cinco minutos empieza la subasta! En automático los asistentes tomaron su chela artesanal y se sentaron dentro de una sala de paredes azul claro; ansiosos esperaban a que el martillero voceara el precio de salida. Se trataba de la primera subasta titulada Mobiliario y Estampa; muebles vintage y contemporáneos de Mid Century ofertados con una selección de estampas en distintos formatos de artistas como Gabriel Macotela, Alberto Gironella, Manuel Felguérez y Fernando García Ponce.Cristina y Mario quieren darle un grado mayor de especialización al diseño de interiores, por lo que realizan subastas en las que los mobiliarios de diseño dialogan con obras de arte, de esta manera lo que ves exhibido en la galería lo puedes trasladar, tal cual, a tu propio espacio. Lo mismo me encontré con una mesita de travesaños tipo bambú elaborada por Art

Un letrero de luz roja que dice #InvierteEnArte te recibe en CAM Galería, que abrió al público hace dos años en Polanco con todas las cualidades de un espacio joven: destaca su viveza, su frescura y sus ganas de crecer. Sin embargo, CAM es más que eso: sus directores Diego García, Daniela Carrasco y su socia Sofía Creel tienen el propósito de acercar al público joven al arte contemporáneo. Sus fundadores saben que en el ámbito de las galerías en la Ciudad de México existen tabúes con respecto a la accesibilidad de sus catálogos, pero lograron que este lugar pequeño, cálido y de sólo dos salas fuera amigable para cualquiera que comience su colección privada. “México necesita arte, lo requiere y más en estos tiempos debemos llenarnos la mente de cosas positivas. Queremos enriquecer la cultura de un país que lo requiere más que nunca”, comenta Carrasco. La labor de CAM Galería es hacer que la gente interesada en adquirir una pieza tenga la certeza de que su inversión es segura por medio de asesorías personalizadas y, de la misma manera, hacer que el artista plástico se favorezca por el aumento del valor de cada una de sus obras. Algunos de los autores que representa son Amador Montes, Alberto Aragón Reyes, Ángel Pahuamba, Alberto Spinetti, Carlos Cazalis, Damián Lescas y Fernando Andriacci. El último sábado de cada mes, el recinto abre sus puertas al igual que otras galerías de Polanco, Condesa, Roma y Anáhuac al proyecto Sábado de galerías, en el que buscan reactivar los esp

Un inmueble histórico que estuvo a punto de ser derrumbado luego de los daños que sufrió por los sismos de 1985, ahora resurge como el nuevo espacio cultural del primer cuadrante de la ciudad. El predio donde hoy se encuentra el Centro Cultural y de Visitantes El Rule fue parte de la Casa de las Fieras del emperador Moctezuma y posteriormente del convento franciscano más grande de la cristiandad. En el siglo XX se construyó el edificio con sólo dos pisos; sin embargo el empresario inglés Francisco Rule le agregó tres niveles más y le dio su apellido. Además fue sede de la sala de proyecciones infantil Cinelandia. 17 años tardó para que se consolidara el proyecto que revitalizaría este sitio. Entre los artistas que lo apoyaron estuvieron Francisco Toledo, Aldo Flores, Rubén Rosas y el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez; además de los arquitectos Alfonso Govela y José Allard, quien diseñó los interiores. A la par contó con el apoyo de la Fundación del Centro Histórico y la World Monuments Fund; así como de inversión pública y privada. Ahora ya remodelado y listo para operar, El Rule busca fomentar la cultura desde diferentes disciplinas, como el arte, la tecnología y los negocios. En el primer piso encontrarás la galería que, a manera de reconocimiento a aquellos que defendieron el recinto, exhibe obras de arte contemporáneo mexicano. Incluye obras de Jazzamoart, Flores, Rosas; entre otros integrantes del Colectivo Salón Dès Aztecas. (Mar-dom 11am-6pm). En la

A escasos metros de la Alameda Central se encuentra un nuevo espacio dedicado al arte emergente: The Order of Beauty and Arts o bien TOBA Gallery, creado en noviembre de 2016 por el colectivo conformado por los artistas urbanos Smithe, Pogo y el publicista Martín Campo. El concepto tiene como fin acoger nuevas propuestas enfocadas en el diseño (textil o gráfico); pintura, grafiti, esténcil, impresión, gráfica, dibujo y escultura. Smithe es el encargado de hacer la curaduría de cada muestra. Originalidad e innovación son dos elementos creativos indispensables para tomar la decisión final. Su intención es que cada dos meses un artista nacional o internacional exponga su trabajo en las paredes blancas de este pequeño lugar minimalista, que resulta atractivo desde el primer segundo al mostrar piezas alternativas en cuanto a temática, composición y materialidad. Algunos de los autores que han pasado la prueba son la pintora nipona Mina Hamada, atraída por la fusión entre lienzo y paisajismo urbano; la ilustradora regiomontana Violeta Hernández, caracterizada por sus dibujos a mano sobre feminidad; el dibujante jalisciense Mario Maplé con sus ilustraciones que deambulan entre lo grotesco y lo erótico con toques pin up y el muralista español Demsky, con sus técnicas tridimensionales que te remiten a los videojuegos ochenteros. Si lo tuyo es descubrir nuevas prácticas del arte, TOBA Gallery es una buena opción para visitar; sin embargo te recomendamos que antes de hacerlo, revises

Este museo es uno de los secretos mejor guardados de Iztapalapa. Antes de llegar al Cerro de la Estrella, se ubica este edificio que fue inaugurado en 2012 como un recinto cultural cuya misión es preservar la historia de Iztapalapa y los pueblos originarios. Con una estructura de caracol, al subir los cinco niveles del recinto te encontrarás con exposiciones temporales, en las que se procura apoyar al talento local, y una colección permanente que consta principalmente de fotografías y objetos. Lo que más me sorprendió del recinto es que posee fotografías de grandes artistas de la lente, como Héctor García, Nacho López, Guillermo Kahlo, Rogelio Cuellar, Francisco Mata Rosas y Eniac Martínez  que se dedicaron a capturar momentos históricos de la delegación, como las representaciones de la Pasión de Cristo, las chinampas que usaban los habitantes cuando había ríos en lugar de callejuelas o las carreras que se realizaban por el Cerro de la Estrella. Una de las salas más visitadas es la que está dedicada a la Pasión de Cristo, celebración tradicional que se realiza en el corazón de la delegación. Además de ver aproximadamente 70 fotografías de diferentes representaciones, también verás vestuario original tanto de romanos como de personajes principales como María Magdalena. Destaca la corona de espinas que donó uno de los intérpretes de Jesús. En otra de las secciones verás información sobre el carnaval de Iztapalapa, en el que se presentan comparsas de cada pueblo (Culhuacán,

Un conjunto de obras artísticas extranjeras y nacionales están escondidas en una disimulada galería en medio de la colonia Pensil, y esperan ser descubiertas por quienes decidan alejarse de los circuitos artísticos clásicos y exploren otros rincones de la ciudad. A primera vista parece un local más, aunque más grande, pero dar el primer paso dentro de ella sorprende, pues se deja atrás el ambiente cotidiano para exponerse a diferentes expresiones artísticas que están acomodadas a lo largo y amplio de su espacio. Anonymous Gallery fue fundada en Nueva York por Joseph Ian Henrikson en 2008, y su sucursal hermana en la Ciudad de México fue abierta en 2011, primero en la colonia Roma, para posteriormente trasladarse a su ubicación actual. Mario Paredes, asistente de Henrikson en México, define como una característica de las obras de la galería el sentido que tienen al romper las técnicas clásicas, al introducir nuevos medios y nuevos elementos discursivos, “porque muchas veces lo que importa no es el materialismo de la obra, sino el concepto”. Por eso la galería exhibe arte contemporáneo, de nuevos artistas y sus propuestas. Sus muestras son renovadas cada dos meses y traen diversidad en técnicas: pintura, escultura, fotografía, dibujo, diseño, instalaciones, video-proyecciones y mezcla de estos. En ocasiones especiales (como inauguraciones) han incluido el performance. Para explorar la única sala, que cambia sus estructuras según requiera cada muestra, al visitante se le da

Un proyecto indigenista que intenta colocar el arte producido por los wixárikas o huicholes, única etnia no conquistada por los españoles, en el mismo lugar que se le daría a cualquier pieza de arte de alta calidad y valor histórico. Esto con un espacio que exhibe piezas únicas y originales de comunidades de la Sierra Madre occidental de Jalisco.Para los huicholes no importa si su trabajo es plasmado en un maniquí, un arete o un morral, pues su valor recae en el simbolismo y misticismo de la cultura milenaria que representa. En este sentido aquí se puede adquirir tanto el nierika titulado Los cinco puntos cardinales, una de las 30 únicas obras en su tipo existentes, cuya elaboración requirió de la familia completa de la artista María Teresa Rentería y seis meses para su hechura, así como un venado armable manufacturado sobre madera con chaquira de cristal checo y cera de abeja, de autoría de la familia Barrio.Yawí cuenta con un modelo de producción único que apoya el desarrollo de las comunidades indígenas; la galería paga a los artistas su obra, después es exhibida, y una vez concretada la venta el 25% adicional del costo es retornado a la familia mediante becas que apoyan la educación de sus hijos. Este proyecto es dirigido por el antropólogo Jorge A. Martínez Cabrera y nació hace aproximadamente tres años ante la sorpresa de que el maestro jaliscience Gregorio Barrio, a pesar de ser uno de los máximos representantes del arte huichol en el mundo, no contaba con un espacio q