Munal. Museo Nacional de Arte
Foto: Iván Macías

Eventos de arte y cultura en septiembre en la CDMX

Las mejores obras de teatro, exposiciones y recitales de danza que podrás ver durante septiembre en la ciudad

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Te recomendamos las mejores exposiciones de arte, fotografía,obras de teatro y recitales de danza a los que podrás asistir durante el mes de septiembre.

Recomendado: Exposiciones para amantes de la pintura en la CDMX.  

Exposiciones, obras de teatro, danza y más en septiembre 2021

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • San Miguel Chapultepec

La salud mental es quizá uno de los temas más complejos de la actualidad y no debería ser así, sin embargo, los tabúes sociales y la ignorancia han ocasionado que menos personas logren solucionar sus conflictos personales con especialistas. Tomando lo anterior como enfoque principal, el artista danés Jeppe Hein llega por primera vez a México para hacerte reflexionar sobre este tema con su propuesta de arte contemporáneo, You Are Everything. Veintidós piezas del artista que se realizaron entre 2015 y 2021 fueron seleccionadas para colocarse en la Galería RGR, las cuales se caracterizan por ser coloridas y surrealistas, mostrándote que la realidad puede ser distorsionada con facilidad. Esto se hace a través de obras que juegan con espejos y luces neón para darte un mensaje conciso sobre la salud mental y, claro, el rol que desempeñas como espectador.  Un ejemplo de lo anterior se ve en la obra One, Two, Three, la cual te sumerge en un laberinto en donde el espacio se ve alterado por los reflejos que provocan unos espejos. Su objetivo es cuestionar nuestra percepción de lo que nos rodea, mientras que te da una experiencia en donde el cuerpo y la mente se ven alterados.  Esta exposición hará que salgas de la monotonía y de las exposiciones de arte convencionales, mostrándote un lado más lúdico y colorido; esto es quizá uno de los aspectos que han distinguido a Jeppe Heine de los artistas internacionales. Como muestra de ello presenta la obra Colourful México, la cual se compone p

La historia que nos une. Animales de compañía en el arte
  • Arte
  • Obra maestra
  • Tabacalera

Desde tiempos inmemorables, la relación humano-mascota nos ha mostrado que las relaciones incondicionales son reales; sin importar la cultura, el vínculo que hemos tenido con los perros y los gatos nos ha brindado razones para creer en el amor, la magia e, incluso, la divinidad y como muestra de ello el Museo Nacional de San Carlos presenta una exposición que rinde homenaje a los animales. La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, es el título de la muestra en la que encontrarás obras que datan del siglo XVI al XX, verás la evolución de las representaciones de los animales en el arte occidental. Por tanto, te toparás con una especie de línea del tiempo en donde inician obras que representan a los animales como símbolos de alguna divinidad o alegorías de virtudes, hasta presentarlos como seres cariñosos, leales y desinteresados.  Lo interesante de esta muestra es que se recopilaron piezas de óleo, grabados, fotografías, objetos cotidianos e imágenes publicitarias que pertenecen a colecciones privadas e institucionales, por lo que encontrarás obras raras y otras conocidas. Entre las personalidades que reconocerás se encuentran Salvador Novo, Siqueiros, Dolores del Río y Lupe Vélez. Uno de los objetivos de esta muestra es generar un diálogo y reflexión sobre los derechos de los animales en el país, impulsar la adopción y erradicar las cifras de abandono y maltrato animal que hoy en día siguen sucediendo.  Si eres un amante de los animales, esta exposición es idea

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  • Arte
  • Pintura
  • Guerrero

El arte siempre se ha enriquecido por el carácter libre y rebelde de sus protagonistas, en México se vio con la llamada Generación de la ruptura, que en los años 50 comenzaron a dar propuestas diferentes y originales. Uno de sus más grandes representantes, Roger von Gunten, tendrá su lugar en el Museo Nacional de la Estampa y te mostrará una perspectiva única, además de fascinante, del arte gráfico.  La muestra, compuesta por obras creadas entre 1961 y 2016, no solo refleja el talento y la pasión del artista alrededor de esos años, sino que muestra su sueño y filosofía respecto a la naturaleza, la cual plasmó en litografías, grabados sobre metal y serigrafías. Una de sus particularidades es el color, ya que estudió tonalidades nunca antes vistas para plasmarlas en cada una de sus obras, por lo que encontrarás una atmósfera colorida única y un mensaje contundente sobre el cuidado de la flora y fauna en todo el mundo.  Por esta razón, la exposición fue titulada Un camino recorrido, ya que verás el carácter interdisciplinario de la generación que cambió la forma de hacer arte en México, así como un acercamiento íntimo de Roger Von Gunten, quien se nacionalizó mexicano en 1980. Más de 50 piezas fueron seleccionadas para esta exposición, entre las que encontrarás libros, carpetas de dibujo y obras pictóricas.  “Esta muestra celebra los colores y la vida para narrar con hechos plásticos los propios testimonios del artista”, comentó el director del Munae, Emilio Payán.  Pocas veces

  • Arte
  • Fotografía
  • San Miguel Chapultepec

Con ayuda de una cámara térmica, Antonie d' Agata cambia el formato tradicional de la fotografía para capturar cuerpos y elementos a través del calor que irradian. El artista miembro de la agencia Magnum Photos se caracteriza por propuestas visuales experimentales que "buscan trasmitir la vivencia de la violencia, el caos y la irracionalidad", patrón que respeta en esta serie.Virus es una instalación de 1,111 imágenes impresas en papel algodón, alpaca y vidrio. Observarás cientos de imágenes de 11 cm x 15 cm cada una, entre todas forman un gran mural con una dimensión de 3.71 x 6 metros. Antonie d' Agata registró los escenarios que vieron a lo largo del 2020 las calles de París, capturando la soledad, el vacío, la enfermedad y la desesperación.No sólo encontarás el más reciente trabajo realizado por el fotógrafo francés, sino también habrá retratos clásicos por el artista priorizando los hechos en México. Este material es acompañado de los multimedias: Oscurana (2018) y Virus (2020). Descubre de cerca el trabajo de d' Agata a través de morados, naranjas, amarillos y rojos. El montaje de imágenes infrrarojas estará en Patricia Conde Galería.

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  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Cuauhtémoc

La más reciente muestra del Laboratorio Arte Alameda está integrada por 11 propuestas que buscan vincular el arte, la comunidad, el uso del espacio público, la participación ciudadanía y el museo como observador silencioso y recinto de la memoria.El recorrido por TIANGUIS: OTR+S, TOD+S, NOSOTR+S te llevará a través de instalaciones, imágenes y videos que buscan despertar tu conciencia sobre toda la vida urbana que pasa desapercibida en el centro de la Ciudad de México. Para darte contexto de lo anterior, te contamos sobre tres obras distintas que explican el enfoque de esta exposición. Ángeles de la ciudad de Ilana Boltvinik y Rodrigo Viñas; aquí, el colectivo presenta uniformes, herramientas y varios audios que narran el día a día de los empleados de limpia de la Alameda Central. Esa no es la manera de Maldita Carmen, es una pintura del Hemiciclo a Juárez vandalizado, que recuerda al 25 de noviembre de 2020, cuando fue tapizado con consignas feministas. Y la tercera, una réplica de Felices desconocidos de Federico Martínez Montoya, con fotografía de Eriko Stark y Daniela Uribe, que busca recuperar la memoria y las experiencias de personas alrededor de un popular bar en la Alameda Central; la pieza entrelaza las historias de los conocidos y se transforma en una hermosa narrativa, con simples pero bellas frases en neón e imágenes que, a cualquiera que haya tenido una noche de copas con sus amigos, nos harán sentir nostálgicos. Desde la fundación de la ciudad, la Alameda es uno

  • Arte
  • Arquitectura
  • Guerrero

Obras arquitectónicas como el Estadio Alfredo Harp Helú, terminales de aeropuestos, el Centro de Documentación San Jarocho y el Centro Cultural Oaxaca estuvieron a cargo de Taller ADG. Ahora, en el marco del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTROPOLI y en colaboración con el Museo Franz Mayer, en la exposición Alonso de Garay: Proceso Transparente recorrerás de manera parcial la historia del arquitecto fundador del taller, al mismo tiempo que encontrarás el trabajo colectivo del Taller ADG. Con 38 maquetas y 10 serigrafías se presentan las etapas en el proceso de creación de una obra. Desde la investigación —de la historia, entorno y arquitectura—, pasando a la representación gráfica de una idea con un modelo gráfico, y finalizando en alianzas con consultores nacionales e internacionales que pueden resultar en un análisis de postocupación. Todo con una mirada hacia la creación y pensamientode espacios y formas como un proceso creativo. El arquitecto y diseñador Alonso de Garay fundó el Taller ADG en 2012. El diseño y desarrollo de proyectos del taller ha llegado a Estados Unidos, España y Perú, procurando siempre un compromiso social e impacto positivo. Adéntrate en este proceso creativo del taller y, por consiguiente de Garay, en el Museo Franz Mayer. Recomendado: Exposiciones que puedes ver en la CDMX.

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  • Arte
  • Guerrero

El confinamiento no ha impedido que proyectos culturales se concrete. Ejemplo de eso es el Museo Kaluz, que abrió sus puertas en cuanto el semáforo epidemiológico lo permitió (la primera vez), en octubre de 2020. Y para la apertura, el nuevo recinto cultural del Centro Histórico decidió echar la casa por la ventana con la exposición México y los mexicanos. Alrededor de 220 piezas conforman esta exhibición inaugural que reúne piezas de diversos y reconocidos artistas mexicanos, por un lado, y de extranjeros que tomaron nuestro país como segundo hogar. De esta forma —y con todas las medidas de sanidad que requiere la actual normalidad—, te presenta obras de José María Velasco, Angelina Beloff, Cordelia Urritia, Concha Tussaint, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fanny Rabel y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, solo por mencionarte algunos. La exposición está bien distribuida por cada rincón del Museo Kaluz —al que seguro te será fácil de ubicar, porque antes era el Hotel de Cortés—, y te llevará por salas como Paisajes naturales, que exalta el trabajo del paisajismo mexicano; Frutos de nuestra tierra, en la que hay espacio para bodegones; La seducción de México sobre los extranjeros; Retratos de México; Celebrar lo nuestro y Paisaje construido. México y los mexicanos se logra gracias al acervo del propio museo. Habrá piezas que seguramente te tomarán más tiempo de observar —por el mero gusto, ¿o a poco pensarás darle solo tres segundos a un paisaje de José María Velasco o a los retr

12 princesas en pugna
  • 3 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Comedia
  • Del Valle

“Y vivieron felices para siempre” es el statement de todas las películas producidas por la casa Walt Disney (que nos hicieron ver a más de uno cuando éramos niños). Alguien debería atreverse a contarnos lo que sucede después de esa “mágica” boda: desde la maraña de problemas maritales hasta los kilos de más que trauman a la novia. En la obra de teatro 12 princesas en pugna, Quecho Muñoz —productor, director y escritor— monta un jocoso libreto en el que critica los cuentos de hadas, cuestiona la realización de los sueños y las falsas expectativas que hacemos de la vida, por ejemplo, el concepto de belleza. No verás desfilar a la princesa estándar de cuerpo esbelto y piel de terciopelo, pues Ceni, quien ha organizado una reunión en su castillo con motivo de una importante revelación, tiene sobrepeso. Las amigas de la protagonista tampoco son el cliché de la fantasía: una es adicta a las cirugías, otra es esquizofrénica, una más es terrorista y la última, gracias a su contorno de sirena, siempre huele a pescado. Ah, cómo olvidar la que tiene delirios de chango. En estas historias la dieta no importa, pues las señoritas ordenan una pizza que entrega un repartidor que levanta sus más bajas pasiones y con quien quieren realizar las fantasías más sucias que sus respectivos príncipes no han cumplido. El único hombre en escena viene a darle un giro dramático a la historia. Quecho Muñoz logra plantear en dos horas de comedia que los sueños se pueden hacer realidad únicamente si trabaja

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  • Arte
  • Tabacalera

El legado pictórico de la artista mexicana Frida Kahlo es vasto, pero lo más importante es que es una de las figuras femeninas que más resuenan en la cultura de nuestro país. Por eso, para los amantes de la pintora, esta exposición permitirá acercarse a su obra y vida de una manera divertida y diferente: a través de una experiencia inmersiva y multisensorial. FRIDA es el nombre de la exposición que abrirá el próximo martes 6 de julio, la misma fecha del nacimiento de la artista. Es presentada por Citibanamex, OCESA y la empresa con numerosa experiencia en instalaciones inmersivas, Cocolab. La muestra se extiende en un espacio lúdico con proyecciones animadas que van de los muros a los pisos del Frontón México, donde podrás interactuar con más de 25 pinturas, que van desde Columna rota hasta Niña con máscara de muerte. El recorrido de 45 minutos, detallaron en comunicado de prensa, contará con dos espacios interactivos: Criaturas fantásticas y Trazo libre. El primero, inspirado en la dinámica cadáver exquisito —un juego de palabras utilizado por los surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más—, el segundo es una actividad inspirada en el diario de la creadora. Así que prepárate porque podrás pintar y expresarte al lado de Kahlo. Pero eso no es todo, para sentirte inmerso en las obras de la artista, escucharás composiciones originales realizada por mujeres intérpretes de música regional y tradicional mexicana de Oaxaca, Chiapas, Toluca y C

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • San Ángel

La reapertura de nuestros espacios culturales ha sido un gran alivio para los amantes del arte y quienes disfrutan de experiencias fuera de lo común, eso sí, manteniendo las medidas sanitarias que exige la nueva normalidad. Ante todo esto, lo más interesante es que pocas veces verás a los protagonistas de las galerías igualmente emocionados que tú, ya que ellos también esperaban esta reapertura, por eso recintos como el Museo Arte Carrillo Gil (MACG) han traído propuestas que celebran la oportunidad de vivir el arte a flor de piel.  Al visitar el museo notarás que hay cuatro proyectos diferentes, entre ellos se encuentran los colectivos Kashé & Shirotta, No hacer nada y Red de reproducción y distribución (RRD), convergiendo en la sala principal del recinto bajo la propuesta Tiempo compartido. Según Mauricio Marcin, el curador en jefe, explica que “se trata de un experimento que busca acercar al público a los procesos artísticos desde su concepción y no solamente a través de los objetos artísticos terminados y auráticos”. Para que te des una idea, Kashé & Shirotta es una pareja de artistas que une diferentes técnicas en un mismo espacio, como la confección de prendas, dibujos, instalaciones, performance, videos y más.  Esto no es todo, ya que el museo ha puesto la línea curatorial MACG Presenta, el cual está orientada a exponer proyectos inéditos de artistas emergentes de hasta 30 años de edad. En este espacio se expondrá Pos’ se acabó este cantar, de Ana Segovia, quien reinte

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