Exposiciones y eventos culturales gratis de julio

Para algunos Luis Buñuel es el cineasta mexicano más virtuoso de la historia (sí, era español pero también mexicano) y ver sus películas debería ser indispensable. Pues pensando en esto, el Museo Casa de Carranza de al CDMX celebra el legado de Buñuel con funciones gratuitas de dos de sus obras más influyentes: Viridiana y El Ángel Exterminador. Este ciclo de cine, titulado “El surrealismo de Buñuel”, es una oportunidad imperdible para descubrir (o redescubrir) la aguda mirada crítica del cineasta sobre la moral, la religión y la sociedad burguesa. No te pierdas: Las 21 mejores películas con mucho Sexo Próximas funciones gratuitas de Luis Buñuel en CDMX Será en el Museo Casa de Carranza (Río Lerma 35, Renacimiento), no hay costo alguno de entrada pero el cupo sí se limita a 80 personas así que llega con tiempo. Ambas funciones son a las 2pm: Viernes 18 de julio — Viridiana (1961) Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta película protagonizada por Silvia Pinal es una crítica feroz a la caridad cristiana y a la represión moral. Con una puesta en escena que mezcla el realismo con el simbolismo, Buñuel desmantela la falsa compasión y el poder de las instituciones religiosas con ironía y contundencia. Viernes 25 de julio — El Ángel Exterminador (1962) Un grupo de burgueses queda atrapado sin razón en el salón de una mansión. A partir de esta situación absurda, Buñuel construye una sátira surrealista sobre los vacíos rituales de la clase alta y la fragilidad de las normas...

Una fusión de arte sonoro, escultura y performance para provocar una forma expandida de escuchar. Eso es Suspensiones bajo la lluvia: cuerpos resonantes una exposición que no solo se observa: se toca, se activa y se participa. Estará del 19 de julio al 31 de agosto en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y se antoja para ser algo genuinamente único.  Estará instalada en espacios abiertos del recinto como el Pasillo Central, el Paseo de las Jacarandas y las Áreas Verdes. Lo que busca es convertir al cuerpo en un instrumento de resonancia colectiva. Las piezas responden al movimiento del público, haciendo que cada visitante se vuelva parte activa de la obra. No te puedes perder: Las mejores películas de 2025 (hasta ahora) ¿Qué verás en Suspensiones bajo la lluvia? La muestra reúne tres instalaciones sonoro-escultóricas que exploran cómo la materia produce sonido y cómo el sonido transforma el espacio: “Sonidos bajo el árbol” (2014): una escultura vibrátil instalada al aire libre que dialoga con el entorno natural. “Universos sonoros cotidianos” (2023): campanas hechas con sartenes reciclados, en homenaje al artista Héctor Tobón y su PanGamelanMX. “Suspensiones” (2017): placas de aluminio suspendidas que invitan a repensar la relación entre cuerpo, sonido e inestabilidad. El título de la muestra, Suspensiones bajo la lluvia, evoca un paisaje sonoro íntimo y poético: una escucha encarnada que se vive como experiencia física, emocional y colectiva. Actividades paralelas:...

Cine hecho por morras. La Biblioteca de las Artes del CENART presenta el ciclo Ellas en el cine mexicano, un cineclub que celebra la mirada femenina en la dirección cinematográfica. Con funciones gratuitas todos los viernes de julio a las 5pm, esta selección reúne cuatro películas mexicanas dirigidas por mujeres que han dejado una huella significativa en el panorama fílmico nacional. No te pierdas: Scott Pilgrim llega al Autocinema del IPN con función gratuita este julio ¿Qué películas se podrán ver gratis en el CENART? La programación inicia el viernes 4 con Inercia (2013), de Isabel Muñoz Cota, una historia sobre el reencuentro entre Lucía y Felipe, antiguos amantes, que se ven obligados a confrontar su pasado en el pasillo de un hospital. El 11 de julio se proyecta Dama de noche (1993), de Eva López-Sánchez, donde una mujer enfrenta la muerte de su amante y recurre a un viejo amor literario para sobrellevar la pérdida. El viernes 18 llega El secreto de Romelia (1988), de Busi Cortés, basada en el relato “El viudo Román” de Rosario Castellanos. La película contrapone las visiones de dos generaciones de mujeres: una madre marcada por los convencionalismos y su hija, divorciada e independiente. Finalmente, el 25 de julio se presenta Mi universo en minúsculas (2011), de Hatuey Viveros, una película sensible y urbana que sigue a Aina, una mujer extranjera que llega a la Ciudad de México buscando a su padre. Su única pista es una vieja fotografía con la inscripción: “nuestra...

Una noche de cine al aire libre, autos y cultura pop en el IPN. El próximo viernes 18 de julio de 2025, el Cine Club del Instituto Politécnico Nacional proyectará la película Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños, ¡en formato de autocinema! La función será completamente gratuita, aunque con cupo limitado y acceso exclusivo para autos. No te pierdas: ¿Dónde ver las películas nominadas al Ariel 2025? Dirigida por Edgar Wright, esta película de culto estrenada en 2010 se ha convertido en un clásico entre los amantes del cine indie, los cómics y los videojuegos. La historia sigue a Scott Pilgrim, un joven bajista que debe derrotar a los siete malvados exnovios de su nueva novia, Ramona Flowers, para poder estar con ella. La cinta destaca por su estilo visual frenético, humor irreverente y referencias al universo gamer. Si eres fan del cine alternativo o simplemente buscas un plan original para el fin de semana, esta función al aire libre es una excelente opción para revivir una historia que marcó a toda una generación. El evento forma parte de las actividades culturales del IPN, que durante julio incluirá también cine, literatura y música. Llega con anticipación, pues el acceso es limitado y esta proyección promete atraer tanto a cinéfilos como a nostálgicos del universo Scott Pilgrim. ¿Dónde y cuándo será la función de Autocinema de Scott Pilgrim? Recuerda, será el viernes 18 de julio, en el estacionamiento del Centro Cultural Jaime Torres Bodet, ubicado en Av....

Julio llega con una cartelera cultural imperdible en el Centro Cultural José Martí, donde podrás disfrutar de conciertos, teatro, charlas y cine completamente gratis. Uno de los platos fuertes del mes es el ciclo de cine “Humano, demasiado humano”, una selección de películas que abordan la fragilidad, los vínculos, la salud mental y las emociones con gran sensibilidad. No te pierdas: Paseos Culturales INAH: recorridos históricos en CDMX para julio.  ¿Qué películas se proyectarán gratis en el Centro Cultural José Martí? Todas las funciones son con entrada libre y aquí te dejamos las películas del ciclo:  Siempre Alice Martes 1, 4:30pm Dir: Richard Glatzer y Wash Westmoreland, 2014. Una profesora de lingüística comienza a olvidar palabras y recibe el diagnóstico de Alzheimer. Su vida da un giro radical mientras intenta mantener su identidad y dignidad frente al avance de la enfermedad. El despertar de las hormigas Miércoles 2, 4:30pm Dir: Antonella Sudasassi, 2019. Una joven madre costarricense comienza a cuestionar los mandatos sociales, el matrimonio y su rol como mujer dentro de una comunidad conservadora. Un retrato íntimo sobre la presión y la emancipación. Inocencia interrumpida Viernes 4, 4:30pm Dir: James Mangold, 1999. Basada en una historia real, sigue a una joven internada en un hospital psiquiátrico en los años 60, donde entabla relaciones complejas con otras pacientes y reflexiona sobre su propia salud mental. El padre (The Father) Martes 8, 4:30pm Dir: Florian...

Teatro, ópera y circo por solo $150. El Centro Nacional de las Artes (Cenart) regresa con el ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el ballet y el circo también!, una propuesta escénica pensada especialmente para niñas, niños y jóvenes durante las vacaciones de verano. Óperas divertidas, danza llena de fantasía y circo contemporáneo forman parte de esta cartelera tan accesibles como creativa que es ideal para disfrutar en familia y, por qué no introducir a alguien a estas artes.  Por si fuera poco, este año el ciclo incluye funciones relajadas y gratuitas, pensadas para personas neurodivergentes, con autismo o con distintas capacidades, reafirmando el compromiso del Cenart con la inclusión. Todas serán en el Teatro de las Arte del 28 de junio al 3 de agosto.  Te puede interesar: Orquesta Sinfónica gratis en el Cenart, con Ravel y Mahler.  Cartelera del ciclo “¡La ópera es puro cuento…!” El niño y los sortilegios Ópera con música de Maurice Ravel, a cargo del Estudio de la Ópera de Bellas Artes y la Universidad de las Américas Puebla. Aquí un niño rebelde provoca una revolución mágica entre los objetos y seres que lo rodean, descubriendo el poder de la empatía y la imaginación. Será el 28 y 29 de junio con funciones a las 12pm y 2:30pm Costo: $150   Fígaro y la Androide Ópera de ciencia ficción de con música de Mozart, Rossini y Dvořák. Habla sobre una misión al futuro para desactivar a la androide Olympia revela que el planeta depende de ella, forzando una nueva relación entre...

¡Buen teatro y sin gastar un peso!. La UNAM no deja de sorprendernos con sus propuestas imperdibles y ahora nos trae: Las Brujas de Salem, la clásica obra de Arthur Miller. Se presenta gratis en la Caja Negra del Centro Universitario de Teatro (CUT). Bajo la dirección de Ángeles Castro y con la participación de la generación 2022 del CUT, esta puesta en escena revive uno de los episodios más oscuros de la historia: los juicios de brujería en Salem, Massachusetts. Te decimos horarios. No te pierdas: 45 museos que debes visitar en el Centro Histórico.  ¿De qué trata Las Brujas de Salem? Escrita en 1953, The Crucible (título original en inglés) utiliza los juicios por brujería del siglo XVII como una alegoría para denunciar la “caza de brujas” contra presuntos comunistas en Estados Unidos durante los años 50. La obra retrata cómo el miedo, el fanatismo y la presión social pueden desatar persecuciones injustas, con una vigencia que aún hoy resuena. La directora Ángeles Castro explica que esta obra “explora temas como la fragilidad de la justicia, el poder de la sugestión masiva y los peligros de imponer una moralidad social desde el poder”. ¿Qué es el CUT y por qué vale la pena asistir? El Centro Universitario de Teatro (CUT) es una de las escuelas más reconocidas de formación actoral en México. Depende de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y sus puestas en escena, además de ofrecer una experiencia artística de calidad, permiten al público conocer el trabajo de...

Una experiencia escénica conmovedora, íntima y profundamente creativa eso es Regreso, la nueva obra del colectivo Aterno. Esta puesta en escena de danza contemporánea, dirigida por César Brodermann, se presentará en julio y noviembre en tres recintos clave: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y el CENART. ¡Una será gratis!  Te puede interesar: ¡Despertares, una de las presentaciones de danza más espectaculares, regresa! ¿De qué trata Regreso? En resumen, Regreso es una obra multidisciplinaria que mezcla danza, música en vivo, vestuario lúdico y una escenografía que recuerda los recreos de la infancia. Más que un espectáculo, es una experiencia inmersiva que nos conecta con el niño interior y nos recuerda el valor de jugar, equivocarnos, reír y movernos sin juicio. La obra propone el cuerpo como vía de memoria y sanación, en una época donde la rigidez parece dominarlo todo. Brodermann —único mexicano certificado en el lenguaje de movimiento GAGA y ganador del Premio Nacional de Danza 2023— regresa a su país natal con esta pieza como una caricia para el alma. Después de una década de formación y trabajo en Nueva York y Tel Aviv, el artista fundó Aterno para crear obras que generen puentes entre emociones, cuerpos y públicos diversos. ¿Por qué se antoja imperdible? Porque es una de las propuestas de danza contemporánea más emotivas y accesibles del año. Porque cuenta con música en vivo, escenografía envolvente y un diseño visual...

¡Más de un siglo de fotografía documental en Latinoamérica resumida en una sola exposición!  La Mirada Esencial, nos enseña la historia de la fotografía documental en el continente a través de las obras de autoras y autores clave en la historia visual de la región. Creemos que funciona como una exploración de la memoria, estará hasta el 17 de agosto en el Centro de la Imagen y  te daremos los detalles. No te pierdas: Actividades gratis de arte en la Ciudad de México.  ¿De qué trata La Mirada Escencial en el Centro de la Imagen?  La Mirada Esencial nace de una cuidada curaduría que nos propone un recorrido que va desde la primera mitad del siglo XX hasta fechas mucho más recientes, con tomas que dan cuenta de los contrastes, momentos de ruptura y actos de resistencia que han marcado la historia de nuestro continente. Más que una retrospectiva, creemos que La Mirada Esencial es una exploración colectiva sobre cómo se ha construido la memoria visual de Latinoamérica, a través de miradas comprometidas con su tiempo y profundamente conectadas con el entorno social y humano. ¿Qué fotografos exponen?  Entre las y los artistas participantes se encuentran figuras históricas como Manuel Álvarez Bravo, Colette Urbajtel, Gabriel Figueroa y Marco Antonio Cruz, así como voces contemporáneas como Yael Martínez, Greta Rico, Koral Carballo, Luvia Lazo, Francisco Mata Rosas, Federico Ríos, Yvonne Venegas, entre muchas otras. Nos ha encantado que a través de sus imágenes, se nos revela una...

Esta exposición marca el regreso de Gabriel Orozco a un museo en la CDMX después de casi dos décadas. Y es que Orozco es  uno de los artistas contemporáneos más influyentes que México ha dado al mundo y ahora el Museo Jumex hará un recorrido por su práctica artística en una muestra que explora las conexiones entre lo cotidiano, la naturaleza y la creatividad humana: Politécnico Nacional. Será desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto y te contamos detalles.  No te pierdas: ZⓈONAMACO 2025.  ¿Por qué es imperdible? La muestra reúne cerca de 300 obras de Orozco que abarcan más de tres décadas de su carrera. Con esto se permite al público adentrarse en las obsesiones e intereses clave del artista: los juegos, el azar, la interacción con el espacio público y la relación entre arte y naturaleza. Encontrarás desde esculturas hasta instalaciones interactivas, cada pieza busca invitarte a reflexionar sobre los objetos y sistemas que nos rodean. Son a la vez un reto para cuestionar qué es o no el arte.  Piezas destacadas Entre las piezas emblemáticas destacan: Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) (1994), un ensayo visual sobre el movimiento y las posibilidades. Dark Wave (2006), una escultura que capta la tensión entre lo natural y lo artificial. La DS (Cornaline) (2013), una reinterpretación icónica de un Citroën DS recortado. Además, y como ya nos tiene acostumbrados el Museo Jumex, en su plaza los visitantes podrán interactuar con una nueva versión de la Ping Pond...