Las exposiciones más esperadas del 2019 en la CDMX

“Puede que no sea el mejor artista en general, pero realmente soy el mejor a control remoto. Uso internet, Skype y cualquier medio de comunicación. He presentado docenas de exhibiciones sin estar ahí, porque continúo en contacto con el organizador y los espectadores”. Esto nos contó el artista y activista chino Ai Weiwei en una entrevista hace pocos años, y es que no se trata de cualquier personaje del arte contemporáneo, sino de una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su gran carácter crítico y trasgresor.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) anunció que para celebrar sus 10 años de existencia prepara una exposición de Ai Weiwei. De abril a octubre de 2019 la sala más grande del museo de la UNAM recibirá una muestra hecha ex profeso para el contexto político y social mexicano. Estará dividida en dos partes: una dedicada a la dinastía Ming y otra a problemáticas actuales de nuestro país, lo mejor de esta segunda es que estará desarrollada con piezas de Lego.

El artista húngaro Brassaï tiene un lugar especial por haber fotografiado las noches de París, Francia como nadie, cuando arribó a dicha ciudad con el sueño inconcluso de ser pintor a principios de los veinte.

Brassaï no solo destacó por exhibir estéticamente a prostitutas, vagabundos, personas, paisajes oscuros en todo sentido y luz, sino también por ser uno de los primeros fotógrafos en diseccionar el paisaje urbano para retratar símbolos, vestigios y formas involuntarias. De esta manera, visibilizó de forma importante el grafiti que sucedía en las calles de París de los años veinte y treinta. Curiosamente, el “fotógrafo de la noche” también es conocido por haber dado luz a la fotografía como una expresión artística y no solo como algo de carácter documental o un oficio.

Aunque aún no hay fecha y el estatus es “posible muestra sobre Brassaï”, sabemos que sucedería en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 2019.

Fantasía, uso desmedido de ornamentos, surrealismo, líneas, arquitectura, simbolismos y autenticidad son solo algunas palabras con las que podemos definir al artista de origen italiano —nacionalizado mexicano—, Pedro Friedeberg. Seguramente lo recuerdas porque en su afán de escaparse de la funcionalidad, en los sesenta creó la famosa Silla Mano, una mano cuya palma sirve de asiento y los dedos de respaldo.

A sus 82 años de edad, Pedro ha sido expuesto en museos en países como Alemania y Estados Unidos y por supuesto en México en recintos como el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno. Hoy, se encuentra preparando una serie de obras de gran formato, pinturas, dibujos, arte objeto y mobiliario; más de 30 piezas, en su mayoría nuevas, para una exposición individual que abrirá en octubre 2019 en la galería Maia Contemporary, donde en 2011 presentó la muestra Extravagancias y Pendejadas, en ese entonces bajo el nombre FIFTY24MX.