La imagen de la Virgen de Guadalupe ha sido reproducida millones de veces, pero pocas veces se le observa desde la complejidad de sus múltiples significados. Miradas guadalupanas propone detener la mirada y entender cómo un mismo símbolo puede transformarse según el territorio, la materia y la comunidad que lo recrea. La exposición llega al Museo Nacional de Culturas Populares para mostrar que la devoción también es una forma de creación artística y de pensamiento colectivo.
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24 piezas de todo México
La muestra reúne 24 piezas de arte popular pertenecientes al acervo del museo, e incluye fotografías, arte plumario, madera tallada, barro y objetos rituales. Cada obra presenta una interpretación distinta de la figura guadalupana, evidenciando cómo su presencia atraviesa la vida cotidiana, la espiritualidad y la identidad cultural de diversas comunidades dentro y fuera de México.
Las piezas provienen de Chiapas, Chihuahua, Durango, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Oaxaca, Sonora, Veracruz y la CDMX, y fueron elaboradas por creadoras y creadores de comunidades como la purépecha, seri y totonaca, cuyos saberes se sostienen a través de la transmisión generacional de técnicas y oficios. En conjunto nos deja ver un panorama muy amplio de la creación sacra moderna y popular
¿Hasta cuándo estará?
Puedes ver Miradas guadalupanas en la Sala Cristina Payán del Museo Nacional de Culturas Populares y estará abierta hasta el 25 de enero. y creemos que con esta exposición, el museo abre un espacio donde arte popular, espiritualidad e identidad colectiva convergen sin jerarquías, invitando a observar una de las imágenes más reconocibles de México desde la diversidad de miradas que la mantienen vigente.
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