Los mejores eventos LGBT en la CDMX esta semana

Era el año 1974, en el Hospital General de la ahora Ciudad de México el enigmático Salvador Novo se muestra totalmente vivo en los delirios de su pronta muerte, para hacer un recuento de los momentos más significativos de su vida. El dramaturgo Alejandro Román trae a nuestros días a Novo en un monólogo coherente no solo al recordar la trascendencia que tuvo el personaje en la literatura, el teatro, la poesía y la prensa, sino también al mostrarnos al hombre sensible, enamoradizo y coqueto que sin importar la educación de la época, asumió su sexualidad orgulloso de quien es.  Gerardo González —está cumpliendo 40 años de carrera artística— encarna a Novo de una forma entrañable. Entre banquetes, joyas, fiestas y olor a diesel, pasamos de la infancia al primer amor; de la amistad con Villaurrutia al romance con Lorca; del teatro a la televisión; y de la poesía al periodismo con una energía que rompe la estatua de sal. El director Guillermo Navarro saca al erudito de su pedestal (literalmente) y acompaña la puesta de proyecciones, música en vivo y un actor invitado en cada función, quien complementa el homenaje a este prolífico autor a 115 años de su natalicio. Recomendado: Amor Oscuro, una historia de amor lésbico en la Inquisición. 

En dos mujeres puede habitar toda la fuerza, la dulzura, la sensualidad y autoafirmación que hoy sabemos, aunque no suceda así, debe habitar en todo ser humano. Pero, en época de la Santa Inquisición dichos atributos en una mujer eran a todas luces motivo de sospechas para quienes osaban castigar a las “pecadoras” o “impuras”. Sumarles a esas dos mujeres el amor de la una por la otra es una osadía, misma que sí es posible en la obra de teatro de Isaac Slomianski dirigida por Víctor Weinstock. Ana Karina Guevara y Sonia Franco (alternan) dan vida a la hermana del inquisidor, ella mantiene en secreto un amor pasional con la joven huérfana María, interpretada por Fernanda Albarrán. Las actrices entablan un contrastante duelo de personalidades, que responde a la diferencia de edades planteada y al tono de la obra que tiene un texto poético, pero un montaje en una atmósfera contemporánea que va y viene entre la luz y la oscuridad.  Para perturbarlas, amedrentarlas y arrebatarlas, Gastón Yanes, como escribano de la inquisición, responde con una madurez escénica inquebrantable, fácil de ver incluso en el movimiento coreográfico que estuvo a cargo de Vivian Cruz, quien apegada a la danza contemporánea aligera la dureza de la historia. Entonces, Amor oscuro además de dar un mensaje de inclusión y de desnudar sin tapujos a dos amantes secretas, nos regala imágenes y atmósferas casi sublimes cargadas de significado; con música en vivo (Natalia Pérez), video proyecciones y tres seres

No te quedes sin ver la película del refugio travesti más emblemático de la Ciudad de México. Casa Roshell (México-Chile, 2017) es un filme sobre la famosa Casa Club Roshell fundada por Roshell Terranova, un pilar para travestis, transexuales e intersexuales en la ciudad, pues además de luchar por los derechos de la comunidad fue de las primeras en brindar abiertamente un espacio a quienes desean explorar el travestismo sin represiones. El largometraje es catalogado por la directora Camila José Donoso como una “transfición”, pues no es un documental ni se incrusta en el cine experimental, y recorre los espacios y personajes del club con sus míticos shows, performance e imitaciones. Pero deja que te cuente la misma directora, pues el 20 de septiembre habrá una proyección con la presencia de Camila. El coctel de bienvenida es a las 9pm y no habrá cover. Recuerda que para transformaciones deberás hacer cita al 55 4038 9125. Casa Roshell se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, recorrió países de Europa y Asia, ganó una mención especial en FICUNAM (México) y a finales de 2017 se estrenó en México.  Recomendado: Los mejores eventos LGBTTTI en la CDMX.

Las personas inteligentes se enamoran solamente de una manera: como estúpidas. Algo así sucede en esta obra en la que un enamoramiento se convierte en una decisión de vida y en una travesía física y emocional que deviene en todo aquello que nadie se espera cuando siente o pronuncia la idílica palabra “amor”. Estúpida historia de amor en Winnipeg fue escrita por Carlos Talancón y tuvo la Mención honorífica en el Concurso Internacional de Dramaturgia Sor Juana Inés de la Cruz 2016. Toca el turno a Sebastián Sánchez Amunátegui llevarla al escenario, como ya ha sucedido con otros textos LGBT: “Uno habla de las cosas que le interesa. Me gusta hablar de la temática gay porque soy gay. En la obra un hombre que está en sus 35 se enamora de otro de 25. Con la edad la percepción amorosa cambia, lo cual va más allá de ser gay". En los protagonistas, José Ramón Berganza y Martín Saracho, se reúnen tres cualidades idóneas: inteligencia, talento y apostura, ante esto, el director confiesa: “no creo mucho en el atractivo físico… me gusta retratar que la gente pueda ser como es, sin importar la belleza o el estrato social”. El texto de Talancón, que se mueve entre el encuentro y el desencuentro, es una nueva y destacada aportación al panorama de la dramaturgia de temática LGBT en México. Al respecto, Sánchez Amunátegui comenta que no cree que falten dramaturgos mexicanos que hagan obras de temática gay, sino gente que las monte. "Ha sido coincidencia el que mis tres textos con mayor temát