Los mejores eventos LGBT en la CDMX esta semana

Cuando estrenó esta obra en Madrid, el público conmocionó. En el aplauso final se dice que había lágrimas en casi todo el teatro. Era probablemente todo el llanto contenido durante casi 80 años, el tiempo que llevaba muerto Federico, el poeta de España, el dramaturgo universal. En el montaje español, Federico es un eco, mientras que en la propuesta de Sebastián Sánchez Amunátegui, director del montaje mexicano, Federico es una presencia suave e inquietante, que acompaña las últimas horas de Rafael Rodriguez Rapún; su amigo, su secretario en el grupo teatral La Barraca, su amante. El texto de Alberto Conejero evoca al poeta granadino a través del encuentro que Rafael sostiene, en un hospital militar, con Sebastián, un joven soldado que antes de la guerra era un músico prometedor y ahora debe custodiarlo. Además de atender su última voluntad e incluso resguardar un patrimonio de las letras universales. Dos de los episodios definitivos de la historia española, la Guerra Civil y el asesinato de García Lorca, son vistos por dos hombres en apariencia opuestos a los que la poesía y la memoria van poniendo en comunión.    A la poesía de García Lorca corresponden los diálogos de Conejero, dispuestos  a ahondar en las heridas desde la belleza y el asombro. Sánchez Amunátegui expone el drama sin necesidad de llenar el escenario de elementos: apenas una banca, un telar y una ventana y el mar de Federico. Los sonidos que contrastan y recuerdan al más sensible Paco Ibáñez y al más contu

La unión hace la fuerza, el amor lo vence todo y juntos nos hacen imparables. La plataforma de experimentación interdisciplinaria y creativa Muéganxs y el Centro Cultural de España en México convocan a la comunidad LGBT al punto de encuentro Los Machos no Nacen, se Hacen: Experiencias y Cuerpos Rebeldes, para compartir, gozar, bailar y reforzar los lazos en tiempos necesarios, como ahora. En este espacio de diálogo y visibilidad, personas de la industria del espectáculo y la promoción cultural te compartirán la manera en que habitan su cuerpx y viven el concepto de masculinidad en la vida cotidiana y su desarrollo profesional. Ojo, además de un punto de reflexión estos eventos sirven para crear redes colaborativas.  El proyecto Puntos de Encuentro es una iniciativa del artista e investigador Mar Coyol. Para su cuarta edición, los ponentes son Nathan Ambriz, activista trans y cocreador del Centro Cultural Jauría Trans; el ícono de la comedia LGBTTI, actor/actriz y fundador del exitoso colectivo X Somos Chavas, Manu Nna; y la mismísima virgen del sexo de Asco Media y cantante trans Luisa Almaguer. También participa el director de la serie digital Con Lugar, Omar Flores, así como Arturo Mejía (música), Andrés Juárez (fotografía) y Memo Díaz (fotografía).

La cultura ballroom se ha apoderado de todo el mundo y este mes en la CDMX el baile vogue viene a imponerse con shows y exposiciones temáticas. Ejemplo de ello es la competencia abierta de ballroom que clausura con broche de oro los festejos de aniversario del Centro Cultural de España en México. En sus 17 años de existencia, el CCEMx se ha distinguido por ser un espacio seguro de encuentro entre culturas que promueve la inclusión y la diversidad. Su compromiso y experiencia en estos temas se puede notar en eventos como las prácticas públicas de vogue que ha albergado. Pero la celebración llega a lo grande con esta competencia inspirada en la explosiva Movida madrileña de los ochenta y la estética espontánea del director de cine Pedro Almodóvar.  El evento de esta noche reúnirá a grandes personalidades nacionales e internacionales de la escena. Los integrantes del jurado son Any Funk Macho, líder de House of Macho, Dragba 007, Isha 007 y Guerrera y Peligrosa, integrantes de la legendaria House of LaBeija. También de House of LaBeija viene Dj Skyshaker desde Nueva York a encender la pista. Después de el miniball, los asistentes podrán bailar con las mezclas de DJ Neurokill y Bruja Prieta. El registro será a las 6pm y podrás formar parte de cualquiera de las cuatro categorías (Runway OTA, Old Way, Vogue Fem y  Sex Siren). El cupo es limitado así que prepárate con antelación y alista tus mejores looks y pasos para brillar y llevarte toda la gloria y el pose. Recomendado: Ele

En 1983, en medio de uno de los momentos más álgidos de la lucha por los derechos de los homosexuales en Estados Unidos, se estrenó en Nueva York la versión musical de la obra La cage aux folles —estrenada en Francia en 1973—, convirtiéndose en un instantáneo y sorprendente éxito de crítica y público que sacudió a la ciudad. Más de treinta años después, en la Ciudad de México, en la que el tema de los derechos homosexuales sigue alterando conciencias, se presenta, interrumpidamente, desde noviembre de 2015 el segundo montaje mexicano de esta obra que es ya un sólido referente del teatro musical.A tres décadas de distancia, lo que debería ser una anécdota arcaica e inocente, vuelve a ser un justo y necesario llamado al respeto y la equidad gracias a que, en su esencia, el libreto del legendario dramaturgo, actor y activista Harvey Fierstein sigue pertinente y actual: aún causa “algo” en el público ver el conflicto que atraviesa una pareja de hombres maduros homosexuales con un hijo casadero. La celebrada partitura de Jerry Herman, que fusiona música alegre y optimista con letras bravías y contundentes, sigue cumpliendo el cometido de divertir y, de paso, poner a pensar. La jaula de las locas regresa a las marquesinas con nuevo vestuario, su monumental escenografía, nuevos integrantes como Eugenio Montessoro, quien interpreta a George, el dueño del club nocturno La cage aux folles, y coreografías renovadas que acompañan a sus clásicas canciones que sin duda no te cansarás de c

Hay alcohol, comida y una vista espléndida de Nueva York, pero en esta fiesta de cumpleaños sobre todo hay encuentros, amores mezclados con odios, recuerdos, confesiones, secretos, abrazos e incomodidades: nada que no suceda en una reunión entre amigos, todos (o casi todos) homosexuales. Escrita por el estadounidense Mart Crowley, Los chicos de la banda fue estrenada en 1968 en Nueva York, siendo la primera comedia que abordaba sin tapujos la homosexualidad y sus diversas formas de asumirla, vivirla y enfrentarla en plena década de los sesenta, esa durante la que el mundo se transformó a fuerza de censuras y revoluciones. Crowley abrió la puerta en el teatro para hablar a quemarropa sobre las libertades y prohibiciones que acompañan el universo gay. Obras como Un corazón normal, Ángeles en América o la muy reciente The Inheritance le deben mucho a este texto que, al ser remontado en 2018 en Broadway y ganar el Premio Tony a la mejor reposición, se unió al selecto grupo de clásicos contemporáneos. Demostró que los cuestionamientos, las confrontaciones y violencia que se dan dentro y alrededor de la comunidad gay siguen siendo una problemática que incumbe a nuestros días. Este año el clima es distinto al del México de 1974, cuando la creadora escénica y activista gay Nancy Cárdenas montó la obra por primera ocasión, logrando uno de los casos de censura más sonados de la historia del teatro. Horacio Villalobos y Pilar Boliver, él como productor y protagonista y ella como dir

Las personas inteligentes se enamoran solamente de una manera: como estúpidas. Algo así sucede en esta obra en la que un enamoramiento se convierte en una decisión de vida y en una travesía física y emocional que deviene en todo aquello que nadie se espera cuando siente o pronuncia la idílica palabra “amor”. Estúpida historia de amor en Winnipeg fue escrita por Carlos Talancón y tuvo la Mención honorífica en el Concurso Internacional de Dramaturgia Sor Juana Inés de la Cruz 2016. Toca el turno a Sebastián Sánchez Amunátegui llevarla al escenario, como ya ha sucedido con otros textos LGBT: “Uno habla de las cosas que le interesa. Me gusta hablar de la temática gay porque soy gay. En la obra un hombre que está en sus 35 se enamora de otro de 25. Con la edad la percepción amorosa cambia, lo cual va más allá de ser gay". En los protagonistas, José Ramón Berganza y Martín Saracho, se reúnen tres cualidades idóneas: inteligencia, talento y apostura, ante esto, el director confiesa: “no creo mucho en el atractivo físico… me gusta retratar que la gente pueda ser como es, sin importar la belleza o el estrato social”. El texto de Talancón, que se mueve entre el encuentro y el desencuentro, es una nueva y destacada aportación al panorama de la dramaturgia de temática LGBT en México. Al respecto, Sánchez Amunátegui comenta que no cree que falten dramaturgos mexicanos que hagan obras de temática gay, sino gente que las monte. "Ha sido coincidencia el que mis tres textos con mayor temát

Nan Goldin es una fotógrafa documental norteamericana de origen judío egresada de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Su carrera tuvo el mayor auge en los 80 y desde entonces su obra se ha convertido en un referente de culto. La artista visual es considerada pionera de la fotografía contemporánea y la madre del “nuevo documental”. Su trabajo está inspirado en Larry Clark y su serie Tulsa cimbró al mundo de la fotografía en los 70 por su cruda manera de retratar las drogas y el éxtasis en la adolescencia, desde su círculo de amigos. El aporte de Goldin reside sobre todo en su peculiar estética, en la que el color y la iluminación juegan un papel crucial. Los tonos cálidos y vividos, la luz directa del flash y la estética rebelde e incorrecta de Nan marcaron toda una época. A través de la vida de sus seres más cercanos, su “familia amistosa”, la obra de la artista pone el dedo en la llaga de la vida travesti y homosexual de los 80, en las relaciones tóxicas de codependencia y sobre todo en la dura crisis del SIDA que les arrebató la vida a muchos de sus amigos, en especial la de su musa preferida: la actriz Cookie Mueller.En el marco del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico y en colaboración con la colección de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo (París), llega por primera vez a México la exposición The Ballad of Sexual Dependency. Esta muestra individual está conformada por 5 piezas físicas y una muestra audiovisual con cerca de 700 diaposit

Recientemente, esta obra mezcla de mini teatro, cabaret, performance sado, show stripper y últimamente cuarto oscuro, cumplió nueve años y 750 funciones ininterrumpidas en la cartelera del Centro Cultural El Foco. Giro Negro de un tiempo para acá ha incluido la variedad de función nudista, en la que disfrutas del espectáculo en calzones o de plano encuerado, si el pudor no es lo tuyo. Para este tipo de noche (una al mes), te piden que lleves una mochila con una toalla y sandalias, aunque yo pude quedarme con los calcetines y tenis puestos sin ningún problema, por otro lado, entiendo que la toalla es para que las nalgas no salgan tan rasguñadas después de las poco más de dos horas que dura la pieza, por lo maltratado del forro de los asientos. Quizás muchos ya saben que la idea de Giro Negro (Wilfrido Momox) es la de generar una sensación inmersiva de estar entrando a un bar oscuro, surrealista y altamente sexual llamado El Albatros, por lo que el lobby de El Centro Cultural El Foco se convierte en un preámbulo resguardado bajo luces infrarrojas y meseros cachondos que te orientan como quitarte las pertenencias y guardarlas en la barra mientras pides un trago. Durante y solo en las funciones nudistas, hay actores que te manosean como para ponerte en la temperatura necesaria.Una vez arranca el espectáculo gay —después del número musical inspirado en un cover de Eugenia León a José Alfredo Jiménez—, un actor fortachón en atuendo leather recorre los asientos para cachondear a l

“Poner el cuerpo” es uno de los actos más contestatarios que podemos hacer. Lo otro, es “hacer comunidad”, como estrategia de resistencia frente al exilio social, tejer lazos no sanguíneos con quienes sufren las mismas violencias. Imaginar desde ahí nuevas formas de habitar el espacio, de ser familia. Esas serían algunas de las premisas más importantes de la subcultura del vogue. Dicho movimiento social nació en Harlem, Estados Unidos en los 70, liderado por comunidades marginadas de homosexuales, mujeres trans y drag queens de origen latino y afroamericano, quienes, inspiradas en la icónica revista de moda Vogue y los bailes de salón (ballrooms) típicos de la clase alta norteamericana, libran batallas inspiradas en las pasarelas de moda internacionales, donde miembros de una “casa” se enfrentan entre sí para resolver sus diferencias, demostrar sus mejores poses, y por supuesto, ganar trofeos. El Museo Universitario del Chopo en colaboración con el CA2M Centro de Cultura Dos de Mayo (Madrid, España) presenta por primera vez en México la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical. La muestra curada por los españoles Sabel Gavaldón y Manuel Segade explora las relaciones entre clase, raza y género en la cultura queer afrolatina norteamericana para entender nuevas formas de reproducción social. Se conforma por aproximadamente 48 piezas de artistas y activistas; entre manifiestos, fotografías, carteles, reportajes, performance, grabados, piezas sonora