Conciertos en el Oriente

El próximo 22 de septiembre, después de cuatro años de ausencia, Future Islands regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Si no tienes muy claro quienes son, te contamos por qué nos emociona mucho su show —los fans entenderán—. La banda originaria de Baltimore, Maryland, lanzó su primer disco Wave Like Home en 2008, pero no fue hasta el lanzamiento de Singles (2014) que comenzaron a ganar popularidad. En un comienzo su música no era fácil de digerir y sus canciones, más bien, estaban hechas para enloquecer a un club nocturno. En temas como "Seize a Shark" o "Heart Grows Old" se escucha al vocalista, Samuel T. Herring, rasposo y desenfadado. Casi rayando en el descuido. El segundo álbum de la agrupación, In Evening Air (2010), fue la transición hacia el sonido alternativo que hoy los caracteriza. Por ejemplo, "An Apology" inicia con ruidos de guitarra distorsionada pero poco a poco estos se funden con un sintetizador agudo y medio juguetón. Este cambio en el ritmo se asentó en Singles (2014). A partir de este momento la banda cuidó más el sonido y pulió las "imperfecciones". A veces se echa de menos la "tosquedad" de sus primeros pasos, pero esta nueva etapa, contrario a lo que se pensaría, no ha decepcionado. La voz de Samuel sigue teniendo un timbre inconfundible, áspero, pero sensible. Y la instrumentación, si bien tiene sus momentos de tranquilidad, en su mayoría nos sigue haciendo mover el cuerpo.Future Islands no f

Solo bastó que las redes del Corona Capital cambiaran de color para que todo México entrara en un estado de ansidad, desesperación, angustia y estrés por conocer el cartel de su edición 2022. Los fans de bandas de todo el mundo se pusieron a revisar gira por gira para encontrar un hueco en las fechas y así adivinar si podrían ser parte de esta edición y al parecer lo hicieron muy bien. La decimosegunda edición del Corona Capital presenta uno de los carteles más increíbles que hemos visto en la historia del festival y tiene de todo y para todos. La primera sorpresa es que esta edición se hará de tres días; y lo mejor es que además del cartel, anunciaron los días que se presentará cada banda. Ahora solo falta esperar que los horarios no nos hagan llorar.  Para el viernes 18 de noviembre veremos a: White Lies, Wallows, Viagra Boys, Underscores, Two Door Cinema Club, Run The Jewels, Raveena, Mitski, Marina, Ls Dunes, Kills Birds, Jxdn, Hope Tala, G Flip, Fever 333, Cuco, Courteeners, Corook, Cigarettes After Sex, Chai, Bülow, Big Wild, Andy Shauf, Aly & AJ y My Chemical Romance. El sábado 19 de noviembre será turno de: X Ambassadors, The Kooks, The Altons, Surf Mesa, Spoon, Sevdaliza, Remi Wolf, Mac Ayres, Liam Gallagher, Kavinsky, Jordy, Jamie XX, Inhaler, Ibeyi, Foals, Empress of, Current Joys, Bright Eyes, Bob Moses, Black Midi, Benny Sings, BEAK>, Beach Bunny, Beabodoobee, Anna of the North, Yeah Yeah Yeah’s, Paramore y Arctic Monkeys. Los encargados de cerrar la edición 2022

¿El Flow Fest se convirtió en el festival favorito de la CDMX? Con la oferta musical de la ciudad, es difícil responder esta pregunta, pero lo que sí podemos decir es que ha ganado bastante fama desde su debut en 2017. Desde entonces, es uno de los festivales más esperados del año y este 2022 viene más bellaco que nunca. Después de presentar a grandes del género urbano, como C. Tangana, De La Ghetto, Daddy Yankee, Becky G, Natti Natasha y Plan B, el Flow Fest anunció su quinta edición el pasado 2 de junio, la cual se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El cartel de esta edición presentará actos que nos emocionan mucho. Para el sábado 26 tendremos a: SMS, Pink Pablo, Gerardo Calles, Dj Tao & Alán Gómez, Delfina Dib, Chicocurlyhead, Sir Speedy, Las Villas, Don Chezina, Cauty, Carmen DeLeon, RKM & Ken-Y, Pimp Flaco & Kinder Malo, Micro TDH, María Becerra, Laur la L, Lyanno, Jon Z, Guaynaa, Cazzu, Baby Rasta & Gringo, Lenny Tavárez, Eladio Carrión, Myke Towers, Jhayco, J Balvin y Anuel AA; para el domingo 26 disfrutaremos de Selene, Samantha Sánchez, Nash, Dj Maff, Isabella Lovestrory, Charly Gynn, Bellakath, Alan Rosales, Robi, Natos y Waor, Dj Fredy Fresco, DAAZ, Polimá Westcoast, Kevvo, Kaydy Cain, Ingratax, Edén Muñoz, Boza, Beele, Bad Gyal, Ryan Castro, Ñengo Flow, Nio García, Nicki Nicole, Jowell & Randy, Rels B, El Alfa, Arcángel, Nicky Jam, Don Omar. Como ya es costumbre, el costo de los boletos va en fases. Aquí los c

Throw yourself from skin to skin, and still it doesn't dull the pain recita, "Come Home", primer sencillo oficial con el que Placebo promocionó su debut homónimo el 5 de febrero de 1996. 26 años han pasado desde que la banda inglesa, encabezada por Brian Molko, se robó las miradas de todo el mundo con sus atuendos andróginos y sus canciones sobre la comunidad LGBTTTI y drogas.Quien los vio crecer durante los noventa nunca olvidará piezas maestras como "Nancy Boy", "Every you Every Me", "Pure Morning" o el dueto con David Bowie en "Without You I'm Nothing". Con la llegada del siglo XXI nos regalaron himnos como "Special K", canciones fuertes como "Black-Eyed" y nos insitaron a descubrir nuestra sexualidad con "Taste in Men".Si bien la banda ha sido criticada por "tocar cada 15 días" en la Ciudad de México, debido a sus multiples visitas, su próximo concierto en la CDMX, el 12 de septiembre en el Palacio de los Deporter, es un imperdible del año porque presentarán oficialmente su disco Never Let Me Go, octavo disco de su carrera que presentaron con los sencillos "Beatuful James", "Surrounded By Spies" y "Try Better Next Time", ya solo te falta preparar el rímel, recordar tu primer amor homosexual y  desempolvar las mejores canciones para corazones rotos. Recomendado: 20 datos curiosos de Placebo.

En el argot puertorriqueño “Yankee” significa que alguien es grande en lo que hace. El legado de Ramón Luis Ayala Rodríguez, mejor conocido como Daddy Yankee, o el Rey del Reggaetón, no sólo dejó huella en las calles de Puerto Rico, sino en la historia de la música contemporánea.  Muchos identificamos a Daddy Yankee como pionero del género porque un buen día, a principios de los dos mil, escuchamos “Gasolina” en la radio y el dembow se apoderó de nuestra cabeza. Y si bien él no patentó este ritmo, sí lo internacionalizó. Daddy Yankee amplificó la identidad latina marginada y su trayectoria musical –le pese a quien le pese– generó un cambio cultural en el mundo. El cantante fue el primer artista urbano latino en formar parte del Salón de la Fama de Billboard y el primero, también, en convertirse en el artista más escuchado a nivel mundial en Spotify. Antes de Daddy Yankee asumimos y aceptamos sin cuestionar que la música en inglés se imponia frente a cualquier otra. Pero ahora no nos toma por sorpresa escuchar a un extranjero cantando –y perreando– una canción en español. Independientemente del rumbo que tome después la música popular, siempre recordaremos a Daddy Yankee como ese hombre que llevó la cultura latina a todos los rincones. Una carrera de 32 años y más de 30 millones de copias vendidas no podía tener un desenlace más digno que este. Tras el anunció de su retiro, el cantante publicó LEGENDADDY (2022), un disco que juntó lo mejor del género; Sech, Myke Towers, Bad Bu

Harry Styles está de regreso con nuevo disco y una gira mundial que incluye una fecha en la Ciudad de México. El 24 y 25 de noviembre de 2022, el ex One Direction se presentará por primera vez como solista en el escenario del Foro Sol.   Con Fine Line, su segundo álbum, Harry anunció en sus redes sociales que el 2020 será su año; su gira Love On Tour iniciará en enero y tendrá shows en los cinco continentes pero el covid paró todo. A casi dos años del anuncio de esta gira, Harry lanza las nuevas fechas y los actos invitados que contemplan a Koffee, Arlo Parks, Mitski y Wolf Alice. Como es de esperarse, el Foro Sol estará a reventar con fans de todas las etapas del inglés, por lo que promete ser uno de los conciertos inolvidables de 2022 en el que seguramente escucharemos “Sing on the Times”, “Two Ghosts” y “Kiwi”.  Recomendado: 10 bandas mexicanas imperdibles en 2022.

La primera vez que vi a Iron Maiden en vivo tenía nueve años. Me atrevo a decir que ese concierto fue determinante para que quisiera dedicarme al periodismo musical. Tengo grabada la imagen de Eddie The Head, enorme, flotando sobre miles de asistentes en el Foro Sol. Hoy sigo creyendo que existen pocas bandas que además de hacer música, saben cómo dar un excelente espectáculo. Iron Maiden es un proyecto con historia. Tienen una trayectoria de 46 años y un catálogo de 17 discos. Su comienzo se remonta a mediados de los setenta, durante el apogeo del punk en Inglaterra. Ellos no querían tener el cabello puntiagudo, así que lideraron un movimiento contracultural denominado "la nueva ola de heavy metal británico". The Number of the Beast (1982) los llevó a lo más alto de la colina. Un disco musicalmente elaborado y melódico. Diferente a todo lo que se había escuchado hasta el momento. Con temas como “Hallowed Be Thy Name”, “The Prisoner”, “Run to the Hills” o el himno que le da título al disco, cambiaron las reglas del juego y le abrieron camino a todo el metal que vendría después. Indiscutiblemente Iron Maiden es una de las bandas más icónicas del género. En parte por los arreglos musicales a dos guitarras y la voz de Bruce Dickinson, pero también por la figura de Eddie. El personaje de ficción —¿zombie?— que ha ilustrado todas sus portadas y los ha acompañado en cada uno de sus conciertos. Después de abarrotar tres fechas en 2019, los británicos regresarán a México el 7 de sept

Al pensar en el indie rock es imposible no mencionar a Franz Ferdinand. Los veteranos escoceses han hecho vibrar los escenarios desde hace 21 años, y su trayectoria y el ahora quintet sigue; el próximo 3 de septiembre vendrán a la Ciudad de México, al Palacio de los Deportes, para celebrar su trayectoria y promocionar su último compilado de éxitos, Hits to the Head. Tras la salida del guitarrista Nick McCarthy en 2016, la banda cuenta con una nueva formación. La llegada de Julian Corrie a los teclados, sintetizadores y guitarras, junto con el regreso de Dino Bardot, le dieron a la banda un nuevo aire. Con su último sencillo, “Always Ascending”, la banda apuesta a un sonido mucho más complejo. Con una introducción larga de piano y voces hipnotizantes la banda da paso a su particular mezcla de rock y funk. Las canciones de Franz Ferdinand tienen un sentimiento increíblemente nostálgico. Rolas como “Take Me Out”, “No You Girls” y “Do You Want To” sin duda serán de las más coreadas el próximo año. Es admirable que una banda de la talla de los escoceses lleve tanto tiempo mejorando e incorporando nuevos elementos a su sonido.

Dua Lipa es hija de un matrimonio albano-kosovares, aunque nacida en Westminster, Londres. Su padre fue vocalista de la banda de rock Kosovar Oda —desintegrada en 1998—, y la música estuvo siempre presente en su ambiente familiar. En los estantes no faltaban discos de David Bowie, Bob Dylan, Radiohead y Sting. Pero no fue hasta que Dua escuchó el Whoa, Nelly! de la canadiense Nelly Furtado, que se le abrió el mundo. Durante su adolescencia temprana se mudaron a Kosovo, ya que su padre había conseguido trabajo en una empresa de marketing. Este puesto lo llevó a adentrarse en la industria musical y a tener una fuerte influencia de los artistas de rap norteamericanos. Este fue el combo decisivo, al poco tiempo Dua decidió regresar a Londres para formarse como cantante. Ella tenía una sola cosa en mente: sonar a una mezcla entre Nelly Furtado y el rapero J. Cole. De aquí salió el sencillo "Hotter Than Hell" que le ganó su contrato en Warner Records. Ya firmada en la disquera lanzó "New Love", pero obtuvo el reconocimiento público hasta la salida de "Be the One". Su álbum debut homónimo salió en 2017 y alcanzó el número tres en la UK Albums Chart. Los sencillos "DGAF" y "New Rules" le consiguieron miles de fans y el ojo de la crítica puesto para considerarla como la próxima reina del pop. Future Nostalgia (2020) fue su segunda entrega —uno de nuestros discos favoritos de 2020—, en plena pandemia. Un material pop con espíritu funk que reclutó a productores como Kirkpatrick y Stuart

En “Pole Star”, uno de los más recientes sencillos de Motorama, Vladislav Parshin canta: For both sides of the world, it will bring us together through the snow and the storm. Y es así como entre la tormenta y una contingencia sanitaria, el proyecto ruso de post punk, anuncia su regreso a la CDMX. Concretamente, al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Motorama es uno de los grupos más representativos de la música independiente en Rusia. Y una de las bandas más queridas por el público mexicano, principalmente por quienes gustan de usar ropa negra y delineador. Su nombre está inspirado en una película estadounidense de 1991, llamada de la misma forma. Y es una excelente analogía, porque el sonido de la banda es casi tan fantasmal como el argumento de la cinta dirigida por Barry Shils. El embrujo que los ha llevado al éxito es la habilidad que tienen para hacer canciones oscuras lo suficientemente ligeras para bailar como Ian Curtis. La influencia de Joy Division es indiscutible. Así como de Nick Cave & The Bad Seeds, A Certain Ratio y Kraftwerk. Su más reciente material, Before the Road (2021), nos recuerda su relevancia dentro del género. Ellos son una máquina del tiempo. La posibilidad de escuchar otra vez la esencia del post punk de los ochenta. Motorama se presentó por última vez en la Ciudad de México en 2019, en el —ya clausurado— Plaza Condesa. Este 10 de septiembre de 2022 darán otro show, ahora en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, donde tocarán tema