Entrevistamos a Julieta Heredia de Fin del Mundo
Foto: Cortesía @andieborie9
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Tienes que escuchar a esta banda de mujeres: Fin del Mundo

Platicamos con Julieta Heredia, la guitarrista, sobre la nueva música del combo argentino

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Fin del Mundo es un combo femenino argentino cuyo nombre mira de frente a la desolación humana. Su música viaja entre paisajes sonoros, guitarras distorsionadas y un indie-post punk que abrió camino desde La ciudad que dejamos EP (2022), Todo va hacia el mar (2023) y, ahora, Hicimos crecer un Bosque (2024). El trío —Julieta Heredia (guitarra), Julieta Limia (batería) y Yanina Silva (bajo)— crea canciones que enfrentan el mundo sin esconder influencias como Sonic Youth, Pixies o Mogwai. Su nuevo disco, de ocho canciones, reflexiona sobre aislamiento, migraciones y el estado emocional de su país.

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Platicamos con Julieta Heredia sobre este proceso creativo y su presente como banda.

Siempre es interesante escuchar proyectos femeninos con guitarras ruidosas. Hicimos crecer un Bosque me parece un disco muy humano. Cuéntame de este proceso
Pensamos este disco como un largo. Sería nuestro segundo, porque lo anterior fue un compilado de dos EPs. Lo componemos las cuatro por igual; no hay una autora principal. Partimos desde lo instrumental y después se suman la voz y las letras de Lucía. Queríamos retratar el contexto que vivíamos: viajes, giras, momentos adversos y la situación del país.

Ya tenían claro el sonido, pero al ser tan conceptual: ¿cómo fue componer música primero y letra después?
Siempre componemos juntas. A veces nace desde la batería, otras desde el bajo o un riff de guitarra. No seguimos estructuras fijas; las canciones se arman como rompecabezas. Hay libertad total para proponer y eso nos lleva por distintos géneros.

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El disco remite al rock noventero —Pixies, Sonic Youth— pero suena actual. ¿Qué tenían en la cabeza al crearlo?
Crecimos escuchando esas bandas. En mi caso, también el post-rock, Mogwai, la música instrumental y muchos efectos. Por ahí aparecen cosas del dream pop.

El disco cuenta una historia. ¿Hay un hilo conductor?
Sí. El orden importa y los títulos también narran. Queríamos que Hicimos crecer un Bosque saliera de la oscuridad hacia un mensaje esperanzador.

Platícame de “Refugio”, mi canción favorita
La mía también (risas). Tiene influencia de Mogwai y Explosions in the Sky. Surgió desde las guitarras y el juego con los ritmos. Sabíamos que sería la única instrumental y quisimos narrar sin palabras: después de la tormenta, salir a la superficie.

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