Desde Deftones hasta FKA Twigs. Acá los mejores discos de 2025

Blood Orange

Luego de una espera de seis años —que se sintió eterna—, Devonté Hynes, mejor conocido como Blood Orange, regresó con Essex Honey. Este disco es una mezcla de tristeza británica con sintetizadores, arreglos de violonchelo y guitarras brillantes. Es un trabajo sumamente personal y nos conmovió por su exploración de temas como el duelo y la pertenencia. Todo esto, inspirado en su juventud en Ilford, Essex. Además, las colaboraciones son la cereza del pastel: Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar y Mustafa.

La canción... "Mind Loaded"

El track con el mejor combo de colaboraciones —Lorde, Caroline Polachek y Mustafa— y un sample de Elliott Smith: "Everything means nothing to me". ¿Qué más se puede pedir?

Little Simz

La rapera británica lanzó una de las obras cumbres del año. El disco es el primero en casi una década sin la producción de su colaborador frecuente Inflo. Este trabajo es más crudo, experimental y muestra el lado más humano de Little Simz. Musicalmente, el álbum expande el hip-hop a límites que nos volaron la cabeza; hay texturas jazz, soul y hasta post-punk. Es un renacimiento personal que aprovecha para hacer un statement sobre la salud mental. La prueba de que el dolor sí se puede transformar en arte.

La participación de artistas como Sampha, Michael Kiwanuka y Moses Sumney hace que este compilado de canciones sea aún más brillante.

La canción... "Lotus"

El track homónimo tiene el toque espiritual de Kiwanuka y la experimentación de Yussef Dayes. La pieza dura más de seis minutos pero, la verdad, no nos son suficientes.

Wet Leg

Si desde 2022 no paramos de hablar de Wet Leg, moisturizer terminó por consolidar a la banda inglesa —y a su productor Dan Carey— en lo más alto. Como siempre, el sarcasmo en las letras es su sello distintivo, junto con su mezcla de indie y ritmos medio punk. A pesar de esto, la agrupación logró salir bien librada de la "maldición del segundo álbum" Y, por el contrario, hasta se superó. Las canciones son caóticas y desenfadadas pero de alguna forma todo eso hace sentido en un mismo concepto que muestra su madurez musical y sigue ondeando la bandera queer.

La canción... "CPR"

Sexy y ruidosa en la misma proporción. Desde que escuchamos por primera vez la línea de bajo nos obsesionamos con ella.

Suede

Si ser uno de los mejores discos del año está difícil, ser uno de los mejores discos de una carrera que lleva más de 30 años, aún más. Es uno de los trabajos más oscuros de Suede y por eso nos encantó, nos recuerda a la primera vez que escuchamos Dog Man Star (1994) y nos obsesionamos con él. La influencia de The Cure y Siouxsie and the Banshees sobre Antidepressants es más que evidente.

Tres décadas después Brett Anderson y compañía siguen intentando encontrarle un sentido a la vida moderna y a la ansiedad. Música rota para gente rota.

La canción... "Dancing With The Europeans"

De regreso a los gloriosos años noventa solo con darle play. Es como dicen los que saben, "un clásico instantáneo".

Heartworms

La artista londinense Jojo Orme debutó con este disco con su proyecto Heartworms. Y qué debut. Nuevamente Dan Carey —ya denle el premio a productor del año— hizo su magia con sonidos y vibras dark. En este trabajo lograron una mezcla de goth rock con ritmos bailables inspirados en Depeche Mode y LCD Soundsystem que, además, contrastan con las letras densas que exploran temas como la historia militar y el trauma.

La canción... "Warplane"

Es un homenaje a William Gibson Gordon, un joven piloto de la Segunda Guerra Mundial que murió peleando. Musicalmente es frenética, industrial y, sorprendentemente, incluye también un coro de monjas.

Geese

A pesar de hacer música desde 2016, esta banda neoyorquina cobró gran relevancia gracias a esta entrega, que muestra su evolución musical. Getting Killed es emocionante: a veces impredecible, otras veces tradicional. Es verdad que en la primera escucha suena como una maqueta descuadrada, pero después se convierte en un experimento musical muy divertido.

La canción… “Au Pays du Cocaine”
Romántica y melancólica, Winter canta con mucho sentimiento. Tal vez no sea la mejor voz, pero sí la más expresiva.

Deftones

Regrésenos al Corona Capital. Nos queremos quedar ahí por siempre. private music marcó el regreso de Chino Moreno y compañía luego de cinco años. Y, como lo hizo desde sus inicios a mediados de los años noventa, la banda logró reinventar la esencia del metal alternativo. Una vez más. 

Con esta entrega nos complacieron a los fans más veteranos y lograron conquitstar a una nueva generación.

La canción... "infinite source"

El equilibrio justo entre el pasado y el presente. El procesamiento de audio evoca la nostalgia de la era White Pony, pero con mayor dominio sobre su música.

Deafheaven

George y compañía vuelven a sus raíces, dejando atrás el sonido de Infinite Granite (2021), en el que quisieron experimentar más con el shoegaze.

Esta entrega tiene los característicos guturales tormentosos y desolados, mientras las canciones en crescendo siguen su ya habitual camino. Aquí retratan cómo el poder corrompe y erradica al usuario de su humanidad, así como las diferentes maneras de intentar conectar con los demás de formas corruptas y dolorosas.

Deafheaven ha demostrado que son más que una banda de “black metal para hipsters”. Hacen música que transita entre lo brutal y lo hermoso, y el regreso a su sonido habitual es espectacular.

La canción… “Magnolia”

Una pieza hermosa y trágica, una rola que sintetiza el sonido de Deafheaven.

Backxwash

Después de su increíble trilogía de colaboraciones —God Has Nothing to Do With This Leave Him Out of It (2020), I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses (2021) y His Happiness Shall Come First Even Though We Are Suffering (2022)—, la rapera canadiense vuelve con un poderoso disco que sigue en la línea de sus materiales previos: colonialismo, suicidio y el trauma de ser una persona trans en el mundo.

La canción… “Wake Up”

Hip hop industrial que nos recuerda a Death Grips. Esta rola es un punto de no retorno, como tocar fondo después de vivir situaciones horrendas y autodestructivas. Backxwash es experta en contar historias, y este es un ejemplo perfecto.

Anna von Hausswolff

La reina sueca de los órganos sombríos y la voz fantasmagórica vuelve con un disco sobre fracasos amorosos y —como lo sugiere su título— para destruir las estatuas de amores pasados que pusimos en pedestales.

Tal vez el disco más pop de sus diez años de carrera; por primera vez podemos entender cada una de las palabras que canta —no es queja—, disfrutando de su textura, llevándola al frente y experimentando más con beats. Chulada de disco.

La canción… “The Iconoclast”

Anna ama las piezas largas y este es el claro ejemplo. En 11:14 minutos, su voz se extiende y el órgano se desvanece, mientras el saxofón toma el mando. Una pieza hermosa.

Model/Actriz

Siento que con Model/Actriz me pasó lo mismo que con The XX: no importa qué hagan, su universo me tiene totalmente embobado. Los riffs repetitivos, el bajo agudo y la voz de Cole me hacen querer más y más. Su espíritu queer les permite brillar una y otra vez, haciendo de esta banda una de las más divertidas.

Su segundo trabajo no está alejado de su debut, pero tampoco suena igual. La banda suena mejor, se siente más segura y, por lo tanto, se disfruta más. Definitivamente, uno de los proyectos que siguen sorprendiendo.

La canción… “Cinderella”

Me encanta el espíritu punk y camp: “Ok, compartiré esto: cuando tenía cinco años, recuerdo claramente que quería una fiesta de cumpleaños de Cenicienta, y cuando llegó el momento, cambié de idea y estaba callado, solo y devastado”.

Natalia Lafourcade

Natalia sigue rescatando nuestras raíces y celebra ritmos como el son jarocho y el bolero, acercándolos cada vez más a nuestros días, reinterpretándolos y dándoles un look actual. De la mano de los Hermanos Gutiérrez y de David Aguilar, Natalia muestra su expertiz. El viaje es bonito y agradable, pero ya es tiempo de que voltee a ver otros caminos, porque este ya lo conocemos a la perfección.

La canción… “Cocos en la Playa”

Es imposible escuchar esta canción y no sentirse en la costa: la arena en tus pies y la brisa en tu cara mientras bebes tu coco. ¿Será que nuestros nietos escucharán esto para acordarse de nosotros?

Fortitude Valley

Esta banda, liderada por la australiana Laura Kovic, toma su nombre de un barrio de Brisbane, Australia, debutando en 2021 con un disco homónimo. Su segunda entrega, con una nueva formación y reubicados en Reino Unido, nos trae un rock indie más refinado, con letras más adultas pero divertidas. Como lo dice el título, somos parte del problema: rascando la herida del autosabotaje, el sobrepensar y la manera en que nos torturamos cuando nuestra autoestima está en los suelos.

La canción… “Red Sky”

Encuentra el punto perfecto donde el pop melancólico de guitarra se transforma en estribillos geniales, evocando los sonidos indie y alternativos de formaciones clásicas como The Hummingbirds y The Go-Betweens, con un guiño a las Go-Go’s. Fortitude Valley logra sonar triste y alegre a la vez, justo lo que la buena música pop debería lograr.

Lily Allen

Este disco nos encantó porque marca el regreso de Lily Allen a los escenarios y, sobre todo, porque nos gusta básicamente el chisme. Esta telenovela de 14 capítulos nos lleva de la mano, contándonos detalles sobre el rompimiento con su expareja, el actor David Harbour.

Descaradamente honesta, hermosamente triste, Lily no se anda con rodeos y deja las metáforas para después. Aquí cuenta todo literalmente, algo que nos hace sentir cercanos a ella, porque en algún momento nosotros también hemos sido la West End Girl… solo que con hombres feos.

La canción… “Tennis”

El clímax de la historia. Después de esta canción, es una caída libre hacia el infierno, pasando por el pussy palace.

Marie Davidson

Sabemos que Marie es sinónimo de baile, y esta no es la excepción. Detrás de este disco hay un trabajo académico; la dj canadiense se inspiró en los ensayos de la socióloga Shoshana Zuboff, que exploran el capitalismo en la vida virtual y la experiencia humana en internet. Lo que bien pudo ser una obra llena de pretensiones es, en cambio, un cúmulo de pistas bailables deliciosas. Lo único que me pregunto es: ¿cuándo vuelve Essaie Pass?

La canción… “Sexy Clown”

Marie solo quiere hacerte bailar mientras analiza cómo la vida online obliga a la gente a ser lo que no son… “Am I full of shit or maybe halfway full?”

FKA twigs

Si EUSEXUA no se convirtió en disco del año, fue por el poco tiempo que tuvo para disfrutarse; originalmente se lanzaría el 13 de septiembre de 2024, pero se pospuso hasta el 24 de enero de 2025. Tristemente para FKA, Bad Bunny lanzó su pesado DTMF el 5 de enero. Todos hablamos de EUSEXUA por poco más de un mes, pero cuando MAYHEM de Lady Gaga salió el 7 de marzo, todos nos olvidamos de FKA. Llamando la atención de vuelta, pero tristemente por varias cancelaciones de sus shows —incluida la CDMX de nueva cuenta—, ganándose el hate de los mexas.

Esta oda al techno está llena de sensualidad, algo que nuestra pelona de confianza tiene bien trabajado, recordándonos el espíritu de Ray of Light de Madonna y dejando atrás la tristeza de Magdalene.

Para el 8 de noviembre llegó EUSEXUA Afterglow, en la cual reimaginó el disco y agregó cuatro canciones más —con la participación de Eartheater en “Striptease”— que llevan este mundo a rumbos más bailables. EUSEXUA es una buena obra, pero con un mal timing.

La canción… “Drums of Death”

Beats industriales contrastan con la dulce y robótica voz de twigs, además de ser una puerta de entrada para la bailable “Room of Fools”.

Oklou

Uno de los discos pop del año que todos escuchamos sin parar. Tal vez no es tan estruendoso como lo fue BRAT el año pasado, pero sí muy querido por su sonido experimental, que nos lleva de vuelta a principios del siglo XXI. Marylou sabe crear ambientes y su voz robótica se acopla a la perfección. Un ejemplo de lo que necesitamos: más experimentación en el pop, llevando las fronteras a nuevos territorios.

La canción… “harvest sky”

Delicada y bailable, encapsula la esencia de Choke Enough. Audaz y elegante.

Lady Gaga

No sabemos si la semilla fue plantada por la serie Wednesday de Netflix, pero Gaga dejó de lado la era espacial de Chromatica y volvió a la oscuridad que le dio fama mundial The Fame Monster. No por nada se ganó el título de Mother Monster.

Regresar a tus raíces suena fácil, pero contar el chiste dos veces puede generar aplausos si se sabe cómo hacerlo, y Gaga se los lleva. Todo el drama que rodeaba su vida personal quedó fuera de las cámaras y noticieros; toda esa energía ahora está en el escenario, en un pop bailable con el espíritu de grandes como David Bowie, Nine Inch Nails y Siouxsie.

La parte estética es camp, algo que Gaga hace muy bien, y eleva las canciones. No se puede cantar “Abracadabra” sin pensar en su outfit blanco y su coreografía, o en la increíble “Vanish Into You”, que interpretaba mientras caminaba por el pit para saludar a sus fans.

La canción… “Zombieboy”

Esta joya ochentera revive la esencia disco. El espíritu de Artpop está ahí, pero con un filtro de oscuridad. No puedo dejar de bailarla.

Bad Bunny

El conejo malvado hace una carta de amor para su natal Puerto Rico, celebrando sus orígenes. Después de girar por todo el mundo con Nadie sabe lo que va a pasar mañana, volvió a casa y dijo: “si me quieren ver, vengan a PR”, haciendo una residencia en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot de julio a septiembre, todo, por supuesto, impulsado por el clima político tan violento que atraviesa Estados Unidos.

Con una portada con la que cualquier latino se identifica, DTMF trae al presente el entorno que lo vio crecer y entreteje su reguetón con salsa, bolero y ritmos caribeños. Desde la salida del disco en enero, nos preguntábamos: ¿Bad Bunny es el Rey del Pop, tocando reguetón y dembow? Y cerrando el año podemos decir que sí, especialmente después de que Spotify lo anunció como el artista más escuchado del año —sorry, Tay Tay—.

Como es obvio, Bad Bunny nos entregó sus clásicas piezas románticas y de corazones rotos, como en “EL CLÚB”; pero su amor a Puerto Rico no solo es romántico, también aborda la gentrificación y la sobrepoblación turística en “LO QUE LE PASÓ A HAWAII”. DeBÍ TiRAR MáS FOToS va de celebrar a nuestra comunidad, abrazar nuestras raíces y mirar el pasado con melancolía, pero desde una perspectiva más positiva.

La canción… “DtMF”

El espíritu del disco se encuentra encapsulado en esta canción, que nos llena los ojos de lágrimas mientras bailamos.

Rosalía

La española se bajó de la moto, se quitó el casco y construyó una catedral compuesta por cuatro movimientos. Esta obra es enorme y tiene bastantes capas. Rosalía utilizó la historia de mujeres de diferentes partes del mundo —desde la santa Hildegard von Bingen hasta la famosa Juana de Arco— para contar sus experiencias.

La barcelonesa resalta la historia de estas mujeres y las trae al presente. Tristemente, no ha cambiado nada; algunas historias son muy trágicas —como la de la maestra daoísta Sun Bu'er, que se desfiguró la cara para unirse a una comunidad—, mostrando la lucha de las mujeres por pertenecer y lidiar con la divinidad en la vida moderna.

Decir que el disco es una manera de evangelizar a las nuevas generaciones es una lectura bastante superficial e indolente. No nos hagamos los genios, pero es claro que su halo angelical se debe a la famosa compositora Caroline Shaw y a la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de Daniel Bjarnason (Sigur Rós, Brian Eno).

En LUX, Rosalía se atreve a cantar en más de 10 idiomas —algunas canciones funcionan bien, otras se sienten algo forzadas—, pero sale bien librada. El disco cuenta con una lista interminable de colaboraciones pesadas que van desde El Guincho y Pharrell Williams hasta Björk y Sílvia Pérez Cruz.

La canción… “La Perla”

Esta pieza es la versión contemporánea de “Rata de dos Patas” de Paquita la del Barrio. Básicamente, es una lapidación pública al ritmo de un vals con mezcla de regional mexicano. La colaboración con Yahritza y su Esencia es magnífica. Ya suéltalo Rosalía, ya está muerto.