20 discos que cumplen 20 años

My Chemical Romance

20 años pegaron duro. Dejamos atrás los flecos a medio ojo y los cambiamos por un atuendo propio de cualquier godín, aunque en el fondo, nuestra obsesión por Gerard Way nunca fue solo una fase. Aún disfrutamos de escuchar guitarrazos a todo volúmen mientras hacemos limpieza o estamos atorados en el tráfico rumbo a la oficina. No es para menos, pues My Chemical Romance se consolidó como la banda más icónica del emo dosmilero con éxitos como "I'm Not Okay (I Promise)" y "Helena".

La canción… “The Ghost of You”

Esta balada nos puso a llorar a todos en el Corona Capital de 2022. La pérdida y el pesar son los elementos que predominan y se acompañan de la voz desgarradora de Gerard, quien nos cuenta a gritos una tragedia en medio de la guerra.

The Killers

Quién diría que el álbum debut que lanzó The Killers sería el mismo que iba a darle el primer puesto en popularidad en lugares como Reino Unido, Canadá y Australia. Este es un material que explora a la humanidad desde los éxitos, vivencias y las relaciones sentimentales.

La canción… “Somebody Told Me”

Intentar ligar en una fiesta es algo que a varios nos ha pasado, pero nunca al estilo de Brandon Flowers, quien se tiene que romper la espalda y no parpadear pues cualquier movimiento en falso podría causar la despedida de su conquista. En voz del propio vocalista de la banda, esta canción plasma una anécdota que vivió en Las Vegas.

Arcade Fire

El título hace referencia a los parientes fallecidos de los integrantes de la banda durante la grabación. Una extraña coincidencia que al mismo tiempo influenció la composición de canciones como “Une année sans lumière” y “In the Backseat”, permitiéndoles a los canadienses reflexionar sobre la vida, la muerte y la esperanza.

La canción… “Wake Up”

Con sus coros y cuerdas estruendosas “Wake Up” nos advierte la llegada de uno de los discos más influyentes de la época. El track además tiene una versión en voz del mismísimo David Bowie.

Franz Ferdinand

La música empieza a oler a nostalgia cuando te das cuenta que el álbum ganador del Mercury Prize y que mantuvo todas sus canciones en el Top 10 el Reino Unido ya cumplió 20 años. El primer disco homónimo de Franz Ferdinand es considerado una de las placas con mayor prestigio para el movimiento indie rock de los 2000.

La canción… “Take Me Out”

La canción más famosa de la banda y que hasta la fecha se mantiene como una de las favoritas entre los fanáticos del indie rock, pues actualmente cuenta con más de 782 millones de reproducciones en Spotify. Y sí, cada que se escucha esta canción es como volver a la primera vez. ¡Un éxtasis!

Madvillain

El proyecto colaborativo de MF DOOM y Madlib le regaló a nuestra generación uno de los discos más importantes dentro del hip hop. Madvillainy es un pilar del género como lo conocemos. Una revolución a nivel de producción y lírica que azotó la mano fuerte contra la mesa.

La canción… “Accordion”

Si tienes la oportunidad de escuchar esta joyita en formato Lossless, no la desaproveches. Aquí el acordeón resuena de forma inimitable y encapsula la genialidad de toda la obra.

Interpol

Aunque Antics es un poco menos sombrío que su antecesor Turn on the Bright Lights (2002), se siente como una continuación del mismo. El bajo y la batería se mantienen en primer plano, dejando la voz de Paul Banks como un sonido vago que nos susurra al oído: “Rosemary, heaven restores you in life…”. Inquietante e hipnótico por igual.

La canción… “Evil”

Este track dejó una marca imborrable en el paisaje del post-punk contemporáneo. Rosemary, por cierto, sí existió y manchó de sangre la historia de Reino Unido en los años 50. Se cree que “Evil” está inspirada en estos asesinatos.

Keane

Escuchar este disco es volver a enamorarse, no hay palabras para explicar lo que significa el álbum debut de Keane, considerada la última gran banda de rock británica. Esta entrega les bastó para ser premiados por los Brit Awards, Ivor Novello Awards, Q Awards y un World Music Awards a “Mejor Álbum de Rock del Mundo”. ¡Nada mal para un debut!

La canción… “Somewhere Only We Know” y “Everybody's Changing”

El sonido del álbum Hopes and Fears sin duda fue algo que quedó en la memoria de muchos y prueba de ello son “Somewhere Only We Know” y “Everybody´s Changing” con su piano tan característico que hace recordar al amor y a la soledad en un par de estrofas.

Björk

Esta obra de Björk es un álbum en el que las voces reemplazaron a los instrumentos. La cantante islandesa marcó un sonido muy característico, tanto así que en el año 2015 el disco fue estrenado y adaptado a un concierto de ópera que tuvo lugar en el Teatro Real de Bruselas, siendo un completo éxito tras 11 años de su lanzamiento.

La canción… “Where Is The Line”

Con cánticos y beats agresivos, esta canción se vuelve un delirio, se siente como ambientarse en una era nórdica donde hay una pelea entre los beats y tu mente. La batalla es dura, pero seguro te quedas con ganas de más de Björk y este álbum vocal.

Modest Mouse

Un viaje aceleradamente fúnebre es lo que parecía este disco desde su lanzamiento, y algo que fue muy distinto a lo que Modest Mouse realizó durante los inicios de su carrera. Esto sin dejar los mensajes dedicados hacía las casualidades y la libertad que tenemos como humanos de afrontarlas como vienen.

La canción… “Float On”

Seguramente escuchar esta canción te traiga recuerdos de la primera vez que tuviste que alejarte de alguien. ¿Sabes? la mejor parte de la canción es cuando la encuentras y te das cuenta que la vida es así, un viaje lleno de acordes, notas altas y bajos estrepitosos en ocasiones.

The Libertines

El disco lo produjo Mick Jones —The Clash— y marcó el apogeo de la turbulenta relación entre los co-fundadores de la banda Pete Doherty y Carl Barât. Puro garage rock con letras provocativas que hacen evidente el caos emocional y creativo.

La canción… “Music When the Lights Go Out”

La moneda siempre tiene dos caras. Aquí se habla de la fama pero también del amor perdido, presentándose como una de las canciones más conmovedoras e íntimas.

U2

U2 hizo de las suyas con How To Dismantle An Atomic Bomb en el Reino Unido, marcando su noveno éxito en las listas. Por este trabajo, Bono y su equipo se llevaron ocho Premios Grammy. Él mismo afirma que este álbum fue su primer disco de rock puro, agregando que le tomó 20 años a la banda lograr tal hazaña.

La canción… “Vertigo”

Una canción que nos habla sobre la pasión, el fulgor, el miedo y al mismo tiempo, la adrenalina que se puede vivir en un amor o en la vida. Todas esas sensaciones se pueden sentir en cada compás y estrofa de la canción. 

The Hives

The Hives posiblemente sea la banda más dura y explosiva de la época, junto con The Strokes. Su garage rock, percusiones y sonidos saturados hicieron que este lanzamiento fuera un conducto lleno de vigor.

La canción… “Abra Cadaver”

Solo es cuestión de escuchar el nombre de la canción para darse cuenta que el disco es completamente disruptivo y la primera canción del álbum no es la excepción pues todo el track hace que tu cabeza se vuelva una piscina de emociones catárticas.

Air

Estar tranquilo en una atmósfera de paz siempre fue posible gracias al dúo francés Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, quienes nos tenían acostumbrados a panoramas mucho más oscuros y psicodélicos. Sin embargo, en Talkie Walkie nos trasladan a un lugar personal y sensato que funciona como un antidepresivo muy eficaz.

La canción… “Alone In Kyoto”

Una canción que destaca en todo el álbum y que cierra con broche de oro el gran trance antidepresivo que genera este disco. Con sintetizadores espaciales, susurros, olas de mar y un silencio superfluo, el disco nos regresa esa paz y un sentimiento de gratitud con la vida.

Slipknot

Este álbum dejó claro a todos que Slipknot estaba realizando un trabajo mucho más maduro. Los fans al principio creían que Slipknot iría en declive por esta entrega que a su parecer era “más suave” que el primer álbum lowa (2001). Sin embargo, al  reestructurar su metal alternativo, dieron paso a que nuevos públicos también le echaran un ojo a su propuesta, demostrando que el metal puede ser para todos.

La canción… “Vermillion”

Nos recuerda el mito griego de Pigmalión, quien se enamora de Galatea, una de las estatuas que él mismo creó, hasta llegar al punto de pensar que es una mujer real. Esta canción pone la melancolía y la voz de Corey Taylor en la misma sintonía, convirtiéndola en una de las canciones más memorables de la banda. Además, es la única canción del álbum que se divide en dos partes, dejándonos no solo con una canción, sino también con una historia de amor.

Kasabian

La primera entrega discográfica de la banda británica dejó a todo mundo anonadado cuando fue publicada, dejando opiniones muy positivas entre los fans del rock indie. De hecho, Under the Radar Magazine calificó al álbum como “un imparable, intenso y asombroso asalto a los sentidos que hace un respetable guiño al pasado mientras abre un camino hacia el futuro”, dejando en claro que la escuela británica había dado otros grandes talentos.

La canción… “L.S.F.”

Inspiradora y con un mensaje libertador, Lost Souls Forever ilustra la idea de una nueva sociedad que permanece junta siempre frente a las adversidades, dejando de lado intereses. La canción funciona también como una advertencia, ya que de no hacerlo, las fuerzas opositoras pueden acabar con nosotros.

MF DOOM

La portada del disco junto con “Rapp Snitch Knishes” son parte de la cultura popular. Dumile —el hombre detrás de la máscara— nos lleva de la mano a un recorrido conceptual por la cultura culinaria. Pero la comida es solo el pretexto. En estos 17 temas —que mezclan hot cakes, cerveza y galletas— se tocan temas mucho más profundos de la sociedad.

La canción… “Rapp Snitch Knishes”

La participación de Mr. Fantastik añade varias capas de complejidad a esta receta. La letra nos habla de la tradición y la ética en el rap.

Death From Above 1979

El disco destroza-oídos por excelencia. Jesse F. Keeler y Sebastien Grainger aparecieron en la escena para desafiar todos los convencionalismos dentro del indie, apostando más bien, por una mezcla con un punk aturdidor. El número de copias vendidas de este álbum abofeteó igual que las guitarras distorsionadas, ¡fueron 175 mil!

La canción… “Romantic Rights”

Un himno de energía desenfrenada y líneas de bajo tan punzantes como viscerales. Se trata de una cátedra a nivel técnico pero mucho más que eso, una ventana a la rebeldía de los jóvenes a principios del siglo.

Green Day

El nuevo milenio llegó con muchos cambios culturales pero, curiosamente, también con un profundo sentimiento de insatisfacción. Esto se vio reflejado en la música. “Subliminal mindfuck America” advirtió Billy Joe Armstrong en una de las primeras líneas del disco.

La canción… “Jesus of Suburbia”

Una epopeya punk de poco más de nueve minutos que no desperdicia ningún segundo. La canción tiene varias secciones y cada una explora diferentes aspectos de la vida en las grandes ciudades. Podemos decir que se trata de una resistencia artística en la era post 9/11.

Simple Plan

A los millennials nunca no avisaron que en algún momento de la vida íbamos a encerrarnos en nuestro cuarto a escuchar este disco después de terminar con la novia. Solo pasó. Fue una regla no escrita de adolecer en los dosmiles —eso y los cinturones tachoneados—.

La canción… “Welcome to My Life”

Ojalá nos hubieran dicho a los 15 años que la vida adulta no es tan diferente, solo que ahora no tenemos pop punk.

Morrissey

Ay… Moz, no podemos sacarte del listado aunque nos hayas pospuesto tu regreso a la CDMX dos veces.

Este disco fue uno de nuestros favoritos de la época porque marcó el regreso del inglés luego de una pausa de siete años, que por cierto, se sintieron eternos.

La canción… “Let Me Kiss You”

“Close your eyes and think of someone you physically admire” es una de las declaraciones de deseo más tristes que hay. Una muestra de la habilidad de Morrissey para hablar sobre la complejidad de las relaciones humanas.