Los 20 mejores discos de 2023

Jessie Ware

Este disco libera a Jessie de la sombra de su obra maestra What’s Your Pleasure? (2020). El movimiento, que marca un nuevo comienzo en la carrera de la cantante londinense, confirma que es una de las artistas más creativas en la actualidad —dentro del pop y del dance—. Este álbum es muy divertido y hasta un poco sensual. ¿Un placer sofisticado? ¡Se siente bien!

La canción… "Hello Love"
Con una mezcla de sonidos catchy y r&b, este track se siente como sostener una copa de vino tinto y un cigarro en la otra mano. La melodía recae suavemente en un lugar de comodidad, sin perder el estilo.

Liturgy

Aunque todos los géneros musicales tienen un enorme campo de experimentación, el metal es uno de los más abiertos a la mezcla de sonidos y técnicas. Este disco es una prueba contundente de ello. 80 minutos de instrumentos y gritos turbulentos que en el desastre encuentran un balance elegante.

La canción… "Angel of Sovereignty"
La primera de las pistas secuenciadas como las “cuatro leyes” de Hunt-Hendrix, la cantante de la banda. Esta apertura es etérea y se acompaña de coros cantados por los jóvenes londinenses Hi Lo Singers.

Tim Hackel

El maestro del ambient, Tim Hackel, se dio un respiro después de Konoyo (2018) y Anoyo (2019) —en el que experimentó con instrumentos y sonidos japoneses— y se dedicó a hacer música para cine y TV. The North Water (2021) e Infinity Pool (2023) lo obligaron a usar su talento pero con las limitaciones de un proyecto. Ahora, vuelve con un trabajo enorme, en el que se expande tanto que parece que estamos en una de estas enormes salas blancas de museos en la que podemos escuchar nuestros pasos.

Tim usa sus talentos para engatusarnos los oídos con melodías electrónicas y elevarnos con elementos orquestales como cuerdas y vientos. Un disco hermoso que se siente bastante fresco en un tiempo en el que la industria apela por ritmos que se vuelvan virales en Tik Tok.

La canción…“Winter Cop”
Una pieza minimalista justo para relajarte después del trabajo, con tus mejores audífonos, acostado en tu cama. Es un viaje etéreo brillante.

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs

Una de las grandes sorpresas de este año. La banda de Newcastle, Reino Unido, nos sirve una disco que va del heavy metal al stoner con piezas rápidas y pesadas que te harán sacudir la cabeza sí o sí. Aquí, los cambios de tiempo están a la orden del día, pero eso les dota de una capa de emoción con capas y capas de riffs. ¿Los veremos en algún Hipnosis?

La canción… "Terror's Pillow"
Esta losa de riffs te aplasta lentamente. Es tan pesado que sientes tus huesos crujir. Una pieza de stoner fina con una letra sobre enfrentar los miedos y triunfar: "Ahora que hay amor en nuestra vida, finalmente nos sentimos como si estuviéramos vivos".

Everything But the Girl

Luego de más de 20 años de ausencia, los veteranos de la música electrónica regresan con Fuse, un disco que resulta familiar para los crecidos en los años noventa pero que al mismo tiempo llega cargado de vitalidad para el disfrute de las nuevas generaciones. El piano y los elegantes sintetizadores capturan la esencia, la euforia y los sudores de los clubs nocturnos.

La canción… "Nothing Left To Lose"
Para este sencillo, Tracy Thorn y Ben Watt imprimieron toda la emoción de la letra, sin necesidad de mostrar sus rostros. Fanáticos de los videos de baile de la agrupación inglesa Jungle, contrataron a su director para llevar la batuta del clip oficial con el que dieron a conocer esta canción y el tan esperado regreso de su proyecto musical.

HEALTH

Los proyectos más recientes de la banda de Los Ángeles han inclinado su estilo hacia lo industrial, rozando el metal. Creemos que las colaboraciones con NIN, Lamb of God, Perturbator y The Body los inspiraron a experimentar con estos géneros, así que al escuchar Rat Wars, no nos sorprendió que decidieran seguir este camino. Como siempre, la dulce y tortuosa voz de Jake Duzsik relata historias tristes y melancólicas sobre depresión, desesperanza y ansiedad, mientras los ritmos salvajes —y en este caso muchas guitarras— desgarran tus oídos.

La canción... "Ashamed"
Por qué amamos a HEALTH: una letra dramática cantada con una voz dulce y ritmos pesados que te incitan a bailar. De vez en cuando, el ruido se apodera del coro y llegan las guitarras pesadas, pero se equilibra bien con la melodía. 

Noname

Este es uno de los discos más interesantes del año. Más allá de la voz de Fatimah Nyeema Warner, sus rimas son inteligentes, pero no te dejes engañar, esto no es un regaño, es un baño de realidad sobre el racismo, el imperialismo, el machismo, la guerra y la grotesca vida en la que sobrevivimos. Noname navega por ritmos que van desde un toque de bossa nova, jazz hasta R&B.

La canción... "namesake"
"Go, Rihanna, go, watch the fighter jet fly high. War machine gets glamorized". Aquí reparte para todos, desde Beyoncé hasta Jay-Z.

Sofia Kourtesis

Después de varios EPs y colaboraciones, la productora peruana Sofia Kourtesis presenta su disco debut, Madres, en el que condensa lo mejor de su arte: piezas bailables que narran sus vivencias. Por ejemplo, en "Vajkoczy" le rinde homenaje al doctor que ayudó a su madre en su tratamiento contra el cáncer. Una joya bailable brillante.

La canció... "Si te portas bonito"
Esta rola es toda una delicia: "Todopasará si te portas bonito, pienso en tu mirar tocándome el cuerpecito". Prometemos que después de escucharla, no podrás quitártela de la cabeza.

Fever Ray

Karin Dreijer está de regreso —tristemente no con The Knife— con su tercer álbum. Después de parar su carrera para atender problemas de salud, vuelve con una pieza extraña, pero que no asusta —bueno, a veces— sino que nos llena de curiosidad. Es imposible no escuchar los vestigios de The Knife y más cuando Olof Dreijer está produciendo algunas piezas. Esta ocasión, la novedad, algunos ritmos rave que tienen chispazos de energía, se vuelven estridentes y nos coquetean con algo de oscuridad, todo gracias al trabajo de Trent Reznor y Atticus Ross (Nine Inch Nails). La portada representa a la perfección lo que estamos escuchando.

La canción… "Even It Out"
Si The Knife y NIN tuvieran un hijo, se llamaría "Even It Out", beats bailables con una atmósfera ominosa, que raya el post punk: "One day we might come after you, taking back what's ours and then we cut cut cut cut cut".

Mitski

Desde 2018, Mitski Miyawaki ha entregado tres discos poderosos consecutivos, superándose a sí misma una y otra vez. Su última obra es un viaje cálido, pero también cargado de soledad; este roadtrip se experimenta viendo los árboles pasar mientras la melancolía te envuelve. ¿Se ha convertido Mitski en la narradora oficial de los corazones rotos? No lo sabemos, pero ha creado uno de los soundtracks más hermosos para la soledad de este año.

La canción..."My Love Mine All Mine"
Una autolamentación reconfortante de heridas: "Moon, tell me if I could send up my heart to you? So, when I die, which I must do, could it shine down here with you?". Melancólica, dulce, cálida, simplemente hermosa.

Wednesday

Aún nos cuesta trabajo dimensionar que uno de los mejores discos en lo que va del año se grabó en una semana. Este es un material poderoso, cargado de ruido y narrativas profundas que nos recuerdan que en la vida hay mucho caos y dolor. El recorrido musical, compuesto por 10 canciones, es mundano en la misma proporción que es poético.

La canción… "Bull Believer"
La narrativa se divide en dos; la agonía de sucumbir en las adicciones y los recuerdos de la vida adolescente. Las guitarras sucias comienzan a marcar la tensión desde el primer segundo y hacen catarsis con la llegada de los gritos de su vocalista, Karly Hartzman. El mejor ejemplo de la aparente contradicción de estar vivos.

Yaeji

Tengo varios años siguiendo la carrera de Yaeji y me alegra mucho ver todo lo que ha crecido. Además de su enorme talento, siempre ha trabajado muy duro y lo escuchamos en With a Hammer, que tal vez hace una referencia a su esencia; mal encasillada como una chica kawaii, pero que fácilmente arma un rave violento en la sala de tu casa hasta tirar las paredes.

La estadounidense-coreana viene con un martillo porque viene a derrumbar todo; esta pieza —considerada su debut oficial— habla sobre la violencia en Estados Unidos, el movimiento Black Lives Matter y los cambios sociales a los que nos enfrentamos, extrapolando con sus experiencias previas. 

La canción… “Passed Me By”
Este trip hop orquestado es una delicia. Cantada en coreano e inglés, es un viaje introspectivo bastante agradable: “Do you know that, that person is still inside you waiting for you to notice?”.

Kylie Minogue

Mientras Madonna fallidamente trata de experimentar con los ritmos de moda, Kylie Minogue demuestra que lo clásico nunca pasa de moda. Después de un LP de disco, la cantante australiana se sumerge en un mar de synth pop con fuerte influencia house para demostrar que ella no se duerme en sus laureles como la Reina del Pop. En Tensión colaboran grandes como Lostboy, Duck Backwell y Kamille. Además nos dio uno de los sencillos veraniegos, “Padam Padam”, que no ha dejado de sonar en todos los antros queer del mundo.

La canción… "10 Out of 10"
De la mano del Oliver Heldens, Kylie nos invita a esta pasarela para sacarle brillo a los zapatos y ser calificados con un 10. 

Lana del Rey

La reina de los discos pop conceptuales. La nueva entrega de Lana mantiene el sello teatral y el noir hollywoodense pero a diferencia de sus discos anteriores, este mezcla la ficción con un viaje por los diarios íntimos de la cantante. Hay cuestionamientos a la maternidad, el matrimonio e inclusive, fragmentos de su historia familiar. El productor de siempre, Jack Anontoff, hace mancuerna perfecta para agregar en la mezcla algunas capas de sonido que reflejan esta introspección.

La canción… "Kintsugi"
El título hace referencia a una técnica japonesa de reparación de porcelana que concentra la atención en la grieta, en lugar de ocultarla. Es la mejor definición del álbum.

Eartheater

Quien sigue la carrera de Alexandra Drewchin sabe de la versatilidad y creatividad que posee; su vena experimental se extiende a todos lados, y en este, su nuevo disco, se mudó al pop para hablar sobre una ruptura amorosa. Al igual que su contemporáneo Yves Tumor, va dejando atrás lo abstracto y se vuelve más figurativa. Powder tiene una gran influencia de trip hop noventero, pero lo reinventa con capas de beats que nos traen a 2023. De vex en cuando, una guitarra acústica nos guía entre este paisaje brillante y extraño. Cabe resaltar que esta es la primera parte de su “discos gemelos”. En 2024 lanzará Aftermath. 

La canción… “Face in the Moon”
Una dulce pieza que poco a poco se quiere deformar a algo más experimental pero que se auto contiene, como si fuera un glitch que trata de vibrar pero la misma dulzura de la voz de Alexandra la mantiene en suave, serena, delicada.

Valgur

Este dúo de Juchitán, Oaxaca, es el proyecto de los hermanos Elizabeth y Hugo Valdivieso. Son un viaje de pop bailable sacado de un VHS en el que la dulce voz de Elizabeth nos guía por caminos post punk y psicodélicos. Armageddon, su último disco, habla sobre excesos y finales a manera de catarsis. Su música dota de frescura la escena nacional y estamos seguros que les espera un futuro bastante brillante.

La canción… “Mascara de niña”
La rola del año para México, sin dudarlo. Pegajosa, bailable y llena de culpa y ansiedad.

King Gizzard & the Lizard Wizard

La banda australiana más cool de los últimos años vuelve con una pieza de trash metal que nos hizo desempolvar el Kill’em all de Metallica. Desde 2019, con Infest the Rats' Nest, nos mostraron el camino hacia donde iba la banda; ocho discos después descansaron del garage y la psicodelia y le dieron un fuerte al metal. Pensado como un disco doble como un yin y yan, PetroDragonic Apocalypse… es un tributo al metal viejito, con piezas rápidas, baterías masacrantes y largos riffs que nos emocionan como si fuera una montaña rusa. Las letras sobre el colapso climático, llena de dragones y brujas le dan un toque fresco. Si esto es el Yin, nos urge el Yan.

La canción… “Gila Monster”
Qué volón de peluca nos dio Stuart Douglas Mackenzie, líder y vocalista principal de la banda. Su voz se escucha tan bien con metal de fondo. La canción perfecta para el headbangleo. Desnucada segura.

Anohni & The Johnsons

Han pasado 13 años desde que este proyecto lanzó Swanlights (2010); Anohni no solo hizo hizo una declaración de su identidad, también cambió su nombre y lanzó uno de los discos más hermosos de 2016, HOPELESSNESS. Ahora, vuelve a comandar a & The Johnsons y presenta esta pancarta sobre el cambio climático y la opresión hacia la comunidad trans que se ha visto en Estados Unidos e Inglaterra. Una portada de la icónica activista trans, Marsha P. Johnsons nos acompaña por un disco que rinde tributo al soul y quién mejor que el productor Jimmy Hogarth (Suzanne Vega, Duffy, Amy Winehouse) para resaltar la hermosa voz de Anohni. Ella volvió para recordarnos que el colapso climático sigue latente.

La canción… “Scapegoat”
Es muy difícil no derramar lágrimas de tristeza y rabia. Un claro mensaje sobre la violencia que oprime a la comunidad trans en estos días: “It’s not personal, It’s just the way you were born. I can say just what i want, I can use you like a toilet, I can punch you”. 

Caroline Polachek

Tan pronto como le damos play, Caroline nos da la bienvenida a su isla con palmeras y un viento tan delicioso que no nos querremos ir. La estadounidense nos entregó un álbum pop, mucho más amigable y menos oscuro que Pang (2019), pero con todo el espíritu experimental que la caracteriza (logró juntar a Grimes y Dido). Aquí trabajó de la mano de Sega Bodega y Daniel Nigro. 

La canción…“Welcome to My Island”
La carta de presentación se quedará en tu memoria por siempre. Desde que la escuché no la puedo dejar de cantar.

Boygenius

En 2018, las icónicas Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus presentaron el proyecto Boygenius con un increíble EP. Todo el mundo habló de este supergrupo, ya que está conformado por la santísima trinidad del indie actual. A cuatro años de esto, la trifuerza vuelve para presentar The Record, su debut oficial.

Con altas expectativas, Baker, Bridgers y Dacus entregan una pieza que demuestra el talento de cada una. Sería fácil que entre ellas se eclipsen, pero las tres trabajan tan bien que brillan en conjunto, dejándonos disfrutar de sus fortalezas en las letras, la música y sus voces. Desde a capella, canciones que bien podrían ser villancicos y, algunas veces, riffs de guitarras que nos llevan directo al rock noventero. ¡Chulada de disco!

La canción… "Satanist"
Aquí, los puentes musicales te dislocan el cuello porque es imposible no agitar la cabeza: "¿Serías un anarquista conmigo? ¿Dormirías en autos y matarías a la burguesía?". Por ustedes tres, sería todo lo que quisieran.