50 cosas imperdibles que tienes que hacer en agosto

Han pasado más de 30 años de la presentación del primer Foro Internacional de Cine de la Cineteca. Desde aquella época este espacio se ha caracterizado por proyectar las propuestas más radicales y vanguardistas del cine contemporáneo. Además se ha convertido en uno de los ciclos más esperados por aquellos amantes del cine que quieren descubrir nuevas maneras de contar historias. Este año 14 las películas integran el 38 Foro Internacional de Cine de la Cineteca, entre ellas dos mexicanas: Extraño pero verdadero (Lipkes, 2018), una historia de amor entre recolectores de basura; y Ayer maravilla fui (Mariño, 2017), cinta que presenta la transmutación del amor a través de un ente solitario. También veremos Arábia del director brasileño Joao Dumans, road movie que se adentra, a través de un diario, en la vida de un obrero marginal y silencioso, fue ganadora del Premio del jurado en el Festival Internacional de Cine Independiente Indie Lisboa. Este año la ópera prima de David Lynch engalana el foro, la restauración en 4K de Cabeza de borrador (1977) estará presente para mostrarnos a un joven depresivo y asustadizo que se ha convertido en el padre de un bebé prematuro e inhumano.  El ciclo estará en la Cineteca Nacional del 13 al 30 de julio, para luego emprender una gira del 20 de julio al 28 de agosto por 15 sedes alternas como Cinépolis, Cinemex, La Casa del Cine, Le Cinéma, Cine Tonalá y Cinemanía Loreto. 

Suecia no sólo es un país con increíbles lagos, auroras boreales y ABBA, sino que cuenta con tesoros cinematográficos más importantes de nuestros tiempos. Por mencionar algunos, Alicia Vikander, ganadora del Oscar a Mejor actriz de reparto por La chica danesa (2015); Lena Endre —Kyss Mig (2011)— junto con Noomi Rapace actuaron en la adaptación de la Saga Millennium, y si hablamos sobre directores, resalta uno en particular, Ingmar Bergman, considerado como uno de los grandes genios del cine. Este año se cumple el primer centenario de su natalicio y para celebrarlo, Cinemex, en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM, presentará un ciclo retrospectivo. Líderes de opinión del arte y la cultura discutirán la obra del escandinavo con proyecciones especiales del 7 de julio al 29 de noviembre en los complejos de Altavista, Antara, CNA, Insurgentes, Lomas Verdes, Reforma y Reforma 222. También, estará disponible en el Circuito Alternativo, así que podrás ver las películas en la Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM, Cinemanía Loreto y Le Cinéma.  El ciclo contará con 10 largometrajes del cineasta, incluyendo el clásico El séptimo sello (1957), recordada por muchos gracias a la escena icónica del partido de ajedrez entre el caballero Antonius Blovk y la Muerte. También, verás la ganadora de un Oso de Oro y un Globo de Oro, Fresas salvajes (1957). Además de Persona (1996), considerada como la mejor película de Bergman, la cual cuenta la historia de una actriz de tea

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

¿Te imaginas cómo sería encontrarte cara a cara con un megalodón? Tras el estreno de la nueva película Megalodón protagonizada por Jason Statham, el Acuario Interactivo presenta su primera exposición temporal, en la que conocerás sobre este mítico animal prehistórico. La exposición, supervisada por la bióloga Ingrid de la Rosa, te mostrará las características de este enorme tiburón con una longitud aproximada de 20 metros, que merodeaba los océanos hace unos veinte millones de años. También conocerás el proceso de filmación que se realizó en los mares de Nueva Zelanda y China. Para los más pequeños habrá dos atracciones, el rescate de bañistas que flotan tranquilamente en una pecera sin saber que el megalodón acecha y el reto de armar un rompecabezas por equipos en el menor tiempo posible.  Explora las profundidades del océano sin la necesidad de ponerte tu traje de buceo en el Acuario Interactivo y diviértete con toda tu familia con esta exhibición llena de grandes mandíbulas que estará disponible hasta el 31 de agosto y estará incluida en tu entrada al Acuario Inbursa.

Hay muchas propuestas cinematográficas que por ser independientes no llegan a los grandes circuitos de distribución. Bajo la premisa de encontrar un espacio para cineastas emergentes y llevar nuevos contenidos al público nace Panorámica, una muestra de cine independiente que realiza esta labor desde hace un lustro en México.  Este año presentará 21 películas, entre cortos y largometrajes nacionales e internacionales. La selección se divide en siete programas: Exploraciones, Soledades, Ficción vanguardista, Mujeres en lucha, Documental, Tinieblas y Ficciones internacionales.  Entre las películas a proyectar veremos Mientras se espera (Paola Villanueva, 2014), documental que sigue a Lola, una mujer de la tercera edad que le da sentido a su vida a través de los recuerdos; El padre (Mariana Arruti, 2016), cinta personal que busca responder a preguntas sueltas acerca de la muerte del padre de la cineasta argentina Juan Arruti; e Inconsciente (Lucas Turturro, 2017), cinta que hurga entre cientos de escenas de películas para descubrir qué se esconde detrás de los sueños del cine.  Además, el programa incluye cinco charlas sobre guión, ficción, cine experimental y documental, y el aprendizaje dentro y fuera del aula, todas con invitados especiales como Lucía Gajá (Batallas íntimas, 2017), Gerardo Barroso Alcalá (Calle López) y Gibran Portela (guionista de La jaula de oro)  La muestra se presentará del 28 de julio al 31 de agosto y se proyectará en sedes como Cine Lido, Museo Naci

Hace dos años, un grupo de personas interesadas en el arte y la cultura rescataron el antiguo Cine Corregidora para convertirlo en el actual Faro Aragón, un espacio donde convergen distintas disciplinas, abierto a todo el público. Este mes cumple su segundo aniversario y lo festeja a lo grande con la fiesta Diversas miradas de tu ciudad que incluye cine, cumbia y lucha libre.  Si hablamos de cine, el Faro Aragón ha sido un lugar que busca fomentar este arte en la ciudadanía y conformar nuevos cineastas. Para celebrarlo formará parte de Festivales como la 17 Semana de Cine Alemán, Macabro Film Festival, MIC Género y La Matatena; además de proyectar películas como La delgada línea amarilla (Celso García, 2016) —miércoles 15, 5pm—, Te prometo anarquía (Julio Hernández Cordón, 2016) —miércoles 22, 5pm— y El club de los insomes (Sergio Goyri Jr. y Joseduardo Giordano, 2018) —miércoles 29, 5pm—.  También habrá dos proyecciones musicalizadas en vivo, se presenta Gente en domingo (Robert Siodmak, 1929) —sábado 11, 5:30pm—, cinta semi-documental que retrata la vida de los berlineses de 1930 durante un domingo cualquiera; la musicalización estará a cargo de la banda Cabeza de cera. La segunda película es Metrópolis (Fritz Lang, 1927) —jueves 23, 5:30pm—, que muestra el funcionamiento de la urbe con una estructura social bastante radical, ambientada en 2026, para esta cinta Astrolab será el encargado de ponerle el estilo musical.  Además habrá una serie de mesas de diálogo acerca de

El verano ofrece muchas actividades para disfrutar de la CDMX, uno de los clásicos de esta época es la Semana de Cine Alemán, que celebra 17 años con una selección de lo mejor del cine teutón actual del 9 al 26 de agosto en sedes como Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Perisur, La casa del cine MX, Cinemanía Loreto y el Faro Aragón. La muestra inaugurará sus actividades con una función especial de un clásico del cine alemán, La muñeca (1919) de Ernst Lubitsch, musicalizada en vivo por el grupo Los músicos de José en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el jueves 9 a las 8pm — a partir del 1 de agosto podrán pasar por su invitación personal a la recepción de Goethe-Institut Mexiko— Ese mismo día se publicará la selección oficial que recorrerá varias sedes de la ciudad.  A partir del 10 al 26 de agosto se proyectarán las 18 cintas que conforman la programación oficial, y que han pisado los festivales más importantes de Alemania, como la Berlinale, el Festival Max Ophüls Preis, el Filmfest München, Dok Leipzig y el Festival de Cine Infantil Schlingel. Este año la retrospectiva está dedicada a Andres Veiel, documentalista que cuestionan los diversos procesos sociales y a sus principales personajes.

Hipócrates decía que los humanos debemos saber que el cerebro es el responsable exclusivo de las alegrías, los placeres, la risa y la diversión, y de la pena, la aflicción, el desaliento y las lamentaciones. Tal vez lo sabías, tal vez no, pero también existe un área multidisciplinar que se encarga de estudiar todo lo que hay detrás del sistema nervioso, su función, estructura y bioquímica. Durante agosto, el Museo de la Luz nos ofrece un ciclo de cine dedicado exclusivamente a este tema y su complejidad, con historias que nos muestran una mirada desde diversas perspectivas de las patologías que afectan el cerebro y los procesos de pensamiento humano. Las cintas que se presentan son Amnesia (Nolan, 2000), que relata los situaciones a las que recurre Leonard para vengar la muerte de su esposa, todo tras perder la memoria después de sufrir un golpe en la cabeza; Una mente brillante (Howard, 2001), película que nos traslada a 1947, cuando Jonh Forbes esboza una revolucionaria teoría matématica y es reclutado por el departamento de Defensa de los Estados Unidos; y Siempre Alice (Glatzer y Westmoreland, 2014), cinta que nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer, además esta cinta fue ganadora de un Oscar en 2015 a Mejor actriz (Julianne Moore).  El ciclo termina con El origen (Nolan, 2015), filme en el que vemos a Dom Cobb, un experto en apropiarse de los secretos del subconsciente ajeno y quien tendrá la tarea inversa de plantear una idea en la mente de un CEO;

La cantidad de propuestas cinematográficas afortunadamente siempre está en crecimiento y, por tanto, las plataformas de exhibición deben ser igualmente diversas. Por eso, la segunda edición de Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo busca estimular el desarrollo y la diversidad cultural de la Ciudad de México.  Este año la programación estará compuesta por cine emergente y de autor, seleccionando poco más de 40 largometrajes —de México, Dinamarca, Polonia, Grecia, Francia, China, Rumania y España—, y aunque tocan temas diferentes, todas tienen un puncto en común, la visión del mundo actual. Algunas de las películas que se proyectan son DOEL de Frederick Sølberg, documental que hace un retrato peculiar, jocoso y poético de seis habitantes de una ciudad fantasma en Bélgica, rodeada por una planta de energía nuclear; La imagen que perdiste de Donal Foreman —quien además se presentará en algunas proyecciones del festival—, película de ensayo documental que entrelaza una historia de los problemas de Irlanda del Norte con la historia de la búsqueda de un hijo de su padre. También estará presente Blue my mind de Lisa Brühlmann, filme que muestra el salvahe existencialismo en el que se hunde Mia, una adolescente en plena transformación física y mental; Alipat: La Breve Vida de una Brasa de Khavn De La Cruz, ciencia ficción en la que una pandilla de niños decide robar un banco, las cosas salen mal y el líder termina en la cárcel, años después del asalto la pregunta en el aire e

Si lo tuyo son las vísceras, el terror y siempre estar al filo de la butaca, llega la edición número 17 de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México que sin duda no se medirá en la cantidad de litros de sangre derramada y los sustos que te descontrolarán. Este año el alquearre macabro celebra la diversidad en el cine de horror. Proyectarán los clásicos cinematográficos que están de festejo por su aniversario y nuevas joyas de terror que prometen darnos pesadillas. Dentro de la selección iberoamericana se encuentran producciones de Argentina, Brasil y España. Los titulos son Luciferina, After the lethargy, A mata negra, Mis demonios nunca juraron soledad, Framed, Destino das sombras y No canto do olho. México tiene tres películas participando: la esperada secuela de México Bárbaro, la remasterización en 4K del Santo contra la hija de Franktenstein y Alucarda, la hija de las tinieblas. Noruega, Canadá, Estados Unidos, Francia y Finlandia son los paises que figuran en la selección internacional. Vidar Vampyr, Christmas Blood, Hostile, The Crescent, Knuckleball, Kyrsyä-Tuftland, Ruin me, The witch files y Living Space son las películas elegidas. Mick Garris es el gran invitado de honor al alquearre. Es creador de Masters of Horror, participó en el guión de La Mosca 2, en la producción de Desesperación y en la dirección de Critters 2 y Sleepwalkers. Estas dos últimas películas las presentará durante el festival, además del estreno de su nueva antol

Originaria de Melbourne, Australia, la banda de italo disco y synthpop Cut Copy, alcanzó fama mundial gracias a la canción "Lights & Music", del álbum In Ghost Colours (2008). La última vez que se presentaron en la CDMX fue en 2014 y recientemente, en la primera edición del Corona Capital Guadalajara 2018. Ahora, los australianos regresan al escenario del Plaza Condesa para promocionar su nuevo material, Haiku From Zero (2017). Con cinco discos bajo el brazo, un premio ARIA por Zonoscope (2011) en la categoría de Best Dance Release y dos nominaciones a los Grammy en 2012, el grupo australiano se ha presentado en algunos de los festivales más importantes alrededor del globo como Coachella, Lollapalooza, Pitchfork Paris y Japan Summer Sonic. Cut Copy es considerado como uno de los máximos exponentes de la escena electropop, los lugares donde se presentan se convierten en pistas de baile. No pierdas la oportunidad de escuchar las clásicas “Hearts On Fire”, “Nobody Lost, Nobody Found”, “Let Me Show You Love” y “Free Your Mind”. Además de “Standing In The Middle Of The Field” y “Living Upside Down” de su nuevo material.  

En 2015, Father John Misty realizó su primera visita a nuestro país como parte del cartel del Corona Capital; desde el primer acorde de su presentación, Misty y su banda lograron atrapar al público, convirtiéndose en uno de los mejores actos de ese año. Para todos los que esperaron ver de nuevo a esta agrupación, Josh Tillman y compañía regresaron a nuestro país para compartir con los fans su álbum Pure Comedy, continuación de su tan aclamado material I Love You Honeybear (2015). Ahora, el sensual músico regresa para presentar su nuevo LP God's Favorite Customer, del que se desprenden los sencillos "Mr. Tillman", "Disappointing Diamonds are the Rarest of Them All" y "Just Dumb Enough to Try". Este material lo coprodujo junto a Jonathan Rado de Foxygen y tiene colaboraciones de The Haxan Cloak, Weyes Blood y Mark Ronson.  El regreso de Father John Misty no sólo nos emociona por el hecho de ver a este gran artista, con su excéntrica personalidad en el escenario, sino porque escucharemos chistes incómodos, veremos proyecciones de un protector de pantalla de Windows 98 y por supuesto nos deleitarnos con canciones como “Real Love Baby”, “Chateau Lobby #4”, “Bored in the USA” y “Holy Shit”.

La Ciudad de México cuenta con muchas orquestas de jazz y cada vez son más los eventos para disfrutar del sonido peculiar de estas agrupacones conformadas en su mayoría de instrumentos de aire. Por ello, el Lunario presenta la tercera edición del Big Band Fest con un cartel conformado por talentos nacionales y nuevas propuestas.  Del 1 al 26 de agosto los citadinos disfrutaremos de actos como Alex Serhan & Joe D'Etienne Big Band (miércoles 1 de agosto) en el que revivirán temas de Frank Sinatra, Bobby Darin y algunas piezas originales de Alex Serhan. El 8 y el 29 de agosto, el director del festival —Ernesto Ramos— presentará a la Big Band Jazz de México & Friends con invitados especiales, los cuales serán sorpresa hasta ese día. La Zinco Big Band, dirigida por Christian Bernard, tendrá un show el miércoles 15 de agosto en el que interpretará piezas de Natalie Cole, Gordon Goodwin, Quincy Jones, Nelsol Riddle y John Clayton. El miércoles 22 de agosto, Jazzatlán Big Band se presentará junto a Iraida Noriega & Fer Ruvel, noche en la que mezclarán swing, jazz y música tradicional adaptada a Big Band, así que prepárate para ver a más de 18 músicos en escena —coordinados por el Maestro Armando Cóyotl— interpretar temas de música popular en jazz. Un acto que repite este año es Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil (domingo 26 de agosto), formada por jóvenes de entre 13 y 22 años. Esta edición interpretarán temas de Duke Ellington y Ray Charles, además de temas como "La pantera

Además de ofrecer una amplia propuesta gastronómica en la Roma, el Mercado Roma cuenta con actividades culturales y de entretenimiento, como sus Noches de jazz con talento nacional durante todos los jueves. El encargado de abrir estos conciertos es el vibrafonista Emiliano Suárez, quien ha formado parte de la Orquesta Nacional de Jazz de México. Emiliano se destaca por hacer música para documentales, obras de teatro, corto y largometrajes; sabe mezclar jazz, salsa, tango y electroacústica (2 de agosto). Por otro lado, Romina Marconi es una cantautora argentina que llegó a México en 2010 y su pasión son el blues, jazz, soul, funk y R&B (9 de agosto). El jam de Gigio Romero es mezclar jazz y funk con ritmos latinos; con más de 20 años de experiencia ha tocado para Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Kalimba. Además, es fundador del Jazzociation y Beat and Tonic (16 de agosto). Mientras que AB Calderón llegará con su bajo (22 de agosto) y la cantante Andrea Roa cerrará el banquete jazzístico (30 de agosto). Los conciertos en Mercado Roma comienzan a las 7pm y como no tenemos llenadera, te recomendamos los mejores lugares para escuchar jazz en vivo en la CDMX.

Además de ofrecer los estrenos más importantes del mes y proyectar películas no comerciales de la escena nacional e internacional, Cinemanía Loreto presenta las Acoustic Nights, todos los jueves de cada mes para ofrecer otra experiencia, más allá de la cinematográfica.  Durante agosto contarán con shows emocionantes, que se prestan para disfrutar después de una película. Para el jueves 9 de agosto, se presentará Karina Gómez; mientras que el jueves 16 de agosto llegará Sibilia de Villa, saxofonista y flautista, fundadora del trío de rock femenil Flor de Metal y como solista, cuenta con dos discos Camposanto y Música Mexicana Contemporánea para Flauta Transversa; además de la participación de Alex Martínez.  Para el jueves 23 de agosto, Xino Stevens y Rodrigo Acevedo del proyecto XINTO, tocarán sus instrumentos jarochos requinto electrónico y bajo para que disfrutes de la fusión entre el jazz y el son, y para finalizar, este encuentro jazzístico, el Ensamble Nonoalco alegrará el jueves 30. Lo más importante es que no hay cover.

Después de presentarse en el Carnaval de Bahidorá 2017 y el Vive Latino 2018, la cantante colombiana-americana Kali Uchis regresa a nuestro país para ofrecer un show en solitario. La compositora se presentará en El Plaza Condesa el próximo 23 de agosto para promocionar su álbum debut Isolation (2018), el cual ha generado excelentes comentarios en la crítica mundial. Kali Uchis es considerada como una de las artistas más importantes de la escena musical del momento por mezclar ritmos como el R&B, funk, pop, electrónica y un poco de reggaetón. Lo anterior se demuestra en las colaboraciones que ha hecho a lo largo de su trayectoria: Damon Albarn, Jorja Smith, Tyler, The Creator y Rekon. Aparta esta fecha para disfrutar las ya conocidas “Know What I Want”, “Loner” y “Rush” de su LP Por vida (2015). Además de cantar y bailar “Nuestro planeta” de su nuevo material.

Rock en tu idioma es un proyecto encabezado por Sabo Romo —bajista y fundador de Caifanes— en el cual se recuerdan temas emblemáticos como “Mátenme porque me muero” de Caifanes, “Hombre lobo en París” de La Unión o “Cuando pase el temblor” Soda Stereo, temas clave en la consolidación del rock en español en los ochenta.Después de haberse presentado con éxito en el Festival Vive Latino 2018, los clásicos del rock español que han marcado a toda una generación, sonarán en el Palacio de los Deportes el próximo 25 de agosto. Los asistentes disfrutarán de canciones como “El Esqueleto” de Víctimas del Dr. Cerebro y “Carretera” de Cecilia Toussaint. Algunos de los temas de estas bandas los hemos cantado numerosas ocasiones en algún bar de la calle de Regina, en unos XV años o en una borrachera con los cuates. Pero nunca acompañados por la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe, quienes le darán el toque sinfónico a este concierto.

El Ciclo New York Jazz All Stars presenta una nueva serie de conciertos. Desde mayo hasta noviembre, podrás disfrutar de las figuras más destacadas de la escena del jazz neoyorkino, quienes se presentarán en el Centro Cultural Roberto Cantoral. El proyecto de Quinta Producciones, también incluye conferencias con los músicos. Los artistas que estarán son: Bruce Harris Quartet (19 de mayo), considerado como uno de los trompetistas más importantes de la actualidad; el saxofonista Sherman Irby (16 de junio), quien fue parte del Lincoln Center Jazz Orchestra de 1995 a 1997. También nos visita Vuyo Sotashe Quintet (14 de julio), su música está inspirada en el género gospel. El programa incluye al ganador del primer lugar en la International Trumpet Guild's Jazz Improvisation Competition, Marquis Hill Quartet (25 de agosto). Por otro lado, la ganadora de un Grammy, Catherine Russell (22 de septiembre), será la encargada de deleitar nuestros oídos, así como la vocalista Shenel Johns (20 de octubre). Finalmente, el banquete de jazz se cierra con el baterista Billy Hart (24 de noviembre).

Los noventa son recordados por canciones clásicas como “Vogue” de Madonna y “Wonderwall” de Oasis, pero también sobresale la banda de rock alternativo Jimmy Eat World, que impregnó con su estilo a la última década del siglo XX. La banda nos visitó en el Corona Capital 2013 y ahora regresa para ofrecer un show en El Plaza Condesa el próximo 26 de agosto. Integrada por Jim Adkins, Zach Lind, Rick Burch y Tom Linton, cuenta con nueve álbumes, entre los cuales destaca Jimmy Eat World (1994) y Static Prevails (1996). Con Bleed American (2001) alcanzaron el éxito internacional y colocaron cuatro sencillos dentro del top 20 de las listas Billboard: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus". En 2013, NME incluyó el disco dentro de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. Mientras que la revista Rolling Stone, por su parte, lo contempló en la lista de los mejores 50 álbumes de pop punk en 2017. Su último LP, Integrity Blues, fue producido por Justin Meldal-Johnsen —músico que ha trabajado con Beck, Nine Inch Nails, Tori Amos, Air y Goldfrapp— y lanzaron como sencillos "Sure and Certain" y "Get Right", rolas que escucharemos en su próximo show en la CDMX, aunque estamos seguros que también sonarán himno como “Hear You Me", "Pain" y "Big Casino".

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

A pesar de que en todas las clases de educación sexual durante la adolescencia se habla de enfermedades de transmisión sexual, y especialmente del VIH/SIDA, aún existe un tabú dentro de la sociedad para hablar no sólo de cuáles son los factores de riesgo, sino de cómo enfrentamos el problema y del trato que damos a las personas que tienen esta enfermedad. Es por ello que El chivo expiatorio: Sida + violencia + acción —una colaboración del Centro Cultural Border y el Museo de la Ciudad de México— es tan pertinente, ya que no sólo vuelve a abrir la discusión sobre la crisis epidemiológica que representa esto, sino que también cuestiona las posturas puritanas y clasistas que algunos grupos adoptaron, y que fomentan la discriminación y la creación de prejuicios sobre clase, género, raza, orientación sexual y adicciones. Esta exposición, que es primordialmente una denuncia, presenta el trabajo de 17 artistas y activistas que se visibilizan como VIH positivo y que utilizan murales, instalaciones, videoarte y documentos para examinar la gestión que México realiza fruente al SIDA. Para ello, las problemáticas se analizan desde tres ejes: Afectividad, Cuerpo y sexualidad, y Tres espacios de acción: institucional, comunitario y personal. Entre los artistas participantes se encuentran Ilsa Aguilar, Jonathan Amado, Valentin Arcadio, Jorge Bordello, Vycktorya Letal LaBeija, Eli Moon, Fernando Osorno, Darwin Petate, Orgy Punk, Manuel Solano y Sebastián Solórzano.  La diversidad de form

¿Alguna vez te has preguntado cómo nos ven las máquinas? La obra del fotógrafo y geógrafo Trevor Pagle analiza y cuestiona dos fenómenos propios de la cultura visual contemporánea: el control ejercido por medio de los nuevos sistemas de vigilancia y el entrenamiento de máquinas para aprender a ver y reconocer objetos o sujetos. La exposición Visiones de máquina reúne una serie de fotografías que a primera vista podrían ser retratos y paisajes comunes. Sin embargo, su trasfondo nos muestra la perspectiva de las máquinas de vigilancia, invirtiendo así los papeles entre el observador y el observado. Un ejercicio que muestra un recorrido histórico de estas tecnologías —la mayoría proveniente de la industria militar— y es una reflexión acerca del papel que ejercen las máquinas en la sociedad. Al iniciar el recorrido te toparás con una serie de imágenes que parecieran paisajes estelares, pero son tomas realizadas que muestran el paso de los satélites y los desechos que sobrevuelan nuestra órbita. Seguido por una instalación con más de 4,000 nombres claves procedentes de la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) que van desde nombres propios hasta frases que parecieran no tener un sentido. La siguiente sala muestra la perspectiva en que un dron vigila algún territorio, obtenidas por un hacker en 2004. La pieza Queen of the internet es considerada la primera imagen en escanearse para procesarse digitalmente; se trata de una foto tomada para la revista Playboy en 1972. A lo largo de 1

En la actualidad el uso de la realidad virtual cada vez es más frecuente, su potencial para acercar y al mismo tiempo transformar la percepción de nuestro entorno ha alcanzado al mundo del arte. Yunuen Esparza hace uso de herramientas interactivas en su exposición individual Valores invertidos, presentada en una sala del nuevo Museo de la Bolsa de Valores. Por medio de una aplicación para celulares y tablets, Esparza da vida a sus cuadros para trasladarnos al mundo detrás de su obra y así crear dos diálogos y dos interpretaciones que pueden ser opuestas o integrales. La muestra nos recibe con un gran cuadro titulado Tarde de primavera en la ciudad: a simple vista es un romántico y colorido camión de transporte público, pero que, al activar la animación, se suman elementos que ilustran la realidad de una ciudad caótica y sumergida en la contaminación. Destaca la serie Entre dos mundos, la vida y la muerte conviven en cuatro cuadros de personajes como Frida Kahlo y Sor Juana Inés de la Cruz; por un lado tenemos el legado histórico de mujeres clave en la cultura nacional y por el otro la representación directa de la muerte: un guiño de la artista hacia los feminicidios. La exposición está compuesta por 13 cuadros al óleo de pintura deconstructivista y dos esculturas en bronce que muestran escenas cotidianas de la cultura mexicana y temas sociales contemporáneos, que complementados por animación y música nos mostrará que no todo es lo que parece (para esto hay que usar la apli

Eniac Martínez (CDMX, 1959) es un autor documental por demás conocido en México —ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el INAH en 2017—, maestro de su herramienta de trabajo y ante todo, un hombre compasivo, inquisitivo y curioso. Esas cualidades lo han llevado a recorrer múltiples rincones del país (y sus vecinos) para crear imágenes que nos confrontan con la delicada relación hombre/naturaleza. Caminos recorridos es la primera muestra que reúne cuatro de sus proyectos bajo el mismo techo: Basura, Ríos, Litorales y Camino real de tierra adentro. Con un total de 107 imágenes que resumen décadas de trabajo, la propuesta nos conduce a la introspección así como a la empatía, al reconocimiento del mundo vivo y todos los seres que lo habitan. Imágenes de trabajadores de relleno sanitario conviven con paisajes mancillados por la mano del hombre que bordean la abstracción. Se exhiben evocadoras imágenes del Río Suchiate, niños que nadan y mujeres que ríen y se bañan con total placidez, también nos asaltan parajes desérticos que manifiestan la crueldad de la carencia. Todo eso cabe en las salas del Museo Archivo de la Fotografía con una presta armonía que pareciera decirnos que somos eso que caminamos, los vestigios del pasado y la incertidumbre del futuro.

¿Llevas años rogándole a tu abuelita que te regale su primer collar? ¿Pasas tus fines de semana en los mercados de antigüedades?, esto te interesa. Y es que ZsONAMACO SALÓN regresa en agosto al Centro Citibanamex para festejar cinco años de ser el espacio más relevante en México para los anticuarios.   Este año, los organizadores decidieron ampliar la oferta, así que encontrarás todo tipo de objetos anteriores a 1960 e inclusive algunos que posteriores a este año, pero que tienen una relación —en temas, producción o diseño— con lo antiguo. Esto significa que encontraras de todo, desde pinturas y esculturas, hasta joyas y monedas, sin olvidar mapas, textiles, documentos, herramientas y hasta autos.  Para los amantes del arte, Safra Antigüedades (Barcelona/Miami) presentará obras de artistas como José Luis Cuevas, Julio Le Parc, Salvador Dalí, Rufino Tamayo, Joan Miró, Pablo Picasso y Leonora Carrington. Si lo que buscas es arte mexicano, Diptych Fine Arts ofrece obras de artistas como Cristóbal de Villalpando, Ángel Zárraga y José María Velasco. Por su parte, Mario Uvence participa con obra de Mathias Goeritz, Morlete y Arellano, y HQ Antigüedades con obras de Víctor Vasarely y piezas art déco. La mexicana Punto Mineral tendrá minerales, cuarzos, piritas y fósiles del Jurásico medio, mientras que Pietra prepara una línea de interiorismo con mobiliario de Claudia Grajales y Ernesto Durán, esculturas de Amador Braojos y lámparas de Fred Gautier. Modernia Capital of Modernism

La feria de fotografía más grande del país vuelve en su cuarta edición con ligeras modificaciones a su estructura. ZSONAMACO FOTO 2018 abrirá puertas al público con una selección representativa de fotografía antigua, moderna y contemporánea repartida en más de 25 galerías nacionales e internacionales. La selección de las piezas corrió a cargo de un comité integrado por personalidades como Patricia Conde, Raffaella de Chirico, Henrique Faria, Arturo Delgado, Ana Elena Mallet, Mauricio Maillé y Daniel Garza Usabiaga. El resultado es un crisol de universos estéticos que promete abrir conversaciones sobre las inquietudes visuales de varios artistas. Galerías provenientes de la CDMX, París, Lima, Buenos Aires, Marbella, Caracas y Nueva York, entre muchas otras, ofrecerán lo mejor de sus acervos en esta edición. Lo nuevo: Sección de fotolibros. En esta categoría, los artistas exploran narrativas y construyen experiencias que de otra manera no serían posibles, además de alcanzar nuevos públicos. Con eso en mente, la feria presenta por primera vez una sección que busca amplificar el impacto de la fotografía en el coleccionismo. Ciertamente puede resultar más accesible para un primerizo adquirir fotolibros que piezas monumentales. MACO presenta publicaciones de Hydra+Fotografía (MX), Aperture Foundation (EU), Exit (ESP) y RM (ESP/MX), una de las editoriales más influyentes en Hispanoamérica. Por otro lado, la sección ZSONAMACO SOLO se compone de 22 proyectos solistas convocados por

Archer Milton Huntington fundó el museo Hispanic Society of America en 1904 después de muchos años de cultivar su conocimiento y amor por el arte hispano. Situó el museo en la capital del arte, Nueva York, y continuó coleccionando y difundiendo obras a lo largo de su vida. La humanidad con la que trató a los artistas durante esos años y el cariño que le tenía al arte se ve reflejado en la curaduría, que ha perdurado a pesar de que han pasado más de 100 años desde que se inauguró el museo. Ahora las obras salen de NY, algunas por primera vez, para llegar al histórico Museo del Palacio de Bellas Artes en esta exposición que reúne lo más representativo. Manuscritos, documentos históricos, mapas, cerámicas, artes decorativas, esculturas y pinturas distribuidas en dos pisos y seis secciones temáticas. Se encuentran piezas creadas desde el periodo de la España Antigua (2400-1900 a.C.) hasta obras del Siglo XX. Son más de cuatro mil años de arte e historia reunidos en un solo lugar. Nadie ha estudiado el arte hispánico como lo hizo Archer, lo que explica porqué es tan importante Tesoros de la Hispanic Socierty of America. Entre las piezas destacadas se halla el mapamundi de Juan Vespucci, manuscritos de Sor Juana Inés de la Cruz, pinturas de Velázquez, Murillo, El Greco y Francisco de Goya (incluyendo a La Duquesa de Alba).  Las salas están divididas por eras: Antigüedad de España, España medieval, Siglos de oro y América virreinal; todas ellas vastas de diversidad étnica que perm

El 22 de Marzo, Día Internacional del Agua 2018, se inauguró en el MIDE la nueva exposición-taller Tan claro como el agua: Bienestar y economía para sumarse a la fecha en la que las Naciones Unidas y sus países miembros nos invitan a concientizar el buen uso de este recurso vital. La exposición que estará hasta el 31 de agosto nos invita a aprender sobre las condiciones del agua dulce, su distribución en México, su importancia para la vida, la relación que tiene con el entorno y los cuidados que deben llevarse acabo para evitar que se acabe. Con la característica interactiva del MIDE, la muestra incluye actividades individuales y en equipo para comprender mejor la importancia del agua para el bienestar de la población y el sistema productivo del recurso. Cuenta con actividades digitales como Laboratorio de calidad del agua, La suma de las partes y Conoce tu recibo, cuida tu consumo. La visita a la exposición está incluida en el boleto de entrada general al museo.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo abre sus puertas a una de las artistas más relevantes del artivismo (mezcla de arte y a activismo), Tania Bruguera. Originaria de Cuba, visita la CDMX para prsentar por primera vez sus proyectos a largo plazo que van de 1985-2017. A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Bruguera ha trabajado en transformar el efecto emocional y simbólico del arte, en dirección a la eficacia política, por medio de la inserción del activismo y el performance. La artista ha dividido su arte performance en actos a corto plazo y actos a largo plazo. En los actos a corto plazo, reestructura eventos icónicos, imágenes y propaganda política, con el fin de movilizar a los ciudadanos. Mientras que los actos a largo plazo no se quedan en la representación, sino que buscan la creación de nuevos instrumentos e instituciones con propuestas de futuros más incluyentes. La muestra curada por Lucía Sanromán, ahonda en conceptos incrustados en el artivismo con obras como Homenaje a Ana Mendieta (1985-1996), en la que la artista recrea obras de Mendieta para transportarlas al contexto social y cultural cubano en los años ochenta; Memoria de la Posguerra I, II y III (1993, 1994, 2003), se trata de un periódico creado de forma independiente y de la mano de artistas y críticos del arte contemporáneo; y The Francis Effect (2014, a la fecha), una propuesta en la que Bruguera creó una campaña política, solicitando al Papa Francisco la extensión de la nacionalidad del v

Un avión con rumbo, pero con pasajeros a la deriva. Shanghái es una versión libre de la película Happy Together de Wong Kar Wai que habla sobre una relación envuelta en un círculo de dolor y destrucción. La única manera de salir de él es aceptando el simple hecho de que se ha perdido todo. Las acartonadas indicaciones de los sobrecargos en un avión —metáfora con la que juega la obra— se oponen a la complejidad de una relación cuyo destino es el fracaso, mismo del que la pareja huye al refugiarse en Shanghái; un lugar totalmente ajeno y desconocido para ellos. En el aislamiento, L y H (los protagonistas) se vuelven prisioneros de sus arrebatados vicios emocionales y descubren que realmente siempre han estado solos. Con ayuda de la oscuridad, objetos luminosos y música melosa, pero emocionalmente potente, la puesta crea a la perfección un ambiente psicológico hostil. Las situaciones íntimas con guiños homoeórticos bien logrados refuerzan la universalidad del texto: empezar de cero es una condición presente en todos los seres humanos, y al mismo tiempo visibilizan a las relaciones homosexuales como algo digno y probable. Shanghái es un proyecto de la compañía de teatro PatoLobo, con la dramaturgia de Gibrán Portela —guionista de las cintas Güeros y La jaula de oro—  y la dirección de Pablo Marín. Actúan Klaudia García, Luis Eduardo Yee, Axel Arenas, Isaí Flores, José Cremayer y Emiliano Ulloa.  Al final todos estamos a bordo de algo pero, ¿hasta dónde podemos llegar con tal d

Fiona, ¿quieres volverte hombre? No, Alice. Sólo quiero dejar de intentar ser mujer. Alice ha mantenido una relación en secreto durante siete años con su novia Fiona, en el puerto de Rotterdam, donde la vida es un poco difícl a lo que imaginó. Llegó la noche de año nuevo y Alice decide enviarle a sus padres un mail para confesarles su orientación sexual. Antes de hacerlo, Fiona le cuenta que quiere vivir la transición para volverse hombre y convertirse en Adrián. Este cambio llevará a Alice a pensar: ¿seguiré siendo lesbiana o me convertiré en una mujer heterosexual? Vivir tantos años con tu pareja y enterarte que quiere llevar una vida trans de un minuto a otro es una transición que pone en duda cualquier tipo relación y que nos hace adentrarnos aún más en la obra. Jon Brittain (Reino Unido, 1987) escribió esta novela en el 2014 después de descubrir que varios de sus amigos se habían identificado últimamente como personas trans, envió su guión a diferentes teatros para producirla y fue hasta que el director Donnacadh O'Briain aceptó y decidió montarla en el West End de Londres durante el 2015. Ante la euforia que causó Rotterdam en Europa, Roberto Cavazos —el director y productor de la versión mexicana— decidió traducir el libreto original y traerlo a nuestra ciudad en febrero de 2017, siendo México el segundo país en escenificarla y el primero en traducirla a otro idioma. Para Cavazos, "esta historia es una carta del amor hacia el amor". Lo que enriquece a la historia

A dos años de haberse estrenado y luego de seis temporadas, la obra La Prietty Guoman se ha ganado ya un lugar en nuestra escena teatral con un show hilarante y al mismo tiempo desgarrador que viaja entre el cabaret y el teatro de denuncia. Es escrita, actuada y dirigida por César Enríquez —hoy una de las principales figuras del cabaret en México—, quien con esta obra ya recibió una ovación en la Muestra Nacional de Teatro (2018) y se ha presentado en España (próximamente viajará a Chicago y Madrid. Un viejo automóvil y un espejo, como lienzo de un sencillo video mapping, conforman la escenografía (Amapola Monzalvo). Esta crea una atmósfera divertida y arrabal; ideal para presentarnos a “la Prietty”, una mujer transexual bien prietita, con un montón de chispa y fuertemente atraída por la cinta protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, Pretty Woman. La magia sucede cuando entre anécdotas y parodias de canciones de Madonna, Celia Cruz y otras tantas divas, “la Prietty” se desnuda ante nosotros, capa por capa. Nos traslada a lugares físicos como un cabaret llamado Doroty o el puerto de Veracruz, así como a sitios en lo más profundo de su ser, es ahí donde conocemos a uno de sus amores, “la mudita” —interpretado por Álvaro Herrera, quien se encarga de la música al piano—. La riqueza de este espectáculo producido por Mariano Ducombs y el mismo autor recae en la manera auténtica de abordar un tema tan necesario como la discriminación y el alto índice de transfeminicidios e

De los creadores de la Carrera Drag CDMX, llega Factor G, el nuevo concurso de talentos LGBTTTI en Teatro Garibaldi, el after oficial de los antros gay del centro de la CDMX. ¿El nombre te resulta familiar?, pues sí, está inspirado en el famoso show británico The X Factor (Factor X en España), pero aquí Simon Cowell no hace de las suyas, sino las jueces: Paris Bang Bang, Súperperra y Hugo Blanquet. Durante tres semanas de audiciones, tres de eliminación, una semifinal y una final, travestis, cantantes, imitadores, drags, inventadas y cualquier persona que se crea talentosa competirán para ganarse el gran premio de 50 mil pesos. Este jueves 19 de julio fue la primera audición y se puso bueno. Factor G sucede cada jueves en punto de la media noche —llega como a las 10pm si quieres tener buen lugar y no pagar cover, después de las 12am es de $50— y tiene un invitado diferente cada edición. Esta primer semana Katia Balmori hizo su clásica imitación de Cher y se unió a las súper perras, digo a la Súperperra, Paris y Blanquet para dar su punto de vista de los concursantes; en general le gustaba todo. Lo bueno de este nuevo concurso es que representa una oportunidad para descubrir nuevos talentos LGBTTTI en la CDMX, pues no se asemeja al formato del programa RuPaul´s Drag Race en el que están inspirados La Más Draga y la Carrera Drag CDMX. En Factor G ya vimos a Oscar Amador, un invidente que se ganó pase directo con su interpretación tipo ópera de “O sole mio”, a Oscar Dávila ha

El Centro Cultural Border impartirá el curso de introducción al Bondage, para romper con los mitos, estigmas y tabúes que existen alrededor de esta práctica. El bondage es una práctica sexual en la que se utilizan ataduras con cuerdas para inmovilizar al otro, sin llegar a los límites del masoquismo, pues no necesariamente se utiliza el dolor para generar placer. Durante este taller de una sesión aprenderás las ataduras básicas y simples que podrás poner en práctica de manera inmediata. Bajo la guía de Carlos Alberto Guevara Rojas, el curso está dirigido de manera incluyente hacia prácticas tanto homosexuales como heterosexuales. El curso tendrá una duración de cuatro horas y aprenderás los elementos básicos de seguridad, además de tener los conocimientos y criterio para diferenciarlo de la violencia. No te quedes sin experimentar nuevas formas para el placer en este curso para principiantes. El costo del curso es de $950.

Gritarás, correrás, llorarás… pero no escaparás Es “La mujer araña”, la del beso letal temido y añorado por Molina, el homosexual encarcelado por corrupción de menores que para aminorar el peso de su condena, se refugia en fantasías que aluden a las películas que protagoniza Aurora, diva que surge de su imaginación para adquirir vida propia y, de paso, cantar y bailar con Molina y con Valentín, su compañero de celda encarcelado y torturado por sus ideales marxistas y revolucionarios.  El beso de la mujer araña es la novela más célebre de Manuel Puig —uno de los autores de culto de la comunidad gay—. Primero fue adaptada al teatro por su propio autor (en México la dirigió el cineasta Arturo Ripstein), luego al cine en una celebrada película dirigida por Héctor Babenco. A principios de la década de los noventa, se estrenó la versión musical de este drama con libreto de Terrence McNally (Master Class) y con la partitura de John Kander y Fredd Ebb, el dúo creador de musicales tan aplaudidos como Cabaret y Chicago. Tras un primer montaje a cargo de Christian Bach y Humberto Zurita a finales de los noventa, el musical regresa bajo la producción de Juan Torres y la dirección de Miguel Septién, cuyo trabajo en el musical Urinetown fue una inmejorable carta de presentación. Óscar Acosta, Eduardo Soto y Pablo Rodríguez dirigen voz, música y danza, respectivamente. Todo frente a una sólida compañía de actores, cantantes y bailarines liderada por Chantal Andere y soportada por actores

Busca el vestido más colorido que tengas en el clóset, desempolva la peluca de payaso y prepárate para la convivencia con la drag Yolanda, que se llevará acabo el 31 de agosto en Bahía Bar, el lugar tropical y alternativo de la CDMX.La convivencia y los shows comienzan a las 9pm. El hosting estará a cargo de las drag Loreto Ko y Amelia Waldorf. Lo divertido de esta noche serán los shows a cargo de Zemmoa, quien recientemente estrenó un disco de covers; Silvertronic y su techno, rap, dance, rock y pop; Dolores la Bacha Black y por su puesto Yolandeando con Yolanda, quien se autodefine como "la mujer que nadie quiere ser, una creación tonta, fea e imitadora del acento español".  Para calentar motores y bailar sin temor a romper el tacón, la música estará a cargo de Rafa Cuevas, Buxxxona_xxx y Generación Galáctica.

Tres comediantes viajan en un carromato mientras cuentan la historia de lo que ocurre en su pueblo. Desde la muerte de la alcaldesa Justa, un gran número de niñas ha desaparecido sin dejar rastro alguno. Ahora, el miedo y la incertidumbre reinan en este poblado bajo el mandato del alcalde Máximo, quien no hace nada por encontrar a las niñas perdidas. Así comienza El misterio de las niñas desaparecidas, una obra que aborda el tema la violencia de manera lúdica mediante el uso de títeres y música, con el fin de explicarles a los niños lo que sucede en nuestro país. Bajo la dirección de Berta Hiriart (dramaturga galardonada con el Premio Nacional de Teatro para Niños en 2014), esta puesta se vale de las artes escénicas para explicar la situación de violencia que afrontan las niñas y mujeres en la actualidad. A diferencia de la realidad, en la obra de la compañía Los Cantores del Confín hay un desenlace con un final menos pesimista, en el cual los niños contribuyen ya que la obra permite interactuar con los personajes en escena. Belisa ¿Dónde estás? no busca infundir el miedo y la desesperanza entre los niños, al contrario, su principal objetivo es mostrarles una parte de la realidad con ayuda de música, marionetas, creación plástica y una pizca de misterio. Protagonizada por María del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Cerz, Belisa ¿Dónde estás? es una obra que explora un ángulo de la violencia actual contra las mujeres y hace un llamado a la reflexión entre chicos y

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.

Olvídate de las monografías aburridas que explican el Escudo Nacional y mejor lleva a los niños a esta exposición. En ella verán 10 piezas a gran escala que representan las etapas por las que ha pasado la icónica imagen del ave posada en un nopal.Más de 500 niños y niñas trabajaron de la mano del maestro artesano Sotero Lemus en la creación de la decena de águilas mexicanas que se exponen en el Museo del Caracol.Cada pieza fue realizada mediante la técnica de cartonería. Se construyeron con una estructura de carrizo que fue forrada y pintada por los pequeños artesanos.La pieza clásica con la que abre la muestra es con el águila del Teocalli, que representa la leyenda mexica que menciona que el dios Huitzilopochtli explicó a su pueblo que debían asentarse donde encontraran un ave posada en un nopal, devorando una serpiente. También verán las interpretaciones del símbolo que se hicieron en la época colonial, hasta llegar a la versión actual, creada por Francisco Eppens.

Como cada verano desde hace 11 años, llega una de las actividades favoritas de los pequeños: el Verano Nick Jr. en Granja las Américas. Se trata de un evento en el que los niños en edad preescolar disfrutarán de atracciones, juegos inspirados en los shows de Nick Jr. y dinámicas con los personajes de sus caricaturas favoritas. Nick Jr. se adueñará de Granja las Américas, un espacio de diversión que fortalece los valores familiares, con cinco atracciones. Los pequeños demostrarán sus habilidades para trabajar en equipo en Rescate en el Castillo de Nella, tendrán la oportunidad de ganar un premio de la serie Paw Patrol, entrarán a otro universo a través de un auto simulador de Monster Truck y habrá una casita de Power Squad. Por cierto, los papás también podrán participar en estas atracciones. Si tus pequeños son súper fans de Paw Patrol, te recomendamos que llegues a tiempo para no perderte su participación los viernes, sábados y domingos a la 1 y 4 pm.  Los boletos de Verano Nick Jr. se pueden adquirir en la taquilla de Granja las Américas o a través de su página web. Con el pago del acceso general al parque se incluye la participación en esta celebración naranja. ¿Mencionamos que los niños menores de 80 cm. entran gratis? No te quedes fuera de esta gran fiesta y lleva a toda la familia.  Conoce más opciones para esta temporada, ¡hay más de 25 actividades de verano para niños!

Amexplay y Playmobil México se unen con el Museo Nacional de las Culturas del Mundo para presentar una exposición en donde el juego forma parte del aprendizaje. Se trata de El mundo es un juego. Playmoculturas, que llegará justo el fin de semana para celebrar el Día del Niño. Por primera vez, Playmobil presenta una exposición de tipo antropológica, museográfica y de educación integral. En esta exhibición habrá maquetas y dioramas que pueden llegar a medir hasta 6 metros cuadrados, y que tendrán interacción con objetos arqueológicos, antropológicos y etnográficos. Las figuras que se presentarán están adaptadas a cada cultura. Abarcarán temas interesantes y un tanto curiosos de personajes como piratas, dragones, vikingos, personajes mitológicos como Gilgamesh y muchos datos más que sólo yendo podrás conocerlos. Además, Playmobil mostrará una línea de evolución de sus figuras desde que surgieron en Alemania en 1974 y cuando llegaron a México en 1985. No podrás pasar por desapercibidas las 10 figuras gigantes y la galera romana. No existen límites en este evento, tus pequeños dejaran llevarse por su imaginación mientras aprenden sobre las diferentes culturas con todas las figuras que encontrarán. No pierdas la oportunidad de que la familia amplíe sus conocimientos de una manera muy divertida.

Al norte de la CDMX, te espera una gran aventura en la que viajarás 200 millones de años atrás. Se trata de Robotic Dinosaurs, una exposición en la que te convertirás en un paleontólogo y conocerás más de 25 réplicas de dinosaurios en tamaño real. La exposición te llevará por la era Mesozoica, el periodo Jurásico y el Cretácico. A lo largo del trayecto, te sorprenderás con un esqueleto de tiranosaurio rex, te encontrarás con el velociraptor y llegarás hasta el exclusivo drontosaurus de 20 metros de largo. También conocerás al stygimoloch, al yangchuanosaurus, al pachycephalosaurus y al allosaurus, especies que nunca habían sido exhibidas en México. Ya para finalizar, tendrás que armarte de valor para conocer al T-Rex de 15 metros de largo, que entre el miedo y la emoción te hará dar uno que otro salto. Cada pieza de la exhibición es robótica, por lo que su movimiento y sonido unidos a la ambientación, te envuelve en un entorno que parece real. Lo mejor es que además de dinosaurios, los pequeños tendrán la oportunidad de estar a sólo unos pasos de personajes que seguro reconocen como el tigre dientes de sable y el mamut del periodo de la Era de Hielo. Por si fuera poco, también encontrarás un arenero para la búsqueda de fósiles, cine 3D, pared escaladora y para los pequeños que se quedaron con las ganas de subirse a una especie, habrá dinosaurios que funcionan como carritos. No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia con los niños y de conocer más sobre los antig

Si buscas entretenimiento para tus niños en estas vacaciones, revisa la variedad de actividades y talleres que el Centro Cultural de España en México ofrece en su programa de verano. Cada opción le dejará aprendizajes, mensajes positivos y un verano para recordar a cada uno de los participantes. El primer mes será julio, que tendrá dos talleres que necesitarán toda la imaginación de los chicos de 6 a 12 años. El primero será Trazos para compartir (sábados 7 y 14 de julio), en el que tendrán que dibujar carteles coloridos con temática de prevención del bullying y en Aullidos y conjuros (sábados 21 y 28 de julio), sacarán sus mejores rimas escribiendo mágicos rituales y conjuros poéticos. También en este mes habrá presentaciones de música, obras, premiaciones y narraciones de cuentos. Para el siguiente mes, los bebés de la casa pondrán en marcha su mente para explorar el mundo que les rodea con Paisajes lúdicos, Esferas coloridas y Estos son mis derechos. Talleres que llevarán a los pequeños de 0 a 2 años y de 3 a 5 años a encontrarse con su propio cuerpo y conocer el mundo de los colores con música, juegos y el sentido del tacto. Mientras que para los chicos de 6 a 12 años habrá un curso imperdible de los conceptos básicos de arquitectura. Aún hay más. A lo largo de los dos meses se llevarán a cabo cuatro proyectos con diferentes actividades. Uno de ellos es Basurada (del 31 de julio al 3 de agosto), en el que con un objeto de uso común realizarán melodías formando un ensam

¡Las vacaciones aún no se acaban! Entre tantas actividades de verano, talleres y cursos para esta temporada, hay un programa gratuito que invita a los niños y adolescentes a explorar la naturaleza en la CDMX. Se trata del Gran Recreo de Verano, un festival organizado por Alas y Raíces con más de 100 actividades artísticas en 11 recintos de la ciudad. El principal objetivo es  que los niños entre seis y 17 años exploraren su propia ciudad para descubrir y reconocer los insectos, aves, reptiles, mamíferos, flores, árboles, cactáceas y demás especies que encuentren a su paso, para después traducir y plasmar sus descubrimientos durante el desarrollo de talleres artísticos como Dibuja un muestrario botánico, Borda tu animal favorito y Hagamos un bestiario. También habrá laboratorios de exploración artística de danza, artes plásticas y música como El sonido de la pintura, Especies en movimiento y Cantando como anfibio y moviéndome como reptil. Para los más grandes,  a partir de los 13 años de edad, habrá talleres de fotografía, teatro, locución y doblaje. El Gran Recreo de Verano también tendrá espectáculos de danza, música y teatro, como Moby Dick de la compañía Lagú Danza y el concierto Zoológico musical de la Huasteca del Trío Aguacero. Todas las actividades son gratuitas y se llevarán a cabo en sedes como la Galería de Historia Museo del Caracol, la Biblioteca de México, la Biblioteca Vasconcelos, el Jardín Botánico del Instituto de Biología de la Universidad Nacional Autón

La Titería se ha consolidado como uno de los lugares favoritos de los niños al sur de la CDMX. Cada fin de semana recibe a familias enteras que buscan un rato de diversión y entretenimiento, en especial para los más pequeños de casa. Pero su cartelera no se limita a obras de teatro, La Titería también cuenta con una amplia oferta de talleres y actividades para bebés y niños de hasta 12 años. Durante agosto, este recinto ofrecerá cuatro talleres para que los niños se acerquen a la música, a las artes y a la tecnología. Las actividades empiezan los miércoles con el Taller de robótica (impartido por Robopek) en el que los pequeños jugarán y resolverán desafíos con robots. Tiene una duración de una hora y es apto para niños de 4 a 12 años. El Taller de danza también se imparte los miércoles, durante hora y media, los niños de 7 a 10 años recorrerán el mundo del movimiento, el sonido y la improvisación. Los domingos se llevará a cabo el Taller de música para bebés (impartido por Ixtli Contreras). A través de canto, juegos, bailes y ejercicios auditivos y de ritmo, los pequeños de hasta cinco años se acercarán a la música y el movimiento. Esta actividad dura 50 minutos y tiene un precio de $150 pesos. El equipo de Marionetas de la Esquina impartirá el taller de títeres todos los sábados y domingos de agosto. Aquí los niños jugarán a hacer teatro y construirán un títere en relación a la obra que previamente vieron. Lo mejor es que no hay restricción de edad, cualquier niño o adol

La temporada de ópera infantil ya tiene fechas para llenar de emotividad al Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart). Cada obra promete grandes voces y actuaciones que dejarán a los pequeños asistentes entusiasmados y con sed de música. El ciclo La ópera es puro cuento... y el ballet también arranca con la puesta Chip y su perro, pieza interpretada por el Coro de Niños de la Schola Cantorum de México. La historia se basa en el lazo de amistad entre Chip, un artesano de instrumentos musicales y Rómulo, un perro con la inteligencia para tocar instrumentos.  Esta ópera ha tenido gran respuesta entre público y se roba la atención de cada pequeño en el teatro. Esperamos que suceda lo mismo con las otras obras que integran la temporada compuesta por títulos como Rey y Rey, Simbad, El niño y la noche y El día en que María perdió la voz. Los temas que se abordarán irán desde la valentía, la perseverancia y la solidaridad, hasta el amor a los animales y a los seres queridos. Además, serán presentados por diferentes compañías como la Compañía Nacional de Danza, la Compañía de Ópera Irreverente y la compañía MUSIVE. Hoy en día la ópera tiene uno de sus mejores momentos y tus pequeños pueden ser parte de ella gracias a este proyecto que pretende acercarlos a las expresiones artísticas. Ve con tu familia a vivir una experiencia inolvidable en las tardes de este verano hasta el 26 de agosto. ¿Buscas más obras, espectáculos, talleres y conciertos para niños? Checa