50 cosas imperdibles que tienes que hacer en agosto
Festivales, exposiciones, obras de teatro y demás actividades imperdibles que debes experimentar este mes en la CDMX
Llegó agosto y con él muchísimas actividades imperdibles en la Ciudad de México. Desde cosas gratis, actividades para niños, conciertos como el de Blondie y Garbage y hasta exposiciones en museos, aquí te dejamos las 50 cosas que debes hacer este mes.
Ferias y festivales
Vuelo en globo en Teotihuacán
La llamada ciudad de los dioses es una prueba de la majestuosidad que alguna vez ostentó el Valle de México. Si la miras desde el cielo no te quedará duda de esto, pues Teotihuacán es uno de los centros arqueológicos más bellos del mundo. El servicio de TuriSky te da la oportunidad de volar en un globo aerostático sobre las 264 hectáreas que lo conforman.La aventura comienza a las 6:15am a un costado del Zócalo (el costo incluye el transporte a Teotihuacán), en el camino se te asignará un globo –cada uno nombrado como un dios antiguo– y puedes elegir con las personas que subirás, los hay para dos y hasta para diez. Al llegar a la zona de despegue lo primero que verás es un espectáculo de colores, en el que el fuego alista los imponentes redondeles para elevar a su respectiva canastilla. Dentro del globo más grande cabrían alrededor de 145 mil balones de futbol.Una vez dispuesto en la canasta se debe mirar hacia el interior del globo para entender cómo es que la diferencia de calor lo elevará. En fines de semana de alta demanda, vuelas al lado de hasta 30 globos. Es inevitable dejar de tomar fotos, pues de un lado observarás a los intimidantes compañeros dioses voladores y, del otro, a la ciudad de la Pirámide del Sol y de la Luna. Por estar rodeado de aeropuertos lo máximo que se puede elevar un globo es un kilómetro de altura.Las condiciones climatológicas determinan la altura y la velocidad, esta última va de los seis a los 29 kilómetros por hora. La experiencia es realment
Jornada de Bienestar Animal
Con la finalidad de sensibilizar a las personas acerca del buen trato y conservación de animales de compañía, la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria de la UNAM, en conjunto con la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia (FMVZ) y con Ángeles K-9 México, organizó la sexta Jornada para el Bienestar Animal. Aquí puedes traer a tu peludo para divertirse en una pista de entrenamiento canino (11am-1pm), mientras te informas de los cuidados que debes tomar con tu mejor amigo o acudes a la demostración de perros de búsqueda y rescate (3:45pm). La FMVZ quiere que prevengas enfermedades y mejores la calidad de vida de tu sabueso, por lo que habrá módulos de información con temas como parasitología, cirugías, equinos y enfermedades. También lleva a tus pequeños, pues habrá actividades artísticas y musicales en el foro principal.Habrá centros de adopción invitados, rescatistas, albergues y asociaciones sin fines de lucro. Y si deseas desparasitar y esterilizar a tu cachorro totalmente gratis, aquí lo puedes hacer, siempre y cuando lleves su cartilla de vacunación y lo registres previamente en línea.
Semana de Cine Alemán
Agosto es el mes que marca el fin del verano y las vacaciones, pero abre la temporada de muestras, ciclos y festivales de cine como MICGénero o Macabro. Uno de los clásicos de esta época del año es la Semana de Cine Alemán, que celebra sus 16 primaveras con una selección de lo mejor del cine teutón actual. La muestra inaugurará sus actividades con una función especial de la película animada Las aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger, musicalizada por Sonido Gallo Negro en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. (Jue 10, 8pm) A partir del 11 al 20 de agosto se proyectarán las 17 cintas que conforman la programación oficial; además de la retrospectiva Juventud y prohibición, dedicada a películas que fueron financiadas y luego prohibidas por la productora estatal de la República Democrática de Alemania y que estuvieron fuera de exhibición por mucho tiempo. Esta edición trae desde cintas importantes de los directores Fatih Akin y Jakob Lass; comedias alabadas por la crítica internacional, hasta documentales: Tschick: el director Fatih Akin adapta la novela homónima que cuenta la historia de dos compañeros de clase sin mucho en común, quienes emprenden juntos un viaje hacia Valaquia, recorriendo Alemania Oriental, en un auto robado. Tiger Girl: la más reciente producción de Jakob Lass retrata la relación entre una chica rebelde llamada Tiger y Vanilla, una joven con sueños de ser policía y encontrar su lugar en el mundo. Toni Erdmann: la aclamada comedia de Maren Ad
Stop Motion Mx
Si lo tuyo es apreciar la animación cuadro por cuadro, celebra la cuarta edición de Stop Motion MX, un festival que tiene como objetivo ser el espacio de intercambio de experiencias entorno a la cinematografía y las artes. Durante tres días, los asistentes disfrutarán de conferencias, proyecciones, talleres, exhibiciones, performances y encuentros entre artistas en el Centro Nacional de las Artes. Todas las conferencias estarán disponibles para todos los públicos interesados a través de la web y redes sociales, vía streaming. En total son 59 actividades y el concurso de cortometrajes en el que participarán 219 filmes de más de 30 países. Entre los invitados, destaca la presencia de Juan Pablo Zaramella, director y animador con una carrera que le ha valido más de 300 premios internacionales; Jamie Caliri, dueño y desarrollador de Dragonframe, software profesional de stop motion; y John Ikuma, fundador de la revista Stop Motion Magazine y especialista en VFX. Igualmente, cineastas, estudios, artistas, colectivos y reconocidos creativos se darán cita en esta celebración cinematográfica. La entrada general al festival y sus actividades, exceptuando los talleres, es gratuita. Para participar en los talleres, el precio de entrada es de $1,200. Para conocer más sobre la programación de Stop Motion Mx haz clic aquí.
Proyecciones de la Cineteca en el MUNAL
Si ya terminaste de ver toda tu lista en Netflix, la cartelera comercial no te termina de convencer o simplemente andas en busca de eventos que involucren cine, dos de los recintos culturales más importantes de la CDMX tienen preparado algo para ti. La Cineteca Nacional y el Museo Nacional de Arte se unen para presentar lo mejor del séptimo arte con dos programas especiales: 24 cuadros de arte y Tardes de Cineteca en el MUNAL. A partir del 15 de julio hasta el 28 de noviembre, el Cineclub MUNAL exhibirá 34 cintas galardonadas por los festivales de cine más importantes del mundo. Tardes de Cineteca en el MUNAL proyectará 17 películas premiadas en circuitos como el Festival Internacional de Cine de Cannes y la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia todos los martes a partir del 18 de julio (4pm). La selección incluye títulos como: Anticristo (mar 15 ago): la controversial cinta del director Lars von Trier narra la historia de una pareja que, tras la muerte de su hijo, se retira a una cabaña en el bosque donde pasaron las últimas vacaciones con él. La pivellina (mar 22 ago): Patty, una mujer de circo, encuentra a una niña abandonada en un parque a las afueras de Roma. Con la ayuda de Tairo, su vecino adolescente, Patty le da a la pequeña un nuevo hogar. Su esposo Walter, preocupado de que se les acuse de secuestro, tiene otros planes para la niña. Mientras tanto, Patty recibe una carta de la madre anunciando que la recogerá en un par de días. Elena (mar
Proyecciones de Stanley Kubrick en Cinépolis
Si eres fan del trabajo de uno de los hombres que construyó una de las carreras más complejas y prolíficas del cine, tenemos una gran noticia: el programa de contenido alternativo de Cinépolis ofrecerá algunas de las cintas más emblemáticas de Stanley Kubrick en sus complejos de Universidad, Perisur, Diana, Oasis Coyoacán, entre otros. La selección incluirá los siguientes títulos: Barry Lyndon: retrata la historia de un joven irlandés que desea alcanzar una elevada posición social en la nobleza inglesa del siglo XVIII. La cinta muestra la vida privilegiada de la aristocracia en aquella época. Cara de guerra: la cinta basada en la novela The Short-Timers, de Gustave Hasford representa la visión de Kubrick sobre el conflicto en Vietnam; en ella un grupo de soldados sufre las consecuencias físicas y emocionales del conflicto armado, mientras que un corresponsal de guerra cubre los enfrentamientos durante la ofensiva del Tet. Naranja mecánica: una de las obras más representativas del cineasta estadounidense, centrada en Alex Delarge y sus amigos; amante de la violencia hasta que es detenido y sometido en una clínica para eliminar todo indicio violento. Ojos bien cerrados: la obra póstuma de Kubrick, en la que un matrimonio es alterado por sus impulsos sexuales reprimidos. Igual es la última cinta de la expareja conformada por Tom Cruise y Nicole Kidman. 2001: odisea del espacio: es la más grande aportación de Kubrick al séptimo arte para muchos, en la cinta la evolución ju
Cartelera del mes en el Cine Tonalá
Si buscas cines independientes con otras propuestas visuales y temáticas, el Cine Tonalá es una buena opción. Este mes ofrecerá una variedad de cintas que van desde películas estadounidenses, japonesas y cubanas. Los filmes proyectados serán: Un hombre gruñón: Ove es el típico vecino viejo malhumorado. Aunque su esposa no está junto a él, ella sigue siendo su confidente, inclusive cuando una nueva familia en el vecindario forma lazos de amistad con él. Paterson: Jim Jarmusch sigue interesado por los detalles de la vida común; ahora decide centrarse en la poesía a través de la mirada sencilla de Paterson (Adam Driver), un chico que en sus tiempos libres escribe versos sobre sus inquietudes cotidianas. Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio: basada en una historia real, cuenta la vida de una niña de 10 años, obligada a casarse con un hombre de 30 años. Harta de su situación, inicia un movimiento feminista contra el matrimonio infantil. La película denuncia esta práctica en países musulmanes, donde Yemen destaca entre las cifras. Nunca vas a estar solo: ópera prima del también cantante Alex Anwandter, donde relata la vida de Juan, el administrador de una fábrica que tiene que pagar los costos médicos de su hijo adolscente gay tras recibir un violento ataque. La academia de las musas: el enfoque pedagógico de un profesor de filología es cuestionado por su mujer, inspirado en referentes clásicos imparte clases en la Academia de las Musas. Cometa: Roberto
Grandes clásicos del cine francés
Porque siempre amaremos el acentro francés, Le Cinéma tiene preparada de julio a agosto la tercera temporada de los Grandes clásicos del cine francés, que incluye una selección de seis películas con lo mejor de las producciones de aquel país en lo que se refiere a drama, crimen, guerra, tiranía y, por su puesto, l'amooouur. Las películas presentes en esta ocasión serán: Ascensor para el cadalso: un clásico del cine noir en el que dos amantes Julien Tavernier (Maurice Ronet) y Florence Carala (Jeanne Moreau) planean el crimen perfecto para asesinar al esposo de Florence, Simon Carala (Jean Wall); sin embargo sus planes se ven afectados por un elevador bloqueado y una pareja de delincuentes. Día de fiesta: la comedia clásica trata sobre la vida de Francois (Jaques Tati), el cartero de la localidad de Saint Sévère, un pequeño y tranquilo pueblo francés que espera la celebración de una gran verbena. Días después a ésta, Francois modificará su reparto de cartas tras ver un filme en la que observa un sistema más veloz y eficiente en Estados Unidos. El rey y el ruiseñor: la película animada basada en el cuento infantil La pastora y el deshollinador narra la historia del rey Charles V+ III = VIII + VIII = XVI, el dictador del reino de Taquicardia y su deseo por casarse con una pastora. Ambos se aman pero hay un pequeño problema: ella tiene un novio deshollinador. Los enamorados intentarán a toda costa consolidar su amor con la intervención de un ruiseñor. La inhumana: esta pelí
Más Cine Mexicano en el Cine Tonalá
Desde la época de cine de oro hasta las obras más contemporáneas, hemos visto al talento mexicano trascender en historias, directores, imágenes y guiones. Si eres un cinéfilo hambriento por contemplar los productos de tu país, Cine Tonalá proyectará títulos prometedores como parte del proyecto #MásCineMexicano. Este mes termina esta iniciativa, la cual durante todo un año dio espacio y tiempo a la proyección de películas mexicanas independientes. Los filmes que apreciarás son: Zeus: Joel es un joven que parece tener sólo dos prioridades en su vida, su halcón y su madre (Ana Terán); sin embargo, su realidad es afectada cuando conoce a una mujer y pierde a su ave, lo que lo llevará a tomar decisiones nunca imaginadas. (Sab 19, 7pm). Café: tres integrantes de una familia de la sierra de Puebla se enfrentan a la reciente pérdida del padre y cabeza de famila. Tere debe ganar dinero vendiendo artesanías a los turistas; Jorge pronto terminará sus estudios y tendrá que elegir su camino; y Chayo a sus 16 años tendrá que decidir sobre un suceso importante. (Mié 30, 6pm). Al final de cada función habrá cóctel de cortesía y contará con la participación de algún integrante del elenco de cada película. También te recomendamos la cartelera mensual del Cine Tonalá y la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género que se presentará en este recinto.
Macabro
Si lo tuyo son las vísceras, el terror y siempre estar al filo de la butaca, llega la edición número 16 de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México que sin duda no se medirá en la cantidad de litros de sangre derramada y los sustos que te descontrolarán. Este año con una imagen dedicada al tarot y su mascota emulando al arcano mayor, contará con dos retrospectivas: la primera enfocada en las posesiones satánicas con filmes como la cinta clásica polaca The Dybbuh sobre la posesión de una comunidad judía; el thriller erótico Posesión, del cineasta Andrej Zulawski protagonizado por Isabelle Adjani y Sam Neill de un triángulo amoroso por demás perturbador y The Witches, que relata los sucesos paranormales que aquejan a la directora de un colegio, Gwen Mayfield, interpretada por Joan Fontaine. La segunda selección especial estará dedicado al terror postapocalíptico con Panic in Year Zero!, donde una bomba atómica destruye Los Ángeles (incluye entre su elenco a un sonriente Frankie Avalon) y la cinta neozelandesa The Quiet Earth sobre los experimentos fallidos del científico Zac Hobson. En cuanto a la selección oficial Macabro traerá 12 títulos internacionales, entre los que destacan Don´t Kill It, del director Mike Mendez, película en el que un antiguo demonio sale a destruir un poblado de Mississipi; The Nigth Watchmen, el último filme de Mitchell Altieri, donde cinco personajes luchan en contra de una horda de vampiros hambrientos; y Rage, pelíc
Conciertos
Temporada de verano de la Orquesta Sinfónica de Minería
El verano en la CDMX trajo más que sol y descanso: dará inicio la Temporada de verano 2017 de la Orquesta Sinfónica de Minería. Todo amante de la música clásica presenciará los sábados y domingos de julio y agosto un repertorio inigualable con destacados intérpretes. ¿Quién diría que los pioneros en el surgimiento de la OSM serían ingenieros? El director y los universitarios de la Facultad de Ingeniería de la UNAM se propusieron a rescatar la tradición de los mineros del siglo XIX; así nace la Academia de Música del Palacio de Minería y su Orquesta Sinfónica en 1978. Directores, solistas y agrupaciones han participado en las innumerables presentaciones de la OSM. Y a pesar de que la Temporada de verano es una de las favoritas, a lo largo del tiempo han realizado actividades y conciertos especiales; no podemos dejar atrás cuando Óscar Herrera, director de coros de la Orquesta Sinfónica de Minería nos platicó sobre Allegro sinfónico para niños. Los directores invitados de esta temporada serán Gilbert Varga, el chileno Maximiano Valdés y el estadounidense de origen armenio Arma Demirjian. El escenario recibirá a músicos ilustres como el guitarrista español Pablo Sáinz Villegas, el violonchelista Asier Polo, el violinista Ben Bielman, el pianista suizo Louis Schwizgebel y el percusionista Le Yu. El repertorio sinfónico no se quedará corto: contarán con “Canción de la Tierra” de Gustav Mahler; “Rapsodia sobre un tema de Paganini” de Rajmaninov, en manos de la pianista rusa Nat
Barandela Big Band
En 1998 nació la Barendela Big Band Orchestra, una súper banda que rescata temas emblemáticos de los veinte y los cincuenta, rescatando ritmos como doo wop, be bop, boogie woogie, rockabilly, blues y por supuesto, jazz. Dirigida y fundada por David Barandelas, esta big band cuenta con 16 integrantes, entre ellos está la famosa cantante, Mayelo Burguete, que ha participado con grandes artistas como el tenor griego Mario Frangoulis. Barandela Big Band Orchestra se ha presentado en eventos emblemáticos del género, que van desde la Feria de San Marcos, en Aguascalientes, hasta el Festival de Jazz de Montreal, en Canadá. En 2016 lanzaron su cuarto disco, Rockabilly Swing, que robó las corazones de los amantes de la música cincuentera. Para celebrar sus 20 años, se presentarán el 22 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para interpretar canciones de Frank Sinatra, Tony Bennet, Glenn Miller y Elvis Presley. También te recomendamos conocer los próximos conciertos de jazz en la CDMX.
Big Band Fest
La Ciudad de México cuenta con muchas agrupaciones estilo Big Band, y cada vez son más los eventos para disfrutar del sonido peculiar que emiten estas orquestas, conformadas en su mayoría de instrumentos de aire. Por ello, el Lunario presenta la segunda edición del Big Band Fest con un cartel lleno de talentos nacionales y nuevas propuestas. Del 2 al 30 de agosto, los citadinos disfrutaremos de actos como el de la cantante Iraida Noriega junto a la Joe D'Etienne Big Band, cuyo repertorio será un homenaje a los boleros más emblemáticos de México. Así como la presentación de Barandela Big Band que tocarán piezas más apegadas al swing, pero sin dejar de lado el blues, doo wop, boogie woogie y algunos ritmos latinos. La canadiense Susie Arioli se presentará con su Big Band Orquesta en conjunto de El Convite-Papa Beto's Big Band, que encabeza el emblemático guitarrista mexicano Roberto Arballo "Betuco". Además de la presencia de Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil cuyos músicos son niños y jóvenes de entre siete y 17 años, y serán los encargados de poner fin a la segunda edición del Big Band Fest. Sin duda el jazz es un ritmo musical que debe ser escuchado y este festival contará con los grandes exponentes de México y otros países.
Tabacalera Jazz Club
El talento nacional será reconocido durante el festival Tabacalera Jazz Club, una celebración que dará espacio y difusión a los proyectos más destacados del jazz. Durante todas las noches de viernes, el Museo Nacional de la Revolución abrirá las puertas subterráneas a la creación colectiva, el baile y la improvisación. Para dar inicio a la edición de este año, Resijazz llegará con composiciones del Big Band.En la segunda temporada de 2017 participarán Marcos Milagres Trío, Emmanuel Chopis Sexteto, Hot Latin Jazz Band, Patricia Carrión, Alex Mercado, Miguelito Cruz Latin Jazz Project y el encargado de cerrar será Héctor Infanzón. La entrada a todas las sesiones será totalmente gratuita, sin embargo, hay que considerar que el lugar tiene un cupo limitado, por lo que recomendamos llegar temprano para no quedar fuera.
Sofi Tukker
Sofi Tukker es un dúo neoyorquino que hizo bailar a todo el mundo con canciones como “Drinkee”, “Matadora y “Awoo”, y nos enamoró con sus atuendos vintage inspirados en la jungla. Esta banda de electrónica fue la encargada de abrir el escenario Levi’s Tent, en el segundo día del Corona Capital 2016. Su show hizo bailar a todo el festival y la banda conformó una buena base de fans. Ahora, después de un año, Sofi Tikker vuelve a la Ciudad de México, pero a SALA Corona para ofrecer un show más íntimo y promocionar sus sencillos “Déjà Vu Affair”, “Johny”, “Greed” y “Fuck They”, que son parte de su siguiente material, el cual no tiene fecha de salida.
Insite
Insite es una banda de posthardcore de Mexicali. En 2007 lanzaron su disco debut Una vida no es suficiente, el cual tuvo un buen recibimiento en la escena musical de México. Este álbum fue editado por Movic Records, disquera independiente que lanzó discos de Panda y Los Claxons. “Cielos que lloran” fue el primer sencillo del LP, y es de gran importancia para la banda liderada por Conrado Pavón, ya que con esta canción, Insite ganó fama. Para celebrar el décimo aniversario, la banda tocará completamente Una vida no es suficiente, el próximo 25 de agosto en El Plaza. Seguro sonarán rolas emblemáticas del disco como: “Sola” y “Siempre me dejas”, además de los éxitos “Me amarás al amanecer”, “Piensa en que” y “Un día más sin ti”.
Semana IR!
La revista Indie Rocks se especializa en escribir sobre cultura alternativa, música, cine y arte. Durante 11 años, hizo la transición de un medio impreso a todo un grupo que posee una plataforma editorial impresa, digital y audiovisual. Por si fuera poco, cuenta con un foro de conciertos y una promotora de eventos musicales. En 2016, festejaron su décimo aniversario, y la publicación organizó una semana de celebración en compañía de todos sus seguidores y con la participación de bandas como Thee Oh Sees, !!! (Chk Chk Chk), The Risin’ Sun, YACHT, Clubz, Dapuntobeat, Suuns, Mint Field, Cibo Matto y Descartes a Kant. La semana tuvo tanto éxito que este 2017 contarán con la segunda edición, que se llevará acabo del 28 de agosto al 3 de septiembre en el Foro Indie Rocks. El cartel está integrado por Clap Your Hands Say Yeah!, Austra, Dead Meadow, Digitalisim y Blonde Redhead, que tendrá dos shows, el lunes 28 de agosto tocarán completo su quinto álbum, Melody of Certain Damaged Lemons Show y el martes 29 el show regular de la gira de y EP 3 O'Clock.
Lindsey Stirling
Lindsey Stirling es una joven cantante de 30 años que ganó fama gracias a su talento, carisma y belleza. Actualmente recorre el mundo con su tour Brave Enough, el cual hará una parada el próximo 30 de agosto en el Auditorio Nacional. Parte del encanto de esta artista radica en los performances que realiza en sus shows. Armada con su violín e interpretando complejas coreografías, la cantante estadounidense se roba el corazón de todos por medio de sus coloridos conciertos. En 2012 lanzó su primer disco homónimo, con el cual desafió a todos aquellos que en sus inicios pensaron que le sería difícil destacar. De este álbum se desprenden los temas "Crystallize", "Elements", "Moon Trance" y "Shadows". Con su segundo LP, Shatter Me, la violinista se ganó el premio Billboard en la categoría Top dance/Electronic Album en 2014. Por otra parte Brave Enough salió en 2016 y cuenta con los éxitos "Prism" y "Hold My Heart". Sus temas se caracterizan por mezclar música clásica, pop, hip hop y electrónica, géneros que le permitió tener una buena base de fans, a quienes ya se les denomina como stirlingites.
Exposiciones
Andy Warhol. Estrella oscura
“Creo que todo el mundo debería ser una máquina”; Andy Warhol disparó esta bala en una entrevista con el crítico de arte G.R. Swenson (Artnews, 1963). Con esa sentencia, el artista originario de Pittsburgh dejó claro su interés por replicar la uniformidad del discurso de la cultura pop estadounidense. Al crear series inspiradas en productos de consumo y estrellas de cine cambió el rumbo de la historia del arte para siempre. Es debido a esa ruptura, provocada al transformar en arte pinturas de latas de sopa Campbells y botellas de Coca Cola, que el Museo Jumex creó una muestra que ahonda en el legado de uno de los artistas más influyentes. Bautizada como Andy Warhol. Estrella oscura, esta exhibición estuvo a cargo del curador independiente Douglas Fogle, experto en la carrera del artista que trabajó en instituciones como el Walker Art Center en Minnesota, y que desarrolló el proyecto durante los últimos tres años en conjunto con el equipo curatorial y de registro del museo de la Fundación Jumex. 4 cosas que no sabías de la obra de Andy WarholNo dejes de visitar Andy Warhol. Estrella Oscura en el Museo Jumex: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/andy-warhol-estrella-oscura Flower powerLa exposición se delimita en el trabajo de Andy Warhol durante la década de los sesenta. “Douglas acotó la muestra a esta época porque es cuando se consolida el discurso del artista. También se dan los desplazamientos más importantes en su obra,
Mujer Maravilla y el poder de la creatividad
¿Qué pasaría si tuvieras en tus manos el poder de la Mujer Maravilla? Vívelo en esta exposición que presenta el Mumedi en colaboración con Warner Bros. Pictures México con motivo del lanzamiento de la primera película de la superheroína, protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot. Mujer Maravilla y el poder de la creatividad exhibe 70 brazaletes inspirados en la princesa de la Amazonas de distintos materiales y procesos. Entre los creativos seleccionados están Cristina Orozco, Iker Ortiz, Michel Quintero, Paulo Villagran, Aranza Duke, Isidro Bello, Doris Viñas, Meave, T2 Arquitectos y Bloque 6. En diversas técnicas que van desde diseño industrial, gráfico, textil, ilustración hasta arquitectura. En la muestra los fans del personaje femenino más representativo de DC Comics también encontrarán dibujos e imágenes de la película adornando los muros de la sala; además de una figura de gran tamaño de la princesa de Temiscira empuñando su espada en una mano y en la otra su escudo. Los brazaletes formarán parte de una subasta en conjunto con otras piezas de joyería y de colección para apoyar a la fundación mexicana Epic Queen enfocada en la educación de niñas y mujeres de nuestro país.
Picasso y Rivera. Conversaciones a través del tiempo
Pasaron más de cien años para que Diego Rivera y Pablo Picasso volvieran a encontrarse, esta vez en la exposición Picasso y Rivera. Conversaciones a través del tiempo, un recorrido de más de 100 piezas que explora la idea de una influencia mutua y una evolución paralela en la obra de ambos. Picasso ya había revolucionado el arte con el cubismo cuando conoció a Rivera en Europa, el mexicano se convirtió en su amigo y discípulo. Sin embargo, todo concluyó cuando Rivera acusó de plagio a Picasso al usar elementos de su Paisaje zapatista en la obra Hombre apoyado en una mesa. En esta exposición, del Museo del Palacio de Bellas Artes, presenciaremos las coincidencias y divergencias de estos dos grandes artistas del siglo XX a lo largo de cinco módulos que presentan sus inicios como estudiantes en sus respectivas academias de artes, la corriente cubista a través de los ojos de Rivera (quien introdujo colores no utilizados antes), así como las composiciones de estos genios que reinterpretaron sus orígenes clásicos: la escultura ibérica y grecorromana en Picasso y el arte precolombino en Rivera. Bajo el concepto curatorial de Diana Magaloni y Juan Coronel Rivera, la muestra fue planeada en conjunto con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), en donde permaneció más de cinco meses con gran éxito. Para la versión mexicana verás piezas que no fueron expuestas, además de creaciones de artistas que inspiraron a ambos pintores. La exhibición vislumbra un puente entre dos c
¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas
Si te gusta el vino, el tequila, la cerveza y el mezcal esta exposición estará en tu plan ideal. ¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas es un recorrido por nuestro elixires favoritos y por los que se han adquirido en nuestro país. A través de nueve salas del Museo del Objeto del Objeto encontrarás más de dos mil objetos relacionados con la venta, producción, desarrollo y consumo de las bebidas populares mexicanas, desde las que contienen alcohol hasta las más típicas como el café, chocolate, el atole y el champurrado, ¿ya se te antojó? También conocerás sus ingredientes e inclusive olerás varias de ellas. Una de las metas de la exhibición es que los visitantes conozcan la importancia que tiene está industria tanto en la cultura mexicana como en el desarrollo de otras industrias; en la fabricación del vidrio, el metal, el comercio, la agricultura y el transporte. La exposición cuenta con áreas dedicadas al vino, la cerveza, el tequila, el mezcal, los refrescos, el chocolate, aguas frescas, entre otras a través de videos que muestran el uso que se les dio durante las grabaciones de cintas clásicas del cine mexicano, programas de televisión o documentales. Fotos e ilustraciones curiosas, maquetas, carteles y toda clase de recuerdos y artículos de colección que se han derivado de esta industria. Así con botellas, tarros y barriles conocerás 500 años de historia de las bebidas que se consumen en el país, los procesos y transformaciones. Si después te dan ganas de un trago, conoc
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
FORMASOBREFONDO
¿Cuál es la relación entre las formas y los contenidos? ¿Cómo el contenido artístico nace en relación a una formato? Estas inquietudes aparecieron gracias al formalismo a mediados del siglo XIX, en Alemania. Se trataba de una reacción a la filosofía del arte romántico e idealista. Los teóricos formalistas concebían a la obra de arte de forma autónoma, con independencia de la función social que cumpliera, ajena a motivaciones religiosas, políticas, económicas e ideológicas. Buscaban desarrollar una historia interna del arte (“el arte por el arte”). Llegaron a ver a esta disciplina según la máxima kantiana: como una actividad desinteresada o una finalidad sin fin. Esta corriente de pensamiento fue muy importante para el arte en el siglo XX, hasta ligarse a otros campos como la lingüística constructivista y la historia de las imágenes. Bajo este precepto surge FORMASOBREFONDO en Proyectos Monclova, la galería experimental para artistas emergentes. Bajo la curaduría de Willy Kautz, el montaje consiste en una revisión de la estética formalista contemporánea para establecer un diálogo con el conceptualismo en una dicotomía formalismo/conceptualismo. Su propósito es mostrar las relaciones diluidas entre las formas y los conceptos, la abstracción y la sintaxis. El título es un juego del esquema de la visualidad modernista de figura sobre fondo. La muestra colectiva reúne 44 piezas elaboradas con diversas técnicas como dibujo, collage o escultura a partir de materiales como cartón,
Leo Matiz: El muralista de la lente. A cien años de su nacimiento 1917-2017
Existen personas que influyen tanto que se convierten en un referente en diversos ámbitos, tales como la caricatura, la pintura y la cinematografía. Este es el caso del colombiano Leo Matiz, quien figuró como uno de los máximos fotógrafos cuya obra tocaría al muralismo y a la época del cine de oro mexicano. El Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta la exposición Leo Matiz: El muralista de la lente. A cien años de su nacimiento 1917-2017 con una selección de 81 fotografías; además de dibujos, caricaturas y notas periodísticas que en conjunto narran parte de la vida que tuvo este personaje en México. El estilo de Matiz se determina por su gran lenguaje estético con un equilibrio entre el brillo y la penumbra, la quietud, el movimiento y la atmósfera. Sin olvidar su característica más notoria: la alegría reflejada en sus piezas. La capacidad de lograr encuadres es atribuida a su preparación y a todos los oficios a los que se dedicó: fue caricaturista, publicista, galerista, conocedor de las reglas clásicas de composición y enterado del ejercicio periodístico. "En la muestra conocerás el trabajo de Matiz, cuyas imágenes fueron empleadas por los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco para la elaboración de sus cuadros y murales, pues no siempre pintaban de memoria", cuenta el biógrafo del artista, Miguel Ángel Flórez Góngora. El también dibujante trabajó en un gran número de películas del cine mexicano; en ese lapso retrató a personalid
1 mes, 1 artista
Mes con mes, los chicos de la agencia DEAR eligen a un artista, fotógrafo o diseñador para que exponga su obra en El 123. Agosto es el mes que presenta al artista oaxaqueño Jaime Ruíz. Ruíz es un creador cuyo proceso visual está asociado con asuntos económicos de la memoria, el trabajo y la identidad. Su obra se basa principalmente en las posibilidades evocativas del fenómeno de la conquista y la colonización en la actualidad. Manual del periurbano es una propuesta que consiste en un mapa de ideas a partir de estructuras de pensamiento gráfico, dibujos sobre papel, objetos ensamblados y dibujo a muro. Las imágenes registran reflexiones con relación a vivir como un sujeto en espacio que no es campo pero tampoco ciudad. Ruíz intenta con este trabajo mostrar las experiencias que conllevan el desencuentro y la angustia desde su raíz de origen. Jaime Ruíz es especialista en Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma Benito Juárez en Oaxaca. Ha desarrollado exposiciones en el Museo Franz Mayer, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de las Culturas de Oaxaca. Es miembro de la red de arte y educación ArtsCollaboratory como integrante de la iniciativa Lugar común, en Oaxaca. La finalidad de 1 mes 1 artista es presentar a artistas locales, emergentes y reconocidos para conectarlos con nuevos públicos en una plataforma en que se forman redes de contacto con el público y otros creadores. También conoce las exposiciones para disfrutar este verano y las 1
Infosphere, el arte en la era de la revolución digital y sus consecuencias
El término infoesfera (infosphere) fue usado por primera vez en 1971 para definir la capa de información que se genera a partir del intercambio de datos. Este neologismo engloba a la intercnexión que nace a partir de la telegrafía, la telefonía, el radio, los satélites y lo que más nos incumbe ahora: el internet. Infosphere, el arte en la era de la revolución digital y sus consecuencias muestra en 35 piezas entre artísticas, arquitectónicas y científicas las consecuencias sociales y las percepciones del nuevo mundo virtual, desde el fenómeno cultural de la digitalización, las redes sociales, la visualización de ondas electromagnéticas y la geología de los medios. La exposición con el trabajo curatorial de Peter Weibel, Daria Mille y Giulia Bini (miembros del Zentrum für Kunst und Media | Center for Art and Media Karlsruhe), uno de los espacios dedicados al arte y tecnología más destacados del mundo, formó parte del Festival GLOBALE, con el que el centro educativo celebró los 300 años de la fundación de la ciudad alemana de Karlsruhe. Ahora, en la Galería principal del Centro Nacional de las Artes (Cenart) es parte de las últimas actividades del Año Dual Alemania-México. Contará con actividades alternas como talleres, charlas y visitas guiadas.
La política del límite
A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis
Para la comunidad LGBTTTI
Obras LGBTTTI del Festival Internacional de Cabaret
El Festival Internacional de Cabaret llega a su 15 edición, y lo celebra con 57 funciones de burlesque, performance, sátira política, vaudeville y mucha crítica social.El festival tendrá la participación de importantes personajes del cabaret nacional e internacional como Regina Orozco, Tito Vasconcelos, Astrid Hadad, Pedro Kóminik, César Enríquez Cabaret y compañías como Género Menor, Talavera Cabaret, Cabaret Misterio, Parafernalia Teatro, la Mafia Cabaret y la Teatrera Solitaria. Como ya es costumbre, estas son las obras del festival con temática LGBTTTI que no debes perderte:Amor en la Obrera. Esta historia de amor se desarrolla en una vecindad de la Obrera. Cual telenovela, una chica rica se enamora de un chico pobre (Foro a poco no. Vie 11 de agosto, 8:30pm).The Shakespearean Tour. El protagonista de esta puesta se reivindica con su parte femenina para terminar con su miedo al ser amanerado por medio de los personajes de Shakespeare (Foro a poco no. Sáb 12 de agosto, 7pm). Las Pussy Queers. Este show transgresor indaga en los problemas que tenemos con el erotismo, la sensualidad y la belleza (Teatro Bar El Vicio. Jue 17 de agosto, 11:45pm).American Spectral History. Con videos sobre política entre Colombia y Estados Unidos, dos amantes exponen y cuestionan las objetivaciones de la comunidad LGBT (Teatro Bar El Vicio. Sáb 19 de agosto, 10:30pm).El miedo es un albur, me das o te doy. Roberto Cabral interpreta al Barón Omar Ciano, quien huye de su país para descubrir nuevo
Giro Negro
Esta puesta en escena, del director Wilfrido Momox, te invita a vivir una noche en un tugurio de mala muerte llamado Albatros, lugar donde las fantasías tienen nombre e historia. Aquí observarás las historias de cinco chichifos, tres meseros y una travesti que es presentada por el dueño; un hombre cruel con dos intereses: el dinero y la pasión sexual. Con 10 artistas en escena, esta obra te hará vivir como espectador y, al mismo tiempo, ser partícipe del tras bambalinas de una noche de congal. Jamás verás de la misma forma a esos gogos que alegran la noche con su cuerpo bien formado. Del erotismo a la reflexión, Giro negro despertará tu lado salvaje, ese que escondes de tu familia y amigos, pero que está latente en tu sexualidad cada que ves a un chacal o a un extranjero.
Under The Sea
Después del éxito de 2016, vuelve la segunda edición de la fiesta Under The Sea, en la que se invita a todo el público a pasar una noche bajo el mar con música, atuendos marinos y drags acuáticas. Al igual que el año pasado, el dresscode de la fiesta es sirenas y monstruos marinos. Los djs invitados son América Fendi, la drag Eva Blunt, Juan Villaseñor y Yosoyelcuirícui, a quienes ya hemos visto en otras fiestas y hacen bailar a todos con pop noventero y perreo sucio. Las hosts de la noche serán Cordelia Durango, Iviza Lioza, Laba Boswell y Nina la Fuerte, además de los shows de Margaret y ya, Paris Bang Bang y Yolanda. Además, celebrarán el cumpleaños de la drag Bárbara Durango, por lo que no está de más que prepares el regalo. Under The Sea se llevará a cabo el 19 de agosto en el Bahía Bar (que le hará honor a su nombre) y tiene un costo de $50.
Diva se nace
Al igual que Sofía Niño de Rivera, Manu Nna se convirtió en una súper estrella del stand up en la Ciudad de México, ya sea por sus shows, sus programas o su colectivo de comediantes LGBTTTI, X Somos Chavas. La comedia de "La cumbia del stand up" se caracteriza por abordar la vida gay y los problemas de no ser un gay estereotipo, el cómo lo ve su familia, el pensar qué pasaría si no fueras gay y temas comunes como su miedo a los temblores, a la oscuridad, a embarazarse y a los aviones. El standupero gay más conocido del país presenta Diva se nace en el Cine Tonalá, el próximo 19 de agosto.
Una investigación pornográfica
Basada en textos de diferentes países, culturas y generaciones, sobre la pornografía, esta obra de Alba Alonso Bayona y Vincenç Mas se inspira en investigaciones y declaraciones relacionadas con la industria del porno. El cabaret es infalible en las presentaciones, así como ambientación de una tenue iluminación acompañado de enigmáticos personajes que te llevan de la mano a diversas temáticas.Este monólogo se centra en las repetidas contradicciones acerca de cómo se percibe y entiende la pornografía según la subjetividad de cada autor, dando a entender el concepto del sexo en nuestros días sin ningún tapujo. En 80 minutos de duración, atestiguarás prostitución, el rol de la mujer hoy en día, teorías de género y mucho coqueteo.La divertida y extravagante puesta en escena, presentada por la Compañía Líate y producciones Origami, pretende adentrarte en las estridencias de un lenguaje que resume imágenes altamente palpables de acontecimientos nunca imaginados.
I Love NY
¿Qué sucede cuando dos chicos se siguen la mirada en un vagón del metro de Nueva York? Entre todas las posibilidades, ésta puesta en escena dirigida a la comunidad LGBTTTI opta por una simple; se enamoran. Pero, no todo es miel sobre hojuelas, el avión de uno de ellos, con destino a México, sale en 12 horas. I Love NY fue escrita por el joven dramaturgo Rodolfo Cantú y está dirigida por el ganador del XX Festival de Teatro Universitario, Gustavo Beltrán. Este relato contemporáneo está fuera de los clichés rosas, ya que se trata de la historia de dos personas que se enamoran. No hay torsos al aire, ni frases estereotipadas. En momentos se agradece su falta de pretensión y en otros no tanto. La trama, que tarda en llegar, a pesar de las risas bien logradas se torna lenta. Hay sucesos innecesarios que no terminan por aportar a la historia, los cuales se interpretan como intentos de vislumbrar el contraste entre dos culturas y contextos distantes que se entrelazan a pesar de los prejuicios de la comunidad LGBTTTI, pero se queda como algo superficial. Conforme avanza la trama, y gracias a un giro inesperado, todo toma sentido y logra el cometido de contarnos una de tantas historias de amor a las que nos enfrentamos día con día; irrepetible y efímera. Las actuaciones de Alex Peña y Daniel M. Cervantes son precisas, frescas, inocentes y se complementan; es como ver a dos universitarios cuyo reto principal es enternecer al público, ante un texto que no los reta lo suficiente. Un á
Penitentes
Cuando un escándalo homosexual involucra a un miembro de la Iglesia, las especulaciones sobre el modus operandi no tardan en aparecer. Al respecto del tema, el dramaturgo venezolano Elio Palencia escribió esta obra que trata sobre la muerte de un subsecretario episcopal mientras compartía un cuarto de hotel con un hombre. El resultado es un montaje que analiza la hipocresía de la sociedad y la Iglesia sobre la homosexualidad. El montaje está bajo la adaptación del director Wilfrido Momox, quien se ha caracterizado por abordar temáticas ligadas a la homosexualidad, por ejemplo Arráncame la vida, una obra que aborda las vicisitudes de los enfermos de sida. En Penitentes se cuestiona el pensamiento conservador eclesiástico ante temas como el aborto, el celibato y la homosexualidad. A través de tres personajes, un muchacho, un joven y un cura, la obra cuestiona el rechazo entre las clases sociales que existen dentro de la comunidad gay; de manera sarcástica, el guión describe a los “gays” como personas acaudaladas y a los “maricones” como gente que no cuenta con recursos. Así también, Penitentes analiza la intolerancia de la sociedad ante las familias homoparentales y el temor de algunos homosexuales a salir del clóset debido al rechazo social. Otros temas de la puesta en escena, ganadora del premio de Ministerio de la Cultura 2008 en Caracas, son la ingenuidad en las relaciones amorosas, la apariencia social, la ineficiencia gubernamental ante el esclarecimiento de un asesina
La Prietty Guoman
Escrita, dirigida y actuada por César Enríquez, esta obra muestra las dificultades que pasa una chica trans veracruzana frente a una sociedad totalmente intolerante con la comunidad LGBTTTI. La obra es protagonizada por Prietty Guoman, una chica coqueta y muy exhuberante que desde niña se conviritió en fan de Julia Roberts. Para sobrellevar los pesares de la discriminación, escucha una y otra vez el soundtrack de Pretty Woman, bueno, al menos hasta que encuentre a su "Richard Gere". Esta puesta de teatro cabaret es parte del Programa de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y trata de erradicar la transfobia de una manera divertida. La música corrió a cargo de Álvaro Herrera y las divertidas coreografías de María Daniela González.
Open House of Apocalipstick
La cultura ballroom de la Ciudad de México crece poco a poco, si bien ya existe una comunidad vogue, han surgido nuevas casas y más personas se interesan en la caminata de pato, los dead drops y el trabajo de manos, por esto te recomendamos las prácticas abiertas de House of Apocalipstick. Después de un prolongado receso y un espectacular show en el ballroom de Ambulante, la casa de vogue vuelve con la cuarta temporada de prácticas abiertas, en las que invitan a novatos o integrantes de otras casas compartan sus conocimientos. Las clases se llevarán a cabo todos los jueves, a las 8pm, en Paradise CLUB, a media cuadra del Metro Isabel La Católica, y tienen un costo de $35, pero si perteneces a otra casa entras gratuitamente.
Traveland
La quinta temporada de La Carrera Drag de la CDMX acaba de finalizar, pero ya la extrañamos. En lo que llega la sexta edición, el Teatro Garibaldi presenta todos los jueves un show de drags: Traveland. Como es obvio, la drag Paris Bang Bang será la host del espectáculo, garantía de que será muy divertido. El show contará con talentos diferentes cada semana como el dueto Las Durango compuesto por la hermosa drag barbada Cordelia Durango y la pequeña top model Bárbara Durango. También participará la intérprete de “La más perra”, Margaret y ya, con su característico maquillaje de niña bien; Deborah La Grande, la drag residente del bar de osos Nicho Bears & Bar que seguro llevará un espectáculo inspirado en grandes mujeres del cine. Eva Blunt, Dolores, Luna Lansman y La exótica Begonia presentarán sus mejores looks en el escenario. El cover tiene un costo de $50 pero si vas de drag entras gratis, así que prepara el shopping y prepara tu transformación.
Para toda la familia
Playmohistoria
¡Maximiliano de Habsburgo y Carlota regresan al Castillo de Chapultepec! Y no vienen solos, los acompañan Hernán Cortés, Benito Juárez, Porfirio Díaz, Ignacio Allende, Venustiano Carranza y otros personajes emblemáticos de la historia de México. Tranquilos, no se nos cruzaron los libros de historia ni tampoco hablamos de una reunión sobrenatural, nos referimos a la exposición de Playmobil que llega al Museo del Caracol. En Playmohistoria verás seis maquetas y más de 400 figuras que recrean los momentos más importantes de civilizaciones antiguas como egipcios, vikingos y, por supuesto, el pueblo mexicano. La muestra es cronológica, así que lo primero que conocerás son los detalles del antiguo Egipto, civilización que surgió en 3100 a.C. y se estableció a las orillas del río Nilo. El recorrido continuará con los vikingos, pueblos originarios de Escandinavia que se dedicaban a la agricultura y a la ganadería, también fueron grandes navegantes y construyeron barcos ágiles y muy resistentes. Más adelante te encontrarás con La Plaza Mayor, una maqueta que alude al espacio que los españoles crearon en el siglo XVI; aquí verás a las figuras de Playmobil en los alrededores del Palacio Virreinal y la Catedral Metropolitana. La pieza estrella de esta muestra es “El árbol de la vida”, una maqueta de 80 centímetros que sintetiza la historia de nuestro país. Desde la fundación de México-Tenochtitlán hasta la promulgación de la Constitución de 1917, pasando por periodos como la Independe
Summer Camp en Sports World
La diversión no está peleada con el entrenamiento físico, el mejor ejemplo es el programa deportivo que Sports World preparó este verano para todos los niños de la Ciudad de México. Este Summer Camp incluye actividades como natación, gimnasia y escalada, además habrá clases temáticas, visitarán parques y cada viernes se podrán refrescar con las fiestas acuáticas. Mientras tú trabajas tus pequeños estarán en manos de personal capacitado para tratar con niños, así que no hay razón para preocuparse. El camp se divide en cuatro módulos por edades: de tres a cinco años, de seis a nueve años, de 10 a 12 años y de 13 a 17 años. Una de las ventajas de este campamento de verano es que los horarios y los tiempo de duración son flexibles: puede durar cuatro, cinco o hasta seis semanas según requieras. El horario que Sports World maneja es de 8:30am a 2:30pm, pero si necesitas que tus hijos se queden otro ratito más elige el plan extendido que termina a las 6pm. Al finalizar el Summer Camp, los niños y papás participarán en la Carrera Run Colors que se llevará a cabo en Batán Parque Ecológico a partir de las 9am. Para inscribir a tus pequeños sólo tienes que llamar al número 01 800 00 79 7272 84 o acercarte al entrenador de acondicionamiento físico en el club más cercano a casa: Amores, Valle, Pabellón Bosques, Xola, Zona Esmeralda, Pedregal, San Jerónimo, Interlomas, Félix Cuevas, Satélite, Loreto y Altavista.
De la Tierra a las lunas
¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas. La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años. Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie. Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.
Aqua Verano Xochitla
Deja que la naturaleza, el sol y los chorros de agua se apoderen de las vacaciones de tus pequeños con las nuevas atracciones que llegan este verano al parque ecológico Xochitla. Un día no será suficiente para que los niños disfruten el novedoso circuito de juegos de agua, se refresquen en un túnel de arcos de colores llenos con aspersores y hasta organicen minibatallas con pistolitas de agua. También habrá una alberca con más de 150 mil pelotas de colores, resbaladilla y brincolín para que tus hijos se sumerjan en la alegría total. Sin duda es una de las actividades imperdibles este verano. Algo que es importante recalcar es que el agua empleada en la operación de los juegos y atracciones se reutiliza para regar las áreas verdes y jardines del parque, de esta manera no se desperdicia ni una gota. Lo que sí te recomendamos es que tus hijos lleven traje de baño y una muda de ropa extra. Organiza bien tu día y vista el tortuguero, date una vuelta por el minigolf y explora el laberinto. No olvides hacer tiempo para las megaburbujas (zorbing) en las que tus peques se sentirán como enormes roedores. Pueden agilizar sus habilidades en los talleres de manualidades o en bicicletas.
Explora, del cacao al chocolate
¿Acaso existe algo más delicioso que el chocolate? Además de ser uno de esos pequeños placeres de la vida, el chocolate también es un alimento lleno de propiedades y beneficios con un pasado milenario que vale la pena conocer. Aprovecha las vacaciones de verano y deja que tus niños se acerquen a la historia del cacao y comprendan sus procesos de elaboración. En esta actividad, los pequeños decorarán galletas en forma de changuitos con chocolate de colores, también habrá una lectura en voz alta del cuento El árbol de chocolate: el cacao y tendrán la oportunidad de tomarse una fotos con los personajes Xoco y Cao. Explora, del cacao al chocolate se llevará a cabo en el Museo Herdez de martes a sábado de 9am a 4pm. La actividad es gratuita para niños de hasta 12 años de edad y para el adulto que los acompañe. Si te queda un huequito para otra dosis de cacao, lánzate a las mejores chocolaterías en la Ciudad de México.
King Kong en el MUJAM
Un gorila gigante trepa hasta la punta del Empire State mientras es atacado por un grupo de helicopteros, esta es la primera imagen que muchas personas recuerdan cuando escuchan el nombre King Kong. Desde su primera aparición en 1933, King Kong ha sido uno de los personajes más emblemáticos del cine de ciencia ficción. Es por ello que el Museo del Juguete Antiguo trae una exposición completamente dedicada a esta estrella de Nueva York. King Kong fue una película que tuvo mucho impacto en las primeras décadas del siglo XX debido al uso de tecnologías avanzadas en aquella época, así como de la técnica stop-motion, sin olvidar que para su posicionamiento dentro de la industria cinematográfica también contribuyeron los temas abordados, el contexto social de esos años, el arte y la creatividad. El gorila es considerado icono de la cultura popular gracias a los remakes que se hicieron de la cinta, tal es su trascendencia que este año se estrenó King Kong: La isla calavera; así como a tantas alusiones en videojuegos, literatura y música. A manera de celebración por sus 80 años, el MUJAM en colaboración con Marco Hernández, biólogo y coleccionista mexicano, presenta la exhibición King Kong que permanecerá hasta noviembre. En ella verás una gran cantidad de objetos coleccionables. Algunas de las piezas que encontrarás son carteles originales y portadas de películas de diferentes años, historietas de edición limitada hechas en México y Estados Unidos, y demás memorabilia que va des
Sueña, ahorra y alcanza
¿Te gustaría que tus hijos aprendan de finanzas con los personajes de Plaza Sésamo? Este verano, Elmo, Lola y el Comegalletas llegarán al MIDE para enseñar a los niños cómo gastar, ahorrar, compartir y donar. Se trata de una exposición-taller sobre educación económica y financiera, en la que estos personajes serán la guía perfecta para que los pequeños adquieran habilidades y comportamientos financieros prudentes y sanos. Sueña, ahorra y alcanza se compone de nueve secciones: hay un taller de huertos caseros, un taller de cómics, instalaciones participativas, juegos y un jardín de aspiraciones para que los niños se involucren en procesos reflexivos, creativos y de diálogo. La exposición es un proyecto colaborativo de MetLife Foundation, Sésamo y el MIDE, así que tus hijos aprenderán a tomar las mejores decisiones financieras de la mano de los expertos en el tema.
Expo Dinosaurios Animatronics
Llegar a la Expo Dinosaurios Animatronics es como entrar a una máquina del tiempo: nos transporta a la prehistoria y nos invita a conocer a los seres que habitaron nuestro planeta 250 millones de años atrás. ¿Están listos para este viaje? La exhibición consta de dos áreas. En la primera hay réplicas de fósiles y después están los robots diseñados a escala con la apariencia de dinosaurios reales, tanto que tienen movimiento y sonido. Son 24 especies en total, entre ellos un dinosaurio bebé cuello largo, un Terodactilo, un Velociraptor y un Tiranosaurio Rex de 13 metros de largo y seis de alto. ¿Tus pequeños son fans de los personajes de La era de hielo? La muestra también tiene un lugar resevado para que los niños conozcan las especies de dicha época, como un rinoceronte lanudo y un mamut. El recorrido dura 50 minutos y tiene una extensión aproximada de dos mil 100 metros cuadrados, los cuales se dividen en ocho salones. Para que no te pierdas ningún detalle, los guías se encargan de darte información importante de cada especie: características físicas, alimentación, reproducción y caza. La exhibición tiene como finalidad que los niños se diviertan mientras aprenden sobre la era mesozoica, por lo que también hay actividades complementarias final del recorrido, como encontrar fósiles en un arenero o pintar y dibujar piezas de yeso. Además, hay un espacio reservado para una sala de cine, donde se proyecta un cortometraje en 3D. No dudamos que los más chiquitos de casa disfr
Fotoexplorando
¿Qué acostumbras hacer los sábados por la mañana? ¿Dormir un poco más de lo normal, ver televisión en la cama o tomar desayunos muy largos? Qué te parece si las próximas semanas te levantas un poquito más temprano y llevas a tus hijos a clases de fotografía. El taller Fotoexplorando tendrá lugar en el Foto Museo Cuatro Caminos, y está dirigido a niños de ocho a 12 años que quieran introducirse y explorar la fotografía. A lo largo de seis sesiones, los pequeños se iniciarán como fotógrafos para descubrir su visión del mundo y cómo comunicarla a otros. Las clases se dividen en momentos de aprendizaje teórico y práctico, en ellas los alumnos aprenderán a observar, analizar y discutir sobre las imágenes. Además, mediante ejercicios lúdicos crearán sus propias fotografías e identificarán las diferentes formas de contar historias a través de la foto: retrato, paisaje, collage, fotonarrativa y fotoperiodismo. La responsable del taller será Daniella Feijóo, fotógrafa mexicana que colaborado en diversos proyectos corporativos y de arquitectura, y ha publicado sus trabajos en medios impresos y digitales. Para ser parte de este taller solo se necesita una cámara digital o dispositivo fotográfico (con cable o adaptador para descargar las imágenes a una computadora), memoria USB de mínimo 2GB y un cuaderno. El costo es de $1,200, pero si pagas antes del 21 de julio te descuentan $200 pesos. La fecha límite de inscripción es el viernes 28 de julio. ¿Te animas?
Omatsuri
Japón es un país rico en tradiciones y festejos. No solo tiene una oferta gastronómica impresionante, esta cultura oriental también sobresale por sus expresiones artísticas. Como muestra de lo anterior llega al Museo de Historial Natural una selección de 50 dibujos elaborados por pequeños artistas tanto de Japón como de otras partes del mundo. La exposición que viajó 11,372 Km desde la ciudad Hamada, Japón, lleva el título Omatsuri, que significa festival en japonés, es una fiesta visual que le permitirá a tus hijos disfrutar y conocer la cultura de otros países a través de los ojos de los niños. Las obras elaboradas por los niños japoneses se inspiran en la mezcla de bailables y sonidos creados por tambores y flautas, coloridas máscaras e impresionantes templos. En la exposición participan también pequeños de otras regiones de Asia, Europa, Estados Unidos, Brasil, Australia y Tanzania, quienes muestran cómo se festeja el Omatsuri en sus países. Pero eso no es todo, como parte de este intercambio cultural, el Museo de Historia Natural tendrá una actividad especial para que los niños que asistan realicen una pintura colectiva para participar en la exposición anual The Hamada Children's Independents, la cual será expuesta en Japón durante 2018.
