Actividades gratis en febrero 2023 en la CDMX

El dúo barcelonés de electro pop regresa a Ciudad de México para hacer dos presentaciones —el 26 de enero y el 8 de febrero— en lugares icónicos que han dejado huella en su carrera, de más de dos décadas. Tras cuatro años de su última visita a México, la banda conformada por Genís Segarra y Carlos Ballesteros vuelven para repasar sus grandes éxitos. La primera presentación será un recital a piano en Casa del Lago UNAM, en el Foro Alicia Urreta el próximo jueves 26 de enero a las 7pm, evento gratuito. “Esta presentación es un show que hicimos en España durante el confinamiento, la planteamos y mejoramos a forma de repasar nuestro repertorio por sus diferentes épocas, en una especie de teatro-malo, de cabaret donde se contarán historias y anécdotas que dieron origen a nuestras canciones” comenta Carlos Ballesteros.  “Casa del Lago nos ha abierto las puertas en diversas ocasiones y ha sido ahí donde hemos tenido de los mejores conciertos en México, ya que han sido al aire libre y gratuitos para los asistentes”, acota Genís Segarra.  Posterior a su presentación en Casa del Lago UNAM, Hidrogenesse hará una gira por el noroeste del país, presentándose en las ciudades de Chihuahua, Hermosillo y Culiacán con el espectáculo Salón Talismán. A su retorno a Ciudad de México Hidrogenesse realizará un concierto electrónico en la terraza del Centro Cultural de España, el 8 de febrero a las 9pm. Al más puro estilo de este dueto para poner a bailar a los espectadores con sus grandes éxitos y

Guillermo del Toro ahora mismo brilla, se acaba de llevar el Golden Globe y el Critics Choice a Mejor Animación por Pinocho (2022), es uno de nuestros cineastas mexicanos favoritos y, a propósito de toda esta popularidad, La Casa del Lago, en alianza con la Filmoteca de la UNAM, presentan un ciclo para celebrar la obra de Del Toro. Tendrá un total de ocho películas, entre las que e incluye El Laberinto del Fauno (2006), La Forma del Agua (2017), y Hellboy (2004). Será los sábados y domingos, gratis Te contamos los detalles para que no te pierdas la obra de este gran cineasta en pantalla grande. El cine de Guillermo Del Toro es accesible y entretenido, pero además mete temas de mucha importancia. Nos sugiere que los “malos” no siempre son quienes pensamos, crítica al fascismo desde El Laberinto del Fauno hasta La Forma del Agua y Pinocho. Ahora tienes una gran oportunidad para ver algunas de sus mejores películas en pantalla grande, en la hermosa Casa del Lago de la UNAM, y gratis. Te dejamos aquí los horarios.  Cronos (1993): Sábado 21 de enero, 4pm. El Laberinto del Fauno (2006): Domingo 22 de enero, 1pm. El Espinazo del Diablo (2001): Sábado 28 de enero, 4pm. Mimic (1997): Domingo 29 de enero, 1pm. Hellboy (2004): Sábado 11 de febrero, 4pm. Hellboy II: El ejercito dorado (2008): Domingo 12 de febrero, 1pm. El Orfanato (2007): Sábado 18 de febrero, 4pm. (Esta no la dirige, sino que la produce Del Toro) La Forma del Agua (2017): Domingo 19 de febrero, 1pm. De estas cintas,

Suiza, México y Dinamarca reunidos en una sola exposición. El que rápidamente se ha convertido en uno de nuestros espacios favoritos de la ciudad, Lago/Algo, nos trae una propuesta que reúne a tres artistas de profunda importancia internacional y que cuestiona la relación del ser humano con la naturaleza. Quédate para enterarte de mucho más sobre qué trata Desert Flood que llega en febrero.  Desert Flood es una propuesta que reúne a tres de los artistas internacionales más relevantes en el tema de las interacciones entre el hombre y la naturaleza: Claudia Comte (Suiza), Gabriel Rico (México), Superflex (Dinamarca). Esta exposición plantea que el desarrollo sostenible es una aberración semántica. Más que crecimiento infinito, lo que se busca es la estabilidad, el equilibrio. Se explota a la naturaleza para satisfacer las necesidades presentes, sin pensar en las consecuencias de las generaciones futuras. El agua es uno de los recursos que más peligran, a la vez que construyen ciudades en el desierto. La nueva exposición de Lago/Algo nos. Hará ver esa contradicción, y reflexionar sobre los problemas que enfrentamos. Por otra parte, es muy interesante la colaboración entre estos tres artistas. Comte traza puentes entre diversas formas de vida con especial atención a los materiales. Lo vegetal se vuelve mineral, lo orgánico se vuelve vegetal y viceversa. Por su lado Gabriel Rico es un coleccionista del mundo contemporáneo, autoproclamado "ontólogo con metodología heurística". Y cl

¿Por qué un trozo de madera tallado “debería” ser arte? ¿Por qué cuerpos mal proporcionados, rostros exagerados y mascaras aterradoras eran considerados “bellos”? La velocidad y voracidad de nuestro mundo hacen muy fácil que olvidemos qué hace al arte. ¿La técnica, el talento, la propuesta, las ideas lo hacen? Creemos que la exposición Escultura y Tiempo. América, Oceanía y África, nos regresan al pasado para recordar que el arte es una ventana maravillosa a otras culturas, realidades y formas de ver el mundo. Y lo mejor de todo es que es gratis para todos los que asistan. La pregunta inicial no se me ocurrió a mí, sino a un visitante que escuché chismosamente a lado mío mientras veíamos unas de las piezas centrales: esculturas en ramas de un árbol en las que fueron tallados rostros y cuerpos de personas, una brillante fusión entre el control humano y su búsqueda de perfección, el caos natural. En principio me indigné, “¿por qué alguien no vería el valor de una pieza así?” Pero la pregunta de la persona era válida, una pregunta que debería ser un golpe de humildad para muchos de nosotros.  Y es las piezas que vemos en esta exposición, todas esculturas, no están solo como testimonios históricos de civilizaciones de otras épocas y lugares, nos enseñan sus culturas y creencias. Los cuerpos aparentemente deformes nos muestran lo que consideraban atractivo, sus técnicas manuales de alfarería y cómo veían al mundo. Piezas de arte y piezas arqueológicas.  Y más allá, uno de los aspe

Deja que los grandes escenarios creados con Playmobil te lleven al pasado. ¿Qué mejor recinto para esta exposición que el Museo Casa Carranza? Ya que, por si no lo sabías, Venustiano, era un aficionado a los libros. En esta ocasión el recinto cultural y AMEXPLAY se unieron para llevar a las niñas y los niños por un Viaje a través de los libros, en donde conocerán la historia del mundo con ayuda de juguetes. Un diorama es un tipo de maqueta que tiene como propósito representar una escena, y los que verás en esta exposición estarán relacionados con el museo, así que prepárate por un recorrido lleno de historia y por supuesto para asombrarte con los detalles, porque siendo sinceros, tanto niños como adultos quedarán impresionados. Lamentablemente esta exposición es temporal, abrirá sus puertas al público el 10 de diciembre a partir de la 1pm, y podrás visitarla hasta el día 28 de abril, la entrada es libre, y el cupo por visita es de 30 personas, por lo que es la salida perfecta para cualquier tipo de plan, ya sea en familia, una date, con amigos, o para darse una vuelta en solitario. Recomendado. 4 recomendaciones de podcast para infancias. 

Ya que la Ciudad de México es una de las mejores ciudades para disfrutar de música en vivo, es obvio que la oferta crezca y haya variedad. Aquí hay de todo para todos; desde festivales de música electrónica experimental como MUTEK.MX hasta experiencias etereas en el Carnaval de Bahidorá. Ahora, para abrir un nuevo horizonte llega M Jazz,  festival para todos los amantes del jazz. M Jazz es una plataforma para que esté enfocada a propuestas nuevas y frescas, a manera de hacer una intersección entre lo mejor del jazz nacional y el internacional al aire libre, motivo por el que se llevará a cabo el 11 de noviembre en el Parque Bicentenario. El cartel contempla a Robert Glasper, The Comet is Coming, Richard Bona, Onjmx: Esquivel 100!, Los Pream y Barrera-Limas Duo. Además del festival, del 4 al 9 de febrero, habrá un ciclo de cine enfocado en el jazz en la Cineteca Nacional y habrá conferencias en el club de jazz Parker & Lenox con entrada libre. Recomendado: Conciertos en febrero 2023 en la CDMX.

Durante muchos años se vio al arte como la mejor manera de representar (y en algunos casos incluso recrear) la experiencia divina. Aún hoy en día nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la experiencia de lo sublime. Con mucha ambición la más reciente exposición en el Ex Teresa Arte Actual, Transverberaciones, busca ser una interpretación de visual, sensorial y sonora de las experiencias espirituales descritas por santa Teresa de Ávila, poeta y mística del siglo XVI. Nos resultó una exposición grandiosa en su dialogo con el espacio e ideas. Te platicamos más. Teresa Ávila fue quien inspiró la fundación del ex templo y convento de Carmelitas Descalzas de Santa Teresa la Antigüa, hoy sede de Ex Teresa Arte Actual. Y, además, las piezas fueron creadas exprofeso para este espacio, para que diloguen con la arquitectura. Si tu nunca has entrado al Ex Teresa, debes saber que tiene pinturas y acabamos preciosos en sus muros y techos, es realmente una obra de arte en sí misma. Y. que las piezas han sido creadas para dialogar tan intimamente con el museo nos parece grandioso. Cuando entras sin duda resalta fuertemente el camino amarillo de ladrillos y las mantas que te hacen adrentarte a la boca del tiburón. Pero cuando pasas y ves de regreso, las lonas son ahora rayos de luz que evocan lo místico e iluminado. Esta es sin duda la obra más alucinante de la exposición a consideración personal.  El título de la exposición proviene del término latino transverberatio que significa literalm

Un espacio en donde niños y niñas junto a su familia podrán ser artistas y explotar sucreatividad a través de materiales y espacios. Los mini domingos en Museo Jumex serán la actividad ideal para que se acerquen y entiendan un poco más sobre la más reciente exposición del museo: Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Lo que se ve, se pregunta es una exposición del artista estadounidense, la cual estáconformada por diversas pinturas muy llamativas a la vista. Llenas de colores y detalles,que reflexionan sobre distintos temas de la vida cotidiana e incluso cuestiones importantes del momento contemporáneo. Además de empaparse de datos históricos y curiosos de arte contemporáneo, en los mini domingos disfrutarán de una visita guiada pensada en los más pequeños. Entonces, además de disfrutar del recorrido y su explicación (hecha especialmente para las infancias) pondrán en práctica su criterio en torno a las obras. Éstas son actividades gratuitas, sólo necesitas realizar un registro previo a tu visita. Y si el título de esta exposición te suena, es porque es una referencia a una icónica frase delcantante mexicano Juan Gabriel, ya que cuando se le preguntó sobre su sexualidad, élrespondió “Lo que se ve, no se pregunta”. Por lo que Lari, al cambiar esta última parte,invita a todas las personas a cuestionarse sobre todo lo que ven, y con sus pinturas se vereflejado esto, a través de lo que aparentemente puede ser “visible”. Además, esta exposición cuenta con nuevas obras del artist

“Lo que se ve no se pregunta, mijo” contestó alguna vez Juan Gabriel en una entrevista cuando le preguntaron si era gay. Lari Pittman, como un admirador del músico, creyó que su exposición en México debía rendirle homenaje de alguna manera a “Juanga”. Pero no se quedó ahí y le dio la vuelta, subvirtiéndolo, haciéndolo público y diciéndolo con orgullo, así como invitando a todos, todas y todes a participar en su exposición en el Museo Jumex, Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Una muestra colorida, llena de formas, cariño, decolonialidad y orgullo queer.  Cuando entras a la galería 3 del Museo Jumex te topas con una pared llena de cuados coloridos, con todo tipo de líneas, intersecciones y formas. Llama mucho la atención a primera vista, pero cuando vas poniendo atención, te cuenta algo más. Y es que ese es el efecto general que provoca Lo que se ve, se pregunta. Todos los cuadros parecen atiborrados, churriguerescos, collages kitsch llenos de significado. Creemos que no a pocos esta exposición les recordará su obra les recordará a El Jardín de las delicias de El Bosco. Lo decolonial en la exposición y la obra de Lari Pittman Pittman explica que tiene una fuerte idea de la colonialidad. Él es estadounidense y colombiano, vivió algunos años de su niñez en Colombia, pero se ha desarrollado artísticamente sobre todo en EE. UU.. Tiene una gran conexión con México, en parte por esto esta exposición se vuelve tan importante para él. Cuenta que cuando estadounidenses le cuestion

¿Cómo representas lo inabarcable? ¿Quién podría hacerlo? Pues creemos que una de esas personas, fue Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego. Una artista latinoamericana increíblemente interdisciplinaria que durante su vida exploró desde la arquitectura y el diseño, a la escultura, el dibujo, y el grabado, sin dejar de lado las instalaciones y hasta los textiles. Sus obras podían ser tan públicas como complejas, y tan retadoras como pedagógicas. Ahora El Museo Jumex realizará una retrospectiva de esta interesante artista titulada: Gego: Midiendo el Infinito. Empieza el 19 de octubre y te contamos de qué va.  Anteriormente llamamos a Gego como una artista latinoamericana, y no, no ignoramos que no nació en este continente, sino en Hamburgo, Alemania, pero vivió la mayo parte de su vida en Venezuela, así como se desarrolló profesionalmente ahí. Se nutrió de las corrientes artísticas del país y luego propuso cosas nuevas. Fue en los años 60’s y 70’s que tuvo algunas de sus obras más importantes, precisamente en el apogeo del arte abstractico geométrico y el arte cinético, de los cuales Gego tomó mucha inspiración. Realizó alrededor de 400 obras, y 120 de ellas llegan ahora al Museo Jumex en Midiendo el Infinito.   En las obras de Gego vemos líneas a primera vista caóticas, formas geométricas difíciles de descifrar, estructuras solidas pero que pareciera de desmoronan con un roce o un simple suspiro. El espacio es fundamental para la construcción de estas obras, incluso form