Eventos en abril 2026 en la CDMX

El Museo de Arte Popular (MAP) vuelve a llenarse de color, imaginación y talento artesanal con una de sus exposiciones más esperadas del año. La Exposición de Papalotes 2026 reúne decenas de piezas monumentales que combinan arte popular y diseño contemporáneo convirtiendo el patio del museo en un agasajo visual imperdible. No te pierdas: Concurso de disfraces - Año Nuevo Chino Papalotes gigantes y arte popular en el MAP Antes de exhibirlos, hay que seleccionarlos. Para eso es que se presenta el 19 Concurso de Papalotes del Museo de Arte Popular, aquí se llama a artistas y artesanos mexicanos y extranjeros residentes en México para que muestren sus obras, cada papalote es una pieza única, elaborada con papel, tela y materiales naturales, y alcanza dimensiones sorprendentes que transforman el espacio expositivo en una instalación colectiva suspendida en el aire. La edición 2026 tiene una temática especial: los 70 años de la Biblioteca Central de la UNAM, uno de los íconos culturales y arquitectónicos más importantes del país. A partir de este eje, los participantes desarrollan propuestas visuales que dialogan con la memoria, el conocimiento, la identidad y la cultura escrita, reinterpretadas desde el lenguaje del arte popular. Los papalotes —con medidas que van de los 1.50 × 3 metros hasta los 3 × 6 metros— no están pensados para volar, sino para ser contemplados como obras escultóricas y gráficas. Una vez seleccionados los ganadores, todos los participantes podrán exhibir...

En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...

La noche en el Museo de Arte Moderno, más específicamente en su Jardín Escultórico, va a cambiar. Dejará, por unas semanas, de ser un espacio de contemplación silenciosa para convertirse en uno con nueve instalaciones interactivas que responden al calor, la voz, el pulso y el movimiento del público. Se trata de la exposición Rafael Lozano-Hemmer: Jardín inconcluso, una muestra nocturna que transforma el museo y que creemos se aleja de forma considerable de otras experiencias de luces: tiene una propuesta real y va más allá de poner luces en un jardín. Te puede interesar: Semana del Arte 2026 en la CDMX: Las mejores actividades ¿Quién forma parte de la exposición Jardín Inconcluso? Presentada por la Secretaría de Cultura federal y el INBAL, en colaboración con el Gobierno de Québec y Antimodular Research, la muestra reúne nueve instalaciones de gran escala distribuidas entre la Sala Gamboa, el redondel y el Jardín Escultórico del MAM. Diseñadas específicamente para recorrerse de noche, las obras responden en tiempo real a la presencia de las y los visitantes, haciendo visible lo invisible: flujos térmicos, datos biométricos, ondas sonoras y fenómenos físicos que normalmente pasan desapercibidos.  Destacamos que el gobierno está involucrado, así como el taller Antimodular porque esto, sumado a que está dentro del MAM, nos da más seguridad sobre su calidad y propuesta. No creemos que vayan a ser solo luces para apantallar, habrá un planteamiento estético genuino.  ¿Qué...

Si tu amor por tus perritos es incondicional, amas los paseos nocturnos y llevarlo contigo a todos lados, podrás hacerlo realidad en el Patitas Perro Night Tour. Un recorrido por algunos de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México. Te contamos los detalles.  Para tomar este tour petfriendly deberás abordar con tu mejor amigo el Capital Bus. Así es, este recorrido no es a pie, es un paseo en un bus de doble piso. Por lo que si a tu perrito le gusta disfrutar el aire fresco cuando viaja en carro, esta será una muy buena opción.  El recorrido incluirá paradas en distintos puntos importantes de la Ciudad de México, tales como el Ángel de la Independencia, Monumento a la Revolución, La Diana Cazadora y el Hemiciclo a Juárez. ¡Ojo! El tour estará dirigido a perros de razas pequeñas y medianas, que no rebasen los 50 centímetros de altura.  Te recomendamos: Súmate a la carrera de Dragon Ball en CDMX: fecha, ruta y costos Patitas de Perro Night Tour: Fechas y costo El Patitas de Perro Night Tour se realizará una vez al mes los domingos 15 de febrero, 22 de marzo, 19 de abril y 17 de mayo. El costo es de $450 válido para dos personas y un perrito. Puedes adquirir tus accesos aquí.  La experiencia comienza a las 8pm, pero te recomendamos llegar 15 min antes para evitar que el autobus te deje y puedas seleccionar el asiento de tu preferencia. Tendrá una duración de una hora y 15 minutos llenos de diversión y turismo. ¡Atención! Debes saber que no puedes llevar comida, solo...

El cielo resplandece a mi alrededor… Es tu momento de correr como un verdadero saiyajin por las calles de la bella Ciudad de México, tal como si fueras Goku. Te contamos todos los detalles sobre la carrera con temática de Dragón Ball para que no te quedes fuera.  Corriendo por las 7 esferas es el nombre de esta carrera temática inspirada en el anime que marcó a más de una generación. El evento se realizará el domingo 19 de abril, así que aún tienes tiempo para entrenar solo o buscar a tu Maestro Roshi para lograr la condición de un verdadero saiyajin.  Te podría interesar: Línea 3 del Metro tendrá remodelación: conoce cómo será y cuándo Categorías Carrera Dragón Ball en CDMX  La carrera contará con dos categorías para adultos: tres kilómetros pensada para aquellos que inician su vida fitness y ocho kilómetros para los verdaderos guerreros de Dragon Ball. ¡Eso no es todo! Para aquellos Gohan, Krillin o Erasa el evento contará con distancias de 50, 100 y 120 metros, será especial para niñas y niños de entre 5 a 10 años.  Sobre la ruta de la carrera, solo se ha dado a conocer que será sobre Paseo de la Reforma. También está por confirmarse el horario de salida, pero toma en cuenta que suele iniciar a las 7:30am.  Carrera de Dragón Ball 2026: inscripción y costos  Los costos de inscripción para Corriendo por las 7 esferas, una carrera inspirada en Dragón Ball, van por fechas. Esto significa que entre más cercana la fecha del evento, más cara será la inscripción, por lo que te...

¿Qué pasa cuándo tienes desechos domésticos y mucha creatividad? La opción A es llevarlos a centros de reciclaje y la opción B es crear robots (la alternativa más divertida en nuestra opinión). La exposición Roboto Roto, creador de la legión Gomi nos muestra 33 piezas escultóricas elaboradas con desechos electrónicos y metálicos.    La obra es del diseñador industrial César Fernández de la Reguera Martín. La intención es mostrar la importancia de cuidar nuestro entorno y mostrar cómo la manera en que el reciclaje puede transformarse en arte, imaginación y conciencia ambiental. Cada robot cuenta su propia historia, tiene poderes y muestra sus funciones dentro de la legión Gomi. ¿Para quién es la exposición de robots gratis? La exposición está dirigida a niños, niñas y adolescentes pues son los que seguirán viviendo en el planeta y quienes deben tener los conocimientos, el interés y recursos para cuidarlo. Resulta interesante para las infancias, pues en el recorrido pueden ir desmenuzando los materiales con los que fueron hechas las esculturas.   Además, Pabellón de la Biodiversidad es un gran espacio para visitar en familia. En el recorrido descubrirán la gran biodiversidad que aloja México, los entramados de la evolución, la labor de los biólogos, huella ecológica y futuros sostenibles.   Se ubica en la Sala Huella Ecológica (nivel 1) del Pabellón de la Biodiversidad, dentro de Ciudad Universitaria UNAM. El horario para visitarlo es de martes a domingo de 10am-5pm, y la...

La Ciudad de México que hoy habitamos no surgió por inercia. Fue pensada, diseñada y fotografiada como un proyecto de futuro. Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora nos propone volver a ese momento clave del siglo XX en el que la arquitectura no solo levantaba edificios, sino que ensayaba nuevas formas de vida colectiva. La exposición, en el Museo Nacional de Arquitectura (Dentro del Palacio de Bellas Artes), abre una conversación necesaria (hoy más que nunca) entre urbanismo, imagen y sociedad. Conoce la exposición gratis Los rótulos no deben morir en la Peralvillo.  Arquitectura como proyecto social El eje central de la exposición es el diálogo entre Mario Pani, uno de los urbanistas más influyentes del país, y Guillermo Zamora, pionero de la fotografía arquitectónica en México. Pani fue clave en la introducción del funcionalismo europeo, pero su mayor aportación fue adaptarlo a un contexto social marcado por la reconstrucción posrevolucionaria. A partir de su archivo personal, la muestra revisa proyectos que definieron la fisonomía de la capital, como Ciudad Universitaria de la UNAM, el Conjunto Urbano Presidente Alemán y la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco. Estas obras plantearon nuevas formas de habitar: vivienda colectiva, integración del arte público y planificación urbana a gran escala. La cámara como interpretación, no como registro Las fotografías de Guillermo Zamora no funcionan como simples documentos técnicos. Su mirada transforma los...

Después de meses en pausa, la Galería José María Velasco regresa con bombo y platillo con una exposición que busca que nos preguntemos ¿qué imágenes nos representan?, ¿quién las hace?, ¿qué historias quedan fuera cuando miramos la ciudad de prisa? De eso va Los rótulos no deben morir, una muestra que logra colocar al arte popular y a la experiencia comunitaria en el centro del debate cultural. La idea es devolver a este espacio emblemático de la colonia Morelos su vocación: pensar el arte desde el barrio y hacia el mundo. No te puedes perder: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Los rótulos no deben morir: cuando la ciudad se escribe a mano Los rótulos no deben morir presenta el oficio del rotulista como lo que es: una forma de expresión artística. Pintura a pulso, tipografías inventadas, color diverso y kitsch: piezas contemporáneas conviven con fotografías históricas que documentan cómo el rótulo ha acompañado la vida cotidiana de la CDMX—de mercados y tienditas a calles de Tepito— durante décadas. La exposición reúne a maestras y maestros del rótulo junto a nuevas generaciones que expanden el oficio hacia prendas, objetos utilitarios y soportes inesperados. El diálogo se completa con imágenes de autoras y autores fundamentales de la fotografía en México, en colaboración con acervos como la Fototeca Nacional del INAH y el Centro de la Imagen, subrayando que la gráfica urbana también construye memoria. Un regreso que importa En el...

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy. Con esta muestra, el MUNAL cierra su programación de 2025 con una apuesta crítica que atraviesa cinco siglos de arte en México y plantea una pregunta central: ¿cómo hemos mirado —y seguimos mirando— a las mujeres de los pueblos originarios? Te puede interesar: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Un recorrido crítico por cinco siglos de representaciones Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas reúne 148 obras de 84 artistas en formatos que van de la pintura y la escultura a la fotografía, el grabado, el textil y el tapiz. Nos gusta que la exposición se construye como un recorrido histórico que permite identificar continuidades, rupturas y tensiones en la representación de la mujer indígena desde el periodo virreinal hasta la producción contemporánea. El proyecto no parte de la neutralidad: reconoce que las imágenes son dispositivos de poder y que muchas de las representaciones que hoy consideramos “clásicas” fueron fundamentales para fijar estereotipos vinculados al territorio, la maternidad, el trabajo manual o...

Durante décadas, el museo ha sido un espacio donde muchas historias entraban solo de forma parcial. Esta vez no. El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) abre todas sus salas a una sola voz colectiva: la de más de 140 mujeres artistas de pueblos originarios y afrodescendientes que, a través de la gráfica, ocupan el museo entero y reescriben desde ahí una parte fundamental de la historia visual de México. Así se presenta Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México, una exposición sin precedentes dentro del INBAL. Te puede interesar: Dónde comer cocina caribeña en la CDMX Un hito en los museos nacionales de México Esta muestra es la primera exhibición colectiva integrada exclusivamente por mujeres de pueblos indígenas que ocupa en su totalidad un museo nacional. El gesto no es menor: implica una transformación simbólica y material de quiénes pueden habitar el museo y bajo qué condiciones. Además, la exposición se inscribe en el 2025 Año de la Mujer Indígena. Más de 200 obras, más de 140 creadoras Grabadoras de historias reúne más de 200 piezas realizadas por más de 140 artistas y maestras artesanas provenientes de comunidades afrodescendientes, Comcaac, maya, mazateca, mazahua, náhuatl, otomí, purépecha, totonaca, tseltal, tsotsil, yaqui y zapoteca, entre otras. Las obras no solo representan una diversidad territorial amplia —que incluye estados como Oaxaca, Chiapas, Sonora, Veracruz, Michoacán, Guerrero y Yucatán—, sino también una pluralidad de...