Atardecer en el Monumento a la Revolución
Foto: Manuel Herrera

Eventos en abril 2023 en la CDMX

Las mejores recomendaciones en la Ciudad de México para el mes de abril 2023

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Abril es un mes especial para nosotros en Time Out México porque cumplimos nueve años en la CDMX y nos sentimos muy orgullosos de formar parte de esta increíble ciudad.

Este mes también los pequeños son el alma de la fiesta, entérate cómo celebrar con ellos el Día del Niño a lo grande. Llevarlos por toda la ciudad ya no es necesario, conoce los mejores parques en la CDMX con área de juegos para niños y ve cuáles se encuentran más cercanas. Revisa con detalle nuestro calendario de eventos en la Ciudad de México y checa lo que abril trae para ti.

Recomendado: Las 25 mejores cosas que hacer en la CDMX.

Eventos imperdibles durante abril 2023 en la Ciudad de México

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Ciudad Universitaria
Cuando somos niños: El juevo lo es todo. Jugando descubrimos el mundo, nos relacionamos con él, con las formas y figuras, con los cómos y los cuándos, aprendemos las relaciones entre nosotros y nuestro contexto: el juego nos ayuda a sobrevivir, por eso es tan importante que las infancias jueguen. El juego es una necesidad humana. A manera de explorar la relación creativa entre los humanos y el mundo a través del juego, el artista Francis Alÿs se ha dedicado los últimos 20 años a documentar niños —de todas las partes del mundo— jugando en su proyecto Children’s Game, siendo” #1: Caracoles” en la CDMX el primer vídeo. Aquí vemos a un niño jugar con una botella de refresco, la cual patea por la calle y deja rodar por una pendiente. Desde entonces ha hecho lo mismo en países como: República del Congo, Suiza, Hong Kong, Nepal y Francia, además de estados de la república como: Chihuahua, Oaxaca y Baja California. En la edición 59 de la Bienal de Arte de Venecia (realizada de abril a noviembre de 2022), el pabellón de Bélgica presentó The Nature of the Game, en la que se exhibió una recopilación de los últimos juegos que Francis documentó, incluyendo la pieza “#25: Contagio” video filmado en Malinalco, Estado de México, en la que un grupo de niños juega el tradicional Encantados. En la filmación vemos cómo un grupo de infantes se divide en dos bandos; unos corren tras de otros, si son alcanzados gritan “¡Contagiado!”, entonces el “contagiado” se coloca un paliacate rojo y puede cont
  • Qué hacer
  • Exposiciones
  • Granada
Banksy, el artista callejero más popular del mundo, tendrá su propia exposición inmersiva en la Ciudad de México. Estará disponible a partir del 16 de marzo en Plaza Carso y tendrá cuatro salas envolventes. Te contamos todo lo que encontrarás. Inside Banksy La exhibición no autorizada retomará el estilo irreverente y misterioso del artista europeo. Utilizando imágenes, luces, colores y realidad virtual, la experiencia buscará llevarte en un viaje por las calles inglesas cubiertas de grafitis durante los noventa. Aquí, las obras de Banksy cobrarán vida como nunca antes. La tecnología utilizada para el montaje, junto con una selección de gráficos y narraciones te permitirán adentrarte en los murales más importantes que toman como eje la protesta, la guerra, los ratones, el comunismo, la música y Palestina. Te podría interesar: BADA 2023, la feria donde puedes comprar arte sin intermediarios Estas son las cuatro salas diseñadas para retratar la producción artística de Banksy, desde sus inicios en Bristol, hasta la actualidad. Sala de Introducción ¿Qué tiene que ver el arte callejero con la música? Lo descubrirás aquí a través de un repaso por la escena suburbana donde Banksy creó sus murales y las portadas de discos inmortalizadas con su estilo. Be Banksy “Nadie me escuchó hasta que no supieron quién era”... En la sala Be Banksy tendrás la oportunidad de ponerte en los zapatos del artista y participar en la elaboración de un muro de graffiti digital. VR Experience La realidad vi
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  • Arte
  • Arte popular
  • Cuauhtémoc
¡Todos esos talleres de manualidades y artes que tienes desde la primaria por fin van a dar frutos! Pues ahora el Museo de Arte Popular te invita a participar en el Concurso de Papalotes número 16. ¿Quieres ganar algo de dinero y además que tu papalote se exhiba en uno de los museos más bellos de la CDMX de febrero a abril? Este concurso está abierto tanto para mexicanos como para extranjeros que vivan en México. Quieren ver toda la variedad y diversidad de ideas desde todas las perspectivas posibles. Podrás hacerlo tu solo o en colectivo. Avísale a un amigo o familiar para que hagan un bello papalote y tengan más chances de ganar. Ahora te contamos de las bases que debes de tener en cuenta. Dimensiones: mínimo de 1.50 x 3.0 metros; máximo de 3.0 x 6.0 metros (sin considerar la cola). Materiales: Papel, tela, estructura de materiales naturales (palma, carrizo, madera, etc.). No se aceptan plásticos ni metales). Decoración: Puede tener la forma y tema que sean, pero siempre con técnicas artesanales tradicionales y materiales naturales. Inscripción y entrega: Tienes hasta el 15 de febrero para inscribirlo en la página del MAP. Puedes ir a entregarlo al museo hasta esa fecha en un horario de 10am a 2pm. Ahora, habrá tres grandes premios a los mejores papalotes. El tercer lugar será de 10 mil pesos, el segundo de 15 mil, y el primero de 20 mil. Pero no solo eso, además darán 10 menciones honorificas, con mil pesos para cada una. Los tres primeros puestos se quedarán en poder de
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo
Suiza, México y Dinamarca reunidos en una sola exposición. El que rápidamente se ha convertido en uno de nuestros espacios favoritos de la ciudad, Lago/Algo, nos trae una propuesta que reúne a tres artistas de profunda importancia internacional y que cuestiona la relación del ser humano con la naturaleza. Quédate para enterarte de mucho más sobre qué trata Desert Flood que llega en febrero.  Desert Flood es una propuesta que reúne a tres de los artistas internacionales más relevantes en el tema de las interacciones entre el hombre y la naturaleza: Claudia Comte (Suiza), Gabriel Rico (México), Superflex (Dinamarca). Esta exposición plantea que el desarrollo sostenible es una aberración semántica. Más que crecimiento infinito, lo que se busca es la estabilidad, el equilibrio. Se explota a la naturaleza para satisfacer las necesidades presentes, sin pensar en las consecuencias de las generaciones futuras. El agua es uno de los recursos que más peligran, a la vez que construyen ciudades en el desierto. La nueva exposición de Lago/Algo nos. Hará ver esa contradicción, y reflexionar sobre los problemas que enfrentamos. Por otra parte, es muy interesante la colaboración entre estos tres artistas. Comte traza puentes entre diversas formas de vida con especial atención a los materiales. Lo vegetal se vuelve mineral, lo orgánico se vuelve vegetal y viceversa. Por su lado Gabriel Rico es un coleccionista del mundo contemporáneo, autoproclamado "ontólogo con metodología heurística". Y cl
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  • Música
  • Festival de música
  • Refinería 18 de Marzo
Por segunda ocasión la CDMX, específicamente el Parque Bicentenario, recibirá al Festival Ceremonia. Con motivo de sus 10 años, la próxima edición será especial y la fiesta durará dos días. El sábado 1 de abril se presentarán: Travis Scott, Fred Again.., Moderat, Tokischa, L’impératrice, Honey Dijon, Junior H, Villano Antillano, Eme Malafe, Tayhana, Domi & JD Beck, Usted Señalemelo, Avalon Emerson, Opium G, Ethel Cain, El Malilla, Rebe, Crystallmess, Zemmoa, Yoshi, Mehro y Cuauh. Recomendado: Los 10 conciertos más esperados de 2023 en la CDMX Mientras que el domingo 2 de abril tocarán: Rosalía, M.I.A., Jamie xx, The Blaze, Julieta Venegas, Willow, Trueno, TR/ST, Rojuu, Louta, Taichu, NSQK, La Goony Chonga, Zizzy, Foudeqush, Friolento, Rubio, Go Golden Junk, Meth Math, GRLS y DJ Guapis. En el 2022, que el festival se mudó a la Ciudad de México, confirmamos que Ceremonia tiene todas las armas para convertirse en uno de los eventos de mayor importancia en la capital. Esto por la curaduría de artistas, la selección gastronómica y sobre todo, el ambiente. Te podría interesar: 10 bandas mexicanas imperdibles en 2023 Para todos los que ya se apuntaron y saben que la celebración no va a decepcionar, les decimos cómo adquirir sus boletos. Los abonos Comfort Pass y Plus ya están casi agotados pero aún quedan unos cuantos que se pueden cazar en el sitio de Ticketmaster. De los abonos generales aún hay bastantes. Te dejamos los precios, para que vayas haciendo cuentas: Abono General. $
Color, el conocimiento de lo invisible
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Digital e interactivo
  • precio 2 de 4
  • Ciudad Universitaria
El color no da vida, pero hace que vida sea más bella. Lo que científicamente son solo frecuencias de onda, estéticamente hacen del mundo algo diverso y hermoso. ¿Cómo se crea el color? ¿Por qué es tan importante en nuestra vida? ¿Cómo ha influido a lo largo de nuestra historia? Esas preguntas se plantean en la colorida exposición del Universum: Color. Hay cosas que nos gustaron mucho y otras que no tanto, te contamos a detalle. Sin duda lo que más nos gustó al llegar fue la gama de colores en la entrada y los letreros. Tan pronto llegas ves un cubo de colores en medio de espejos, una pequeña, pero muy especial atracción visual que nos encantó. Luego de eso, en la primera sala, hay una mesa con varios haces de luces, y guías que hacen una exposición muy completa sobre lo que es la luz con prismas. Cómo una luz blanca se descompone en varios haces de colores. Hablan de Isaac Newton y las herramientas de estudio. En la siguiente sala siguen mostrando libros antiguos que explican cómo la luz interactúa con nuestro ambiente, los colores aditivos y sustractivos, y hay animaciones con proyectores que nos los explican de forma divertida, amena e interactiva. Lo que no amamos es que, a pesar de ser un museo interactivo, esta exposición realmente tiene pocas actividades así. La mayor parte de la Color está hecha solo para ver de lejos. Ya esto podría no ser un problema para la mayoría, pero en general agradecemos que los museos se esfuercen por acercar la ciencia y el arte y las perso
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Escultura y Tiempo. África, América y Oceanía.
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo
¿Por qué un trozo de madera tallado “debería” ser arte? ¿Por qué cuerpos mal proporcionados, rostros exagerados y mascaras aterradoras eran considerados “bellos”? La velocidad y voracidad de nuestro mundo hacen muy fácil que olvidemos qué hace al arte. ¿La técnica, el talento, la propuesta, las ideas lo hacen? Creemos que la exposición Escultura y Tiempo. América, Oceanía y África, nos regresan al pasado para recordar que el arte es una ventana maravillosa a otras culturas, realidades y formas de ver el mundo. Y lo mejor de todo es que es gratis para todos los que asistan. La pregunta inicial no se me ocurrió a mí, sino a un visitante que escuché chismosamente a lado mío mientras veíamos unas de las piezas centrales: esculturas en ramas de un árbol en las que fueron tallados rostros y cuerpos de personas, una brillante fusión entre el control humano y su búsqueda de perfección, el caos natural. En principio me indigné, “¿por qué alguien no vería el valor de una pieza así?” Pero la pregunta de la persona era válida, una pregunta que debería ser un golpe de humildad para muchos de nosotros.  Y es las piezas que vemos en esta exposición, todas esculturas, no están solo como testimonios históricos de civilizaciones de otras épocas y lugares, nos enseñan sus culturas y creencias. Los cuerpos aparentemente deformes nos muestran lo que consideraban atractivo, sus técnicas manuales de alfarería y cómo veían al mundo. Piezas de arte y piezas arqueológicas.  Y más allá, uno de los aspe
  • Niños
  • Exposiciones
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc
Deja que los grandes escenarios creados con Playmobil te lleven al pasado. ¿Qué mejor recinto para esta exposición que el Museo Casa Carranza? Ya que, por si no lo sabías, Venustiano, era un aficionado a los libros. En esta ocasión el recinto cultural y AMEXPLAY se unieron para llevar a las niñas y los niños por un Viaje a través de los libros, en donde conocerán la historia del mundo con ayuda de juguetes. Un diorama es un tipo de maqueta que tiene como propósito representar una escena, y los que verás en esta exposición estarán relacionados con el museo, así que prepárate por un recorrido lleno de historia y por supuesto para asombrarte con los detalles, porque siendo sinceros, tanto niños como adultos quedarán impresionados. Lamentablemente esta exposición es temporal, abrirá sus puertas al público el 10 de diciembre a partir de la 1pm, y podrás visitarla hasta el día 28 de abril, la entrada es libre, y el cupo por visita es de 30 personas, por lo que es la salida perfecta para cualquier tipo de plan, ya sea en familia, una date, con amigos, o para darse una vuelta en solitario. Recomendado. 4 recomendaciones de podcast para infancias. 
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  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Murales
  • Cuauhtémoc
En 1920 surgió en México el movimiento artístico llamado muralismo, se puso en marcha cuando José Vasconcelos (ex secretario de Educación Pública) juntó a un grupo de artistas mexicanos; Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, para que intervinieran en los muros de El Colegio Jesuita de San Ildefonso. En la exposición El espíritu del 22 podrás admirar las obras de dichos pintores, además de ver el papel de la mujer en la creación de obras, como Aurora Reyes. El Antiguo Colegio San Ildefonso en colaboración con las Secretaría de Cultura de México, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) muestran 246 piezas, con 11 ejes temáticos. Los curadores Carmen Tostado y Eduardo Vázquez Martín explicaron que basaron su trabajo desde la realización del libro El Espíritu del 22 que incluye investigaciones de Sandra Zetina, Carla Zurián, Laura Emilia Pacheco, Alberto Híjar, Cristina Híjar, Tatiana Flores, entre otros, publicado el 10 de diciembre. Los tópicos a abordar en la exhibición se dividen en: Antecedentes, El Espíritu del 22, Mujeres, Artistas y Activistas, Muralismo y Resistencia, así como Fundadores del Movimiento Muralista. El Espíritu del 22 es una exposición que te invita a conocer un siglo de historia muralista y su importancia en México, para entender el movimiento revolucionario artístico. Estará abierto al público
  • Arte
  • Técnica mixta
  • precio 2 de 4
  • Miguel Hidalgo
Algunos artistas innovan en sus propuestas, otros son revolucionarios por sus temas, y unos pocos crean toda una nueva ténica. En el último grupo podemos hallar a Rufino Tamayo, que creo una técnica de impresión llamada mixografía, y lo hizo de la mano del ingeniero mexicano Luis Remba en el Taller de Gráfica Mexicana. Ahora el Museo Tamayo trae una exposición dedicada a esta técnica, Tamayo: Mixografías que concentra todos los trabajos que el artista realizó con esa técnica desde 1978. Te contamos de qué va. No hay duda de que Rufino Tamayo es uno de lo pintores más importantes y sobresalientes del panorama latinoamericano del siglo XX. Dio importantes aportaciones a la gráfica, a la par de sus ejercicio pictóricos. Uno de sus aportes más importantes es la mixografía, una técnica inventada por él con la ayuda de Luis Remba.  Una de estas primeras piezas fue presentada precisamente durante la exposición inaugural del museo en 1981. Es la figura de un hombre solitario con mucha sencillez y simplicidad. Ahora, en esta nueva exposición, Tamayo: Mixografías, veremos nada menos que 45 ejemplares que muestran elementos de la iconografía visual que ya son un sello propio y único de Tamayo. Esta exposició es particularmente interesante porque nos muestran la escencia de Tamayo, su espíritu inventivo y de experimentación, además de su profunda sensibilidad. Recomendación. Museo de las Relaciones Rotas y Los Secretos del Color. 
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