Qué hacer hoy en la CDMX

En campañas de marketing, medios y por supuesto en el arte se ha creado una narrativa alrededor de la idea de “lo natural es bueno, lo natural es ecológico”, una concepción muy simplista de la compleja realidad que involucra “ser sostenible”. En favor de deconstruir esta concepción del imaginario colectivo, el Museo Franz Mayer nos presenta la exposición No por natural es sostenible, experiencias desde el arte popular. Nos hace entender la problemática del consumo y el arte desde un ángulo muy interesante. Te puede interesar: Todo se vuelve más ligero, la exposición por los 10 años del Museo Jumex trae una cascada gigante en su plaza. Lo primero que llama tu atención de la exposición es su montaje. Nos alejamos de las letras de vinilo pegado a las paredes y amplios bastidores de papel batería a los que nos tienen acostumbrados los museos y vemos láminas de un papel delgado con reflexiones en torno al quehacer artístico y cómo repercute en el medio ambiente. Se siente sencilla, pero creemos que es coherente con lo que propone, al menos en un inicio, pero nos hubiera gustado una explicación más clara. Luego notamos las piezas, todas pertenecientes al arte popular y que en esta exposición se ven desde el cómo se hacen, qué procesos y materiales llevan. Por ejemplo, se sabe que muchos artesanos y artistas han retomado los pigmentos naturales, pero esto involucra a su vez mayor demanda y explotación de recursos. Y esto se repite con otros materiales como la madera, la piel y texti

“En la radio oí una canción, la cabeza mil vueltas me dio, era un ritmo nuevo para mí” ¡Timbiriche vuelve a los escenarios con Vaselina! Ahora vuelve tras casi 40 años con algunas de sus estrellas originales como Erik Rubín, Mariana Garza, Benny Ibarra, María León y Andrea Legarreta, además de tener a Alejandro Gou en la dirección. Te contamos el costo de los boletos y en qué días puedes ir a verlos.  Hace 39 años que estrenó Timbiriche en la CDMX  Hoy se siente lejano el 8 de marzo de 1984, fecha en que estrenó Vaselina en el extinto Televiteatro, hoy mejor conocido como los Centros Culturales 1 y 2. Contó con la participación de Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Paulina Rubio, Erik Rubín, Mariana Garza y Diego Schoening. ¿Cuándo vuelve Vaselina a teatros méxicanos?  Ahora vuelven el 13 de julio al Centro Cultural Teatro 1 por 12 semanas. Contará con la partipación en la producción de Alejandro Gou y Erik Rubín. Benny Ibarra fungirá como director musical y de Danny Zucco ¿Quiénes formarán parte del elenco de Timbiriche y Vaselina 2023?   María León hará del icónico personaje Sandy Olsson, pero alternará con Sasha Sokol y Thalia cuando estas dos últimas estén como estrellas invitadas. Incluso Erik Rubín adelantó que Paulina Rubio estará invitada y tendrás las puertas abiertas. Otras estrellas invitadas serán Angélica Vale, Andrea Legarreta, Yahir, Verónica Jaspeado, Kalimba, José Luis Rodríguez ‘El Guana’ y Lupita Sandoval. Si quieres saber a quienes interpretarán, pues

Los piratas tienen una larga historia en este mundo, ellos eran quienes dominaban los mares y siempre estaban en busca de tesoros. Si tus peques suelen ser los aventureros de la casa que se ponen un parche y sombrero, saldrán emocionados de esta exposición porque hay piratas famosos, secretos que posiblemente no conocían y ambientaciones que los harán sentir como un verdadero navegante de los océanos.  Tras terminar el área de animales que puedes tocar, te toparás con esta sala de exhibiciones temporales en donde actualmente se encuentra Piratas: Un viaje fantástico. Un pasillo de espejos les da la bienvenida, muy apto para tomar cuantas fotos quieran. Después encontrarán cuadros, retratos y elementos con los que descubrirán a mejor a estos marineros. Posteriormente hay una taberna con tarros y comida que parecía deliciosa (no es real, por lo que te recomendamos no probarla). Al entrar a este espacio el holograma de un verdadero pirata te recibirá.  Ya casi para finalizar se encuentra un pasillo oscuro en el que vivirán un poco la experencia de las adversidades naturales del mar. También hay réplicas de monstruos marinos, los seres favoritos de los piratas y un timón para navegues tu propia embarcación.  Para ésta sala vale la pena pagar el recorrido guiado, obtendrán más detalles sobre todos los objetos de cada sala. Contrario a si hicieran el recorrido por su cuenta, ya que en algunos casos las fichas no describen cada elemento. Tienes hasta inicios del próximo año para vis

Cuando conocimos la de Damián Suárez en su galería, nos emocionó ver tanto color, de una forma tan vibrante y acogedora. Sus piezas se sentían reconfortantes y escapaban de cierta forma de la pretensión. Ahora, experimentamos un sentimiento similar tras haber ido a su exposición en el Claustro de Sor Juana llamada Superficies Inestables. Se trata de 25 piezas entre escultura, pintura y videomapping potenciada con iluminación LED. Quizá uno de los aspectos más interesantes es que la obra de Damián dialoga con las ruinas arqueológicas que están debajo del piso transparente. De esta manera el color, la atmósfera, el arte y la arqueología se fusionan en un ambiente que es por lo menos interesante. Y si no conoces el trabajo de Damián, debes de saber que trabaja básicamente con hilos de colores para crear formas, texturas, degradación de color y más. Su obra también va muy relacionada con el trabajo de artesanos textiles. Ahora, que se presente en una galería así y con apoyo de tecnologías y diseño de espacios, nos parece una excelente forma de conocer y apreciar su trabajo. Superficies Inestables estará hasta el 2 de octubre en la Celda Contemporánea de El Claustro, en horario de lunes a viernes de 10am a 5pm y sábados de 10am a 2pm. La entrada no tiene costo alguno. Recomendación. Exposiciones y eventos culturales gratis de septiembre 2023. 

Hubo avistamientos de dinosaurios en Los Pinos. Los jardines de este espacio cultural ahora son visitados por grandes animales para sorprender a infancias, jóvenes y adultos. Son distintas especies traídas desde el Museo del Desierto , busca a tu ejemplar favorito y no te vayas sin tu foto de recuerdo.  La exposición Dimensiones prehistóricas: Dinos en los Pinos reconoce a la naturaleza y a los dinosaurios como primeros seres vivos que habitaron la Tierra. La muestra parte de la idea que actualmente podemos ver vestigios del pasado que afectan a nuestro entorno y reflexiona sobre cómo nos enfrentamos a la vida diaria en la actualidad. Ésta es una instalación artística que en conjunto con la ciencia y tecnología. El recorrido incluye 50 piezas distribuidas en la Casa Miguel Alemán y Casa López Mateos. En la primera encontrarás piezas de dinosaurio reconstruidas con arte huichol, fósiles, paleoesculturas y poesía. Mientras que en la Casa Lopez Mateos hay instalaciones de audio inmersivo.   Durante el recorrido hay placas con información para conocer más sobre las obras y sobre algunas especies de dinosaurios que solían habitar en México, por ejemplo, ¿sabías que la cresta del Velafrons Coahuilensis pudo haberle ayudado a atraer parejas?  ¿Vale la pena ir?  Todos los peques que estaban durante nuestra visita, estaban emocionados al ver a los dinosaurios, que, aunque no cuentan con movimiento, son réplicas a gran tamaño que llaman la atención. Prepárate para tomarles muchas fotos

Durante 25 años el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro del Cenart se ha convertido en el escaparate más importante del país del escenario pianístico. Este 2023 cumple precisamente un cuarto de siglo y lo hará celebrando 400 años de música. Tendrá 9 recitales, clases magistrales, y 7 películas gratis durante 5 semanas de septiembre.  ¿Qué veremos en este 26° Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro? Este 2023 ha sido dedicado a rendir homenaje a cuatro siglos de música. Es por eso que a los pianistas invitados se les solicitó incluir en sus programas -eso sí, en el marco de una total libertad artística- obras de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI. Además de la amplitud de estilos, lenguajes y técnicas que esto representa. Es por esto que veremos desde piezas de grandes pianistas consagrados como Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Brahms, Prokofiev, Debussy, Ravel y Schumann, a piezas tan nuevas que tendrán su estreno aquí. Los conciertos Serán un total de nueve pianistas quienes participen en los conciertos, cinco mujeres y cuatro hombres, de los cuales cuatro son mexicanas y mexicanos. Los conciertos serán los sábados a las 7pm y domingos a las 1:30pm en el Auditorio Blas Galindo. Tendrán un costo de $150 pero -tip- puedes aprovechar el 2x1 los jueves en Ticketmaster o los viernes en taquillas del CENART: Claire Huangci (Estados Unidos): sábado 2 de septiembre Leticia Gómez-Tagle (México): domingo 3 Bárbara Prado (México): sábado 9 Karin Lechner (A

En 1915, nació German Valdés, mejor conocido como Tin Tan, en el predio de lo que hoy es el Museo Kaluz, justo en la esquina de Avenida Hidalgo y Paseo de la Reforma. Ahora, el icónico personaje mexicano regresa a su hogar con la exposición Tan Tin Tan. Un mexicano del siglo XXI. Reúne 200 piezas de colecciones privadas y públicas y no tendrá costo alguno. Esta muestra que ha preparado el Museo Kaluz se hace debido a los 50 años de la muerte del actor, comediante y cantante. Las piezas son de 24 colecciones, como de los Herederos de Germán Valdés, de la Oficina de Tin Tan, también de la Colección y Archivo de Fundación Televisa, del Museo del Estanquillo, Fototeca Nacional del INAH, Fundación María y Héctor García y el Taller Ernesto García Cabral A. C. ¿Qué aspectos de Tin Tan veremos?  Como te comentábamos al inicio, tiene 200 piezas que incluyen objetos personales, cartas y fotografías. Estas forman una narrativa que nos enseña a un Tin Tan vigente, contemporáneo y hasta “posmoderno”. Y es que al visitarla nos encantó que nos mostrarán la parte más revolucionaria del artista, su acercamiento al “pueblo”, a la clase trabajadora y su retrato desde ese lugar La crítica social en la obra de Tin Tan y su retrato de las clases populares Esta lectura más crítica de su legado nos resultó fascinante y muy acertada, como bien dice uno de los textos dentro de la exposición: “Se burló de sí mismo y del canon. Debido a su spanglish y al uso de juegos de palabras, el actor fue rechazado

¡A celebrar México! Una de las cosas que más nos enorgullece como mexicanos es sin duda nuestra riqueza; la comida, la cultura, las artes y, por supuesto, la danza. Es por eso que el Centro Cultural del Bosque tendrá funciones con danza tradicional mexicana gratis. Durante 4 fines de semana y con 6 funciones distintas del 7 de septiembre al 1 de octubre, que exaltan la belleza del baile mexicano, no te pierdas el ciclo Patria Grande. No te debes perder: Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio. ¿Qué funciones de danza mexicana gratis habrá en Patria Grande? Habrá desde grupos profesionales a muestras de escuelas de danza. Te dejamos cada una de las funciones con sus horarios: México en trance. De caña, huapango y son.“Sembrar para sanar, Sanar para bailar. Bailar bajo la tormenta hasta que calme la tempestad. De caña, huapango y son nos deja conocer la esencia de la tierra, el mexicano fuerte, el mágico y el que sana con una rama de pirul. Un recorrido por México y sus Maizales.”Teatro de la danza Guillermina Bravo. Sáb 9 7pm, dom 10 6pm. Gratis. Tierras Mexicanas. Colores de mi tierra.“Esta función recopila un mosaico de danzas y bailes de los estados de Hidalgo, Nayarit, Guerrero, Michoacán y Jalisco, como una pequeña muestra de la identidad de las y los mexicanos. Además, nos permite viajar a través de la música, indumentaria y sentimiento algunas de las regiones de nuestro país.”Teatro de la danza Guillermina Bravo. Jue 7 y vie 8, 8pm. Gratis. Función compartida

¿Ya pasó un año entero? Una de las exposiciones insignia del Museo Franz Mayer (y francamente también una de nuestras favoritas) ya está de regreso en la ciudad. Lo mejor del fotoperiodismo a nivel mundial llegó con la World Press Photo 2023 a la CDMX desde el 29 de junio. Este año cultura, identidad, migración, medio ambiente, recuerdos del pasado perdido y atisbos de futuros cercanos y lejanos son los temas que hallarás, te contamos por qué debes de ir a verla.  Segundo año del nuevo formato de selección Este es el segundo año desde que la organización de la World Press Photo cambió sus métodos de premiación. Antes lo hacían por categorías y había tres ganadores por cada una. Desde 2022 no solo son categorías si no también lo hacen por regiones, además de poner más esfuerzos en quitar (en la medida de lo posible) el sesgo eurocéntrico que puedan tener. Además, ya se permiten modificaciones en las fotos en solo una categoría: el formato abierto.  En formato abierto encontramos piezas coloridas y experimentales que hablan muy bien de lo que se hace hoy en el fotoperiodismo a nivel mundial La ganadora de este año La ganadora global del título Foto del Año se lo llevó “Mariupol Maternity Hospital Airstrike” de Evgeniy Maloletka. Retrata a una mujer embarazada que es cargada fuera de un hospital recién bombardeado en Mariupol, Ucrania. El bebé nació muerto y la madre moriría poco después. Las imágenes de guerra en este año no son extrañas pero notamos que no dominan toda la mues

¡El renacimiento en la CDMX! Dos de las piezas más importantes de Miguel Ángel Bounarroti llegan al Museo Soumaya Plaza Carso. “El Moisés” y “La Madonna de Brujas” son reproducciones en mármol, realizadas exactamente igual a las originales y que podrás visitar sin costo.  Los esfuerzos del Soumaya con las esculturas de Miguel Ángel Desde hace ya algunos meses el Soumaya viene sumando piezas similares a su colección permanente. En enero trajeron "El David" junto con "La Piedad", ambas también reproducciones pero que, siendo sinceros, pocos estamos realmente capacitados para diferenciarlas de una original.  El Moisés Es así que ya puedes ir a ver las nuevas adquisiciones, “El Moisés” y “La Madonna de Brujas”. La primera la encontramos en la tumba del papa Julio II, en San Pietro in Vincoli en Roma. En el cuerpo hallamos detalles muy importantes como los pliegues de las ropas que provocan cierta tensión. Es como si Miguel Ángel quisiera representar toda la presión y responsabilidad que Moisés cargó. La Madonna de Brujas La segunda pieza  la encontramos en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas en Bélgica. Fue la obra que se realizó inmediatamente después de La Piedad y es bastante solemne, los detalles del rostro representan muy bien los cánones de belleza clásica de la época. No es tan conocida pero sin duda sigue siendo una obra maestra.  El museo contó que estas piezas fueron hechas con un brazo robótico, igual de perfectas que las que hallamos en Europa.   Entonces creemos q