Qué hacer hoy en la CDMX

Por primera vez, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental de la Ciudad de México colabora con el Museo de Historia Natural de Nueva York para traer la exposición Tiburones, la cual busca eliminar los mitos y la mala reputación de estos habitantes marinos. En la exposición harás un recorrido en el que conocerás las distintas especies de tiburones, así como datos curiosos sobre ellos. Y los más importante, entenderás la importancia que tienen en el ecosistema natural y de dónde surge la mala imagen que tienen estos seres marinos. Además explorarás la evolución de los reyes del océano a lo largo de 450 millones de años y verás la bioluminiscencia de algunos ejemplares en las aguas profundas, ¿sabías que algunos brillan? La atracción principal es la mandibula de Megalodón, una de las más poderosas de todo el reino marítimo. De hecho, se estima que su mordida era 10 veces más fuerte que la del tiburón blanco. Ver esta publicación en Instagram Para las infancias hay suaves tiburones de peluche con los que pueden interactuar y hasta acostarse para tomar un descanso, además de libros y juegos interactivos para todos los asistentes. Espéralos muy pronto en la muestra. Consigue tus boletos directo en taquilla. El precio de la entrada general es de $34, mientras que para estudiantes, menores de 12 años y docentes $17. Los menores de 3 años, INAPAM y personas condiscapacidad entran gratis. Recuerda llevar efectivo y cambio para el pago de las entradas. Por complet

Hay un pequeño príncipe proveniente del asteroide B612 que se dispone a explorar nuevos planetas sin saber que hallará nuevos seres que le dejarán grandes lecciones. Si quieres conocer la historia completa o bien, te gustaría saltar de las palabras a una experiencia única, descubre el mundo de El Principito una instalación inmersiva que puedes visitar a partir del 4 de julio. Hay 5 experiencias por vivir, a esto se suma una proyección 360°. Convivirás con los personajes más icónicos dentro de espacios mágicos. El sonido y los recursos visuales te harán sentir como si estuvieras dentro del cuento. Si te gustó la instalación de Van Gogh e Inside Bansky, esta también te fascinará. Además de darte la oportunidad de interactuar, te permitirá tomarte las fotos que quieras.  Deja que el universo creado por Antoine de Saint-Exupery te asombre a ti y a tu familia, seguro a las niñas, niños y adolesecentes les dará gusto entrar al espacio de una clásica historia. La experiencia se ubica en Plaza Carso, justo abajo de los Go-karts. Los precios de lunes a jueves son de $220 y de viernes a domingo $250. Las infancias menores de 13 años pagan $180, así como mayores de 65 años y personas con discapacidad. Adquiere tus boletos en Guru. ¿No te fue suficiente de El Principito con la visita a este espacio? Compleméntalo con la musicalización en vivo de El Principito que se presentará el 17 de agosto en el Teatro Quimera. Los boletos ya están a la venta y van de $150 a $300. Asimismo, por cada a

Se dice que soñar es como adentrarse en un jardín. Formas, luces, patrones, ritmos. ¿Cómo te imaginas que sería estar en un sueño lúcido? Pues la actual exposición del Centro de Cultura Digital llamada Jardín Onírico busca eso precisamente, que sea como si te metieras en un sueño del que no quieras salir. Está llena de luces y patrones interesantes, creemos que tiene fallos pero es gratis. Te contamos todo lo que debes saber. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  ¿De qué trata la exposición?  Bajo la estela de luz (mejor conocida como la Suavicrema) está el Centro de Cultura Digital (CCD). El lugar está enfocado en arte tecnológico, vanguardia de ciencia y humanidades y más. Por su parte, Jardín Onírico nos pareció… vistosa. Las luces de las escaleras al sótano advierten lo que se avecina: instalaciones de luces RGB de techo a piso y algunas esculturas de dodecaedro en el suelo. El sonido también forma parte de la experiencia. Música que recuerda a los bits de las computadoras acompaña el ritmo de movimiento de las luces. A su vez, en un cuarto aledaño, una tenue luz rosa vibra de forma suave. Es incluso relajante. Tampoco quisiéramos olvidar la rampa para subir el primer piso, que también te hace sentir como si entraras a otra dimensión por sus juegos de luces. Lo que no nos gustó No todo es maravilloso, pues quizá ya te habrás dado cuenta de que no hablamos mucho de sus mensajes. Son casi nulos. La instalación es visual, pero artísticamente

¿Cómo se verían distintas emociones convertidas en luz? La respuesta la tiene la CDMX con la llegada del espectáculo luminoso Secret Garden Experience. Tras haber alcanzado éxito y popularidad en Argentina, este evento llega a la capital mexicana para probar su fórmula. Aquí te contamos todos los detalles. Secret Garden Experience transforma los espacios abiertos en lugares donde las emociones se encuentran para contemplar elementos universales como la naturaleza, la vida, la muerte, el espacio y el ser humano, representados en luz mediante figuras gigantes, proyecciones e instalaciones lumínicas que crean un ambiente de conexión con todos los visitantes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Secret Garden México (@secretgardenexperience.mx) Si a lo largo del recorrido te da hambre, no te preocupes, habrá puntos de venta de comida. Además, si deseas llevarte un recuerdo, también encontrarás una tienda de souvenirs. ¿Qué te parece este plan de verano? El evento se llevará a cabo en el Parque Bicentenario, muy cerca del Metro Refinería en Azcapotzalco. Durante esta experiencia, podrás visitar 19 instalaciones lumínicas en un recorrido guiado que invita a la reflexión. Al ser un evento 100% familiar, todos tienen acceso permitido, excepto mascotas y animales de compañía. Podrás agendar tu visita desde el 15 de julio hasta el 11 de agosto, en un horario de 7:30pm a 10:30pm. Aunque los recorridos duran entre 60 y 80 minutos,

Es muy conocida la historia de aquel mural de Diego Rivera, El hombre controlador del universo, que originalmente estaría en el Centro Rockefeller de Nueva York. Quizá sabes que por sus claras referencias comunistas se acabaría destruyendo pero Rivera tendría la oportunidad de rehacerlo en el Palacio de Bellas Artes. Ahora en este mismo lugar se nos presenta la exposición Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido donde se explora a detalle esta anécdota, las influencias que tuvo Rivera para hacerlo y lo que quedaría del primer intento. Te puede interesar: Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra.  Primero, ¿qué pasó en el Centro Rockefeller y por qué se destruyó ese mural? En 1931, Nelson Rockefeller encargó la realización de tres grandes murales para el vestíbulo del edificio Radio City en Nueva York. Para este proyecto, invitó a tres prestigiosos artistas internacionales: Pablo Picasso, Henry Matisse y el mexicano Diego Rivera, siendo este último el único en aceptar el encargo. Tras presentar sus bocetos y discutir el proyecto, Rivera decidió realizar la obra utilizando la técnica del fresco y una amplia gama de colores, desobedeciendo las restricciones impuestas por los contratistas del edificio. El mural, titulado "El hombre en la encrucijada", pretendía representar una visión esperanzadora hacia un futuro más prometedor. No obstante, antes de finalizarlo, Rivera incluyó el rostro de Vladimir Lenin junto a otros líderes socialistas, lo que generó controversia y l

¿Puede realmente la Inteligencia Artificial crear arte realmente vanguardista? Hoy en día vemos muchas imágenes creadas con redes neuronales, algunas terriblemente logradas, y otras mínimamente decentes. Ahora el Laboratorio de Arte Alameda nos presenta MUXX: TRASHUMANCIA, una exposición que crear y transforma arte con IA. Te contamos de qué va y si realmente propone algo interesante. Te puede interesar: ¿Vale la pena ir al Museo 31? Aquí 5 razones para visitarlo.  ¿Qué (o quiénes) es MUXX? Para empezar debes de saber de qué trata MUXX. Es un colectivo de tecno artistas mexicanos Eyibra (Abraham Brody), Lukas Avendaño, Nnux (Ana López) y Óldo Erréve, quienes utilizan el performance, la música, el arte digital y la realidad virtual para explorar temas en torno al género y la biología. Esta es su primera exposición y entre sus ideas exploran cómo las mitocondrias nos vinculan a las plantas A la vez que se preguntan ¿Es que alguna vez fuimos plantas? ¿O incluso menos que plantas? ¿De qué va TRASHUMANCIA? En términos más prácticos ¿Qué encontrarás en la exposición? Instalación visual-sonora, que utiliza la Inteligencia Artificial para crear y modificar videos que luego se transforman en videoinstalaciones. Al entrar verás una escultura donde hacen mapping. Los sonidos e imágenes no recuerdan a nada de forma explícita, más bien son formaciones aparentemente orgánicas que mutan. Las obras Por ejemplo, en la instalación más grande que hallarás en la capilla, verás una proyección en

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no

31 minutos llega al Franz Mayer. Así como lo leíste, la querida serie infantil llegará al museo de la Ciudad de México, por lo que un nuevo museo está por sumarse a nuestro listado de los mejores museos para niños en CDMX. Aún recuerdo cuando sintonizaba el Canal 11 para ver el capitulo diario del programa y escuchar las canciones con las que finalizaban cada episodio, es por ello que esta noticia me hizo pegar el grito en el cielo.  Después de estar en el Centro Cultural La Moneda en Santiago de Chile, el programa favorito de niños, niñas, adolescentes y adultos llega a México. Esto de acuerdo a información que dieron a conocer a través de su cuenta oficial de Instagram (@31minutos). Así que podremos disfutar de esta exposición durante el verano, justo en las vacaciones de los peques.  También puedes leer. 20 lugares para visitar en verano con niños. Si estás tan emocionado como nosotros, entonces aquí te dejamos todos los detalles que sabemos hasta el momento acerca de esta exposición.  ¿De qué trata el Museo de 31 minutos en CDMX? En caso de que no lo supieras, el programa cumple 21 años en 2024 es por ello que la exposición te llevará por un viaje por toda la historia del noticiero. Desde sus inicios como programa de televisión, pasando por su película y llegando a sus exitosos conciertos y shows en distintas ciudades. Sin duda un museo lleno de nostalgia para los adultos, pero que también sera disfrutable para las infancias. Ubicación El Museo Franz Mayer será el recinto

¿Sabías que John Lennon también era artista visual? Además de su amor por la música, tuvo una enorme pasión por la pintura y el dibujo. Con influencias surrealistas, Lennon fue creando piezas con el método de asociación libre. Ahora, por primera vez en México, llegan sus obras originales a L/S Galería con la exposición Give a Peace a Chance: The Art of John Lennon. Te platicamos de qué va. Te puede interesar: Flor de fuego. Rí’yuu àgú, de Yael Martínez en el MAM.  ¿Cuándo empezó John Lennon a hacer arte? El artista británico tuvo sus comienzos en 1957, cuando asistió al Instituto de Arte de Liverpool hasta 1960. Durante ese período, desarrolló un estilo de boceto y dibujo de figuras que reflejaba su sentido del humor un tanto sarcástico. En años posteriores, integró este estilo en el arte para sus libros y en trabajos realizados para diversos movimientos sociales. Ahora forman parte de la colección "Bag One" que podremos ver en la galería.  ¿De qué trata la exposición Give a Peace a Chance? El mensaje de "Give Peace a Chance" (una canción de protesta contra la guerra de Vietnam) resuena hoy en día, recordándonos la importancia duradera de la paz y la unidad en un mundo cada vez más conectado y tumultuoso.  Su arte visual no es distinto. Usando líneas continuas y sencillas, colores vibrantes y con temas de amor y ternura, es que el artista se mantiene congruente con sus propias ideas.  ¿Qué te puedes esperar? No te mentiremos, su obra no es brillante ni mucho más. Son más bien

Como figuras religiosas los ángeles nos producen fascinación. Seres poderosos y hermosos al servicio de Dios (o algunos abiertamente revelados en su contra). Ahora el Museo Nacional de Arte nos presenta una exposición virtuosa tanto en su diversidad de técnicas para enseñar a los ángeles; como en su narrativa para mostrar cómo la visión de estos seres celestiales ha mutado con el tiempo. Te contamos de qué va Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  Sus temas centrales El recorrido abarca desde la tradición novohispana donde el arte sacro tenía su esplendor, y llega hasta las representaciones más contemporáneas del siglo XXI. Se divide en cuatro núcleos temáticos: 1) Ángeles marianos, 2) Santos y ángeles, 3) El jefe de los ejércitos celestiales, y 4) Ángeles alegóricos. ¿Qué clase de piezas verás?  Sin duda la imagen más generalizada que tenemos de estos seres es de figura antropomorfa y con alas. En la tradición católica incluso se les dan distintos rangos. Un gran acierto de la exposición es que nos enseña desde aquellas representaciones más incidentales donde los ángeles juegan un papel de ayudante; a aquellas donde tienen todo el protagonismo. En su búsqueda por retratar lo divino y lo sublime, los artistas lograron imágenes sensacionales de poder y sufrimiento que se ven manifiestas en las obras de esta muestra. Pero va más allá de reunir piezas de arte sacro, pues en sus obras del siglo XX y X