Qué hacer hoy en la CDMX

México tiene una voz peculiar y está presente en sus colores, sus paisajes, sus monumentos, además se ve influenciada por las tantas diferencias, las similitudes y la estrecha relación con nuestro vecino del norte; pero, ¿qué es lo que esa voz le dice al mundo? Esas vocalizaciones y su significado tratan de ser revelados en Solid Red, la primera exposición individual de la artista israelí Shuli Sadé. Durante toda su carrera se ha dedicado a mezclar distintas formas de expresión como la fotografía, la arquitectura, el dibujo y la escultura, todo visto desde un sentido tecnológico que explora las dicotomías de la percepción y la realidad. Los elementos que componen la muestra de la galería Ethra son una creación a la que Sadé dio vida a través de fotografías que tomó desde la cima de algunos de los rascacielos más altos de la Ciudad de México. Estas fueron intervenidas digitalmente para dar lugar a imágenes camufladas que invitan a la observación concienzuda, a la reflexión y al diálogo intercultural. Se trata de una exposición que no sólo refleja el movimiento urbano de nuestra urbe, sino también el constante cambio al que estamos acostumbrados y la forma en que vivimos. Además, es una llamada a entender y celbrar las semejanzas e intercambios de México con las naciones vecinas, principalmente con Estados Unidos. De acuerdo a la artista, Solid Red   “es diálogo, es descubrimiento, homenaje, admiración y, sobre todo, es posibilidad”. 

¿Qué se necesita para recuperar lo público de los espacios públicos? Para el arquitecto colombiano, Felipe Uribe, es necesario que la arquitectura privilegie tanto a la ciudad como a sus habitantes. De esta manera surge Felipe En Sección, una de las exposiciones imperdibles de Mextrópoli temporalmente ubicada en el Centro Cultural El Rule. Felipe En Sección está conformada por 14 maquetas a nivel escala de diferentes edificio. El antecedente del proyecto es el rescate urbano de Medellín, Colombia, ante la situación de crisis originada por el crimen organizado; en palabras del arquitecto, “es para recuperar a una sociedad que en algún punto se perdió”. Todos los proyectos presentados en la exposición forman parte de la obra construida por Felipe, como el Parque de los Pies Descalzos, inaugurado en 1999, nombrado en homenaje a los niños de la ciudad y apto para actividades recreativas. Felipe afirma que “se trata de expresar la profundidad de la arquitectura colombiana y crear un mensaje para que el público comprenda la importancia de la convivencia”.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Esculturas de neón, elementos cinéticos, piezas sonoras y candelabros en cristal de Murano, Italia son parte la primera exposición monográfica del artista conceptual galés Cerith Wyn Evans en México. Las 12 obras que conforman la muestra del artista que comenzó ayudando a Derek Jarman en sus películas, se centran en el trabajo que ha realizado en los últimos 10 años y pretenden profundizar y cuestionar las posibilidades de comunicación y la subjetividad. La pieza más relevante, E = C = L = I = P = S = E (2015), consiste en una instalación a gran escala que cuelga del patio central del museo: Un texto en neón narra el paso de un eclipse en los distintos continentes. La relación de la curaduría con la arquitectura del recinto aquí queda en evidencia, pues el techo del patio funciona como un reloj natural al filtrar la luz durante el paso del día. Por otro lado, en la primera sala vemos suspendidas tres esculturas de enmarañados geométricos de luces neón, para ello se decidió conservar la iluminación natural y artificial original de la sala para reforzar el diálogo presente entre el espacio y las piezas; una idea contrastante de iluminar en la iluminación. Wyn Evans (1958) está influenciado por la música, el cine, la literatura y la filosofía, por lo que sus obras —instalación, escultura, fotografía y texto— mantienen referencias puntuales de esto. Es el caso de The Illuminating Gas (2015): Tres discos brillantes fundidos en el espacio que crean formas multidimensionales y rec

Llegará a la CDMX un homenaje nostálgico a  David Bowie que invadirá prácticamente todo el Foto Museo Cuatro Caminos del 22 de marzo al 30 de abril con una experiencia que incluye fotografía, música, cine, mapping y más. Enero de 2016 fue el mes de la muerte del “Camaleón” que desencadenó una serie de conciertos, ciclos de cine, charlas y demás eventos alrededor del mundo entorno a una de las estrellas de rock más relevante de nuestro tiempo. Pero lo que hace especial a esta experiencia es tener la oportunidad de adentrarse en el mundo ecléctico de Bowie de la mano del fotógrafo británico Mick Rock (1948), quien no sólo fue su fotógrafo oficial, sino su amigo y compañero de ideas —participó en la dirección artística de “Ziggy Stardust” y dirigió videos como “Life on Mars”. La exposición fotográfica contará con 80 piezas centradas en el periodo 1972-1973, el momento de promoción de Ziggy Stardust en el que Mick captó a través de retratos íntimos y capturas en el escenario la revolución musical desencadenada por Bowie. La muestra que en 2015 visitó Los Ángeles, California y en 2017 Buenos Aires, Argentina surgió a partir de un libro de Mick publicado por la reconocida editorial Taschen, The Rise of David Bowie,1972-1973, y lleva por nombre Shooting for Stardust: David Bowie and Co. Por suerte el autor visitará México para dar una conferencia magistral y así escuchar el testimonio de quien retrató los gloriosos setenta —colaboró con artistas como Lou Reed, Iggy Pop, The Ramone

Quién diría que para plasmar los sueños basta con usar tinta, pinceles y papel. Al menos así lo considera RCR Arquitectos, equipo detrás de Obra sobre papel. El despacho ganador del Premio Pritzker 2017 trae al Centro Cultural El Rule una exposición imperdible en el marco de Mextrópoli 2018. 50 bocetos y seis videos con diferentes muestras del fotógrafo Isao Suzuki conforman Obra sobre papel, misma que se divide en tres secciones: series (los apuntes, bocetajes y estudios), esbozos (la esencia de los proyectos concretos, las primeras ideas) y obra (todo lo que se ha plasmado en papel). Entre dibujos, acuarelas y aguados, Rafael Andrade, miembro fundador de RCR, afirma que Obra sobre papel es “un discurso al paisaje en relación a la arquitectura”, por lo que apreciarás construcciones en diversos colores y trazos.

Faunos, centauros y mujeres con cuernos en la cabeza. No son personajes de Narnia, sino lo que se ve en la exposición Híbridos. El cuerpo como imaginario, una recopilación de diferentes piezas que van desde el viejo Egipto hasta el arte contemporáneo con un mismo propósito: representar la transformación corporal del humano. De acuerdo con Adolfo Mantilla, asesor curatorial de la muestra, cada obra expuesta se creó bajo procesos subversivos— algo que altera el orden y genera crisis—. Basta con observar las Cuatro Estaciones del Taller de Giuseppe Arcimboldo o El Beso de Picasso para percibir la fusión de imágenes y especies en una misma entidad (y sí, ambas obras están presentes). Calf Worship de Francis Picabia, Las Tentaciones de San Antonio de Diego Rivera y Retrato de Carolina de Juan O’Gorman son otros ejemplos pictóricos del imaginario acumulativo que menciona Adolfo: un fenómeno que considera la lógica de la multiplicidad. La muestra se divide en tres secciones: Cartografía de lo vivo, aquí se entrelazan cuatro continentes y épocas distintas que tienen como objetivo evidenciar que las diferencias entre humano, animal y vegetal son una expresión de la modernidad occidental, imperdible la Representación de Murciélagos; Naturaleza y humanidad, que engloba a la mitología con deidades, personificaciones y monstruos; e Hibridaciones subversivas, cubre una narrativa cinematográfica sobre lo posthumano con breves escenas de películas como Birdman y Ex Machina. El híbrido en

El momento en que las turbinas de los aviones comienzan a sonar y de pronto el avión comienza a tomar altura es el escenario más cercano y vivencial de la aeronáutica en el mundo. En esta ocasión el avión aterriza en México y la conductora que metafóricamente pilotea el avión es la artista Tania Candiani, una creadora apasionada que siempre tiene enfocada su vista en las alturas. Por medio de una serie de datos y anécdotas que permanecen en el Museo Universitario del Chopo, en esta exposición Tania nos habla acerca de la historia de la aeronáutica en México. En esespecífico de Joaquín de la Cantolla, un hombre mexicano que pasó su vida desarrollando objetos para poder volar, luego de tanto intento se hizo famoso en 1863 porque logró hacer la primera ascensión en globo en la Plaza de Toros del Paseo Nuevo en la CDMX. Esta historia conmovió tanto a Candiani que decidió presentar una exhibición que provocara que los pies de cualquier persona ascendieran en el aire, así surgió Ascensión Cautiva. Todo comienza en la semana del arte; por medio de un proceso de confección, corte y costura se mostrará a los visitantes el proceso y la manera de crear un globo aerostático. Luego de que el enorme aerostato esté listo, el público observará la ascensión del globo dentro de la galería central del museo para después verlo flotar en el aire hasta el mes de mayo. Es así como se pretende hacer un homenaje a ese objeto que reta a la física ya que a pesar de su gran tamaño y su peso puede ele

¡Está de vuelta el remate de libros del Colegio Nacional! La cuarta edición de esta venta única sucede en el marco del 75 aniversario de la reconocida institución educativa y trae más de 6 mil títulos, entre ellos títulos de más de dos años de publicación que contarán con el 80% de descuento. Ojo, encontrarás libros hasta de $20.  También estarán a la venta las novedades de miembros del El Colegio Nacional, como la edición conmemorativa de Elsinore, un cuadero, de Salvador Elizondo; Historia de la arqueología del México antiguo, escrito por el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma; una edición facsimilar de Cómo nace y crece un volcán, El paricutín, de Dr. Atl; además de los opúsculos (tratados científicos de corta extensión) Contra la intolerancia del historiador Enrique Krauze y Teotihuacán, ciudad excepcional en Mesoamérica, de Linda rosa Manzanilla Naim. Pero no te preocupes, las novedades de colegio nacional no tiene precios altos. El cuatro remate  trae consigo la inauguración de la nueva librería de El Colegio Nacional, la cual tendrá los mejores títulos de casa. 

“Me parece que ver, mirar, es un fenómeno fisiológico terrible, porque depende de cómo se maneje el instrumento de los conceptos”, con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del Centro de Documentación Arkheia, en colaboración con el grupo de estudios subcríticos “Los Yacuzis”, en el MUAC. Se trata de una revisión al acervo del difunto catedrático, admirador de Batman y pionero del performance en nuestro país, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado. Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas, cómics de Fantomas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo —un colectivo que irrumpió en la escena a finales de los 70 y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días. Parece un gran desorden de cosas sin importancia, pero cuando se contrastan con sus piezas de arte-acción, arte objeto o sus breves series fotográficas, toman un matiz de comentario estético interesantísimo. "¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines?"  Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdic

La muestra fotográfica Lección de Mambo es parte de un programa del Centro Cultural de España en México que tiene a bien visibilizar el trabajo de las mujeres en distintos ámbitos, romper los estereotipos de género y fomentar la equidad desde la cultura y el arte. Paola Bragado es una artista española y actual estudiante de la maestría en Artes y Diseño en la UNAM que presenta su obra fotográfica reunida entre el 2003 y el 2018. Ella retrata a mujeres nómadas del mundo del espectáculo, por lo cual presenta retratos de cuerpo completo que develan el mundo de las mujeres que trabajan como ficheras. La mayoría de su trabajo fue tomado en la Sala Barba Azul de la colonia Obrera. En el 2015 y durante un año, la artista organizó sesiones de retratos con ficheras en este lugar. En este periodo, Bragado propuso organizar clases de yoga en las pistas de baile, de las que expone el registro audiovisual. Después de dos años la dinámica cambió, cada fichera le enseñó algún estilo de ritmo latino, invirtiendo la relación entre maestro y aprendiz, esto también fue registrado y puede apreciarse en la exhibición. La entrada a la exposición es completamente gratuita y cada sala está acompañada de una explicación trasnversal teórica y el contexto del lugar geográfico de lo presentado.

Polanco es una de las zonas más elegantes de nuestra metrópoli y será la sede oficial de la primera Bienal de Arte Huichol en la CDMX. El proyecto es impulsado por Yawí Arte Tradicional y Grupo Presidente, que optaron por elegir un lugar cotidiano para realizar la primera edición. Al momento de cruzar la puerta principal del Hotel Presidente Intercontinental, sus acabados y toques elegantes te flechan. Este espacio resaltará cada una de las 30 piezas que concursarán en la bienal, además de ser una las zonas más visitadas de la ciudad por gente de todo el mundo. El Dr. Johannes Neurath Kugler del Museo Nacional de Antropología será quien evaluará diseño por diseño para seleccionar al artista ganador del concurso y así otorgarle el premio simbólico de 1,000 dólares. Según Jorge Martínez Cabrera, director de la Bienal: “La idea de crear un proyecto como este es para reconocer el trabajo de nuestros artesanos por nuestra propia gente. No es posible que vayan a exponer a París o Alemania y les den un espacio en las galerías y al regresar tengan que vender su trabajo en el suelo de la ciudad”. En este primer proyecto competirán más de 40 artesanos por ser los mejores del certamen. Además, la Bienal de Arte Huichol le dará ese nicho artesanal que tanto se merecen los artistas de nuestro país. Confirma por ti mismo que el arte huichol es garante de la cultura mexicana y date una vuelta por la muestra a partir del 14 de abril para que aprecies los detalles de cada pieza. La muestr

La obra más controversial del pintor y grabador español Francisco de Goya (1746-1828) visita por primera vez la CDMX. Se trata de Los caprichos, una serie de 80 grabados en las que Goya hace una fuerte crítica a la sociedad española de finales del siglo XVIII, en especial a la nobleza y a la iglesia. Fue realizada en 1799, pero su denuncia sigue estando vigente hasta hoy en día. Verás esta exposición en un recinto particular, el Palacio de la Escuela de Medicina, edificación que fuera la sede de la Santa Inquisición durante el siglo XVIII, institución fuertemente criticada por el artista, agregándole fuerza a su mensaje. La muestra fue curada por Pilar Sedano y está dividida en dos partes. La primera se centra en los grabados más realistas y satíricos, en los que el artista critica a sus contemporáneos. En la segunda sección, el artista abandona la racionalidad, al representar grabados con temáticas fantásticas y visiones delirantes de seres poco ordinarios, representan los vicios y la torpeza humana. Reflexiona sobre la sociedad a través de la mirada de uno de los artístas más polémicos de su época, Francisco de Goya. Los caprichos de Goya estará disponible sólo hasta el 25 de mayo.

Los años electorales pueden llegar a ser una tortura por la cantidad de propaganda a la que somos expuestos: Spots de partidos políticos cada dos minutos en radio y televisión, bardas pintadas de todos los tonos del espectro político… Pero este año, el MODO decidió otorgar una nueva lectura a la comunicación política a través de una exposición que nos invita a mirar la historia política de México a través de más de 2 mil objetos que la construyeron. La museografía a cargo de Juan Manuel Aurrecoechea se enfoca en la forma en que la organización ha construido los procesos electorales a manera de crónica material. Desde la evolución de la credencial de elector, pasando por los movimientos sociales que han acompañado a las elecciones, hasta los objetos que han servido como propaganda. Lo mismo hallarás los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México” que un cartel impreso en seda que invitaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez (1911). La amplia variedad de relatos se entrelaza con el posible futuro, pues hay una sala digital que muestra las noticias de las campañas actuales y que nos plantea cómo podrían ser los comicios electorales en el futuro. Es una colaboración con el Instituto Nacional Electoral para reconstruir una narrativa que no se centra sólo en el bombardeo de los partidos políticos, sino en lo que la sociedad mexicana ha demandado en cada proceso político. Nos permite recordar lo que hemos avanzado y

Hace cinco años Leonora Carrington dejó esta dimensión para partir a la eternidad. Para conmemorar el lustro de su fallecimiento, se develó la escultura The palmist, que ahora habita el jardín del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La pieza, elaborada con bronce, fue donada por Pablo Weisz, hijo de la artista que fue una de las principales exponentes de la corriente surrealista. The palmist fue una de las primeras piezas que Carrington elaboró de tamaño monumental en la última etapa de su vida. La pieza encarna a un personaje místico y esotérico que es el encargado de dar protección y buena suerte. Hay 11 réplicas de esta escultura y se tiene planeado que las demás también sean donadas para alojarse en espacios públicos. Así que si eres un fanático del arte, en especial de surrealismo, visita esta pieza para rendirle homenaje a una de las creadoras más importantes de ese movimiento.