Qué hacer hoy en la CDMX

¿Cómo concebimos el concepto de revolución en la actualidad? Solemos relacionar al abrupto rompimiento del orden establecido solo con sus consecuencias negativas y la violencia que este trae consigo; sin embargo, dicha fractura también descubre las heridas de una compleja estructura social en constante desacuerdo y desigualdad. Para Fidel Castro, por ejemplo, la revolución “es sentido del movimiento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado, es igualdad y libertad plenas, es ser tratado y tratar a los demás como seres humanos, emancipados por nosotros mismos y con nuestros propios esfuerzos, es desafiar poderosas fuerzas dominantes dentro y fuera del ámbito social y nacional…”. Dicha premisa establecida por el mandatario cubano en el 2000 es retomada por el crítico de arte Alberto Híjar para observar el presente y plantear cuestionamientos alrededor de los cambios que nuestra realidad necesita hoy, en sus distintos niveles. Para ello, la Galería José María Velasco expone una antología de más de 100 carteles que conforman la colección del Taller de Arte e Ideología, fundado por el mismo Híjar. Dichas piezas sirven como una ventana histórica a la Revolución cubana y a su realidad social de entonces. A lo largo de los sesenta y setenta, la propaganda cubana fue un fuerte eslabón para contrarrestar la maquinaria ideológica y mediática de países como Estados Unidos en la búsqueda de la imposición del régimen capitalista. De acuerdo con Alberto Híjar, “dicha producción

Cosmos, es el nombre de la nueva muestra del artista mexicano Eduardo Terrazas en el Museo Experimental el Eco. Reúne distintas series realizadas por el artista a lo largo de su carrera, algunas recientes, que exploran su propia concepción del cosmos procurando crear conciencia de la relación que existe entre el entorno y nuestro privilegio como seres pensantes. Terrazas utiliza la geometría como lenguaje universal en cada una de sus piezas y lo mezcla con el uso de técnicas artesanales —en este caso las de origen huichol, relacionadas con la geometría sagrada y con estados meditativos— en las que se juntan hebras de hilo de lana sobre una superficie de madera para dar distintas tonalidades. La muestra se conforma por 35 piezas provenientes de las series Posibilidades de una estructura y Toscana (1974 a 2019). Una de las piezas más interesantes que encontrarás en el recorrido es la intervención que Eduardo Terrazas hizo a la arquitectura emocional de Mathias Goeritz, al colocar un espejo de agua en el patio principal del Museo Experimental el Eco. En conjunto, las piezas de esta exposición de arte contemporáneo tienen por objetivo aportar al mundo de las ideas y a la percepción desde las formas, desde la belleza que conlleva una conciencia de ser parte de algo más grande que nosotros. Recomendado: Exposiciones y otros eventos culturales en agosto en la CDMX.

  De 1955 a 1968, México vivió una serie de cambios a nivel político, económico y social, que se tradujeron en movimientos estudiantiles y obreros, en la llegada de los Juegos Olímpicos y en la masacre de Tlatelolco. A lo largo de estos años es que se desarrolla una parte importante en la carrera de Rodrigo Moya, fotógrafo mexicano que logró captar la complejidad y contradicción de la sociedad mexicana que flotaba entre la modernidad y que a la vez se aferraba a la tradición. El Museo del Palacio de Bellas Artes expone 112 fotografías tomadas durante dicha época en una exposición conformada por dos ejes que muestran a la Ciudad de México desde dos perspectivas distintas y en constante diálogo: Ciudad/Persona y Ciudad/Cultura. El primero muestra los paisajes arquitectónicos que conformaron la ciudad en crecimiento, a la par que nos deja mirar a través de su lente para descubrir la modesta e íntima realidad de sus habitantes. El segundo permite un acercamiento al mundo de la expresión de los artistas plásticos, intelectuales e innovadores, así como la intervención de los artistas en las calles: Son retratos de lo más destacado de las vanguardias de fines de los años cincuenta y principios de los sesenta. La carrera de Rodrigo Moya ha abarcado distintos aspectos de México y el mundo, su trabajo fotoperiodístico retrató movimientos sociales como las guerrillas de Guatemala, Panamá y Venezuela. Posteriormente se retiró de la prensa para dedicarse la publicación de una revista

Esta exposición conmemora los 60 años del fallecimiento del artista austriaco nacionalizado mexicano Wolfang Paalen, quien fue considerado un disidente del surrealismo debido a las diferencias ideológicas que lo distanciaban de sus compañeros. A pesar de ello, logró establecer relaciones con artistas como André Bretón, Kurt Seligmann, César Moro, Frida Kahlo, Diego Rivera, Remedios Varo y Victor Serge, ampliando las temáticasy técnicas del surrealismo, por ejemplo, con la innovadora técnica que lo volvería famoso: el fumage (ahumado).Wolfgang Paalen. Más allá del surrealismo está compuesta por 106 piezas, de las cuales 93 fueron donadas del acervo personal de la viuda del artista, Isabel Marín, en 2005 y tiene como objetivo narrar las etapas creativas, las pasiones y las temáticas del artista, para que conformes un perfil de la personalidad y trayectoria de un hombre tan polémico como lo fue Paalen. Un ejemplo notorio de dicha complejidad es el eje dedicado a la revista DYN, pues durante su estancia en México, él no solo denunció a sus socios contemporáneos por el fallo de no empaparse con los descubrimientos de su época, les probó que los artistas debían ampliar sus conocimientos hacia otros ámbitos como el arte no europeo, la ciencia, la antropología o la modernidad.Presta atención a estas dos obras: la primera, Vellocino de oro, es un óleo sobre tela; ejemplo de su adherencia al surrealismo. Con esta pieza Wolfgang juega con nuestra capacidad para relacionar y crear imágen

En esta exposición te transportarás de la mano del artista uruguayo Fredi Casco por la breve carrera espacial que se desarrolló en Argentina, con el objetivo de descentralizar la idea de Estados Unidos como los “conquistadores del espacio”, y a propósito del cincuenta aniversario de la llegada del hombre a la luna. La primera de cuatro piezas de la muestra, Eclipse, es un archivo conformado por fotografías, planos, manuales, recortes de periódico y revistas que Casco rescató de un mercado de pulgas en Argentina, las cuales pertenecieron al ingeniero espacial Raúl Veracierto, uno de los pioneros en la carrera cohetística de ese país. Se replantea una reflexión sobre la guerra fría y sus repercusiones al freno de proyectos que representaban nuevos saberes y experiencias no bélicas. El retorno de los brujos Vol 1 es el título de la segunda obra en la que observarás fotografías que proponen nuevas narrativas ficticias desarrolladas en el contexto de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay. Esta serie también rescatada de un mercado de pulgas retratan la vida política y los lujosos encuentros del mandatario, y a partir de la intervención de Casco, se desdoblan nuevas realidades que parecieran tomadas de una película de ciencia ficción. Tomando una anécdota contada por el psicoanalista Jaques Lacan, el artista retoma imágenes de viejas publicaciones de la revista pseudocientífica Cuarta Dimensión para crear su pieza Lo que brilla: Con fotografías ampliadas de ovnis que se

Una diva, por  definición, es una artista, tradicionalmente una cantante de ópera, que tiene una fama descomunal, incluso superlativa. En la historia de México han surgido numerosas divas que han marcado al arte del cine, la música y las artes escénicas nacionales a su manera. La exposición Escenas de pudor y liviandad presenta una recopilación de 150 obras de 10 divas que te llevarán por un viaje histórico para que conozcas de cerca a estas mujeres. En el libro homónimo de Carlos Monsiváis, que sirvió como inspiración y base para la exposición, se mencionan a muchas más figuras. Sin embargo, la curadora Ana Catalina Valenzuela decidió destacar a las más reconocidas nacional e internacionalmente. Entre ellas Virginia Fábregas, diva del teatro nacida en 1871; “la reina de la opereta” Esperanza Iris, quien fundó su propio teatro en 1918 (Teatro de la Ciudad Esperanza Iris). Así como Mimí Derba, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, María Tereza Montoya, Celia Montalván, Dolores Río, Lupe Vélez y por supuesto, la gran diva del cine mexicano María Félix.  El interés de Monsiváis por estas soberbias mujeres radicaba en el contraste entre ser mujeres sin miedo a mostrar su cuerpo y tan desinhibidas en el escenario y el ideal femenino recatado, puro y casi virginal de la época. Bajo esta línea, comprobarás cómo cantantes y actrices eran dueñas de los corazones de personajes como Emiliano Zapata, Victoriano Huerta y del General Álvaro Obregón, a la par que eran dueñas de sus propias empr

¿A qué huele nuestra infancia?, ¿qué olor expedimos cuando estamos felices?, ¿cuál es el aroma del placer?, la exposición preinaugural del Museo del Perfume (MUPE) nos sumerge en una experiencia inmersiva por paisajes aromáticos para responder estas y más preguntas. Las nueve piezas realizadas ex profeso para Sinestesia olfativa reflexionan sobre las posibilidades olfativas como parte fundamental de la vida, basadas en la sinestesia, el fenómeno neurológico que conduce a la experiencia simultánea entre dos o más sentidos. La muestra incluye el trabajo de Tania Candiani, Carolina Castañeda, Jerónimo Hagerman, el colectivo Interspecifics, Fritzia Irizar, Andrea Martínez, César Martínez, Juan José Rivas y Rogelio Sosa En el centro del museo encontrarás un perro inflable de cuatro cabezas realizado por Juan José Rivas que cada cierto tiempo exhala el aroma de la planta conocida como “lengua de perro”, utilizada en rituales para el amor y la rendición de la persona deseada. También destacan piezas como Mina de Jerónimo Hagerman que consiste en una serie de esferas con flores que nos invitan a dejar de lado la visión antropocéntrica y empatizar con los insectos, cuya labor de polinización es fundamental para la vida en la tierra. Una de mis favoritas fue la creada por el colectivo Interspecific, quienes con una bioimpresora crean esferas de gel que en su interior guardan el sabor de un aroma muy específico. Seguramente aquí, tú también activarás los recuerdos que te llevan a la

La moda, el arte y la fotografía se unen en esta exhibición que llega al Museo Franz Mayer para celebrar los 20 años de las publicaciones Vogue en México y Latinoamérica. Te sumergirás en un viaje donde el talento, la creatividad y la historia de la industria de la moda salen a flote a través de 65 fotografías que han aparecido en la revista de moda más influyente del mundo, con la peculiaridad de que estas representan o se inspiran en piezas emblemáticas de la pintura del arte universal. La muestra curada por Debra Smith se presentó en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid en 2015 y en la Gammel Strand de Copenhague en 2018 y se compone de imágenes provenientes de los archivos de Vogue que fueron seleccionadas por ir más allá de la estética editorial. Dicha colección propone un paralelismo entre las artes visuales tradicionales y la fotografía de moda vertiginosa. En este sentido, los fotógrafos contemporáneos responsables de las piezas son, entre otros, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Tim Walker, Glen Luchford, Erwin Olaf y Albert Watson. Mientras que en los nombres de los maestros de la pintura que se evocan están Vermeer, Caravaggio, Hopper, Van Eyck, Botticelli, Dalí, Rossetti y Magritte. Lo primero que notarás al entrar a la exhibición es que se encuentra dividida por géneros y movimientos artísticos como retrato, paisajismo, Rococó, naturaleza muerta y Arte moderno del siglo XX. Además, a lo largo del recorrido encontrarás algunos vestidos de diseñadores

Estoy segura que debe haber más en la vida que la dualidad trabajo-ocio. No lo sé, tal vez la vida no es tan lineal y banal como la venden. Mientras sigo en mi búsqueda, el Museo Nacional de San Carlos presenta Tiempo de labor, juego y ocio, una revisión histórica de la colección del recinto, que muestra obras propias de los siglos XVII a XX, las cuales critican, muestran e idealizan al binomio trabajo-tiempo libre. Son 90 piezas de artistas como Jan Brueghel de Velours, Joaquin Sorolla y Jéan Beraud expuestas en las salas temporales del museo del centro de la ciudad. Las piezas son mayoritariamente de autores europeos, pero ocasionalmente interactúan con artistas mexicanos, resaltando los contrastes de lo cotidiano entre trabajo y diversión de ambos extremos del Atlántico. A través de escenas campestres, de fiestas, celebraciones militares y religiosas, o lecciones y aprendizajes, se muestran la imágenes típicas de la vida europea que romantizan nuestro propio deseo de sentirnos partes de la obra: participar en un pícnic, en una cacería o en una fiesta. ¿O acaso nadie se ha imaginado como protagonista de una obra del siglo XIX? Al crear un diálogo entre las piezas de su colección, El Museo Nacional de San Carlos inspira a pensar y reflexionar sobre las estructuras que determinan la convivencia social a través de los momentos cotidianos, y cómo estos han transformado los roles sociales, al tiempo que mantenemos costumbres y tradiciones centenares. Recomendado: 15 exposici

Quienes fuimos parte de la UNAM hemos escrito al menos una historia en el MUAC. Y los recuerdos de ella pueden desencadenarse a través de los objetos más cotidianos y triviales. Mi última historia en este museo incluye la caída de hojas de los árboles y canciones cálidas. Quizá por eso, quedé maravillada (y un poco melancólica) con la exposición Tierra Firme, llena de elementos naturales, alusivos a hojas, flores y paisajes; tal como mi memoria. Tierra Firme es una revisión de la obra del artista neerlandés Jan Hendrix, compuesta por pinturas, ilustraciones, esculturas, acuarelas, fotografías, maquetas e instalaciones que juegan con el naturalismo y en la estética proveniente de los navegantes y aventureros, así como sus relatos sobre el paisaje de siglos anteriores. Probablemente como las estaciones, las obras de Hendrix poseen cualidades casi mágicas: es necesario observarlas de cerca, de lejos y en algún punto intermedio apreciarlas en todo su esplendor o en el más mínimo de los detalles. Hendrix llegó a nuestro país en los setenta y desde entonces se ha dedicado a promover el trabajo gráfico como un medio artístico representativo, profundizando en la traslación de lo natural a su representación en papel. Su obra se distingue por el juego con las escalas y los colores, en donde los objetos más pequeños adquieren grandes dimensiones, mientras que universos completos son aglomerados en una fotografía. La obra de ilustración del neerlandés se ha transformado en ediciones

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

La fotografía de Antonio Caballero permite conocer a México prácticamente en su totalidad. Su mirada se centró en la vida pública y privada de la sociedad mexicana, así como en la moda, ciencia, deportes, publicidad hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Por lo anterior, en la exposición retrospectiva Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985 en el Museo de Arte Moderno verás una gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX de nuestro país.  Dividida en cuatro núcleos temáticos, la muestra fotográfica se integra de 143 piezas de Caballero, entre ellas sus fotografías vintage, cámaras fotográficas, álbumes musicales y reimpresiones. Y, como no podría ser de otra forma, estará expuesta la mítica fotografía de la actriz estadounidense Marilyn Monroe, que se tomó en la conferencia de prensa en su visita a México de 1962: una escandalosa imagen con la que el mundo entero constató que la sex symbol no siempre usaba ropa interior. Después de muchos años de dudas, por fin se supo que la autoría de dicha imagen es del fotógrafo originario de la Ciudad de México.  Antonio fue asistente del llamado por Monsiváis "fotógrafo de la ciudad", Héctor García, uno de los fotógrafos más importantes de México, quien fue una gran influencia para el artista. Con más de 500 fotonovelas realizadas, Caballero es considerado como el padre en Latinoamérica de dicho género, por ser uno de los primeros en explorarlo.   La exposición Antonio Caballero. Fo

Si eres fan de la cerveza y te gustaría conocer más sobre esta, la neuva exposición del Museo Interactivo de Economía junto con Cerveceros de México Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza es perfecta para ti, pues conocerás la importancia que tiene la cerveza para los mexicanos, su historia, su cultura y las empresas cerveceras que ponen en alto a México. En tu recorrido te adentraras a módulos interactivos para descubrir los ingredientes y el proceso de elaboración de la cerveza, desde la selección de cereales, pasando por la filtración, fermentación y maduración, hasta la comerzalición. Por suerte, es una exposición interactiva y por ende divertida: toma el taller Viste de etiqueta a tu cerveza, un espacio en el que dependiendo tu imaginación diseñarás la etiqueta que recubra tu propia cerveza. Bajo la espuma. Misterios de la cerveza te invita a explorar el otro lado de la cerveza, como el valor social, económico y ambiental que representa el sector cervecero a nivel nacional como mundial. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

La ironía es la base de David Shrigley. Don't (No lo hagas), que verás en las 94 piezas de la primera exposición en la Ciudad de México del artista británico. Conformada en su mayoría por dibujos, Shrigley muestra una crudeza nada común: juega con nosotros y nos hace ver que es mejor no tratar de encontrarle el significado a todo. Las frases juegan un papel crucial en sus dibujos caricaturizados. No hace falta que te alejes cuatro pasos atrás para apreciar mejor las obras, Shrigley te dice qué es: un bote de basura, una entrada o una salida. Por ejemplo, en la serie Life Drawings verás a una mujer en situaciones cotidianas, tanto que parecieran intrascendentes, pero con un gran potencial de significado e identificación.  Las piezas del también director de cine y músico desbordan sentido del humor, pues exponen su ideología con diálogos que bien podrían ser chistes; en Papel tapiz —pared repleta de ilustraciones— encontrarás una miscelánea, desde fetos jugando cartas para ver quién nace, pasando por un hombre musculoso que acepta que su mente es débil, hasta una patrulla con la insignia "Art Police". El artista también explora las posibilidades de las dicotomías, pues al decir "write poems/don't write poems" intenta anular el mensaje para cuestionarte acerca de el origen de tus decisiones. La muestra también incluye videos animados, como una secuencia en la que una persona se fuma un porro, después se lo pasa a otro y así sucesivamente. Su nombre es Porro Interminable. Creo