Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Foto: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris/Cortesía Sistema de Teatros CDMX

Qué hacer hoy en la CDMX

No hay pretexto para quedarse en casa, en la Ciudad de México todos los días hay cosas qué hacer

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Si no tienes plan para hoy, checa todas las opciones que tienes desde para hacer dentro de casa: hay exposiciones, conciertos, teatro en línea, talleres, festivales y, por supuesto, muchas actividades gratis.

Recomendado: Calendario de eventos imperdibles en la CDMX 2023.

Actividades que puedes hacer hoy en la CDMX

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Digital e interactivo
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo
  • Crítica de Time Out
Se dice que soñar es como adentrarse en un jardín. Formas, luces, patrones, ritmos. ¿Cómo te imaginas que sería estar en un sueño lúcido? Pues la actual exposición del Centro de Cultura Digital llamada Jardín Onírico busca eso precisamente, que sea como si te metieras en un sueño del que no quieras salir. Está llena de luces y patrones interesantes, creemos que tiene fallos pero es gratis. Te contamos todo lo que debes saber. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  ¿De qué trata la exposición?  Bajo la estela de luz (mejor conocida como la Suavicrema) está el Centro de Cultura Digital (CCD). El lugar está enfocado en arte tecnológico, vanguardia de ciencia y humanidades y más. Por su parte, Jardín Onírico nos pareció… vistosa. Las luces de las escaleras al sótano advierten lo que se avecina: instalaciones de luces RGB de techo a piso y algunas esculturas de dodecaedro en el suelo. El sonido también forma parte de la experiencia. Música que recuerda a los bits de las computadoras acompaña el ritmo de movimiento de las luces. A su vez, en un cuarto aledaño, una tenue luz rosa vibra de forma suave. Es incluso relajante. Tampoco quisiéramos olvidar la rampa para subir el primer piso, que también te hace sentir como si entraras a otra dimensión por sus juegos de luces. Lo que no nos gustó No todo es maravilloso, pues quizá ya te habrás dado cuenta de que no hablamos mucho de sus mensajes. Son casi nulos. La instalación es visual, pero artísticamente
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Cuauhtémoc
  • Crítica de Time Out
Una obra de arte que crea 25 humanos cada segundo. ¿Te imaginas de lo que se trata? Face to Face es la obra más reciente del artista británico Brian Eno, una pieza que con base en rostros humanos de personas reales, crea nuevas caras. Aunque al principio éramos escépticos, nos sorprendió gratamente. Llega al Antiguo Colegio de San Ildefonso como parte del Festival de Ciencia y Arte El Aleph. Te contamos de qué va y qué debes esperar. Te puede interesar: La lista Best 2024, los mejores lugares en CDMX este año.  ¿Qué es la obra Face to Face? En San Ildefonso veremos la obra mejorada de Brian Eno, una pieza que si bien ya había estado en Dublín, Kioto, Bogotá y Manchester, ahora llega a la CDMX en un formato más amplio, algo que creemos le ayuda mucho para comunicar su mensaje.  Sin embargo, te preguntarás ¿de qué trata? Eno se dedicó a fotografiar solo los rostros de un grupo de personas, en particular para esta pieza solo de mujeres, y mediante un programa especial, la imagen se transforma lentamente de un rostro a otro, en un proceso de cambio píxel a píxel. Así se genera una larga cadena de "nuevos humanos" entre cada rostro: personas que nunca han existido, “humanos intermedios”, veinticinco cada segundo. En esta obra han nacido 170,000 caras nuevas.  ¿Vale la pena? Con sinceridad les podemos decir que no estábamos tan convencidos mientras se nos explicaba. La formación de rostros es justo un debate que aún se debate en el campo de la ética de la inteligencia artificial. P
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  • Qué hacer
  • Exposiciones
  • Miguel Hidalgo
Si eres un fanático de los dinosaurios y tienes ganas de saber cómo eran las criaturas que reinaban en la tierra que habitamos, este es el plan perfecto para ti. Quédate para que te contemos todos los detalles sobre la nueva expo Dinosaurium en Chapultepec. Pensar que seres tan imponentes como los dinosaurios habitaban en nuestro planeta, respiraban el mismo aire, y se movían por lo que ahora son las calles es impresionante. Para todas esas mentes curiosas y cuestionamientos es que esta nueva Expo en Chapultepec está activa. Dinosaurium se califica como una ventana para conocer los paraísos tropicales que aguardaba el planeta azul hace más de 66 millones de años en Norteamérica y México con más de 30 especies en exhibición y modelos de tamaño real y por supuesto animatrónicos robotizados para que los asistentes interactúen con ellos. Eso sí, siempre con cuidado. Además de conocer a las bestias antiguas, las personas que tengan sus boletos pueden tener acceso a otras atracciones como el herpetario, el mariposario, insectario y hasta tiburones. ¿Te atreves? Te podrìa interesar: Expo Los Simpson gratis en la CDMX Podrás ir a Dinosaurium de martes a domingo de 9am a 5pm en el Zoológico de Chapultepec. Los accesos los puedes conseguir desde los $69 hasta los $249 pesos. Consigue tus boletos por medio de este enlace. Así que ya lo sabes, ¡lánzate a ver a los dinosaurios en familia, con las infancias, pareja y amigos para que vivan una experiencia llena de animales prehistó
  • Qué hacer
  • Lindavista
Es amarillo y no son los minions ¿Qué es? Es la primera Expo Los Simpson en la CDMX,  donde podrás  ver capítulos y todo lo relacionado con el universo de Springfield. Toma nota que ahí te van los detalles de este evento. Como lo leyeron, para conmemorar la vida y los íconos de la serie como lo son Homero, Marge, Bart, Lisa, Maggie y más, se realizará por primera vez la Expo Los Simpson durante todo el mes de mayo, misma que terminará el 1 de junio, por lo que te recomendamos acudir cualquier día de la semana a sus distintas actividades. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Futurama Centro de Arte (@futuramamx) Este evento cuenta con varias activaciones, desde proyecciones de los capítulos más icónicos, venta de coleccionables, conversatorios, conciertos y hasta photo opportunities para que te tomes fotos para tus redes sociales. Te dejamos los horarios de las actividades para que los tomes en cuenta. Exposición de Coleccionables y arte: Jueves 9 de mayo 11am-6pm Proyección de capítulos: Lunes 13-viernes 31 de mayo 5pm Conferencias: Sábados y domingos 1:30pm Concierto y mesa de intercambio de coleccionables: Domingo 1 de junio 11am-6pm Lo mejor de este evento es que podrás asistir completamente gratis, así que no tendrás ninguna excusa para no ir. El evento está ubicado en el Centro Cultural Futurama cerca del Deportivo Miguel Alemán y del Metro Lindavista. Ver esta publicación en Instagram Una publi
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  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Granada
  • Crítica de Time Out
Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no
  • Arte
  • Fotografía
  • precio 2 de 4
  • Cuauhtémoc
No, ya no son rumores. La obra del fotógrafo David LaChapelle regresa a la CDMX, más específicamente al Palacio de Minería donde se presentarán 70 piezas inéditas. La exposición se llamará Amor y te contamos los detalles. Te puede interesar: Panta Rei, bolsas hechas con mezclilla rescatada.  La obra de LaChapelle Si no conoces la obra de LaChapelle, se caracteriza por explotar la cultura pop y el glamour, pero con situaciones muchas veces grotescas. Este acercamiento llamó la atención de publicaciones como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, donde hizo portadas. Además, ha colaborado con estrellas como Elton John, Britney Spears, Camerón Díaz y Lady Gaga. Sus alusiones a la religión también son vastas y diversas. Por ejemplo en la serie Jesus is my Homeboy  vemos a un Cristo en entornos urbanos decadentes. Creemos que algunas de sus piezas sí guardan un discurso y retórica propositiva; mientras que otras tantas son más bien productos publicitarios.  Amor, la nueva exposición de David LaChapelle en CDMX Sobre la exposición Amor que se tendrá en el Palacio de Minería, parece que esta es de nuevo una colaboración de la UNAM con una productora privada, similar a la exposición de Brujas en el Palacio de Autonomía. Esto sin duda nos hace levantar la ceja sobre su calidad, pero tenemos esperanza ya que al ser de fotografías solo hará falta tener una buena curaduría para que valga la pena. Fechas y costos Abrirá desde el 11 de mayo en el Palacio de Minería, de
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  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc
  • Crítica de Time Out
El trabajo de 30 años del artista Guillermo Galindo se reúne en la más reciente exposición del Ex Teresa Arte Actual: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas. Esta es la primera exposición individual en México de Galindo, artista visual y compositor, tiene más de 50 piezas que exploran los éxodos de poblaciones y los flujos migratorios. La visitamos y te decimos qué vale la pena y qué creemos que deberían de mejorar para que te animes a verla. Te puede interesar: El alma buena de Sezuán.  ¿De qué trata la obra de Guillermo Galiendo? Para empezar, uno de los eje centrales en la obra de Galindo es su exploración de la migración, él mismo fue migrante, así que desde su práctica artística altera las fronteras entre disciplinas artísticas y medios de producción para conformar su propia poética, la cual resignifica los objetos como entidades portadoras de vidas pasadas y potenciales futuros.  ¿Qué hallarás en Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas? Cuando entras a la primera sala, ves algunas de sus obras en gran formato, compuestas por textiles y aparentes desechos, lo interesante es que encuentra en estos últimos un testimonio de lo que los migrantes sufren. Como tomar un retrato a partir de lo que antes les perteneció. Debes saber que la obra de Guillermo también parte de lo sonoro, por ejemplo el primer núcleo temático, Éxodo, emanación y reliquia, explora las huellas sonoras que deja la población migrante a través de una arqueología de objetos recuperados
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
  • precio 1 de 4
  • Cuauhtémoc
  • Crítica de Time Out
Como figuras religiosas los ángeles nos producen fascinación. Seres poderosos y hermosos al servicio de Dios (o algunos abiertamente revelados en su contra). Ahora el Museo Nacional de Arte nos presenta una exposición virtuosa tanto en su diversidad de técnicas para enseñar a los ángeles; como en su narrativa para mostrar cómo la visión de estos seres celestiales ha mutado con el tiempo. Te contamos de qué va Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  Sus temas centrales El recorrido abarca desde la tradición novohispana donde el arte sacro tenía su esplendor, y llega hasta las representaciones más contemporáneas del siglo XXI. Se divide en cuatro núcleos temáticos: 1) Ángeles marianos, 2) Santos y ángeles, 3) El jefe de los ejércitos celestiales, y 4) Ángeles alegóricos. ¿Qué clase de piezas verás?  Sin duda la imagen más generalizada que tenemos de estos seres es de figura antropomorfa y con alas. En la tradición católica incluso se les dan distintos rangos. Un gran acierto de la exposición es que nos enseña desde aquellas representaciones más incidentales donde los ángeles juegan un papel de ayudante; a aquellas donde tienen todo el protagonismo. En su búsqueda por retratar lo divino y lo sublime, los artistas lograron imágenes sensacionales de poder y sufrimiento que se ven manifiestas en las obras de esta muestra. Pero va más allá de reunir piezas de arte sacro, pues en sus obras del siglo XX y X
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  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Cuauhtémoc
  • Crítica de Time Out
“Para florecer, una obra de arte debe ignorar o, más bien, olvidar las reglas”, Pablo Picasso. Es considerado uno de los más importantes exponentes del arte moderno y ,además, uno de los líderes del movimiento cubista. Rompió las representaciones artísticas más tradicionales y descompuso la realidad a través de figuras geométricas y fragmentadas. Ahora se le rinde homenaje en la exposición Parafraseando a Picasso que llega al Colegio de San Ildefonso.  Te puede interesar: Eventos en abril en la CDMX ¿Que encontraremos en Parafraseando a Picasso?  Para esta muestra, la editora María Luisa Passarge y el fotógrafo Rogelio Cuéllar invitaron a 50 artistas para desarrollar (mediante el uso de su estilo y reinterpretación) un homenaje al legado de la obra de Picasso. En las obras vemos desde pinturas que proponen una nueva mirada al cubismo, a piezas retadoras que rompen con lo conocido. Creemos que ya eso por sí solo representa un buen homenaje.  Un logro sensacional de Parafraseando a Picasso es que logró crear piezas solo para esta exposición: Obras que se pensaron en exclusiva para la muestra. No es fácil y de ahí su enorme valor.  Artistas que han creado obra para esta exposición Los artistas que participan son:Per Anderson Rodrigo Ayala, Rafael Barajas «El Fisgón», Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echeverría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos y Vanessa García Lembo. ¡Entre mu
  • Arte
  • Escultura
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo
El Museo Nacional de Antropología está de fiesta porque en este 2024 cumple su ¡60 aniversario! En el marco de la celebración, se inauguró la pieza monumental “Tú”, del escultor jalisciense Rivelino. Te comentamos su historia, significado y las fechas para visitarla.  Te recomendamos: 12 Obras maestras del arte que encontrarás en museos de la CDMX ¿De dónde proviene? La pieza de José Rivelino está compuesta por dos dedos índices que se señalan entre sí, con un peso de treinta toneladas y un largo de diecisiete metros. Fue exhibida por primera vez en el Trafalgar Square de Londres, Reino Unido, para después tocar diferentes países de Europa, así como ser una atracción indispensable en varias ciudades de México, pues estuvo en jardínes y plazas importantes de Monterrey, Guadalajara, Puebla y San Luis Potosí.  El escultor de Jalisco no es extraño a crear piezas que intervienen el espacio público, lleva haciéndolo desde finales de los años 90. En sus obras, está interesado en la elaboración de piezas con relieves interesantes, jugar con los tamaños y cortes en una escultura. Otro aspecto interesante de hacer arte en lugares concurridos es la participación de la gente: “el arte público es una coautoría con la gente”, comentó Rivelino en la inauguración.  Tú, una escultura sobre la igualdad Dos dedos se apuntan: ¿con qué intención?, ¿será un encuentro o una acusación? No hay una aclaración del contexto, pero entre las dos esculturas hay algo: un vacío, y, en palabras de Rivelino, “
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