Qué hacer hoy en la CDMX

Se nos puede llegar a olvidar que uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX -hablamos del surrealismo- tuvo un desarrollo enorme en nuestro país. Artistas como Remedios Varo, Leonora Carrington, y Wolfgang Paleen, son una muestra de esto. Y ahora, algunos de sus trabajos, junto con las de otros grandes surrealistas como Max Ernst y Salvador Dalí, dialogan en la nueva exposición del Palacio de Bellas Artes: Sólo lo maravilloso es bello. Surrealismo en Diálogo. Abrió este 3 de junio y te contamos todo lo que debes de saber para que no te pierdas de esta exposición única, y que nos trae obras difíciles de ver en otro lado o de otra manera. ¿Cuántas obras se exponen en Sólo lo maravilloso es bello. Surrealismo en Diálogo? Desde hace aproximadamente un año las curadoras Els Hoek y Tere Arcq empezaron la colaboración que concluiría en Sólo lo maravilloso es bello. Surrealismo en Diálogo. Reúne cerca de 300 piezas, 200 del museo Boijmans Van Beuningen y 100 nacionales, esto último de acuerdo al director del Museo del Palacio de Bellas Artes Miguel Fernández Félix. Primera vez que el museo neerlandés hace algo así Y es que la colaboración con el museo Boijmans Van Beuningen es realmente única y muy valiosa, pues poseen uno de los acervos más importantes de arte de Europa y del mundo ( tiene más de 151 mil piezas y su llamativa bodega abrió apenas en noviembre del año pasado). De hecho, según la curadora del mismo museo, Els Hoek, nunca había hecho algo de este es

Los dinosaurios siguen de gira por la capital del país, después de estar en Interlomas y San Ángel llegan a Buenavista para seguir sorprendiendo a toda la familia, pero en especial al público más joven. En el estacionamiento azul del Fórum Buenavista les espera una aventura mesozoica, llena de seres vivos que habitaron el planeta 250 millones de años atrás iluminados por luces de distintos colores. Se trata de un recorrido a pie en el que encontrarás dinosaurios con movimiento y sonido. Vean cómo se mueven e intenten no espantarse con los sonidos que emiten, son 24 especies en total, entre ellos un Terodactilo, un Saurópodo bebé (o sea, un dinosaurio cuello largo),  un Velociraptor y un Tiranosaurio Rex de 13 metros de largo y seis metros de alto: incluso hay especies acuáticas. Además conocerás datos interesantes sobre ellos, ¿saben quién descubrió por primera vez los huevos de dinosaurio durante una expedición? Acá te cuentan eso y mucho más. Asimismo hay personajes caracterizados como los seres humanos que existían en tiempos de los mamuts, así como aparecían en las películas, con taparrabos de pieles de animal. Hay guías quienes los podrán llevar a lo largo de toda la exposición. Y para que terminen bien su experiencia prehistórica, al final del recorrido hay actividades como decoración de figuras en forma de dinosaurio y proyecciones de videos. Seguro van a tener muchas fotos de su recorrido, pero no se pueden perder el espacio especial de fotografía, tu peque podrá ser

Tan importante como la obra de arte en sí misma, es el cómo la disfrutas: Dónde la ves, cómo la ves, etc. Y Tiempo Suspendido de Bill Viola, que se puede disfrutar en Museo Ex Teresa Arte Actual, es una muestra asombrosamente idónea para entender cómo el arte moderno (en este caso el videoarte) puede dialogar perfectamente con un recinto de la época de la colonia. Son 8 obras de gran formato que te harán adentrarte en ellas y quizá hasta quedar hipnotizado con sus movimientos. Bill Viola es uno de los iconos del videoarte en Estados Unidos. Desde los 70’s ha creado imágenes en movimiento que se complementan con sonido. Y no, no como el cine, es algo distinto que se esfuerza por separarse del arte cinematográfico. En todo caso, las obras de Bill Viola dialogan más con la pintura, sobre todo con las composiciones del renacimiento y el barroco. No en vano algunos le llaman “el Caravaggio de la alta tecnología”. Por parte, la exposición que vemos en el Ex Teresa Arte Actual es titulada Tiempo Suspendido, nombre que hace referencia al eje conceptual de la muestra: la idea de la temporalidad de la condición humana expresada a través del cuerpo y su gestualidad”. En otras palabras, vemos en los videos al cuerpo humano como suspendido en el tiempo. Sobre todo la primer obra que ves al entrar, donde en una proyección enorme un cuerpo es levantado en medio de la lluvia.  Sin duda hay algo hipnotizante en sus videos: son calmados pero poderosos, te atrapan e inquietan con la misma magni

Como pasear en medio de un sueño. Vocabulary of Solitude (Vocabulario de la Soledad) de Ugo Rondinone llega al Museo Tamayo, es una exposición en la que se fusiona una enorme variedad de tradiciones de escultura y en la que usan objetos de colores para representar el todo. Las esculturas de payasos en diferentes poses y representando diversos sentimientos, junto con el arcoíris, son de lo que más destaca en esta exposición imperdible del mes que inaugura el 4 de junio. Ugo Rondinone nació en Suiza en 1964. Es uno de los artistas de su generación más reconocidos. Sus obras hablan sobre la naturaleza y la condición humana, crean ambientes inmersivos con los que los visitantes dialogan. En Vocabulario de la Soledad encontramos 45 payasos, cada uno con un nombre particular, cada nombre es un verbo en presente: recordar, bostezar, sentir, etc. Caminas alrededor de ellos,  y, hasta cierto punto, formas parte de ellos. Para Rondinone el arco iris tiene una interpretación holística. El arcoíris lo abarca todo, tanto en forma como en color, y por eso que en esta exposición resalta tanto en el uso del color. Además, si bien Vocabulario de la Soledad lleva varios años presentándose a lo largo del mundo, es ahora que se presenta en México que tenemos una oportunidad única, pues la idea de soledad ha permeado de una forma distinta después del encierro provocado por la pandemia. Sin duda es una de las exposiciones que más nos llaman la atención del año. Recuerda que puedes ir a visitarla a

¿Qué pasaría con el mundo si de pronto los humanos desapareciéramos? ¿Qué sería de los monumentos, o de nuestras casas y objetos? La respuesta no es sencilla de adivinar, pero hay casos que nos pueden dar pistas. Uno de los mejores ejemplos es el de Prípiat, el pueblo que fue abandonado tras el desastre de la central nuclear de Chernóbil, en Ucrania. Y ahora Raúl Ortega Ayala expondrá en Proyectos Monclova su proyecto The Zone, Chernobyl, producto de varias visitas durante cinco años al sitio. Te platicamos los detalles para que no te pierdas de esta exposición. La exposición The Zone, Chernobyl (2013-2020) nos enseña las repercusiones medioambientales que tuvo el accidente de 1986 en la planta de energía nuclear. Esto lo hace sobre todo por medio de fotografías; pero también presentará el filme The Zone (2013-2020), en el que recupera testimonios de los antiguos habitantes de Prípiat. Con esta cinta se realiza un trabajo que no solo es artístico, sino que también pisa el terreno de lo etnográfico y periodístico. Son 4 las personas que dan testimonio: “Alexander Yesaulov, vicealcalde de Prípiat en ese entonces; Alexander Sirota, quien era un niño cuando ocurrió el accidente; Vladimir Tarasov, un profesor de educación física; y Natalya Panteleevna, una madre con un hijo pequeño.” De acuerdo al comunicado que emitió la galería Proyectos Monclova. Y por supuesto, las fotografías no pueden quedar de lado. En estas podemos ver la desolación del lugar, lo que dejaron quienes se fue

Si nos preguntan ¿qué es México? La respuesta sencilla es decir dónde está, cuantos habitantes tiene, qué tipo de animales hay, etc. Pero sabemos que México es mucho más. La exposición de La Grandeza de México (ubicada en el Museo de Antropología y El salón iberoamericano del Edifico de la SEP) explora precisamente lo que hace grande México y, de paso, nos habla de la identidad como país, entre muchos temas más. Y acaba de ser extendida hasta agosto. Te platicamos por qué debes ir a verla. La Grandeza de México ofrece una mirada a la memoria cultural de nuestro país. Nos muestra las dificultades por las que han pasado los pueblos, la lucha por la igualdad, la importancia de la memoria colectiva y los cimientos de la identidad. La exposición cuenta con una colección de 350 obras, que vienen de 60 acervos y 22 estados del país. Incluso hay piezas de 7 acervos internacionales, de países como Francia, Italia, Suecia, y Estados Unidos. Todas estas piezas aportan un poco para entender qué es la grandeza de México. Desde que abrió a finales de septiembre, y hasta el 7 de abril, la habían visitado más de 71 mil personas, y fue gracias a esta buena recepción, que se decidió dejar gasta el 14 de agosto. Sin duda es una exposición interesante que habla mucho de la identidad del mexicano, además de la grandeza de nuestra sociedad y país, en un momento en que a veces es complicado verla o se nos olvida. Puedes irla a ver tanto al Museo de Antropología como al Salón Iberoamericano del Edif

Franz Mayer coleccionó de todo. Y su museo es la muestra viva de eso. Pero poco vemos del trabajo que él mismo realizó, hasta ahora que estrenó La fotografía a través de la mirada de Franz Mayer, una exposición que reúne 133 imágenes y objetos fotográficos, como daguerrotipos, ambrotipos, diapositivas de linterna, vistas estereoscópicas, fotograbados e incluso impresiones en plata gelatina. Abrió el 11 de mayo y si te gusta la fotografía, creemos que debes de ir a verla. Franz Mayer empezó a crear su colección de arte en la década de 1920. Fue precisamente en esos años que también adquirió sus primeros daguerrotipos. Estos son básicamente los primeros tipos de fotografía, se hacían en una superficie de plata o cobre, eran pequeños y muy tardados de hacer, y datan desde el siglo XIX. También adquirió impresiones creadas en estudios de moda de la CDMX. Y en 1927 se estrenó como fotógrafo, nunca de manera profesional, pues lo hacía más como un pasatiempo, pero uno al que le dedicó bastantes años, pues fue hasta 1950 que lo practicó. Le exposición se divide en 5 secciones o núcleos temáticos: "De la pintura de retrato al retrato en estuche"; "Imágenes para la historia"; "Retratos y escenas mexicanas"; y "Arquitectura y arqueología mexicana" que engloba dos núcleos más. Además, encontrarás el trabajo fotógrafos como Emil Mangel Du Mensil, Hugo Brehme, Waldemar Melchert, C. B. Waite, Emilio Lange, María Santibañez, Antonio Garduño y claro, el propio Franz Mayer. "De la pintura de

Lo interesante de voltear a ver la contracultura, es que en muchas ocasiones te identificas, porque les da salida y escaparate a personas y estilos usualmente menos vistos y valorados. Y Nan Goldin es una de las fotógrafas estadounidenses que mejor han sabido retratar esa contracultura. Ahora sus series, The Other Side y Memory Lost, se exponen en el Museo Tamayo y te contamos lo que debes saber para ir a verlas. Uno de los aspectos más interesantes de las fotografías de Goldin es que logró retratar la revolución sexual de los 70’s y 80’s, así como el estallido punk y la posterior aparición de impulsos contraculturales. En The Other Side (1992-2021), serie que se expone ahora en el Museo Tamayo, vemos los retratos de un grupo de drags queen que también eran amigas de Goldin. La fotógrafa documenta su glamur a la vez que su vulnerabilidad. Es profundamente sensible y por medio de estas fotos conocemos mucho del entorno que la rodeó, un entorno donde aún no “existía un vocabulario para las afiliaciones de género fluidas” de sus amigos. Por otro lado, también se expone otra de sus series: Memory Lost. Esta es una serie mucho más reciente, que combina imágenes del archivo de Goldin con banda que ella misma eligió de la mano de la cantautora británica Mica Levi. Esta banda sonora incluso tiene fragmentos de mensajes de voz del teléfono de Goldin, aislada y habiendo usado drogas. La exposición de Nan Goldin se presenta hasta el 4 de septiembre en el Museo Tamayo. Ten muy en cuenta

El muralismo es uno de los grandes aportes del arte mexicano a la historia del arte mundial. No solo representó una propuesta especial y sobresaliente, dio luz a artistas que hoy consideramos maestros como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Aurora Reyes y José Clemente Orozco, además de que ayudó a construir la idea de modernidad en México. Pues ahora, en el marco de los 100 años del muralismo, el Museo de Arte Moderno (MaM) reúne casi 200 obras relacionadas en la exposición Detrás de los andamios. ¿Cuantás obras veremos en Detrás de los andamios?  Con Detrás de los andamios el Museo de Arte Moderno reabre sus puertas tras la pandemia y su remodelación. Y sin duda esta exposición hace que valga la pena volver. Como ya mencionamos, tiene cerca de 200 obras de más de 20 artistas. Hay desde bocetos, a obras provenientes de colecciones públicas y privadas. También encontraremos fotografías y reproducciones. Se cumplen 100 años del muralismo en 2022 Además, no es coincidencia que haya sido justo este año que tenemos la oportunidad de ver esta exposición. En 2022 se cumplen los 100 años del movimiento muralista mexicano. Movimiento que tuvo a representantes como Juan O’ Gorman, Federico Cantú, Elena Huerta, Rina Lazo (cuyo mural se expone actualmente en el Palacio de Bellas Artes), además de los que ya se mencionaron. De forma general, lo increible de esta exposición es que podemos ver la importancia del movimiento muralista, sus acierto y desatinos, su aportes y cruces con otra

La colección del Franz Mayer es una de las más grandes en la ciudad (se calculan más de 800 pinturas europeas, novohispanas y mexicanas). Entre tantas obras, puede ocurrir que muchas pasen como simple mobiliario o un adorno más en las paredes. Por ello y para rescatar muchas de esas pinturas, el Franz Mayer acaba de estrenar una sala dedicada a la pintura y el grabado; inauguró la exposición Del Medievo al Modernismo ¿Quieres más detalles de esta nueva e interesante exposición? Del Medievo al Modernismo incluye nada menos que 36 pinturas y 17 grabados de la colección de Franz Mayer. En esta exposición disfrutarás de las obras de artistas como Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Juan Correa, José de Ribera "el Españoleto", Diego Rivera y Joaquín Sorolla, entre muchos otros más. No es una colección para nada despreciable y ahora tendremos la fortuna de poder verla. La exposición está construida en orden cronológico. Podrás ver al inicio una pintura de San Hipólito bendiciendo a su familia al regreso del funeral de San Lorenzo, de Luis Borrassá, que se considera fue realizada entre 1419 y 1424, y que es la pintura más antigua de la colección. Así pasarás por varias épocas y, estilos, hasta llegar al Paseo de los melancólicos, de Diego Rivera. Lo que se busca con este orden en la curaduría es que veas cómo evoluciona la pintura a lo largo de los años en diferentes estilos. Las pinturas estarán al menos un año en esta sala, pero los grabados pueden quedarse solo 6 meses, pues para