Qué hacer hoy en la CDMX

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Tal vez porque no existe una traducción justa en español para su título original —The Money Shot. O tal vez sí la hay pero se optó por el pudor. El caso es que este texto de Neil LaBute fue bautizado en honor a esa famosa toma en las películas XXX en la que el protagonista masculino llega al clímax del acto sexual. Algo así va a suceder en la escena que los personajes Steve y Karen van a filmar. Y como saben la importancia que una escena intensa puede causar en sus carreras actorales, deciden prepararlo todo previamente. En ausencia de su director y en compañía de sus respectivas parejas, se reúnen para hablar al respecto, para discutir sobre su fama y poner sobre la mesa qué tan profesionales, arrojados, infieles e infames pueden ser. Escrita por uno de los dramaturgos actuales más preponderantes del teatro estadounidense, Infieles, famosos e infames llega a México un par de años después de su estreno en el Off Broadway. La mezcla de comedia teatral con sitcom televisiva y acidez cinematográfica que propone LaBute es trasladada a la escena  mexicana por Angélica Rogel y Juan Ríos, dos expertos en el género de la comedia que aquí fusionan sus talentos para enfrentar un texto demasiado norteamericano. Tanto su trabajo como el del reparto hacen que todos salgan avantes de la no fácil empresa. Las presencias de Francisco de la O, Sophie Gómez, Ela Velden y Valeria Vera son refrescantes y divertidas. Aunque la obra cumple y muy bien con el cometido de entretener, hay algo que v

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.

Ya sea dentro de un condominio, un edificio o cruzando una acera, todos hemos tenido que lidiar con nuestros vecinos. Cuando la gota ya derramó el vaso, la convivencia y bienestar corren grave peligro, y justo esto es lo que está a punto de ocurrir en el Edificio San Miguel. Alfonso Borbolla, Gabriela Guraieb, Montserrat Marañón, Mario Monroy, Alejandro Morales y Carmen Ramos dan vida al comité vecinal de esta obra. Cada uno de estos actores nos presenta personajes tan detallados que en conjunto con la dramaturgia —de la también actriz Gabriela Guraieb— nos hacen parte de su comunidad. Incluso a algunos asistentes se les da la oportunidad de participar directamente en esta junta extraordinaria que parecería la reunión perfecta, pero que carece de toda cordialidad y civilidad. Esta divertida puesta, dirigida por Angélica Rogel, nos presenta personajes cotidianos y un poco arquetípicos que viven en la mayor parte de los vecindarios; una excelente oportunidad para reírse de uno mismo. Edificio San Miguel está bajo la producción de Petit Comité, que apuesta por el talento mexicano y lo mismo monta obra internacionales de gran formato como la celebrada La divina ilusión, que puestas íntimas como Obsesión. En esta nueva producción sale avante gracias a un grupo de jóvenes actores que cuentan con el talento necesario para la comedia. 

Conchi León e Itari Marta tienen dos cosas en común: ambas son oriundas de Yucatán y comparten fantasmas. “Siempre bromeamos con eso: ella es blanquita, yo soy morenita y yo me la paso haciéndole bullying porque no parece yucateca. Además, nuestras mamás siempre visitaron a espiritistas, son un poco videntes y tienen una capacidad de percepción psíquica”, señala Conchi León, autora, directora y actriz de la pieza. A partir de tales coincidencias, Conchi e Itari planearon un nuevo espectáculo íntimo para hablar de la presencia de esos fantasmas propios o inventados. Junto a ellas, la actriz Sonia Couoh, cuyo apellido es maya, completa una tercia de mujeres que se plantan en el escenario para abordar, desde la ficción, sus realidades y evocaciones: “Es remover recuerdos, secretos y una serie de cosas que uno siempre piensa que ya están resueltas”, confiesa la autora de Del manantial del corazón y Mestiza Power. Para Conchi, quien en su teatro rescata y actualiza las tradiciones, las costumbres, los rituales y el habla de la cultura yucateca, este drama “es un pequeño homenaje a nuestros muertos y una ceremonia liberadora”. Por su temática que alude al cierre de ciclos y al convivio para despedir y recordar, la pieza es parte del ciclo que despide al Foro Shakespeare: Nuestra última función empieza hoy. 

Fuertemente influenciado por los musicales de Stephen Sondheim —como Sweeney Todd, el barbero asesino de la calle Fleet que actualmente está cartelera—, Jason Robert Brown ha compuesto obras que van y vienen entre el circuito comercial y alternativo. La mejor muestra de ello es Los últimos cinco años, probablemente su musical más conocido alrededor del mundo, curiosamente porque nunca ha estado en un escenario de Broadway y porque en 2014 Richard LaGravenese dirigió la versión cinematográfica protagonizada por Anna Kendrick y Jeremy Jordan. Una obra para dos personajes que cuenta la historia de una relación de pareja de una forma peculiar: la de él en orden progresivo y la de ella en orden regresivo. Construida a partir de puros números solistas y un solo dueto, este musical que se estrenó en Chicago en 2001 tuvo por fin su primera temporada en nuestros escenarios en 2017 y ahora regresa también bajo la dirección de José Sampedro y protagonizado por Aitza Terán y Diego Medel, dos talentos jóvenes y acordes con las exigencias vocales e histriónicas de las canciones de Brown.  Después de haberse estrenado en 1995 en Estados Unidos, también llega a CDMX el musical de Jason Robert Brown, Canciones para un mundo nuevo. 

En las últimas décadas, el impacto negativo de la acción del hombre orientada a la transformación del medio ambiente se ha hecho patente; desde cambios en las condiciones atmosféricas como modificaciones de los ecosistemas, la naturaleza se ha cambiado para adaptarse a las necesidades del ser humano. Esto significa, por supuesto, que las especies animales y vegetales también han cambiado, lo que ha generado importantes reducciones en los hábitats naturales. Es esta temática la que lidera la exposición fotográfica Exstinctio, acción y efecto, en la que Guillermina Navarro nos muestra 18 imágenes de gran formato, en las que evidencia la aniquilación de la naturaleza, resultado de las acciones del ser humano. De acuerdo con la fotógrafa, la muestra “es una ventana para que las futuras generaciones se asomen a la belleza que recibimos y el horror en que podemos convertirnos”.  Dos años de trabajo y recorridos a lo largo de Kenia, Sudáfrica y Botswana confluyen en esta muestra, ya que a través de paisajes y retratos de especies, Navarro nos cuenta una historia de aniquilación y acechamiento. Las imágenes son una provocación sobre el cuidado y la conservación de la naturaleza, así como su relación con el ser humano, de forma que repensar este vínculo permita encontrar formas más saludables de interacción y que el principal depredador pueda volverse un agente positivo. Exstinctio, acción y efecto estará disponible en las rejas del Parque Lincoln a partir del 26 de agosto, y como

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

Adéntrate al mundo de los dioses nórdicos en la puesta teatral Fenrir, el dios lobo. Esta propuesta llena de acción hará que los adolescentes y niños a partir de 8 años se interesen en la mitología nórdica. La obra es dirigida por Andrea Cruz y es presentada por la compañía Teatrapos. El montaje requirió una amplia investigación para apegarse lo más posible a los arquetipos y a las historias del mito original. Sin embargo, apreciarás una versión con características propias, dinámica y entretenida para un público muy joven, al que va enfocada la puesta. Fenrir, el dios lobo presenta batallas épicas en Asgard, hogar de los dioses nórdicos. Fenrir, hijo de Loki, y Tyr, hijo de Odín, crecieron como hermanos desde su infancia, pero ahora que ya son adultos, tendrán que vivir un enfrentamiento. Fenrir se rebelará contra el padre de Tyr debido a una profecía que podría acabar con la vida de su padre, Odín, y desatar el fin del mundo. El escenario se llenará de heroismo y fantasía para confrontar al destino. Además, contará con la participación de otros dioses como Hela, Balder, Vidar y Hendaran, que te llevarán a sumergirte en la cultura nórdica antigua. También habrá representaciones con objetos como la máscara de Balder y algunos títeres. La obra tocará temas recurrentes en el público preadolescente como: el padre y su repercusión en la personalidad de un joven, los amigos que se sienten más cercanos que la familia, la transición del niño a la adultez y la serie de cambios fís

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) despegó en los años sesenta y setenta, época de rupturas para el arte, y es justo a partir de cuestionamientos sobre las categorías o los encasillamientos de las técnicas artísticas que entendemos su trabajo. La muestra individual Determinaciones de proporción representa un diálogo fundamental entre la materialidad de una obra de arte, el espacio expositivo y sobre todo el papel del espectador y complementa a la primera exposición antológica en México que se inauguró en paralelo en el Museo Júmex: Franz Erhard Walther. Objetos, para usar/instrumentos para procesos.  El poder visual y la relevancia arquitectónica de la Casa Luis Barragán dan una lectura diferente a la selección de las piezas de esta muestra, entre ellas sus primeros trabajos pertenecientes a la serie First Work Set (1963-1969) y dibujos ex profeso. Vemos el asentamiento de conceptos básicos que vuelven al espectador parte de la obra. Por ejemplo, cuatro esquinas que dibujan los bordes de un marco en una pared blanca; al colocarte en el centro, ¿eres una escultura, la pintura o parte de un performance? Los objetos se encuentran en toda la casa, de tal manera que sobre un mueble de su estudio hallamos un homenaje ilusorio al amigo de Franz, Yves Klein: dos frascos con pintura encapsulada, uno con amarilla y otro con azul Klein que cruzan a la pintura con la escultura y cuestionan al visitante. ¿Qué harías tú con esos frascos? La exposición tiene parte de

Después de su exitosa presentación en La Galería de la Cineteca Nacional en 2016 y su gira por la república mexicana, la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano regresa pero al Museo del Estanquillo para darnos un recorrido por la historia de la comedia en la cinematografía mexicana. Desde la época de la colonia, pasando por la aparición de los espectáculos callejeros en las carpas y circos, hasta el actual cine mexicano. Curada bajo la mano de Rafael Barajas, mejor conocido como “el Fisgón” (sí, el caricaturista), la muestra está integrada por más de 500 piezas, entre fotografías, videos, carteles y objetos provenientes de la colección de la Cineteca Nacional y el Museo del Estanquillo, la última legado del erudito Carlos Monsiváis. En la muestra de cine te encontrarás en medio de la Nueva España, cuando los colonizadores realizaban actos teatrales para evangelizar a los indígenas. En específico, las pastorelas que incluían arquetipos como el diablo, representado en el filme La ilusión viaja en tranvía (Luis Buñuel, 1953). Si eres fan de los cómicos, Tin-Tan y Cantinflas, te emocionarás al ver el traje original que utilizaron en algunas de sus películas. Si no conoces nada sobre estos emblemáticos personajes te recomendamos echarte un maratón de películas como El rey del barrio (1950), El revoltoso (1951), Ahí está el detalle (1940) o El bombero atómico (1952). Pon atención a la imagen del charro tan característica del cine m

Hablar del teatro como un acto liberador es una prioridad para acercar a los jóvenes a este arte. El Foro Shakespeare lo hace, con un proyecto de teatro penitenciario y también con esta, su primera producción fuera de sus instalaciones próximas a cerrar luego de 35 años de funcionamiento. La historia se desarrolla en el año 1788 con la llegada del primer barco cuyos tripulantes han sido enviados a una colonia penal británica en la Nueva Gales, Australia. Los pobladores son criminales, rufianes y pobres que cometieron robos menores pero que fueron severamente castigados, como  todos los demás. Junto con los 500 presos llega el capitán Artur Phillip, que es nombrado gobernador de la Nueva Gales y decide montar una obra de teatro con la participación de los pobladores. Phillip es un reformista que cree más en la oportunidad que en el castigo, y a partir del contacto con los presos, que en un inicio son hostiles, reconfigura una nueva sociedad que se forma a través del teatro y la convivencia. El director Zachary Fine, originario de Chicago y con 20 años de residencia en Nueva York, vinó a México para dirigir esta puesta. Con diez actores en escena, El bien del país junta diversas formas de entender el teatro en una divertida comedia que espera impaciente la tercera llamada y que marca el fin del funcionamiento del Foro Shakespeare, al ser el quinto acto del ciclo de despedida Nuestra última función empieza hoy y del 10 septiembre al 13 de noviembre se presentará en el Centro

Considerado una de las figuras más influyentes del siglo XX, el cineasta Alfred Hitchcock rebasó la definición de director para erigirse como un artista de peso. Sus aportes a la cinematografía, así como personalidad magnética, le aseguraron una posición envidiable en la cultura pop. Cuando alguien lo nombra en alguna conversación, está hablando de algo más grande, está evocando un universo en el imaginario colectivo. A través de la muestra Hitchcock, más allá del suspenso, dividida en 5 núcleos, La Cineteca Nacional y Fundación Telefónica México desentrañarán ese imaginario desde una perspectiva amplia: su vida y obra, relación con actores, actrices, guionistas y estudios, así como su maquinaria de mercadotecnia personal. De esta forma, el público mexicano puede acercarse con ojos frescos e interpretar libremente la producción del controvertido creador. La exposición, curada por Pablo Llorca —profesor de Historia del cine y de Historia de la fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca—, se compone de 219 piezas que incluyen fotografías originales, libros, videos, carteles promocionales y réplicas de vestuario. La oferta más atractiva de este evento, en particular para los seguidores empedernidos de Hitchcock, es el ciclo de 35 películas de su autoría que tendrá lugar en la Cineteca Nacional y el Centro Cultural de España en México. La selección incluye clásicos imperdibles restaurados en 2k y 4k, entre ellos Psicosis (1960), La soga (1948) y L

El adorable perrito beagle que marcó nuestra infancia llega a las salas del Museo del Juguete Antiguo con una exhibición fascinante que te llenará de recuerdos y que te dejará con las ganas de revivir su película o alguno de tus episodios favoritos de la serie. Desde el momento de su creación en 1950 por el historietista Charles M. Schulz, este personaje se convirtió en uno de los más queridos junto con su dueño Charlie Brown. A estas alturas, Snoopy tiene ya un gran legado que ha dejado innumerables piezas dignas de memorar.   La colección que el MUJAM albergará a partir del 15 de septiembre se compone de 2,500 piezas de todo tipo: juguetes, peluches, ropa, cuadros, historietas, relojes, llaveros, libros, libretas y otras sorpresas. Realmente es una de las colecciones más grandes que se tiene de este querido beagle que se ha vuelto un icono mundial, y que aún continúa dejando huella en antiguas y nuevas generaciones. Si te considerabas fan, o aún lo haces, estás prácticamente obligado a ir a la exhibición, a lo mejor te llevas una sorpresa de todas las piezas que la componen. Por cierto, si tus hijos, sobrinos o primos tienen entre 4 y 11 años, avísales que pueden participar en Dibuja a Snoopy, un concurso que consiste en dibujar a Snoopy a través de cualquier técnica y en cualquier tamaño. Los tres mejores trabajos se ganarán un kit MUJAM, un reconocimiento impreso y una cortesía doble para visitar el museo. Tienes hasta las 6pm del 10 de septiembre para entregar el dib

Estamos seguros que sin Hitchcock el cine no sería lo que es, sobretodo dentro del suspenso y thirller, géneros en los que fue pionero en técnicas. Con una carrera cinematográfica de más de 50 años, Alfred Hitchcock transitó por temas como la violencia, los ataques animales, los asesinatos y el crimen.  Con una innovadora técnica en la que usaba la cámara imitando la mirada humana generó en todos nosotros, cada que veíamos una de sus películas, ansiedad, empatía y miedo. Para volver a vivir todas esas sensaciones, la Cineteca Nacional, a propósito de la exposición Hitchcock, más allá del suspenso, hace honor a uno de los artistas más importantes del séptimo arte a través de un ciclo de cine.  Esta fiesta cinematográfica es una de las más completas del cineasta, pues presenta 34 de las 58 películas que conforman su filmografía. Entre ellas algunas de las más destacadas como Los pájaros (1963) en la que una joven se enamora de Mitch Brenner y para conquistarlo va en búsqueda de dos periquitos, después de su llegada a Bodega Bay, miles de pájaros invaden la ciudad y atacan a los habitantes.  También se proyectará el clásico Psicosis (1961), en la que una secretaria le roba 40 mil dólares a su jefa, en su huida termina en un tétrico motel, después de cenar sube a su habitación para tomar una ducha, momento en el que será asesinada por un homicida sin rostro.  Las cintas se proyectarán del 15 de septiembre al 30 de diciembre, así que si aun no lo conoces, quieres redescubrir s

¿Están listos para disfrutar de una semana de cine mexicano? La edición 2018 de Semana de Cine en tu Ciudad —programa de IMCINE— recorrerá el país con diversas películas mexicanas y llega a la Ciudad de México con 28 películas nacionales, charlas de cine y talleres. Del 24 al 30 de septiembre disfrutaremos de cintas como El club de los insomnes (Giordano y Goyri Jr., 2018), en la que Santiago sufre de insomnio y para distraer la cabeza, cada noche acude al mini súper 24hrs donde Dany es la encargada, sus madrugadas darán un giro inesperado cuando alguien más se una al club; Ayer maravilla fui (Mariño, 2017),  ciencia ficción que sigue a un ente mientras cambia de cuerpo, quién sabe cómo ni por qué ; y A morir a los desiertos (Ferrer, 2018), documental que rescata las melodías de los últimos cantantes del canto cardenche.  La muestra iniciará con una función inaugural en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde se proyectará la versión digital y restaurada de Canoa de Felipe Canals, filme de 1975 que, bajo la dirección y dominio de un cura que usa la religión, un pueblo es incitado a asesinar a varios jóvenes.  Este año la retrospectiva está dedicada a los hermanos Cuarón, Alfonso y Carlos, entre las películas que veremos están Y tu mamá también (2001), Rudo y cursi (2008)  y Besos de azúcar (2013).  La cuarta edición de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad presentará varios programas de cortometrajes producidos a través de convocatorias de PROCINEDF, destacando la