Qué hacer hoy en la CDMX

El crítico y teórico literario palestino, Edward Said, utilizó su conocimiento para plantear tres preguntas en torno a la interpretación de textos: ¿Quién escribe?, ¿para quién es que la escritura se realiza? y ¿bajo qué circunstancias? A partir de esto, la Galería OMR reúne el trabajo de seis artistas de diferentes nacionalidades para mostrarnos una variedad de piezas que se encuentran cargadas de sentido poético y político, originadas en distintos contextos.  En esta exposición multilingüe de diferentes maneras de interpretación encontrarás el trabajo de Jorge Mendez Blake, quien expone su pieza Tomé en la mano mi poder (y una máquina de escribir), un muro de ladrillo en donde el artista transforma literatura en arquitectura; y a la lectura en un acto performático.  De igual manera apreciarás las pinturas sin título de Maria Taiguchi, así como sus círculos escultóricos y varas hechas de jambul, una madera noble nativa del sudeste de Asia con la que se abordan el recurrente tema sobre el entrelazamiento entre trabajadores humanos y "las cosas de la naturaleza". Por su parte, la obra de Shilpa Gupta nace a partir de su atracción por la definición de los objetos, lugares, y personas, para así preguntarse de qué manera estas definiciones son partícipes en la clasificación, la restricción y la censura. Su pieza, Untitled (There is No Border Here) es una luz directa sobre la naturaleza abstracta de las fronteras territoriales. Who writes? también alberga el trabajo de Michael

Ya sea por su incontable comercio, sus personajes de la cultura popular como el cronista Armando Ramírez o la reina del albur Lourdes Ruíz, sus devotos a la santa Muerte o su singular gastronomía, el barrio de Tepito es uno de los lugares más emblemáticos de la CDMX: Ha servido como trinchera y lugar de resistencia contra la homogeneización del pensamiento en las sociedades urbanas. A partir de la idea anterior, el fotógrafo mexicano Francisco Mata Rosas (conocido como fotoperiodíista en La Jornada) propone una muestra que es continuación de Tepito ¡bravo, el barrio!, su proyecto expositivo de 12 años atrás en el que retrataba a habitantes, así como tomas aéreas del mercado. Tepito existe porque resiste reúne una serie de readymades y más de 120 retratos en los que el fotógrafo nos da una mirada a la fortaleza que se esconde en sus habitantes al mostrar su forma de vestir, el lenguaje y la forma de habitar el espacio de los oriundos, así como la unión y solidaridad que existe en el barrio. Una de las características importantes dentro de la exposición es que al término de esta las piezas que la componen se entregarán a cada uno de los participantes, como muestra de agradecimiento por parte de Mata Rosas. En las más de 150 imágenes notarás una serie de aspectos que conforman la vida diaria dentro del barrio y la vecindad con los espacios comunes. Para lograr esto, Mata Rosas caminó por lugares como el altar a la santa Muerte, unidades habitacionales —La Fortaleza, La Casa B

En esta exposición verás a dos artistas por demás sugerentes. Por una parte, el trabajo de Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968), a partir de pinturas que aluden a su propio desgaste, nos evoca el paso del tiempo; y por otra, la artista Sofie Muller (Ghent, 1974), a partir de la escultura, realiza una reflexión sobre el cuerpo y su fragilidad temporal. En Pentimento resulta atractiva la forma en la que la galería Proyectos Monclova provoca el diálogo entre los artistas. En el caso de Mora, a partir de exponer sus pinturas al ambiente, crea un efecto natural de deterioro que se incorpora a la pintura en su colorido original; quizás una metáfora a lo que le ocurre al propio cuerpo humano. No obstante, el artista explica su propia obra como “una analogía al daño causado por el hombre sobre el paisaje”, en una suerte de revertimiento. Mientras que Muller emplea alabastro —piedra blanca y traslucida—, evocando las consecuencias de lo infructuosa que resulta la vida; sus piezas muestran partes del cuerpo en su desgaste y en su fragilidad. El contraste de dicho material con otras texturas revelan el impacto del deterioro que pretende hacer presente. Por otro lado, la artista presenta peculiares y dramáticos dibujos hechos con sangre sobre el propio alabastro, que en palabras de ella "apelan a la fragilidad del cuerpo humano mediante el uso de materiales naturales y orgánicos”.  En conjunto, las dos propuesta resultan una metáfora a lo que nos ocurre como humanos, una poé

Tras un amplio recorrido por diversas ciudades de América del Norte, siendo la Galería de Arte de Ontario en Toronto su última parada (enero 2018), Guillermo del Toro: En casa con Monstruos finalmente llega a suelo mexicano. El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) ha sido el elegido para albergar esta exposición que iniciará en mayo de 2019. Y, que dice mi mamá que siempre no llegará a CDMX, pues el pasado 14 de marzo Guillermo expresó lo siguiente desde su cuenta oficial de Twitter: "Solo estará en GDL y empieza en mayo, fuera de eso...". Esta exposición consta de 500 objetos que dan cuenta de la exitosa carrera del director mexicano —ganador del Oscar por La forma del agua— y que permitarán acercarnos al mundo y la magia que ha inspirado la obra del jalisciense. Veremos su fascinación por temas como el ocultismo, los monstruos, y como buen mexicano, la vida y la muerte. La muestra fue curada por Eugenio Caballero, quien ha colaborado con Alfonso Cuarón y el mismo del Toro, quien fue acreedor al Oscar por su trabajo en la dirección artística de El laberinto del Fauno (2006); será un relato fiel de quien han vivido de cerca la creación de los moustros del cienasta. ¿Acaso necesitas más razones para organizar otro maratón de sus películas? También échale ojo a estas exposiciones de cineastas que morimos por ver en la CDMX. Recomendado: TOP 5. Exposiciones en la Ciudad de México. 

No hay reglas concretas para la creación de una pieza artística y eso lo sabe muy bien Vértice. Experimentación y vanguardia. El evento musical y dancísitico de la UNAM que se realiza durante el mes de octubre incluye en su programa óperas y danza contemporánea consideradas como experimental o anti ópera. Por lo que si buscas obras que salen de los margenes cotidianos, esto es lo tuyo.Verás por pimera vez en México la obra completa de György Ligeti, El Gran Macabro (11 y 13 de octubre). Plantea el fin del mundo de manera alegórica, material audiovisual funge como escenografía.  La tercera edición también tendrán 16 estrenos de compositores mexicanos y extranjeros como Erika Vega, Alejandra Hernández, Ana Paola Santillán Alcocwe y Arturo Fuentes. Ellos presentan obras como La habitación de Carlota, la cual gira alrededor de la emperatriz de México; Blanco que se basa en la obra del poeta Octavio Paz; y The Queen of South que se apoya de diferentes materiales y amplificadores para dar un espectáculo sonoro único. Artistas como Aliona Shewionkova, Sarah Maria Sun y Mária Júdová son quienes están a cargo de las interpretaciones.   De igual manera del 4 al 27 de octubre estará la obra Espacio Presencia de Luciano Matus en la explanada del Centro Cultural Universitario (CCU). Su función es artística y lúdica, pues dentro de la instalación habrá presentaciones artísticas, proyecciones de películas, pláticas, instalaciones sonoras y exposiciones.  A la par podrás participar en las

Se acerca el momento del año en el que los vivos se reencuentran con los muertos, se montan ofrendas para aquellos que ya no están y se festeja con un toque irónico a la flaca blanca, estos rituales son identificativo del Día de Muertos, tradición declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en el 2003. Como parte de las celebraciones, llega las calles la tercera edición de Mexicráneos. Es una exposición conformada por 53 obras que muestran la riqueza cultural de México, a través de cráneos monumentales intervenidos por diferentes artistas de Ciudad de México, Monterrey, Chihuahua. Durango, Oaxaca y de otras latitudes como Estados Unidos y Venezuela. Talavera, bordados, pintura, arte huichol, fotografía y realidad virtual son algunas de las técnicas y estilos que se exhiben sobre Paseo de la Reforma. Del 14 de octubre al 10 de noviembre recorre desde el Ángel de la Independencia hasta Glorieta de la Palma para descubrir estas esculturas de gran formato. Pero no es todo, también te toparás con un craneo que puedes intervenir. Lleva tu celular con suficiente pila, ya que varias piezas incluyen tencnología de realidad aumentada. Es el caso del mapping Ek Balam, que muestra la puerta del inframundo de la cosmogonía maya y el mural interactivo Son de huesos, en el que podrás tomarte videos animados.  Recomendado: Van Gogh Alive y otras experiencias de arte inmersivo y realidad virtual en la CDMX. 

El Palacio de Bellas Artes desde hace 85 años es el epicentro de grandes eventos culturales en la CDMX. Luciano Pavarotti, María Callas, Giuseppe di Stefano, Rudolf Nuréyev y Octavio Paz son solo algunos de los personajes que han pisado el recinto de mármol, el cual también ha albergado más de mil exposiciones de pintura y fotografía.  A raíz de la celebración por el 85 aniversario del palacio y el Museo del Palacio de Bellas Artes, la dupla de fotógrafas Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández han preparado esta exposición en donde nos llevan de la mano por un recorrido para ver de cerca los detalles arquitectónicos, con el objetivo hacer una lectura íntima y diferente de este importante recinto en el centro de la ciudad.  Por medio de 21 fotografías inéditas y creadas ex profeso, Lake Verea (como se hacen llamar) destacan una selección de referencias arquitectónicas que permiten la confrontación física de los objetos referidos, debido a que las piezas como se encuentran a escala real, lo que te llevará a conocer de cerca el recinto de mármol. Por ejemplo, verás impresiones en lightjet de la puerta principal del Palacio de Bellas Artes, fragmentos de los diferentes murales que encuentras en su interior, partes de la fachada; detalles que por encontrarse en alto o como parte de la monumentalidad de las paredes, ventanales y puertas no podrías apreciar cuidadosamente. No pierdas de vista Abecedario táctil, obra realizada con resina acrílica policromada para qu

Pocos museos celebran el Día de Muertos como lo hace el Dolores Olmedo. Por varios años, los jardines del recinto han visto evolucionar esta tradición que rinde homenaje, de la manera más mexicana, a la vida y muerte de los que construyeron la ciudad, desde el arquitecto hasta el albañil con todo y pala. En la edición 2019 de su ya esperada ofrenda anual, el Olmedo presenta una ofrenda-homenaje a las grandes obras de arquitectura e ingeniería de la CDMX. El museo estrella de Xochimilco se viste de morado y naranja para rendir respeto a las mentes y manos  que moldearon a esta urbe en ¡Calacas a la obra!, para ser tal y como la conoces. Personajes como el arquitecto Luis Barragán y Teodoro González de León desfilan por esta ofrenda. En las salas encontrarás 20 representaciones caricaturescas de edificios emblemáticos de la metrópoli, como la Torre Latinoamericana, el Palacio de los Deportes y el Museo Nacional de Antropología Junto a estas se exponen 55 calacas de cartonería muy parecidas a las de Diego y Frida (con quienes comparten el recinto). Además de visitar la exposición, pinta tu cara de calavera y ponte fino, que te espera la 21 edición del Concurso de Disfraces de la Calavera Catrina (sábado 2 de noviembre 10am-3pm). También disfruta los conciertos, narraciones de leyendas y otras actividades que acompañarán a la exposición del primero al tres de noviembre. Redescubre la ciudad en ¡Calacas a la obra!, con las figuras que le dieron rostro, desde la más célebre has

¿A qué huele nuestra infancia?, ¿qué olor expedimos cuando estamos felices?, ¿cuál es el aroma del placer?, la exposición preinaugural del Museo del Perfume (MUPE) nos sumerge en una experiencia inmersiva por paisajes aromáticos para responder estas y más preguntas. Las nueve piezas realizadas ex profeso para Sinestesia olfativa reflexionan sobre las posibilidades olfativas como parte fundamental de la vida, basadas en la sinestesia, el fenómeno neurológico que conduce a la experiencia simultánea entre dos o más sentidos. La muestra incluye el trabajo de Tania Candiani, Carolina Castañeda, Jerónimo Hagerman, el colectivo Interspecifics, Fritzia Irizar, Andrea Martínez, César Martínez, Juan José Rivas y Rogelio Sosa En el centro del museo encontrarás un perro inflable de cuatro cabezas realizado por Juan José Rivas que cada cierto tiempo exhala el aroma de la planta conocida como “lengua de perro”, utilizada en rituales para el amor y la rendición de la persona deseada. También destacan piezas como Mina de Jerónimo Hagerman que consiste en una serie de esferas con flores que nos invitan a dejar de lado la visión antropocéntrica y empatizar con los insectos, cuya labor de polinización es fundamental para la vida en la tierra. Una de mis favoritas fue la creada por el colectivo Interspecific, quienes con una bioimpresora crean esferas de gel que en su interior guardan el sabor de un aroma muy específico. Seguramente aquí, tú también activarás los recuerdos que te llevan a la

Cubre tus ojos con las manos y responde estas preguntas: ¿Si no veo lo feo del mundo, significa que no existe?, ¿es posible verlo todo?, ¿realmente es una opción no mirar?. Este es el tipo de reflexiones a las que te enfrentarás en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) al ver Behind The Walls, la escultura hecha por el reconocido artista Jaume Plensa. La enorme pieza de 8 metros es famosa por ser la escultura pública más fotografiada en la historia de Nueva York y viene a continuar su buena racha en la CDMX. Admirararás la creación del maestro español con instalaciones al rededor de todo el mundo, gracias a la colaboración de la Fundación Gallia con el MUNAl, uno de nuestros museos favoritos del Centro Hsitórico. En el patio central del museo del caballito se ubica una colosal cabeza femenina de color blanco con dos manos flotando enfrente. Los detalles suaves de las facciones reflejan ternura y son lo suficientemente vagos como para que cualquiera pueda identificarse con ella, aunque también notarás que es imposible observar sus ojos. Jaume Plensa cree que todas sus obras deben provocar reflexiones y conectarse directamente con la sociedad en la que conviven. Con la mirada de la figura cubierta, Plensa muestra que, en sus palabras, “a veces nuestras propias manos son las murallas más grandes. Podemos cegar nuestra propia vista ante demasiadas cosas que pasan a nuestro alrededor”. Visita Behind The Walls y espera formar parte de un nuevo record fotográfico en la ciudad, pues

Una de las artistas mexicanas más famosas en todo el mundo tendrá su momento (otro de tantos) en el Museo de Arte Moderno con una exposición que nos cuenta el momento de drama que experimentó para crear una de sus obras más famosas: Las dos Fridas (1939).  Esta exposición es una investigación que realizó el grupo curatorial del museo para conmemorar el 80 aniversario del cuadro. Verás documentos y fotografías que explican el proceso emocional que pasó Frida Kahlo para crearlo. También viajarás a través de la historia para ver diferentes matices de la artista, desde el sufrimiento ante la ruptura con Diego Rivera hasta la relación que mantuvo con Marcel Duchamp en su viaje a París.  En Las dos Fridas: Historia de dos ciudades descubrirás la influencia que la pintora tuvo al convivir con la crema y nata del arte de gran parte del siglo XX como Picasso, Joan Miró y Kandinsky. ¿Qué hay detrás de la obra? Del lado izquierdo vemos a Frida vestida de blanco, cuya falda original era lavanda, lo que se atribuye al núcleo parisino que influyó tanto en su espíritu. Del otro lado vemos a una Frida vestida de Tehuana, con falda verde, correspondiendo al núcleo de México, el país que tanto amó y forjó su corazón.  Los colores y cada detalle en la obra tienen un mensaje detrás, pero siempre envuelta en una historia de desamor y esperanza.  Recomendado: Exposición Diego y Frida. 25 años en el Olmedo.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

El artista norteamericano Rashid Johnson es un afrodescendiente nacido en 1977 y su trabajo está repleto de la carga cultural que significa pertenecer a ese sector en su nación, es por ello que utiliza materiales como el jabón negro, la manteca de karité y las plantas tropicales. Por otro lado, sus obras que puedes ver en el Museo Tamayo también son de introspección y un recorrido por la psique individual del artista. Desde la primera sala se hace evidente la capacidad del artista para transmitir la ansiedad, sensación clave alrededor de la muestra, pues como espectador te puedes sentir sobrepasado por la desesperación que muestran los rostros con cuencas vacías de los personajes creados por Rashid, pero si lo meditas darás cuenta de cómo el artista plasma a la ansiedad como un malestar global, que puede tomar como presa a cualquiera de nosotros. Es en ese discurso donde toma la palabra otro concepto clave en Los senderistas: la identidad. Johnson explora con el performance y la instalación la sensación de la falta de pertenencia o la pertenencia equivocada, lo cual conlleva a cargar con una identidad falsa o construida por alguien más. Aunque el artista retoma lo anterior desde su perspectiva como afrodescendiente, pararte frente a la instalación The crisis —gran estructura que combina lo natural con lo artificial, la difamación con lo real y lo auténtico con lo falso— es una gran oportunidad para que te preguntes ¿cuáles son los estereotipos que otros te han cargado a ti?