Qué hacer hoy en la CDMX

La que supuestamente es la "la exposición multimedia más visitada del mundo" llega a la Ciudad de México, un despliegue festivo en el que te sumergirás por Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh creó la mayor parte de sus obras. Van Gogh Alive – The Experience da vida tanto a las pinturas y obras de arte icónicas como a las menos conocidas, desde una estructura de 1,500 metros cuadrados instalada en el Monumento a la Madre. No se trata de una exposición de arte ordinaria: Van Gogh Alive te invita a entrar a una gran galería-caja negra con pantallas que se extienden de pared a pared e incluso que cubren columnas y suelo, en las que se recrean más de 3 mil imágenes de van Gogh a gran escala. Desde La noche estrellada y Los girasoles hasta sus piezas de inspiración japonesa. Pero las proyecciones no son solo imágenes estáticas: acompañados de una selección de música clásica cuidadosamente seleccionada, algunos detalles fueron alterados para que se muevan. Piensa en la película Loving Vincent (2017). La exposición es una experiencia inmersiva cautivadora en la que fácilmente puedes perderte entre colores y música e incluso dar vueltas por el mismo lugar durante 30 minutos. Van Gogh Alive además tiene sorpresas entre sus atractivos, pues incluye olores que evoquen a la época, los lugares y los objetos plasmados en los cuadros que pintó el artista, así como proyecciones en agua.  También verás una recreación del dormitorio de Arles para que te tomes fotografías. Como e

Una de las empresas mexicanas más importante de juegos mecánicos estará de visita en la CDMX y traerá sus atracciones familiares al Parque Bicentenario. Directo desde Durango, Espectaculares García se suma a las actividades de Semana Santa y será una gran opción para ir con toda la familia en estos días de descanso. La feria contará con 23 atracciones y juegos infantiles como sillitas, carrusel, mini pista de carritos, rueda de la fortuna y carros chocones. De toda la oferta, hay cinco juegos que no te puedes perder por nada del mundo: Big Wheel: Una rueda de la fortuna de 23 metros de altura que harás que tengas una vista panorámica del parque. Sky Flyer: Aquí volarás en un columpio doble a una altura de 35 metros. Spin Out: Una atracción extrema donde girarás en repetidas ocasiones y así mismo el juego mecánico te pondrá de cabeza. ¡Tu dosis necesaria de adrenalina! Expreso Musical: Un clásico de todos los tiempos, donde iras al ritmo de tu música favorita. Teleférico: Chicos y grandes disfrutarán de un recorrido largo con una vista fenomenal por la feria. Recomendado: ¿Cómo es tu relación con la CDMX? ¡Descúbrelo respondiendo el Time Out Index! Las medidas de seguridad En la entrada te tomarán la temperatura y deberás llenar un cuestionario para descartar algún síntoma. En cada atracción habrá señalizaciones para mantener una sana distancia, se puede ir en familia siempre y cuando sean menos de seis personas. Recuerda que el uso de cubrebocas es necesario en todo momento d

Después de ver en la pantalla de nuestra computadora el trabajo de Van Gogh, Dalí y Monet en estas experiencias virtuales e inmersivas, seguramente te darán muchas más ganas de recorrer una de las exposiciones más esperadas en la CDMX, Monet Experience y los impresionistas. Instalada en nuestro país por los mismos organizadores de Da Vinci Experience, Monet Experience y los impresionistas es una inmersión sensorial en las obras de Claude Monet, precursor del impresionismo, y otros artistas referentes de dicho movimimiento como Edgar Degas, Camille Pisarro, Paul Cézanne, Édouard Manet, Berthe Morisot y Mary Cassat, solo por mencionar algunos. De acuerdo con Crossmedia, el recorrido consta de 800 imágenes en alta resolución, de las cuales 71 son referentes a la obra de Monet y 60 a otros impresionistas. La experiencia está dividida en cuatro salas: Introducción, conformada por pantallas, proyectores, tabletas, reproducciones e impresiones; Jardín en Giverny, donde la realidad y la virtualidad se fusionan para explorar los jardines que inspiraron a Monet; Inmersiva, espacio pensado para una experiencia sensorial y hacerte sentir dentro de las obras del pintor y otros exponentes; y Realidad Virtual, que te convierte en protagonista de los paisajes recreados por el Maestro del Impresionismo. Monet the experience y los impresionistas se instala en un espacio de mil metros cuadrados y, para que no te pierdas al llegar a Forum Buenavista, encontrarás el acceso en el tercer nivel del

Desde hace cinco años, cráneos gigantes intervenidos por artistas invaden Reforma para celebrar el Día de Muertos. Esta ocasión, en plena primavera, podrás verlos en el Parque Bicentenario, en lo que es la exposición al aire libre más grande de Latianoamérica (550, 000 metros cuadrados). Mexicráneos es una exposición gratuita conformada inicialmente por 40 piezas que muestran la riqueza cultural de México, a través de cráneos monumentales intervenidos por diferentes artistas de Ciudad de México, Monterrey, Chihuahua, Durango y Oaxaca; aunque tambén participan de otras latitudes, como Estados Unidos y Venezuela. Posteriormente, cada semana (hasta el 19 de abril), se instalarán cráneos nuevos hasta llegar a las 89 piezas.  Pero eso no es todo, ya que apartir de la segunda semana de abril artistas seleccionados en una convocatoria intervendrán al aire libre sus cráneos, siendo el público testigo del proceso creativo de los artistas. Entonces, Mexicráneos presentará un total de 120 obras.  Talavera, bordados, pintura, arte huichol, fotografía y realidad virtual son algunas de las técnicas y estilos que se exhiben a lo largo de la orilla del hermoso lago artificial del Parque Bicentenario. Así que corre a disfrutar de estas íconicas obras de arte de gran formato, en un horario de 7am-7pm.  Recomendado: Museos de la CDMX que ya están abiertos y debes visitar. ¿Nuestra ciudad será una de las mejores de 2021? ¡Ayúdanos a averiguarlo!

Junto con la primavera, la Ciudad de México recibe con los brazos abiertos la edición 69 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, la ya tradicional fiesta cinematográfica con lo mejor del cine contemporáneo de otras latitudes del mundo. Este años, del 9 al 27 de abril, la Cineteca Nacional proyectará 14 películas provenientes de Gracia, Italia, Irán, Costa de Marfil, Rumania, Suecia, España, Alemania, Taiwán, Japón, Guatemala, Francia y México. La Muestra arrancará con la versión restaurada del clásico 8 ½ (Italia, 1963) de Federico Fellini y Sanctorum (México, 2019) de Joshua Gil, cinta que cerró el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2019. También veremos A puertas cerradas (Francia-Grecia, 2019) de Konstantinos “Costa” Gavras; Undine (Alemania, 2020) de Christian Petzold; La verdad (Francia-Japón, 2019) de Hirokazu Koreeda; Sobre infinito (Suecia-Noruega-Alemania, 2019) de Roy Anderson; Days (Taiwán, 2020) de Tsai Ming-liang; Los hijos del sol (Irán, 2020); La virgen de agosto (España, 2019) de Jonás Trueba; La noche de los reyes (Costa de Marfil, 2020) de Philippe Lacôte; Monstruos (Rumania, 2019) de Marius Olteanu; La educación parisina (Francia, 2018); El gran cuento de los osos (Francia-Italia, 2019) de Lorenzo Mattotti. Para cerrar la Muestra Internacional de Cine como se debe, por fin llegará a salas La llorona de Jayro Bustamante, película guatemalteca que se hizo del Premio de la Giornate degli Autori en el Festival de Venecia, también

Adaptada, producida y dirigida por Peter Jackson —Braindead (1992), Criaturas celestiales (1994)— el 3 de diciembre de 2001 llegó a las salas de cine El señor de los anillos: La comunidad del anillo, la primera parte de una trilogía basada en las novelas del escritor británico J. R. R. Tolkien. Un año después se presentó El Señor de los anilos: Las dos torres (2002) y la saga cerró en 2003 con El señor de los anillos: El retorno del rey. Rápidamente, la trilogía se convirtió en uno de los fenómenos pop más importantes de Siglo XXI —junto a Harry Potter—, y se hizo de 17 Premios Oscar; entre ellos Mejor película y Mejor director, una cantidad exorbitante de memorabilia y una enorme base de fans. El éxito de la franquicia de El señor de los anillos fue tan grande que 10 años después, el mismo Peter Jackson se encargó de adaptar la novela predecesora de todo este universo, El hobbit, de la cual se desprendieron tres filmes. Para celebrar los 20 años de su estreno, Cinépolis proyectará la trilogía completa de El señor de los anillos a partir del 8 de abril en formato tradicional y IMAX. Ahora solo te falta encontrar quién quiera estar sentado junto a ti 11 horas y 20 minutos. Recomendado: ¿Nuestra ciudad será una de las mejores de 2021? ¡Ayúdanos a averiguarlo!

Los festivales de cine acercan al público a películas que rara vez tienen un estreno comercial fuerte, además de crear conciencia sobre un tema o para abrir conversación. Todo eso es parte de los objetivos que se plantea el Festival Internacional de Cine Judío en México busca dar un espacio a nuevas narrativas e ideas. Su edición 18 se llevará a cabo del 9 al 30 de abril de 2021. Este año su lema es “Lejaim por la vida” que nos recuerda que a pesar de la adversidad, vale la pena estar vivos. Las cintas que participan provienen de Japón, Francia, Bélgica, Israel y Alemania, y se podrán ver desde casa en Cinépolis Klic o en las salas de Arte de Cinépolis. La selección oficial del Festival Internacional de Cine Judío 2021 está conformada por cinco cintas; Sirenas de la directora Keren Ben Ragael en la que conocemos a Kiryat Yam, una adolescente que vive en una ciudad donde se rumora hay sirenas; Persona Non Grata del Cellin Gluck nos mostrará a un diplomático japonés que ayuda a refugiados de la Segunda Guerra Mundial; Asia de Ruthy Pribar, cinta que aborda la maternidad en adolescentes y la estructura de las pequeñas familias. Asimismo se proyectará la película Crescendo de Dror Zahavi, en la que veremos cómo el director de orquesta Eduard Sporck se encarga de crear una orquesta juvenil israelí-palestina; y Amor encubierto de Daniel Syrkin, quien presenta a dos jóvenes musulmanes que entran a un concurso de música. La selección es pequeña, pero sin fallas. Y gracias al formato

La Galería Proyectos Monclova nos invita a recorrer su sala principal y presencial la exposición The Ballad of Disaster, del artista francés Théo Mercier. La visita es un goce estético al palpar la pulcritud de la confección de las piezas expuestas; esculturas que semejan réplicas de objetos de lo cotidiano, mercancías. De igual forma, la colocación de las mismas que evoca su venta, posiblemente en un mercado sobre ruedas, o en alguna tienda, de esta forma vemos vitrinas y estantes, lo cual también, y paradójicamente, hace alusión a los propios museos. Para Mercier se trata de un paseo, de un recorrido que nos impulsa a la catástrofe. Es una historia contada, pues los objetos están colocados para visualizar su próxima caída, por lo que dice el artista “mis esculturas son dramas”, y en efecto, las esculturas adquieren dinamismo a partir de su colocación y aparente estática. Podemos ver, por ejemplo, un garrafón de agua arriba de un banco, y a la vez piedras de mar sobre el mismo contenedor en una escena que precisamente simula el estado previo al derrumbe; otro caso es el de una llanta de auto sobrepuesta a un conjunto de piedras de mar; o una charola llena de piedras formando una torre sobre una vitrina, misma que al situarse en un extremo da la impresión de su frágil estado. Aunque hay muchos elementos conceptuales en juego, por lo menos los que plantea explícitamente el autor, considero que su principal mérito es lograr la armonía entre los distintos motivos que encarnan la

La analogía de la comida a la que hace referencia el nombre de esta exposición queer, alude a las piezas de arte, artistas y público involucrados en la muestra. La galería ArtSpace México convocó a sus artistas visuales para que con su trabajo se profundizara en nuevas maneras de convivencia surgidas a raíz de la pandemia —teniendo primero un acercamiento a lo individual para después abordar la situación tomando en cuenta lo externo—. En la exposición De chile, dulce y manteca, la galería retoma el tema de su propia supervivencia en la pandemia con arte queer, pero trasladado al sujeto utilizando un estilo neobarroco del gusto contemporáneo. De acuerdo al curador Benjamín Martínez Castañeda, los términos chile, dulce y manteca rescatan lo picante, lindo y moldeable de cada uno de los elementos que conforman la exposición. En este sentido, la distribución de las salas juega con la idea de un caleidoscopio, así que podrás ver diferentes colores, emociones y texturas predominantes, mientras transitas entre ellas para conocer las piezas de 19 creadores, entre ellos Abel Azcona, Enrique Minjares, Nelson Morales, Iván Villaseñor, Lothar Müller y Alfonso Zárate.  Por una parte, el volumen 1 de la muestra gira en torno a los cambios que el confinamiento deja sobre la imagen del yo. Esta primera parte se abrirá del 26 de abril al 3 de mayo. Mientras que el volumen 2 se inclina a mostrar la relación con los otros, el entorno y el contexto y está abierta hasta el 5 de mayo. La mayoría d

El Ensayo sobre la ceguera de José Saramgo no es precisamente un ensayo literario o una colección de ensayos alrededor de este tema. Es, más bien, una novela que ensaya de manera muy directa cómo sería la vida si todas las personas en el mundo nos quedáramos ciegas a partir de un caso sospechoso que contagia a otro, y luego a otro. Hasta que se desata una epidemia de ceguera. ¿Les suena familiar? Es esta premisa, la de la novela del escritor portugués publicada en 1995, que sirve de relato principal para Blindness, la nueva experiencia diseñada directamente por la Donmar Warehouse de Londres, con el fin de reabrir los recintos culturales y escénicos con las limitantes a las que esta nueva normalidad nos somete. En México, la sede en cuestión es el Teatro Insurgentes, pero esta será la experiencia que también reabra los teatros en el mismo Londres, Washington y Nueva York. Con una adaptación de Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche), esta hazaña lumínica y sonora fue creada por el director londinense Michael Grandage a lado de los diseñadores de sonido Ben y Max Ringham, quienes a través de un sistema de grabación binaural nos sumergen en este viaje de una manera alternativa a la representación escénica. Aquí, todas las limitantes para llevar a cabo el teatro como lo conocemos, quedan solucionados de manera muy inteligente. Una gran vuelta de tuerca en sí. Sin actores presenciales, pero con un artilugio que da la sensación de tener la narración ahí, cerca