Qué hacer hoy en la CDMX

Una de las fechas más esperadas por nuestros niños después de su cumpleaños y los Reyes Magos, es el Día del Niño , una fecha para celebrarlos, consentirlos y pasar un momento agradable en familia. Por eso, te traemos otro plan gratis para esta fecha en CDMX .  Se trata de una pijama gratis con temática de dinosaurios ¡Así es! Estos animales extintos serán el foco central de este campamento para niños. Si no tienes un pijama de dinosaurios, no te preocupes, lo importante es que los pequeños se diviertan y convivan con otros niños en un ambiente 100% familiar.  No te pierdas: Carrera de Botargas por menos de $50: cuándo ya qué hora será 2026 Actividades en la pijamada de dinosaurios para el Día del Niño 2026  Este evento contará con un campamento jurásico, aunque debes saber que no será durante toda la noche, más bien será una experiencia parecida a una pijamada con un recorrido especial.  También contarán con talleres para aprender sobre las características de las especies prehistóricas y para conocer el mundo de los dinosaurios. ¡Aún hay más! Los pequeños podrán crear su propia máscara de dinosaurio. Para cerrar la velada contarán con una proyección en 3D que narra la historia de Patchi, un dinosaurio que se esfuerza para destacar.  Todas las actividades iniciarán a las 5pm, recuerda que al ser un evento gratuito, se espera gran afluencia y son de cupo limitado; por lo que te recomendamos llegar temprano para asegurar tu lugar en cada una, pues no se contará con registro...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

¡ Plan gratis en CDMX para festejar el Día del Niño ! Te traemos un evento que hará felices a tus pequeños, se trata del Festival de las Infancias, una experiencia centrada en la astronomía con proyecciones, observación nocturna, talleres y mucho más.  El Festival de las Infancias forma parte de las actividades por la Noche de Museos de abril, para esta ocasión se realizará el miércoles 29 de abril. Estas actividades gratuitas de astronomía serán en el Planetario Luis Enrique Erro. Te decimos todo lo que tendrán y sus horarios.  No te pierdas: Noche de Estrellas UNAM 2026: ya tiene fecha y temática en CDMX Actividades del Festival de las Infancias 2026 CDMX ¡Pequeños amantes de la astronomía, la diversión ha llegado! Durante las actividades estarán enfocadas en celebrar el Día del Niño, despertar la curiosidad de los asistentes y promover la ciencia.  Contarán con observación nocturna a través de telescopios, estará disponible de las 6 a las 8pm; Debes tomar en cuenta que está sujeta a las condiciones climáticas, pero si todo sale bien, podrás apreciar estrellas, planetas y cráteres.  También tendrán talleres enfocados en conocer cómo se forman los cráteres Lunares, mejorar la organización de ideas y algunos científicos para conocer los colores de los elementos químicos.  ¡Aún hay más! Si a tus pequeños les gustan los maquillajes temáticos, habrá pintacaritas galáctico; así que no se vayan sin lucir en su rostro una galaxia con estrellas, planetas y cohetes espaciales. Eso...

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

Para celebrar los libros, esta muestra se imprime sola. Quiénes y por qué están detrás de este oficio son revelados mediante sus procesos en la videoinstalación del turco Ali Kazma, que se presenta por vez primera en solitario en el Museo Franz Mayer. Además, el recinto abre sus nuevos espacios, una sala dedicada a los procesos y su acervo de diseño en una biblioteca.  En la muestra se exhiben seis piezas audiovisuales de Kazma. Donde la escritura, la edición y el coleccionismo son el eje rector de la historia. Conocemos de primera mano esos talleres o archivos que a veces pasamos por alto en los procesos de creación de un libro. Un relato que devela la producción humana detrás de este objeto que nutre de esperanza nuestro paso como especie en este mundo. Podrás observar obras que incluyen al escritor y bibliófilo Alberto Manguel o al Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk mediante un recorrido visual que muestra el lado oculto de los procesos literarios. El proceso en torno al libro es protagonista, pero quizá la medida de tiempo y la ardua labor detrás es lo que más destaca en los visuales. Al final del día, en medios digitales (y no negamos impresos), la tecnología e inmediatez son hermanas, que desdibujan verdades motivadas por un algoritmo, hoy desafortunadamente cada vez más responsables de la capacidad lectora o libre pensamiento de las personas. Sí, los GPT. Es de este suelo donde la muestra nos coloca. El de reflexionar qué y cómo hemos consumido el saber y...

En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz...

Por primera vez en la ciudad, el Centro Comercial Perisur (ya un clásico al sur)  presenta la casa de la familia Heeler como nunca la habías visto. Debes saber que esta es una experiencia pensada para toda la familia, donde la tecnología y la imaginación se fusionan en divertidas actividades planeadas para que las y los reyes de la casa la pasen increíble.  Pero, primero, lo primero: el recorrido será guiado por la imaginación; deberás encontrar a Bingo y Bluey, a través de aventuras donde todas y todos tendrán que participar. Lo más divertido, que solo podrás vivir exclusivamente en Perisur, es que la temática está inspirada en varios episodios de la serie. Durante cerca de sesenta minutos te adentrarás en al menos diez habitaciones, muy bien ambientadas, para vivir aventuras al estilo de entrañables episodios como “Pollo Rata” y “Pascua”. Nos gusta mucho que la experiencia llegara a Perisur con su montaje completo, igual que en Chile, hasta el más mínimo detalle de juegos y los cosplay que te guían por las habitaciones fue cuidado. Podrás entrar a la cocina, jugar en los patios, recorrer la sala de juegos, el comedor y hasta la oficina de Bandit, el papá de las queridas Bluey y Bingo. Para que te des una idea de lo que te espera, Bingo pierde su juguete favorito, Floppy, y eso es el detonante de una divertida búsqueda por toda la casa. Después, Bluey y Bingo siguen pistas que las llevan a encontrar algunos huevos de Pascua, muy bien escondidos. Así se te pasará el rato...

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)". La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista. Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación. Te puede interesar: Open House CDMX 2026 Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos.  Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006. Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen. "El Virtuosismo...

¿Tu barrio te respalda? ¿Qué hace el Halcón Milenario en Bellas Artes? De eso va la nueva muestra en el Museo Palacio de Bellas Artes que nos acerca a la cultura chicana desde su práctica artística.  Si hay algo que necesitamos estos días es construir puentes. Olvidar que la violencia y el estigma segregan, abrazar las raíces y el arte como instrumento de cambio. La clicka, el barrio, el color, el mural, la denuncia, el origen. Todo ello convive en los muros de Bellas Artes por vez primera, legitimando así este movimiento artístico contemporáneo. Más de 33 artistas de origen chicano son revisados entre instalación, fotografía, archivo, pintura y escultura, en los cuatro núcleos que conforman la exposición. Aztlán se refiere a ese lugar en donde se fundó nuestro país, pero la patria se vive también fuera, la muestra refleja el trabajo y obra de artistas principalmente radicados en Los Ángeles, de donde son originarios la mayoría de las y los creadores de este movimiento.  La muestra temporal nos acerca a la visión que creadores y voces de una mexicanidad que nos pertenece, pero que no está alejada de nuestras raíces, han construido a través de simbolismo y representaciones; desde un puente en llamas a la nave espacial de la cultura pop con toques mayas. Lo chicano nos recuerda que hay una historia compartida entre México y Estados Unidos, pero las personas que están en medio son protagonistas.