Qué hacer hoy en la CDMX

El 7 de julio de 2016 un grupo de cinco hombres violó a una joven de 18 años durante las fiestas de San Fermín en Pamplona, España. Fue un caso que conmocionó a la sociedad española y que puso a prueba el sistema penal español. Mostró cómo a la víctima se le revictimiza una y otra vez, desde los medios y hasta en el juicio. Es un caso doloroso y frustrante, y ahora la directora Angélica Rogel la trae al teatro de la CDMX con Jauría, una obra documental que nos explica -de forma dramatizada- el caso, transmite la frustración e impacto de una forma responsable y efectiva. Entérate de lo que pensamos de esta nueva puesta en escena. La obra fue creada originalmente por Jordi Casanovas, un escritor y director teatral español que recoge las declaraciones públicas del juicio, de la victima y de los victimarios, y las organiza para crear Jauría. Es por esto que, aún con la dramatización, buscaron que cada uno de los diálogos que escuchas en esta obra sean reales, que no haya una sola palabra no dicha en la realidad. Y es que no hay duda de que la obra tiene una potencia dramática increíble y muy bien manejada. Las actuaciones de los varones, Eduardo Tanús, Antonio Peña, Daniel Bretón, Roberto Beck, Rodrigo Virago y David Calderón León, aturden al espectador, lo colman y llevan hasta el hartazgo, es algo deliberado. Sus actos remiten perfectamente las actitudes de muchos grupos de hombres que conocemos, se sienten familiares y -quizá por eso- aún mas aterradores. Los mismos actores lu

La participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia ha sido ocultada o, a veces, solo ignorada. No se trata de una teoría de conspiración, es una realidad bien estudiada y documentada, producto de siglos de misoginia e invisibilización. Sabiendo esto el Museo Kaluz se hizo la pregunta “¿Dónde están las mujeres en las colecciones de arte en México?” Y después de una revisión de su propia colección y con la ayuda de otros museos de la CDMX, nace (Re)generando... narrativas e imaginarios. Mujeres en diálogo. Te contamos las razones por las que esta exposición es tan interesante, valiosa y necesaria. Curaduría y ejes temáticos  Karen Cordero Reiman es una reconocida historiadora del arte feminista y quien realizó la curaduría de esta exposición del Kaluz (además de participar en Gritos, Susurros y Guiños en el Museo Universitario de El Chopo). Lo que busca Cordero es cuestionar las relaciones de poder en las estructuras de nuestra cultura y en particular del sistema artístico. Por eso en la exposición hallamos tres ejes temáticos: Cuerpxs, Entornos e Imaginarios, ejes que que forman parte propiamente de la Colección Kaluz. De esta manera la exposición dialoga con la la narrativa general que maneja el museo, una coherencia que nos llama la atención.  Mujeres en colecciones de arte en números  Quizá uno de los aspectos más llamativos de la exposición lo hallamos desde su inicio, donde se nos dan datos duros sobre los porcentajes de las mujeres en diversos museos de

A principios de 2020, conocimos Dreams. Fantasy Lab, la experiencia inmersiva que nos hizo trasladarnos al mundo de los sueños, y además se convirtió en uno de los spots favoritos de los instagramers. Sus instalaciones lumínicas y experiencias sensoriales fascinaron a muchos amantes del arte digital, el sonido envolvente y otras tecnologías.Sin embargo, luego de un año sin actividad debido a la pandemia de COVID-19 el espacio interactivo reabrió e incluyó una gran sorpresa: Art Nights Dreams, exposición inmersiva que sucede en las mismas salas de Dreams, las cuales están intervenidas con ilustraciones, videomapping, hologramas, arte fractal y animaciones provenientes de ocho artistas contemporáneos. Mostrando así, una nueva perspectiva del concepto de los sueños y dándonos una montaña rusa de emociones que van desde momentos de relajación hasta pesadillas.  Adéntrate al ya conocido cuarto infinito de Dreams, donde la variación de luz al ritmo de la música nos arrulla para nuestro primer sueño: delirio. Aquí el escultor y modelista Mr. Mitote nos muestra a sus personajes, que destacan por sus ojos saltones, colores chillantes y aspecto caricaturesco. Pasa al caleidoscopio, para muchos visualmente la gran estrella del recorrido. Una habitación con pantallas y espejos que esta ocasión alberga las imágenes de Julius-Horsthuis, un artista fractal holandés destacado por su trabajo en películas, videos musicales y exposiciones en galerías de arte digital de todo el mundo.  Si lo que

Arte bonito, curaduría impecable y un montaje vivaz con muros de colores que contrastan con las obras.  Todo esto encontramos La Colección Kaluz. Relevancia de un mecenazgo, la renovación de la exposición permanente del Museo Kaluz, donde encontraremos tanto nuevas adquisiciones, como una nueva mirada a las ya conocidas. Esta es una gran oportunidad para re visitar el Museo Kaluz si ya lo conocías, o de descubrir este increible espacio si jamás has recorrido sus salas. Y, quizá, hasta darte una vuelta por su terraza. Te platicamos todos los detalles de esta renovada exposición. La Colección Kaluz está nutrida por pinturas de distintas épocas y corrientes artistas. Es tan basta y diversa que encontramos cuatro siglos de pintura mexicana. Y todo esto dividido en cinco núcleos temáticos: Parajes fecundos y paisajes construidos, Rostros sobre el lienzo, Alimentos para el cuerpo y el alma, Tradiciones y alegorías, y Artistas del exilio español. Por un lado en Parajes fecundos y paisajes construidos encontramos a artistas conocidos y profundamente valorados como Dr. Atl y José María Velasco. Y fiel a sus temáticas centrales, en Alimentos para el cuerpo y el alma hallamos diversidad de bodegones de muchos artistas, con muchas propuestas y hasta estilos. Y creemos que Artistas del exilio español dialoga muy bien con otra exposición que también tienen, Cicatrices del cautiverio. Algo que nos gustó mucho de esta renovada exposición su manejo de colores en sus muros y cómo contrastan co

¡Amantes del diseño llegó su hora! La Design Week 2022 llegó a la CDMX con algunas actividades imperdibles para conocer cuáles son las propuestas más novedosas de diseño que se producen en México. Lo mejor es que dos de las actividades más importantes que se hacen serán gratis: Inédito, con propuestas nuevas y sumamente interesantes; y Visión y Tradición, que trae diseño realizada en colaboración con artesanos tradicionales y diseñadores. Conoce estas de qué van estas dos actividades gratis.  Visión y Tradición  Visión y Tradición es un programada de residencias que tiene como propósito enaltecer el patrimonio cultural artesanal con conjunto con las nuevas metodologías de diseño. En esta exposición se realiza una colaboración entre artesanos y diseñadores, que comparten ideas, visiones y experiencias. Se hace en el Museo Nacional de Antropología, en el lobby principal. Y aunque el museo sí tiene costo, no debes pagar nada para ver esta exposición en particular. Está abierta en los mismos horarios del museo (10am – 5pm). Inédito Pero quizá nuestra actividad gratis de la Design Week 2022 favorita es Inédito, se realiza en el Espacio CDMX Arquitectura y Diseño (Av. de los Compositores 4, Bosque de Chapultepec II Secc). Esta exposición tiene varias muestras de diseño innovador y novedoso. Cuenta con la participación de universidades como La Iberoamericana y El Tec de Monterrey. Hay muebles, vestidos, adornos, y hasta vasijas y decoraciones. Cada producto tiene su ficha para que c

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta finales de 2021.  Recomendado: Lugares para niños que ya abrieron en la CDMX y 8 consejos para viajar con tus niños como todo un experto.

Frida, la experiencia inmersiva, está en el Foro Polanco para seguir disfrutando de la vida y obra de una de las pintoras más famosas de la historia del arte, y de una forma única. ¿Quieres saber los horarios y costos? Ya conocemos estas experiencias, que buscan te sumerjas en la obra y vida de artistas reconocidos con proyectores de alta resolución y sonido de alta fidelidad. La vimos con Van Gogh, Monet y hasta Caravaggio. Y claro, con la artista más reconocido de México: Frida Kahlo. Pero ahora se mueven a una nueva ubicación en Polanco, más precisamente en Moliere 328, en el Foro Polanco. Pero si no conoces de qué va Frida, la experiencia inmersiva, te contamos rápidamente que se conmemora el aniversario 114 del natalicio de Kahlo, y por eso se hace una proyección de reproducciones digitales de más de 26 obras de la pintora. Las puedes ver en gran formato, con metros de alto y de ancho, algo que no podrías aún viendo las originales. Con esto sería más sencillo apreciar detalles, y todo en un entorno que te cuenta una historia y te adentra en la vida de esta enorme personalidad. El recorrido en total dura 45 minutos. Podrás ver el viaje de Kahlo ante el dolor que padeció en vida, a quién amó, a quién lloró, cómo maduró como persona y como artista, entre muchos otros aspectos del viaje de la pintora mexicana. Sin duda puede ser una gran forma de entrarle a Kahlo si no conoces bien su obra. Si te animas a ir, cada boleto cuesta $440 pesos. Pero hay 30% de descuento si cuenta