Eventos en enero 2026 en la CDMX

La Ciudad de México que hoy habitamos no surgió por inercia. Fue pensada, diseñada y fotografiada como un proyecto de futuro. Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora nos propone volver a ese momento clave del siglo XX en el que la arquitectura no solo levantaba edificios, sino que ensayaba nuevas formas de vida colectiva. La exposición, en el Museo Nacional de Arquitectura (Dentro del Palacio de Bellas Artes), abre una conversación necesaria (hoy más que nunca) entre urbanismo, imagen y sociedad.

Hay miradas que se vuelven hábitos. Ojos que repiten lo aprendido sin cuestionarlo. El ojo desarmado llega para tensar ese gesto automático y revelar cómo, desde lo cotidiano, se instala un sistema que condiciona lo que vemos, cómo lo vemos y a quién responsabilizamos cuando hablamos de violencia. La exposición no busca complacer: busca incomodar y exponer las grietas del patriarcado como una estructura que sigue operando en la cultura contemporánea.

¡Todos a bordo para una misión al espacio! El Papalote Museo del Niño inauguró una nueva exposición temporal para infancias este verano. Se trata de una Estación Espacial que ofrece una experiencia inmersiva de la mano del Space Center de Houston.

La experiencia estará disponible durante el verano, por lo que ya tienes plan para los más pequeños de la casa. El espacio está diseñado para ofrecer una experiencia lúdica y con perspectiva de género, así como acercar a las infancias a la astronomía. 

Entre lápidas, retratos post mortem y figuras de cera, el Museo Nacional de San Carlos abre las puertas a una de las muestras más sugestivas de la temporada: El beso de la muerte. Representaciones mortuorias en el arte y la cultura visual del siglo XIX. Una exposición que se presenta como un viaje por los rituales, las costumbres y las emociones con que el México decimonónico enfrentó la pérdida y el duelo.

Antes de que los museos reconocieran la voz de las mujeres en la escultura mexicana, Geles Cabrera ya moldeaba el cuerpo como una forma de pensamiento. Su obra introdujo la sensibilidad, el ritmo y la materia como extensiones del ser. Fue una de las primeras escultoras profesionales del país, y su legado abrió camino para una nueva mirada sobre la relación entre el arte, el cuerpo y el espacio. Ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje a esta figura esencial con la exposición Geles Cabrera. Partituras corporales, te contamos por qué es imperdible. 

Después de meses en pausa, la Galería José María Velasco regresa con bombo y platillo con una exposición que busca que nos preguntemos ¿qué imágenes nos representan?, ¿quién las hace?, ¿qué historias quedan fuera cuando miramos la ciudad de prisa? De eso va Los rótulos no deben morir, una muestra que logra colocar al arte popular y a la experiencia comunitaria en el centro del debate cultural. La idea es devolver a este espacio emblemático de la colonia Morelos su vocación: pensar el arte desde el barrio y hacia el mundo.

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy.

Durante décadas, el museo ha sido un espacio donde muchas historias entraban solo de forma parcial. Esta vez no. El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) abre todas sus salas a una sola voz colectiva: la de más de 140 mujeres artistas de pueblos originarios y afrodescendientes que, a través de la gráfica, ocupan el museo entero y reescriben desde ahí una parte fundamental de la historia visual de México. Así se presenta Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México, una exposición sin precedentes dentro del INBAL.