Eventos en la Roma

A partir de la década de los 60, el diseño en México ha tenido un auge e impacto de suma importancia para la vida del país. Ya sea a través de los textiles, los interiores, o el diseño industrial, el diseño mexicano ha permitido el surgimiento de importantes personalidades con proyección en el interior y fuera de nuestro país. Pero, ¿cómo surgen esos nombres? ¿De dónde surgen? ¿Y cuáles son las nuevas tendencias en el diseño mexicano? Son preguntas que el Museo del Objeto del Objeto (MODO) nos plantea y pretende responder con Mexicalidad, diseño y nuevas generaciones, una exposición que revisa la evolución del diseño en México, y muestra proyectos innovadores y de impacto.  Bajo el liderazgo de Graciela Kasep, el equipo curatorial de Mexicalidad estuvo conformado por Cynthia Gómez y Omar Cruz, quienes se encargaron de la selección de los proyectos expuestos. Kasep afirma que la exposición intenta mostrar los vínculos de las prácticas contemporáneas y tradicionales del diseño mexicano, por lo que recupera elementos del diseño del siglo XIX y XX como antecedentes, antes de entrar de lleno a las protagonistas.  Debido a la amplitud del espectro que el MODO utilizó como referencia para esta exposición, encuentras de todo: desde diseños de ropa que has visto una y otra vez en redes sociales hasta los mosaicos por los que pasas día a día. Se muestran diseños innovadores en prótesis, elementos de uso cotidiano dentro de los hogares, nuevas propuestas sobre cómo leer al país, diseñ

Uno de los sitios obligados cuando se visita el Centro Cultural Universitario es el Espacio Escultórico de la UNAM, lugar que se inauguró en 1979 para dar cabida al movimiento escultórico geométrico mexicano dentro de una superficie natural. Si lo has visitado, no has dejado pasar Coatl de Helen Escobedo, escultura compuesta por una sucesión de cuadrados que forman sensación de movimiento por medio de sus colores, haciendo alusión —como su nombre en náhuatl lo dice— a una culebra. A nueve años del fallecimiento de la artista Helen Escobedo, Proyectos Monclova presenta una exposición individual —la primera en la galería y la segunda después de su última retrospectiva en 2010—. Está conformada por 79 piezas que destacan su trabajo en dibujo, escultura, escultura propositiva (maquetas) y pintura. Esta exposición se centra en los vínculos entre arte y arquitectura, diseño y espacios públicos; una de las constantes que marcaron la trayectoria artística de Escobedo desde mediados de los 60. El trabajo de Helen se caracterizó por la exploración de las artes plásticas y sus distintas posibilidades, vialidades e interacciones con su entorno, creando así desde dibujos empleados como estrategias, medios o documentaciones, hasta esculturas efímeras o urbanas. Lo anterior la llevó a convertirse en una figura activa del land art y del arte ambiental durante la década de los setenta en México. También destacó su trabajo alrededor de la gestión cultural y la dirección del Museo de Ciencias

El año pasado, la Galería OMR presentó el trabajo del francés Yann Gerstberger durante la sexta edición de Salón ACME. Ahora, su trabajo más reciente será expuesto en ICE NEWS & FREEWAY FETISHES, la primera exposición individual de Gertsberg dentro de OMR que mostrará tapices hechos de materiales para el hogar, piezas escultóricas, así como un mural de tiza creado ex profeso. El trabajo de Yann Gerstberger se caracteriza por la combinación de imágenes y recursos que comprenden desde el surrealismo hasta el arte popular nigeriano, inspirado por técnicas como el grafiti y por imágenes digitales. En sus últimos trabajos, se ha dedicado a crear tapices a partir de trapeadores teñidos a mano, dándole peso a la textura de la imagen final, que en conjunto con elementos discontinuos, inocentes, tropicales y primitivos; constituyen un nuevo universo entre lo figurativo y lo abstracto. Por otro lado, sus esculturas antropomórficas se crean con los objetos que encontramos en los mercados de la Ciudad de México, objetos que se reconfiguran para representar a los personajes que trabajan dentro de los mismos mercados. Gerstberger transforma las imágenes e utiliza los colores y figuras exuberantes para conectar el imaginario popular con el mundo.  Recomendado: 10 exposiciones que debes ver durante la semana del arte. 

Colores fuertes, luces tenues, mujeres con presencia escénica. Así son las fotografías con las que Tania Franco Klein retrató Dior Cruise 2019, la colección de la casa de alta costura Christian Dior que se inspiró en el entrañable estilo de las escaramuzas. Como Franco Klein compartió en sus redes sociales: se trató de uno de los eventos más importantes para la fotógrafa mexicana. La artista comienza 2019 con una exposición individual en ALMANAQUE Fotográfica de la CDMX. La obra de la fotógrafa explora las prácticas sociales de las sociedades occidentales del siglo XXI, como la obsesión por la juventud, el ocio, el consumo y la desconexión emocional. En la exposición Proceed to the Route, Franco Klein retrata mujeres al borde del abismo emocional, quienes han sido absorbidas y destrozadas por la sociedad en la que viven; al borde de una carretera buscan un nuevo camino que les permita vivir y no sólo sobrevivir. Los colores y las escenas evocan dimensiones paralelas, que son iguales a las nuestras; en las que el vacío emocional destroza a tal punto que sólo se puede comenzar desde cero. La carrera de Tania es relativamente joven, pero eso no significa que carezca de experiencia o reconocimiento. Por el contrario, su trabajo ha sido ampliamente reconocido y ha colaborado en publicaciones con The Guardian, British Journal of Photography y Vogue Italia, sólo por mencionar algunos. Ha expuesto en diversos puntos de Europa, Estados Unidos y México y ha ganado el Sony World Phot