Eventos en la Roma
Las calles de este barrio, con casonas antiguas y ambiente bohemio y elegante a la vez, además de ofrecer una gran cantidad de antros y bares y restaurantes y cafés, cuenta con una de las ofertas culturales y de entretenimiento más nutrida de la ciudad. Te pasamos recomendaciones para disfrutar la colonia.
Los mejores eventos en la Roma
Valientes
¿Qué tan valiente debe ser una persona para asumir su identidad en medio de una sociedad cegada por el odio y los prejuicios? Valientes es una comedia romántica situada en Inglaterra de los noventa. Conocemos a Santi Carter, un chico gay que vive en una sociedad bajo la sombra del artículo 28, una enmienda que afirmaba que las autoridades “no deben promocionar la homosexualidad” o “promocionar la enseñanza de la aceptación homosexual como una relación familiar en las escuelas”. Santi, atraído por la curiosidad y el deseo, se vuelve un amante del sexo casual en los baños públicos cercanos a su escuela. Entre el ir y venir entre aventuras se encuentra con Diego, el chico más guapo y popular de su colegio, quien tiene miedo y se siente inseguro sobre su homosexualidad, pues sabe lo difícil que es la presión social, el bullying escolar. Esta obra escrita por Patrick Wilde se estreno por primera vez hace 25 años y aunque jugo un papel muy importante en el desarrollo del teatro LGBT a finales del sigo pasado, en pleno 2018 siguen habiendo jóvenes que sufren las mismas circunstancias que Santi y Diego: rechazo por parte de su familia, maestros y sus amigos al grado de cuestionarse si vale la pena seguir viviendo. El director Mario Cortés trae a México esta obra protagonizada por Edgar Loyo (Robin Hood) y Christian Ramos (Los gallos salvajes). Andrés Becerra, Alberto Garmassi. Luis Baez, John German, Mónica Martínez y Marycielo Vargas conforman el resto del elenco encarnando a d
Exploded View
Exploded View es uno de los grupos más innovadores que han surgido en los últimos años. Anika, Martin Thulin, Hugo Quezada y Amon Melgarejo se juntaron por casualidad, y tras una serie de conciertos en nuestro país, decidieron formar una banda. Con dos discos y un EP, la banda nos ha mostrado que a pesar de vivir en la época de lo digital, todavía es posible apelar al pasado, y que géneros como el noise y el lo-fi aún siguen vigentes. Su primer material, Exploded View, es disco conceptual lleno de magia. Completamente improvisado y grabado en cinta de ocho canales, canciones como “No More Parties In The Attic”, “Orlando” y “Killjoy” muestran el talento de la banda para crear atmósferas. La voz de Anika es dulce pero tenebrosa, y las interpretaciones de Hugo, Martin y Amon hipnotizan a cualquiera. Un año después lanzaron el EP Summer Came Early, un conjunto de 4 tracks que fue bastante criticado. Todo esto cambio cuando, en 2018, lanzan Obey, un LP que superó la expectativa de cualquiera que se considerara fan de la banda. A pesar de que hayan dejado a un lado las texturas lo-fi y las grabaciones improvisadas, Obey es un disco ambicioso. La banda mantiene su esencia, pero al adoptar las técnicas de grabación moderas, logró sonidos y paisajes sonoros únicos. “Dark Stains”, “Sleepers” y “Raven Raven” son tres de las canciones más destacados del disco, y sin duda igualan o inclusive superan la calidad de su primer material. Después de presentaciones pequeñas en la CDMX y una p
Enfermos de amor
Si no pone mal, no es amor. Por eso las nueve historias de esta obra hablan acerca de las pequeñas, aunque a veces griegas, tragedias cotidianas que involucran a dos enamorados, o a punto de estar o dejar de estarlo. Historias nacidas de la pluma del dramaturgo y actor estadounidense John Cariani (Something Rotten, Law & Order), a quien conocemos por el recordado montaje que José Manuel López Velarde (Mentiras) hizo de Casi un pueblo en la década pasada. Se trata de cuadros que lo mismo aluden al romance que al hallazgo o al desencuentro en la pareja. Estas nueve viñetas sobre el amor están producidas por Alonso Pineda y dirigidas por Rodrigo Nava en su debut como director teatral, tras dedicarse al mundo de la publicidad y los cortometrajes. Rodrigo convocó a un amplio y atractivo elenco que alternará los personajes en cada función y ofrecerá así una experiencia distinta a los espectadores: Mónica Huarte, Eréndira Ibarra, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Alejandro de la Madrid, Luis Arrieta, Nacho Tahhan y Andrés Palacios, quienes dan vida a 18 afectados por el poder de Eros sobre el universo y la vida diaria. Uno de los ganchos con los que se busca llamar a un amplio público, amén de la calidad del texto y la presencia de estos actores, es que la producción ofrecerá diez boletos gratis por función para el público que realmente quiera ver la obra y no tenga los suficientes recursos para hacerlo. Se podrán obtener una hora previa a cada representación.
Sábados de brunch en Blanco Colima
Todos los sábados a partir de las 11am se arma la fiesta con brunch en Blanco Colima. Organízate con tu grupo de amigos, en pareja o disfruta tú solo los platillos que sirven en el área lounge. Crearon un menú especial con más de 15 opciones para que elijas después de un coctel de bienvenida (mimosa) y un café. El ambiente es muy relajado, se puede platicar, o bien disfrutar de alguno de los djs invitados. Para comer destacan varios platillos, como los huevos benedictinos que a distancia se observa que los pocharon a su punto ideal, van servidos sobre english muffins y bañados en salsa holandesa; elige entre salmón o ahumado o pechuga de pavo. Otra de las especialidades es el french dip de rib eye, una crujiente chapata artesanal con carne gratinada en queso gouda, aderezada con rábano picante y acompañada de papas fritas con aceite de trufa. Las mejores opciones con sabores mexicanos son el burrito de huevo con machaca y los tacos de langosta, al estilo Baja California con frijoles, pero con un toque de panceta, tuétano y arroz con azafrán para darle un empujón al sabor. Para el postre están los blackberry pancakes, suavecitos y con crema batida y maple. Con todas estas opciones quedarás satisfecho, pero si aún no sabes qué pedirás entonces ve por un poco de todo y ponlo al centro para compartir, solo considera que las porciones son grandes y los precios por platillo.
Misión Alfa 261535, en busca de la abuela
Después de tres años en el Foro Shakespeare, la obra Misión Alfa 261535, en busca de la abuela se muda a La Teatrería y llega con una nueva temporada para el otoño. Esta puesta en escena ayudará a los pequeños a comprender el concepto de una pérdida en diferentes formas, la importancia de la familia y el valor y la aceptación que se deben dar a sí mismos. En el escenario acompañarás a Daniela en un viaje que emprenderá tras el fallecimiento de su mejor amiga y compañera de juegos: su abuela. Dani está decidida a encontrarla en el espacio (donde ella cree que está), ya que no puede perdonarle que se haya ido sin despedirse. Junto con dos marcianitos que creó con la ayuda de su abuela, vivirá una gran aventura para volver a verla. La obra está a cargo de Martha Torres, quien considera que en ocasiones evitamos abordar ciertos temas con los niños porque sentimos que no entenderán o que no tienen la edad para hablar sobre eso, sin embargo, se nos olvida que nosotros también aprendemos todos los días de ellos y que es necesario romper ese tabú para que crezcan y se desarrollen mejor en su vida. Con tal inquietud, Martha propone que la mejor opción de integrar a los pequeños en temas como la muerte, las debilidades, la importancia de valorarse y amar a la gente que los rodea, debe de hacerse de una manera didáctica y divertida. Es así, como surge Misión Alfa 261535, en busca de la abuela. Esta entrañable travesía le dejará a tu familia una agradable experiencia y muy probableme
Miradas Cine Europeo Actual
En todo el mundo se producen, dirigen y editan muchas películas, sin embargo solo unas cuantas llegan a presentarse en cines comerciales de la Ciudad de México, mientras que otro número reducido de ellas son las que logran estar varias semanas en cartelera. Si te perdiste alguna en pantalla grande, es tiempo de verla, sobretodo si buscas cine hecho del otro lado del mundo. El Centro Cultural de España, en colaboración con Goethe-Institut Mexiko, el Instituto Italiano de Cultura, el Instituto Francés de América Latina, la Embajada de Suecia y la Embajada de Portugal presentan un ciclo de cine dedicado al cine europeo actual. Miradas tiene una selección de 18 películas provenientes de seis países, todas las cintas son de reciente filmografía y se presentarán en tres sedes. Las cintas que podremos ver son Verano 1993 (España, 2017), ópera prima de Carla Simón que narra la vida de Frida, quien tras la muerte de sus padres, es adoptada por sus tíos y debe adaptarse a un nuevo lugar, ambiente y familia; Casting (Alemania, 2017) cinta de Nicolas Wackerbarth que sigue a Vera en su búsqueda por el reparto ideal para su primera película televisiva: una nueva versión de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder. Leopardi, el joven fabuloso (Italia, 2014) de Mario Martone, es una película que recrea la vida del poeta Giacomo Leopardi, desde a Recanati de la biblioteca paterna hasta la Nápoles del cólera; Vincent (Francia, 2014) de Thomas Salvador, esta cinta nos presenta
La peor señora del mundo llega a La Teatrería
La puesta en escena es una adaptación del cuento La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa. Aunque es una obra para niños, la historia es universal, ya que habla de valores humanos. Cuenta la vida de una señora malvada con sus hijos, descrita por Hinojosa como gorda, con dos colmillos puntiagudos y uñas afiladas. Gusta de pegarle a sus chicos por sus malas calificaciones y también por las buenas. Es tan macabra que les echa limón en los ojos y les da comida para perro.Hasta que un día, los hijos y los habitantes de su pueblo se fastidiaron y decidieron huir de ella. Esto desata la trama de la obra que llevará a una lección sobre el cambio de actitud en las personas.El reparto está compuesto por Helena Tinoco, Amparo Márquez y Ana Guarró, jóvenes actrices dirigidas por Martha Torres. La peor señora del mundo ha tenido más de 350 representaciones y se ha presentado en otros recintos de la ciudad.
El Hilador. Una historia de amor... con algunos daños colaterales
Una relación es de dos, lo sabemos. A menos que para estar juntos, un hombre y una mujer necesiten de la muerte… de otros. A partir de esta terrorífica premisa, la joven dramaturga y directora Paula Zelaya presenta su ópera prima El Hilador. Una historia de amor... con algunos daños colaterales. Esta obra estrenó primero en Vancouver, Canadá, en donde en 2015 fue finalista del premio a Mejor Obra Nueva del Playwright’s Theatre Centre. En esa misma ciudad, fue aplaudida dentro del Festival Fringe, en donde fue seleccionada en 2016. Es decir, es una obra que nació con buena estrella y que este 2018 es vista en nuestro país. Creada y escenificada por talento joven mexicano, The Obweaver (su título original en inglés) es un proyecto producido por Once Once, casa productora a la que pertenece Zelaya, quien ha realizado la traducción de obras como Wit, El zoológico de cristal y Buenas personas. Para su propio montaje, Paula eligió a tres actores que representan la buena salud de la que goza nuestro teatro: Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes protagonizan esta comedia negra que se vale del drama convencional y de la narraturgia para contar una historia de sangre y humor… macabro.
Te veré el año que viene
La obra Te veré el año que viene fue escrita en 1975 por Bernard Slade y gracias al gran éxito que tuvo en Broadway (ganadora de varios premios Tony) y otras ciudades como Londres y Madrid, se hizo una adaptacón cinematográfica con Ellen Burstyn y Alan Alda tres años después. Esta comedia romántica cuenta la historia de George, un contador de New Jersey que viaja cada año a California por trabajo y Doris, una ama de casa que va cada año a un retiro católico para faltar al cumpleaños de su suegra. Durante la cena en un restaurante sus miradas se encuentran y después de brindar con un bistec, deciden pasar la noche juntos. La conexión que logran les hace prometerse que, a pesar de estar casados y con hijos, se reunirán todos los años el mismo día en el mismo lugar. El trabajo actoral de Jimena Merodio y Oz de la Ro hacen que de inmediato empatemos con los personajes, pues su jovial apariencia no impide que nos lleven con ellos a lo largo de los años, mostrándonos una relación de amor profunda y haciéndonos olvidar de la obviedad de las pelucas. La dirección de José Razo es acertada pues aunque todo ocurre en la misma habitación —escenografía e iluminación de Isaac Weisselberg—, está bien dirigido el tono y el ritmo de toda la obra. Te veré el año que viene es una comedia que nos sitúa en una sociedad americana en desarrollo después de la guerra y nos muestra el crecimiento de una mujer que comienza a tomar sus propias decisiones al lado de la madurez de un hombre que encuent
Iceage
Desde Copenhague, Dinamarca llega Iceage, los considerados hijos putativos de Nick Cave. Si el rock influenciado por el post punk setentero se encuentra en tu ADN, esta es la banda que necesitas para dejarte seducir por la oscuridad lamentosa de Elias Bender Rønnenfelt y compañía.Los caminos de YouTube son muchos y en ocasiones te llevan por el sendero del descubrimiento, con suerte llegarás a “Pain Killer” un featuring con Sky Ferreira. Aunque una de las canciones icónicas de este cuarteto llevan la redención de “Catch It” o la ironía de “The Day the Music Dies”. Se pueden definir como un suspiro pesimista y acelerado desde su debut New Bridge (2011), You’re Nothing (2013) y Plowing Into the Field of Love (2014). Para su última producción Beyondless (2018) —uno de los mejores discos de lo que va de 2018— esperaron un poco más y trabajaron en la grabación completamente análoga. Suena pretencioso, pero en realidad cada vez más bandas trabajan de esa forma con la idea de mantener un sonido más puro al del en vivo.Tras varios años de su presentación en el Corona Capital 2013, son pocos los afortunados que pudieron verlos ahí, debido a que el hype de ese entonces se concentraba en el escenario que albergó a Vampire Weekend, Arctic Monkeys y Queens of the Stone Age. Entonces sí, la vida te está dando una segunda oportunidad de presenciar la madurez de Iceage el 22 de noviembre en SALA Corona.Algo que los caracteriza como banda es su gusto por la experimentación de tinte psicodélic