Eventos en noviembre 2024 en CDMX

El Museo Tamayo no deja de sorprendernos con muestras imperdibles. Y es que ahora nos presenta la primera exposición en México del talentoso artista brasileño Paulo Nazareth (1977), Luzia, que habla de los flujos migratorios y nuestras conexiones con la naturaleza. ¡Aquí te contamos todos los detalles!  ¿De qué va Luzia? Esta muestra nos invita a reflexionar sobre las raíces y migraciones de América y del mundo. A través de su obra, Paulo Nazareth explora y documenta las historias que encuentra al integrarse en la vida de las personas y recolectar relatos mientras cruza fronteras. Nazareth es conocido por su “arte de conducta”, una práctica que cobra vida a través de sus movimientos radicales al caminar y cruzar fronteras a pie. Destaca cómo los desplazamientos forzados y los flujos migratorios “reconfiguran las huellas históricas” que han moldeado, y a menudo obstaculizado, la idea de “una humanidad unificada”. Además, el título rinde homenaje a Santa Luzia, el pueblo natal del artista, y también nos invita a reflexionar sobre esta enigmática figura, un antiguo esqueleto humano encontrado en Brasil que imboliza una conexión entre lo sagrado y lo ancestral, fusionando la identidad de una santa, un fósil y un territorio afro-indígena. Bajo la curaduría de Fernanda Brenner y Diane Lima, esta exhibición presenta una amplia selección de obras de diversas décadas, que abarcan desde la pintura y el dibujo hasta la fotografía, la escultura, el video y la instalación. Juntas, estas p

¿No tienes idea de qué hacer en Chapultepec? No te preocupes, eso déjalo en nosotros. Te contamos que ahora al Centro de Conservación de la Vida Silvestre Chapultepec ha inaugurado el Nocturnario, un espacio hecho para los amantes de los animales de nocturnos. Esto es todo lo que tienes que saber. El Nocturnario llega como un espacio hecho para que puedas sensibilizarte y educarte sobre la importancia que tienen las especies que nos vemos a la luz del sol. Todo esto mientras recorres distintos habitats con sonido inmersivo, luces, rocas y placas térmicas que emulan un ambiente natural. Te podría interesar: ¿Sabías que puedes encontrar Megalodones en México? Aquí te decimos dónde. En este nuevo espacio conocerás especies silvestres como el búho tropical, la lechuza de Campanario, búho cornudo, zorrillo moteado, mapaches, martuchas, tlacuache normal y de cuatro ojos. Pero cuidado, porque si le temes a las serpientes, cucarachas de Madagascar o a las tarántulas posiblemente lo tuyo sea otro tipo de experiencia. ¡Advertido estás! Los horarios de visita a las especies es de martes a domingo de 11am a 3pm. La entrada es libre, así que disfrútalo. Si te interesa este tipo de contenido te recordamos revisar nuestra agenda de Google News. Conoce lo bueno y no tan bueno de la nueva Cineteca de Chapultepec Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México (@timeoutmexico)

Entre las algas y los residuos humanos hay grandes (y mágicos) seres que se esconden en la oscuridad, o al menos eso es lo que han acerverado ciertos mitos a lo largo de los años. Expedición Monstruos Marinos es la exposición recipen estrenada por el Acuario Interactivo Inbursa, la cual retoma a los seres mitológicos que habitan en las sitios más remotos del mar. ¿Qué encontrarás en Expedición Monstruos Marinos? Ten cuidado, estás entrando a una nave que tiene la misión de explorar el océano. Conforme te adentras a las salas de la muestra, conocerás y hasta verás de cerca a seres como el Megalodón, Gojira, Monstruo del Lago Ness y Kraken. No te pierdas la sala de sirenas o la muestra de seres de las profunidades del océano. Conoce más acerca de ellos en la sala de control, en donde hay una pantalla interactiva que contiene información sobre las distintas especies que conforman la muestra. La intención también es hacer un símil con los seres que se encuentran en el acuario, desde anfibios hasta peces. En todo momento la exposición usa impresiones en las paredes como un recurso visual que no deja espacios vacíos y que aporta visualmente, pero sí deja a la interactividad en segundo plano, algo que pueden resentir niños, niñas y adultos. A pesar de ello, el factor sopresa estuvo presente y los peques agradecen las grandes maquetas.  Recomendado. 20 lugares que debes visitar con los niños en verano. El acceso a la exposición ya se incluye con tu entrada al acuario interactivo, el

Entre el regreso del Y2K, las botas cowboy y las faldas aglobadas, ¿te has preguntado cuáles son las modas que han predominado en México a lo largo de los años? La exposición Pasado de Moda. Pasarela de estilos en México trata de echar un vistazo al pasado a partir de la Revolución Mexicana, además de abarcar la relación de la moda con la gráfica, comercio, arte y entretenimiento.  En los dos pisos del museo, la muestra temporal busca ver a la moda como espejo de la sociedad, así que de manera recurrente encontrarás un breve contexto del contexto de la época. A manera de refuerzo, constantemente se retoman fragmentos del cronista de ciudad Carlos Mosiváis. Vale la pena la visita debido a que descubrirás datos interesantes, como la historia del color rosa mexicano, la creación y unificación de trajes típicos por Estado e incluso profundizan en la importancia que ha tenido la calle Paseo de Plateros, ahora Madero, en el comercio de moda de la capital. Conoce más eventos en a CDMX en nuestro newsletter de Google. Está integrada por aproximadamente 500 piezas. Aunque hay pocas prendas de ropa, las caricaturas, obra gráfica y las fotografías son imperdibles, originales de artistas como: Chango Cabral, Alberto Issac, Miguel Covarrubias, Graciela Iturbide, Nacho López y Héctor García. La curaduría fue hecha por Gustavo Prado de Trendo México y Arturo Rico de Ficheraz. Visítala completamente gratis en el Museo del Estanquillo. Permanecerá hasta enero del 2025 y es posible ir de miérc

Simon, perdió a su padre dos años atrás en un accidente automovilístico en el que él mismo estuvo presente y de algún modo sobrevivió. Incapaz de lidiar con su propio duelo y la pérdida de su papá, se recluye en su amor por los cómics, dibujando sus propias tiras cómicas. Esta es la trama del musical Superhéroe, que ya está en la CDMX y nos propone un viaje enternecedor sobre cómo lidiar con las pérdidas y los procesos de madurez y duelo. Te contamos por qué gustado tanto. Te puede interesar:  ¿De qué trata? Siguiendo con la sinopsis, vemos a un Simon introvertido y aterrado de hablarle a la niña que le gusta en la escuela, además que empeora cada día la relación con su madre. Por azares del destino, se vuelve testigo de una escena que lo hace empezar a pensar que su vecino podría ser un superhéroe encubierto. Entusiasmado con la posibilidad de que su más grande fantasía se haga realidad, Simon recluta a su mamá para ayudarlo a descubrir la verdad. Ambos intentarán reconstruir su relación mientras se enfrentan al dolor de la pérdida, la necesidad de esperanza y los secretos que Jim esconde.   ¿Qué nos pareció?   El primer acto es como la subida de una montaña rusa. Conforme avanza, el drama y la emoción por descubrir la verdad del vecino del 4B va aumentando, claro que tiene sus altibajos por el contexto de los personajes, pero sabes que todo va a mejorar. Es en el segundo acto cuando las cosas no empeoran, más bien solo pasan (como en la vida) y la obra te va llevando hacia

¿Estás listo para adentrarte en el México surrealista de Alan Glass? El icónico artista canadiense se enamoró de nuestro país cuando le regalaron un cráneo de azúcar de día de muertos, y encontró aquí una fuente inagotable de inspiración. La exposición Alan Glass. Sorprendente hallazgo en el Museo del Palacio de Bellas Artes nos ofrece un paseo onírico con una fascinante colección de obras entre pintura, dibujo, ensamblajes y video.  Te puede interesar: Diálogos de Vanguardia en el MUNAL: Van Gogh, Renoir, Pissarro y más Esta muestra se despliega en tres secciones o ejes temáticos: Bitácora de viaje, una introducción a la vida y obra de Glass; Objetos de afinidad, donde sus ensamblajes destacan por transformar lo ordinario en una oda a lo extraordinario; y El jardín de las diosas, donde el misticismo y la espiritualidad toman forma en objetos y dibujos que casi parecen susurrar al espectador. Y es que si eres fan del surrealismo esta exposición se siente como una parada obligada que marca también el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes y los 100 años del Manifiesto surrealista. Encontrarás 125 piezas que no sólo celebran la obra de Glass, sino que también honran sus colaboraciones con personajes de la talla de André Breton, Alejandro Jodorowsky y Leonora Carrington. Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta hasta el 16 de febrero de 2025 y, por si fuera poco, cuenta con visitas guiadas y un ciclo de cine en colaboración con la Cineteca Nacional. Si buscas una cit

Abrirle las puertas al mundo representa una oportunidad para descubrir y dejar que nos descubran. Conversar sobre nuestros orígenes, nuestras pertenencias y similitudes. Y como toda buena plática, nos apropiamos de ideas del otro interlocutor; sin embargo, ¿qué pasaría si estas palabras desfiguran una identidad establecida? La nueva exposición del Museo Jumex, realizada por Débora Delmar, Liberty & Security, alza los ojos ante una problemática latente: la gentrificación y el consumismo.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza una exposición colectiva de artistas latinoamericanas.   Lo más reciente de la artista mexicana llega al Jumex como una interesante propuesta: la gentrificación supuso un cambio en sus estructuras físicas como en sus significados. El fenómeno gentrificador surgió por una constante privatización y una homogeneización del espacio público. Pensemos en esquinas llenas de cultura siendo borradas por departamentos diminutos. Kioscos de música y alegría por estructuras octagonales decaídas. Espacios naturales que se confunden con plazas comerciales. Lo distintivo se convierte en confundible. La felicidad sujeta al comprar. Las piezas de la capitalina reflexionan sobre lugares reconocibles atados al consumo, como los museos y galerías. Su control en el acceso denotan problemáticas como unas fronteras claras entre clases sociales.  El piso del Museo Jumex se cubrirá de rejas, dispositivos de seguridad y rótulos en ensamblajes. Estos elementos tendrán un papel

Tenemos nueva exposición permanente en el Papalote Museo del Niño. Ilumina tu infancia es una actividad creada por World Vision México y el museo, con ayuda de su comité (conformado por infantes), hecha por y para los niños donde pueden jugar, soñar, olvidarse de sus problemas y lo más importante en un lugar seguro. Además de poder seguir enriqueciendo sus conocimientos y estás experiencias de la mano de las actividades que les rodean. ¿De qué trata? Primero, las infancias dibujarán en un foco de papel sus recuerdos más significativos. A continuación compartirán lo que dibujaron entre ellos. Esto se traduce como los momentos que iluminan su infancia. Este ejercicio es importante que las infancias reconozcan y compartan lo que valoren en estas etapas de su vida. En la inauguración, Alejandra Cervantes Mascareño, Directora General de Papalote Museo del Niño, comentó: “Qué mejor experiencia que plasmar los elementos de la infancia que las niñas y niños consideran ser los más importantes para ellos, qué mejor ejercicio para los adultos el recordar momentos que marcaron su historia. Me llena de orgullo que ésta sea una experiencia imaginada y creada por niños y que hoy, sea una realidad. Seguiremos trabajando para que Papalote continúe siendo parte de la historia y las memorias de las niñas y los niños de nuestro país.”. Hay que recordar que este espacio se creó gracias a un ejercicio de participación infantil realizado por la 2da generación del Consejo de Niñas y Niños Papalote (

Nos encanta buscarle sentido y explicación a todo. Pero, ¿qué pasa cuando hay cosas que simplemente no lo tienen? Ya las corrientes de arte dadaístas y surrealistas habían explorado esta idea y ahora llega al MODO La Exposición SinSentido, donde se exhiben más de 200 objetos completamente descontextualizados y cuyo propósito -a momentos- escapa de nuestra comprensión.  Te puede interesar: Ana Gallardo. Tembló acá un delirio.  El tema nos parece muy interesante, ¿qué pasa cuando despojas de significado y utilidad a objetos o herramientas y los pones en una sala de museo? La idea es muy dadaísta y en cierta forma critica estas prácticas en las que buscamos entender una realidad sacándola de su contexto. En la exposición encontrarás herramientas, engranajes, fragmentos de películas y mucho más, cuyo propósito de inicio se vuelve difícil de explicar.  Sumado a esto verás planos de funcionamiento o construcción de los objetos. Resulta fascinante ver sus interiores, analizar sus mecanismos, intentar adivinar su fin último.  Además, para sumar a la narrativa toda la muestra está llena de espejos que intentan aludir (con un éxito limitado) al arte surrealista. Entendemos lo que intentó hacer, pero creemos que no está tan bien logrado.  De forma general la muestra te empuja a dejar un poco de lado lo racional y te dejes guiar por los sentidos al igual que el surrealismo propone, que imagines estos objetos en nuevos contextos y para nuevas cosas. Que te diviertas y rompas con esquemas

César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram Una