Fin de semana CDMX: planes para disfrutar de la ciudad

Papalote Museo del Niño monta la exposición que pone a la cancha de juego como patada inicial para explorar el fenómeno cultural que es el futbol en el marco de la justa veraniega más importante del año. Son cuatro núcleos temáticos los que conforman La Cancha de los Niños, donde podrás explorar y aprender sobre el futbol más allá de los partidos. Primero, iniciarás tu recorrido adentrándote en una pieza de balones gigantes que los pequeños amarán para rebotar y tomarse fotos. Después entrarás al juego (literalmente) para probar tu velocidad y patada. Tienen además una zona dedicada a narrar los partidos, jugar futbolito y hasta pintar tu propia jersey. Para seguir con el recorrido, algunas fotos de las canchas de futbol son exhibidas en un túnel lleno de balones.  La obra del fotógrafo Santiago Arau, canchas por el país en donde el juego de la pelota lleva anclado más tiempo en nuestra historia que el mismo mundial con el que se hace alegoría al juego. Su visión artística apoyada en drones lo lleva a retratar desde las alturas el juego como un ritual urbano para plasmar la pasión que en este país cuenta con una horda de aficionados.  Para cerrar el recorrido, no te vayas sin ver la cancha desde la visión de la artista plástica Betasabe Romero. “Ojalá el mundo fuera una cancha de juegos”, comentó al presentar su pieza que delimita el arco del triunfo (portería, pues) como un tejido simbólico para mostrar el lado más artístico del futbol desde el imaginario colectivo del...

¡Futbolistas unidos! La CDMX se convertirá en una Aldea Global este verano para promover entre los residentes y visitantes un lugar en el que puedan conocer la cultura de diversos países alrededor del mundo ¿Lo mejor? ¡Es gratis! Será el lugar de encuentro internacional de 48 países participantes de la justa futbolera; convirtiéndose en una experiencia inmersiva inolvidable para disfrutar de la pasión por este deporte. El espacio está diseñado para celebrar la diversidad cultural de todo el mundo y conocer un poco más de la cultura, el arte y las tradiciones propias de cada país. El programa contempla presentaciones de música, danza, historia y tradiciones de cada lugar; para ello contará con pabellones individuales, en los que podrás acercarte para descubrir lo más emblemático del país. También contará con muestras gastronómicas, artesanías, exposiciones temáticas y áreas comunes. ¡Eso no es todo! Esta Aldea Global también tendrá una zona mundialista, enfocada en proyectar los partidos en vivo. Sin duda alguna, un evento que permitirá al público una experiencia única y excepcional.  Aldea Global 2026 en CDMX: Fecha y sede La apertura de este espacio inmersivo será el día 6 de junio, y se encontrará disponible hasta el 28 de junio, en el emblemático Bosque de Chapultepec de la CDMX. El acceso, lo podrás encontrar en la Puerta de los Leones, ubicada en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.  Aldea Global 2026 tendrá un horario de 9am a 6 pm, para poder vivir...

¿Tu barrio te respalda? ¿Qué hace el Halcón Milenario en Bellas Artes? De eso va la nueva muestra en el Museo Palacio de Bellas Artes que nos acerca a la cultura chicana desde su práctica artística.  Si hay algo que necesitamos estos días es construir puentes. Olvidar que la violencia y el estigma segregan, abrazar las raíces y el arte como instrumento de cambio. La clicka, el barrio, el color, el mural, la denuncia, el origen. Todo ello convive en los muros de Bellas Artes por vez primera, legitimando así este movimiento artístico contemporáneo. Más de 33 artistas de origen chicano son revisados entre instalación, fotografía, archivo, pintura y escultura, en los cuatro núcleos que conforman la exposición. Aztlán se refiere a ese lugar en donde se fundó nuestro país, pero la patria se vive también fuera, la muestra refleja el trabajo y obra de artistas principalmente radicados en Los Ángeles, de donde son originarios la mayoría de las y los creadores de este movimiento.  La muestra temporal nos acerca a la visión que creadores y voces de una mexicanidad que nos pertenece, pero que no está alejada de nuestras raíces, han construido a través de simbolismo y representaciones; desde un puente en llamas a la nave espacial de la cultura pop con toques mayas. Lo chicano nos recuerda que hay una historia compartida entre México y Estados Unidos, pero las personas que están en medio son protagonistas.   

¡Gooool! Se acercan los partidos de fútbol en la CDMX, pero los eventos para celebrar este evento deportivo ya comenzaron en la capital, desde exposiciones, hasta aldeas globales, conciertos y festivales; ahora se busca romper el récord por la Ola Más Grande del Mundo. Te contamos los detalles.  Debes saber que además de hacer historia, las autoridades buscan que se convierta en un evento para promover la convivencia entre las personas y unirlas con la cultura del país. Así que te decimos cómo inscribirte para participar en este evento y ayudar a que el país consiga un Récord Guinness.  No te pierdas: Construirán más de 4 mil viviendas nuevas en el Centro Histórico Ola Más Grande del Mundo: Fecha y hora  ¿Listo para participar y mover tus brazos con la tradicional ola futbolera? La Ola Más Grande del Mundo cambió su fecha y ahora será el sábado 6 de junio, eso sí, tendrás que madrugar un poco pues el registro comienza a las 7:30am, se realizará un ensayo a las 8am y hasta las 9:30 será realizará la Ola Más Grande para romper el récord. Se tiene contemplado, finalizar a las 10am. El evento se realizará en Paseo de la Reforma, como se espera una alta afluencia —para poder romper el Récord Guinness— se acomodarán a las personas desde el Ángel de la Independencia, con dirección a la Glorieta del Caballito. Recuerda que todas deben realizar la ola de manera sincronizada. ¿Cómo participar en la Ola Más Grande del Mundo en CDMX? Para participar en este evento por el Récord...

Para celebrar los libros, esta muestra se imprime sola. Quiénes y por qué están detrás de este oficio son revelados mediante sus procesos en la videoinstalación del turco Ali Kazma, que se presenta por vez primera en solitario en el Museo Franz Mayer. Además, el recinto abre sus nuevos espacios, una sala dedicada a los procesos y su acervo de diseño en una biblioteca.  En la muestra se exhiben seis piezas audiovisuales de Kazma. Donde la escritura, la edición y el coleccionismo son el eje rector de la historia. Conocemos de primera mano esos talleres o archivos que a veces pasamos por alto en los procesos de creación de un libro. Un relato que devela la producción humana detrás de este objeto que nutre de esperanza nuestro paso como especie en este mundo. Podrás observar obras que incluyen al escritor y bibliófilo Alberto Manguel o al Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk mediante un recorrido visual que muestra el lado oculto de los procesos literarios. El proceso en torno al libro es protagonista, pero quizá la medida de tiempo y la ardua labor detrás es lo que más destaca en los visuales. Al final del día, en medios digitales (y no negamos impresos), la tecnología e inmediatez son hermanas, que desdibujan verdades motivadas por un algoritmo, hoy desafortunadamente cada vez más responsables de la capacidad lectora o libre pensamiento de las personas. Sí, los GPT. Es de este suelo donde la muestra nos coloca. El de reflexionar qué y cómo hemos consumido el saber y...

El dramaturgo y director Luis de Tavira, marca un hito en la cartelera teatral al anunciar su regreso a la actuación. A más de un año de su última incursión sobre los escenarios, asume el reto de encarnar al protagonista de El rey Lear, una de las tragedias más complejas y reverenciadas de William Shakespeare. Esta puesta en escena llega en el emblemático Teatro Helénico, por la dirección y adaptación de Angélica Rogel, quien propone una mirada fresca y contemporánea. Los amantes de las artes escénicas deberán apresurarse a asegurar su lugar, ya que la obra se presentará en una muy breve y exclusiva temporada con tan solo 20 funciones programadas del 7 de mayo al 7 de junio. ¿De qué trata? En esta innovadora versión, Rogel da un giro al trasladar el épico drama al mundo teatral. Lear ya no es el rey de un vasto territorio geográfico, sino un consagrado director de escena que, en el ocaso de su carrera y sintiendo el peso de los años, toma la fatal decisión de retirarse para heredar su prestigiosa compañía a sus hijas. A través de la figura de este anciano líder que divide su imperio artístico, la obra construye una brillante metáfora sobre el poder, la manipulación, la verdad y la búsqueda de la autenticidad. El espectador será testigo del profundo deterioro emocional, la inminente caída hacia la locura y el despojo del personaje principal. El elenco de la obra Para sostener el peso de este intenso drama, la producción ha reunido a un elenco que promete grandes...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

Vaqueros y guardianes espaciales es momento de cambiar de atuendo para participar en la carrera de Disney Magic Run 2026. Este año estará inspirada en uno de los clásicos de la franquicia ¡Toy Story! Será cerca del estreno de su próxima película, así que serán unas fechas muy temáticas.  Si tú, como nosotros, creciste con frases como “hay una serpiente en mi bota” o “si la bota te queda”, será una de tus carreras favoritas de este año y no debes quedarte sin correr junto a más amantes de la franquicia. Estamos seguros que será una experiencia inolvidable, como todas las que implican a Disney.  No te pierdas: Nuevo Parque EDEN Naturaleza tendrá puentes colgantes y laberinto  ¿Cuándo será la carrera de Toy Story en CDMX?  Si eres fan de nuestro vaquero favorito Woody, es momento de que anotes en tu agenda como imperdible su carrera temática. Será el próximo domingo 7 de junio, eso sí, el banderazo de salida será por categorías a las 6:30am y 7:30 am, así que tendrás que madrugar un poco.  Para esta carrera no tendrás que ir “al infinito y más allá”, basta con que te traslades de tu hogar a Paseo de la Reforma, pues será la sede del evento. ¡No lo pienses dos veces! Las inscripciones para la carrera ya se encuentran disponibles aquí. Categorías para la Carrera Disney Magic Run 2026 de Toy Story  La carrera Disney Magic Run 2026 contará con tres modalidades: 10k 5km y 3km. Esta última categoría está pensada para que las familias puedan participar en conjunto, es decir, con...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...