Fin de semana en la Ciudad de México
La ciudad tiene una vasta oferta cultural, lo mismo exposiciones de arte contemporáneo, obras de teatro o conciertos de música. No tienes pretexto para aburrirte en fin de semana, aprovecha estas opciones para disfrutar al máximo de la Ciudad de México.
Actividades para el fin de semana
Todo lo otro
Todo lo otro es la exposición retrospectiva del artista plástico mexicano Germán Venegas que abarca la producción realizada desde 1995 hasta la fecha, siendo ésta la más completa y amplia que se ha realizado sobre el artista. A lo largo de seis salas se muestran sus 23 años de trayectoria a través de escultura, pintura, talla en madera y dibujo. En las obras de Venegas vemos influencia de diferentes culturas como la prehispánica, la asiática y al occidental, pero el eje central de esta exposición gira en torno al budismo y a la meditación zen. La primera parte de la muestra está compuesta por una serie de pinturas en las que el artista intenta descifrar el significado de pintar, utilizando tres o cuatro colores para plasmar la influencia de la escuela griega. También verás la serie Ehecatl y Tlalocan, con inspiración en figuras prehispánicas, que son dibujos de tinta sobre papel con cabezas superpuestas: “Trato de buscar las soluciones plásticas de las culturas antiguas y empiezo a trabajar haciendo un amontonamiento. Hablo, por un lado, de esa cabeza obsesiva que repite algo a manera de mantra hasta que adquiere una energía especial y por otro, también de la cabeza como la base de la existencia y el lugar desde donde surge todo”, comenta Venegas. El piso superior de la exposición se descubre como un plano celestial con piezas relacionadas con lo esotérico, la mitología y las deidades, por su parte, el piso inferior aborda el paso a lo espiritual y divino por medio de la
Colección abierta: Lo mejor del Museo de Arte Moderno
El Museo de Arte Moderno (MAM) está de fiesta, y para celebrar sus 54 años de labores, ha decidido abrir las puertas a su acervo artístico a través de Colección Abierto, un proyecto con una selección de las obras bajo su custodia, que resaltan la evolución y desarrollo del arte del siglo XX. Para ello, las salas del MAM acogen seis núcleos que muestran más de mil piezas. En Patrimoniales encuentras las joyas más brillantes del acervo del MAM, ya que muestra 130 piezas, entre pinturas, esculturas, fotografías, litografías y dibujos, de artistas que han sido declarados como patrimonio por el Instituto Nacional de Bellas Artes: Frida Kahlo, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Saturnino Herrán, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Gerardo Murillo "Dr. Atl", entre otros. Por su parte, Somos museo nace desde el corazón del MAM, ya que la selección de obras estuvo a cargo de once trabajadores del museo que, desde su experiencia en distintas áreas laborales, narran la historia del recinto. Este núcleo abarca 42 obras de nombres como Olga Costa, Julio Galán, Hideo Mori, Rosa Rolanda, Raúl Anguiano y Daniel Lezama. El espejo de Venus es el núcleo que ofrece una revisión histórica de la evolución del rol de las mujeres en el arte, tanto como musas como artistas. El espacio doméstico, el urbano y el indígena son los tres principales rubros en los que se retrata la vida cotidiana de la mujer mexicana; además, es una reivindicación de las distintas aristas como una
Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984)
El trabajo artístico de Carlos Mérida, originario de Guatemala, tuvo un importante despliegue en nuestro país que llega hasta nuestros días, es por ello que el Museo Nacional de Arte (MUNAL) ha decidido retomar las piezas del pintor para hacer una nueva revisión de su obra, que no se exponía de forma tan completa desde 1991. Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984) muestra diversas perspectivas de la obra del pintor que fuera distinguido con el Águila Azteca, otorgada por el gobierno mexicano en 1980. Es una lectura panorámica de la historia del artista: las personas que lo influyeron, los proyectos que lo transformaron, los ideales que quería mostrar y la evolución que vivió. En esta muestra encontraras muchos retratos, y no es fortuito pues las personas que rodeaban a Mérida eran inspiración para transmitir sensaciones, y al plasmarles en un lienzo, hizo un reconocimiento del impacto que tenían en su vida. Él también utilizó su trabajo para transmitir al mundo la riqueza de su país de origen, especialmente la de su población. También observarás los bocetos de los diversos proyectos de murales en los que Mérida trabajó, algunos de los cuáles aún siguen en pie. Así mismo, se muestra el trabajo que hizo en colaboración con su hija, la reconocida bailarina Ana Mérida, para la creación de vestuarios para ballets que, como la obra de su padre, destacaban la riqueza cultural de Guatemala, creaban puentes entre este país y México y resaltaban los aspectos precolombinos que se
Sasha y Spot
Todos tenemos miedos, pero los miedos de Sasha rebasan fronteras. Ella le tiene miedo a todo. Usa siempre un casco para repeler microondas, una mano mecánica para no quemarse cuando mueve la sopa, rodilleras inflables para no rasparse si se cae y carga una linterna a todos lados para evadir la oscuridad. Pero este ritmo de vida cambiará con la llegada de Spot, una criatura que le pondrá luz a todo lo que existe detrás de sus miedos. Sasha y Spot incorpora a la iluminación teatral como uno de los personajes protagonistas de la historia a través de una lámpara. Este nuevo recurso busca sumergir al público en una historia de aventura, magia y fantasía en la que el entrañable personaje de luz llamado Spot, tiene personalidad, intención y chispa, y es capaz de generar ambiente, obstáculos, expresarse con movimientos, “hablar” a su modo y conectarse emocionalmente al público. Además, el espectáculo incorpora dos mensajes clave en la historia. En primer lugar, la importancia de conocer y estar en contacto con nuestras emociones y con los otros y, en segundo lugar, que no podemos permitir que el miedo a las malas experiencias, a sentir tristeza, vulnerabilidad o salir lastimado nos evite querer experimentar, sentir emociones y vivir. No te pierdas esta nueva propuesta escrita y dirigida por Paula Zelaya que permitirá a todos los pequeños a ver más allá de sus miedos y aventurarse a vivir todas las emociones que quieran. La obra se presentará todos los sábados y domingos hasta el 2
Happy
Todos tenemos una olla de presión en la cabeza que tarde o temprano va a estallar. Es el caso de Alfredo, profesor universitario, hombre modelo y la prueba aparente de que un hombre puede ser y estar siempre feliz e imperturbable. Hasta que se topa con situaciones y personas que lo confrontan y finalmente lo llevan a sacar eso que dista mucho de ser un estado ideal del ser humano. Bajo la puntual dirección de Angélica Rogel, esta comedia amarga del dramaturgo estadounidense Robert Caisley regresa al escenario para seguir confrontando a los seres que aparentan ser uno mismo con la felicidad en todo momento. Pablo Perroni produce y protagoniza esta puesta en escena, dejando claro que es una de nuestras figuras teatrales más sólidas y constantes. Junto a él, Regina Blandón y Ana González Bello alternan al inquietante personaje que detona el conflicto del protagonista. Juan Ríos es el amigo, mientras que Yuriria del Valle es la esposa de un hombre que dice ser simple y llanamente feliz hasta que todo parece indicar exactamente lo contrario.
Festival Internacional de Cine Judío en México 2019
Estamos seguros que una de las funciones del séptimo arte (aunque no siempre) es generar conciencia, muchas veces acerca de la diversidad cultural y lo que conlleva, por ejemplo la migración. Este punto es el que retoma el Festival Internacional de Cine Judío en su décima sexta edición, que está dedicada al fenómeno de movilidad cultural que ha dado como resultado las sociedades con sus virtudes y desaciertos. En 21 días conoceremos distintas cintas dedicadas a la migración, la discriminación o la segregación racial, el programa incluye películas como Tel Aviv en llamas (Zoabi, 2018), comedia que presenta a Salam, un joven guionista que se vuelve un éxito tras encontrarse con un soldado israelí, todo va de maravilla hasta que los intereses de los patrocinadores chocan con la historia que el soldado quiere contar. También tendremos la dicha de ver Ser un niño de nuevo (Volcovich, 2015), un documental que nos enseña, desde la visión de once niños de Israel, cómo vive la juventud de aquel país. Y El árbol del higo (Avidian, 2018), que nos hace reflexionar acerca la situación de cientos de emigrantes judíos etíopes que, en medio de una guerra civil inacabable, buscan huir a Israel. Bajo el lema "Un festival sin fronteras", el FICJM ofrece una reflexión dirigida hacia vida contemporánea, fenómenos migratorios y tensiones sociales y políticas de este pueblo. Son siete las pelóculas que se presentan en la Ciudad de México, del 18 de enero al 7 de febrero en varias sedes como Ci
Recámaras
Cuatro parejas, tres habitaciones. Basta con que uno de los personajes tenga un pequeño desliz para que esos espacios sean permeados por la duda, los celos, la infidelidad y la lealtad entre matrimonios y amigos, en una noche en la que las puertas abren y cierran, revelando a unos y ocultando a otros. Todo al más puro estilo de la comedia británica tradicional, estilo al que el dramaturgo inglés Alan Ayckbourn ha sabido darle la vuelta desde que irrumpió en el teatro inglés en los setenta. “Su teatro es muy universal porque destapa el ir y venir del corazón y del alma humana, que es la misma aquí y en China, en Londres, en Nueva York o en México. En la traducción son mínimos los detalles que tuve que cambiar para sentirla cercana a nosotros, pues enamorarse, odiarse, engañarse o contentarse es algo que hacemos todos”, exclama Otto Minera, traductor y director de este montaje estrenado en Londres en 1978 y que llega por primera vez a nuestro país. Carolina Politti, José Carlos Rodríguez, Marcela Guirado, Luis Lesher, Sonia Franco, David Villegas, Victoria Santaella y Cuauhtémoc Duque son los actores elegidos por Minera para dar vida y ritmo a los enredos sentimentales y amistosos que propone el dramaturgo de obras que en México se han montado con gran éxito, como la trilogía del proyecto Solo quiero hacerte feliz. El juego entre el tiempo y el espacio es una constante en la dramaturgia de Ayckbourn y serán explotadas por Minera, quien demuestra su predilección por el teatro
Experiencia nocturna en Teotihuacán
Considerada como una de las actividades imperdibles de México, la Experiencia nocturna en Teotihuacán regresa con su cuarta temporada. Al caer la noche sobre la gran Ciudad de los Dioses, un video mapping proyectado en la Pirámide del Sol y la Calzada de los Muertos, te narrará la historia y los secretos de este centro ceremonial, uno de los más impresionantes a nivel mundial. Con una duración aproximada de 45 minutos en la que los colores invaden la arquitectura del recinto, vivirás una experiencia sin igual. El circuito comienza en la parte norte de la Calzada de los Muertos, partiendo en la Pirámide del Sol, hasta llegar a la plaza de la Pirámide de la Luna y de regreso. Son 10 estaciones con audio y video en las que descubrirás la cosmovisión, el misticismo y las costumbres sociales de una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo, cuya influencia se extendió por toda Mesoamérica durante los primeros 650 años de nuestra era. Podrás visitar esta experiencia nocturna a partir del 3 de noviembre, hasta el 29 de junio y tendrá un costo de $390. Te recomendamos comprar tu boleto antes de la función a ala que quieres asistir, ya que no se venden en la taquilla del lugar. No olvides tu abrigo, pues en esta región siempre hace mucho frio por la noche. Te recomendamos revisar qué hacer en Teotihuacán, puedes incluso comer a 45 metros de altura mientras ves las pirámides.
Cuerpo. La tradición de la ruptura
El arte de Auguste Rodin, Salvador Dalí, Henry Moore, Louis McClellan Potter, Sarah Bernhardt, Arturo Martini y Marisole Wörner Baz invade el Atrio de San Francisco con una exposición de 10 esculturas que marcaron el cambio de la estética del cuerpo a través del tiempo; desde el Renacimiento, pasando por las vanguardias como el surrealismo, hasta la modernidad. La exposición toma como eje central la réplica en bronce de Lacconte y sus hijos, pieza de Agesandro, Athenodoro y Polidoro de Rodas realizada en el siglo I a. de C. Esta es una obra clave del arte grecorromano clásico. El resto de las escultruas posan como referente de la evolución de la estética y de las corrientes que rompieron con el canon académico, destacando la figura de Rodin como padre de la escultura moderna. Con la llegada de las vanguardias surgió la ruptura en los sesenta y setenta, con un enfoque en la expresión de lo no visible, el mundo interior y la esencia de lo invisible. En este sentido, vemos la obra del británico Henry Moore, quien exploró la figura humana de forma abstracta: su obra sintética prescinde de todo adorno para conseguir lo esencial. Por su parte, observamos piezas de Salvador Dalí, quien jugó con la anatomía para desafiar las leyes científicas y moldear el mundo del inconsciente desde el surrealismo. También se encuentran las esculturas de dos mujeres artistas que trasgredieron con sus discursos estéticos: Sarah Bernhardt, modeló el dolor de la pérdida con Después de la tempestad
Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México
Para realizar una revisión a la producción artística en torno al sonido durante las últimas tres décadas en México, el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Ex Teresa Arte Actual presentan la exposición Modos de oír: prácticas de arte y sonido en México. En esta se exploran conceptos como resonancia, tensión, vibración e intensidad, a través del trabajo de más de 170 artistas. Las piezas invitan a una reflexión sobre las vías creativas que involucran al sonido como expresión artística. El Laboratorio Arte Alameda hace un recuento de los artistas que utilizaron nuevas formas de ver la música, por medio de pentagramas que llevan a otro nivel la práctica de la lectura musical. Destaca la serie de Gabriel de la Mora Inscripciones sonoras sobre tela, un políptico de 110 piezas que descansa sobre una de las paredes del recinto. Además de una sala de escucha para obras acusmáticas y una serie de instalaciones que vinculan el arte, la ciencia y el sonido, y que involucran al visitante en una experiencia sensorial. Por su parte, el Museo Ex Teresa Arte Actual exhibe una gran estructura del arquitecto Mauricio Rocha. Es una instalación de tres pisos con una selección de grabaciones históricas que dan cuenta de los momentos importantes dentro de la creación sonora experimental en México. Durante tu recorrido por la exposición, encontrarás el trabajo de artistas como Ariel Guzik, Ana Paula Santana, Carlos Amorales, Fernando Ortega, Lorena Mal y Edgar Aragón.