Fin de semana en la Ciudad de México

Una diva, por  definición, es una artista, tradicionalmente una cantante de ópera, que tiene una fama descomunal, incluso superlativa. En la historia de México han surgido numerosas divas que han marcado al arte del cine, la música y las artes escénicas nacionales a su manera. La exposición Escenas de pudor y liviandad presenta una recopilación de 150 obras de 10 divas que te llevarán por un viaje histórico para que conozcas de cerca a estas mujeres. En el libro homónimo de Carlos Monsiváis, que sirvió como inspiración y base para la exposición, se mencionan a muchas más figuras. Sin embargo, la curadora Ana Catalina Valenzuela decidió destacar a las más reconocidas nacional e internacionalmente. Entre ellas Virginia Fábregas, diva del teatro nacida en 1871; “la reina de la opereta” Esperanza Iris, quien fundó su propio teatro en 1918 (Teatro de la Ciudad Esperanza Iris). Así como Mimí Derba, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, María Tereza Montoya, Celia Montalván, Dolores Río, Lupe Vélez y por supuesto, la gran diva del cine mexicano María Félix.  El interés de Monsiváis por estas soberbias mujeres radicaba en el contraste entre ser mujeres sin miedo a mostrar su cuerpo y tan desinhibidas en el escenario y el ideal femenino recatado, puro y casi virginal de la época. Bajo esta línea, comprobarás cómo cantantes y actrices eran dueñas de los corazones de personajes como Emiliano Zapata, Victoriano Huerta y del General Álvaro Obregón, a la par que eran dueñas de sus propias empr

Bajo la curaduría del filósofo e historiador del arte, José Luis Barrios, esta exposición presenta el trabajo más reciente y ex profeso del artista mexicano Emilio Chapela, por primera vez en el Laboratorio Arte Alameda. Mediante más de 15 piezas, entre videos, esculturas, objetos e instalaciones, el artista plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo y su relación directa con los cambios en la naturaleza, el cuerpo humano y el cosmos. "Esta exposición surge a partir de una exploración de los observatorios astronómicos del Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica (INAOE) en el volcán Sierra Negra en Puebla, y derivó hacia otros lugares como el río Usumacinta en Chiapas y Tabasco y el Volcán Iztaccíhuatl (en el Estado de México y Puebla), creando así una reflexión sobre el medio ambiente tanto terrestre como astronómico", comenta José Luis Barrios. Las piezas son el resultado de dicha reflexión sobre las escalas de tiempo, la naturaleza y su relación con la poética y la estética. En la nave principal del museo apreciarás la videoproyección de 12 metros de altura titulada En la memoria del volcán nunca mueren las estrellas; las paredes del lugar se convierten en el Iztaccíhuatl gracias a una grabación con una cámara 360 que da cuenta del esfuerzo físico producto de escalar la montaña. Otra de las piezas que sobresale es Usumacinta, videoinstalación en la que Chapela nos sumerge en el agua y las turbulencias de este importante río. La obra cambia de rit

Tuvieron que pasar dos años para que la creatividad y los personajes de Christian Michel llegarán al Museo Mexicano de Diseño (MUMEDI). Ahora tienes hasta el 31 de julio para conocer el trabajo de este diseñador mexicano y de otros creadores en la exposición The Block Rockin' Beasts, que consta de 250 piezas que utilizan distintos recursos para darle vida a distintas criaturas. Christian Michel comenzó su carrera creando el logo para una radiodifusora de nuestro país, posteriormente se dedicó a trabajar para empresas en la creación de etiquetas y publicidad. En esta ocasión quiso ahondar en la estética biker, así que acondicionó monstruos con casos, un medio de trasporte y otros elementos para que todos convergieran visualmente en esta subcultura. Además, el artista colaboró con Omar Gad de Piti Piti Super Toys con el fin de crear esculturas textiles con proporciones reales de varios personajes. Pero no solo se expone el trabajo de Michel, también encontrarás obras de otros 50 artistas, quienes fueron invitados a participar por él. Entre los artistas invitados se encuentran Mr. Mitote, Diana Peredo, Iván Mayorquín, Natalia Romo, Redo y Ely Ely. Inclusive hay piezas de niños y adultos pertenecientes a la Fundación Amigos Caleidoscopio, las cuales tuvieron la oportunidad de salir de la institución por primera vez. Algunas de las obras se subastarán y los fondos recaudados servirán para comprar bicicletas a niños con escasos recursos. En el museo también podrás crear tu propi

Esta exposición presenta por primera vez en la Ciudad de México la obra del artista argentino Leo Nuñez; la materialización de un proyecto diseñado durante cuatro meses por los participantes del segundo taller Aproximaciones a la museografía actual: Arte, ciencia y tecnología. En el taller, los estudiantes se dieron a la tarea de interpretar la obra de Nuñez y presentar una propuesta museográfica que incorporara la obra del artista en el Laboratorio Arte Alameda. La exposición se compone por dos piezas: ​Desequilibrios (2018) y ​Desilusiones ópticas (2013), ambas nos reiteran la fragilidad de nuestra condición humana como ente social. Esto en un gesto que une la tecnología y diversos sistemas mecánicos en un ente tangible que nos permite narrar nuestro acontecer en el día a día. En Desequilibrios se pueden examinar las inestabilidades económicas que han sucedido en Argentina de 1993 a 2018. El artista indaga por datos duros a partir de los cambios mensuales que la sociedad afronta debido a las variaciones económicas. Mientras que Desilusiones ópticas es una obra interactiva que navega por las contradicciones sociales que surgieron a raíz de la dictadura militar que tuvo Argentina en 1976. La pieza se apropia de los rostros de celebración que surgieron en la copa mundial de futbol en 1978 y los transforma en los rostros de los desaparecidos del periodo de dicha dictadura. La obra de Nuñez procura una reflexión del contexto específico en el que se desarrolla, a la par que in