Fin de semana en la Ciudad de México
Exposiciones, festivales, conciertos y más. ¡Sal de casa y descubre todo lo que la CDMX tiene para ofrecerte!
La ciudad tiene una vasta oferta cultural, lo mismo exposiciones de arte contemporáneo, obras de teatro o conciertos de música. No tienes pretexto para aburrirte en fin de semana, aprovecha estas opciones para disfrutar al máximo de la Ciudad de México.
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Actividades para el fin de semana en la Ciudad de México
Narraciones orales para niños en el Centro Cultural Elena Garro
Todos los domingos de febrero, los cuentos se transforman en palabras a través de las voces de cuatro narradores. Historias de aventuras, travesuras realizadas con amigos y fábulas que provocan más de una sonrisa, grito o suspiro son parte de las Narraciones orales que figuran este mes en la cartelera del Centro Cultural Elena Garro. Esta actividad de cuentacuentos reúne a familias completas, desde el abuelo hasta al hermanito más pequeño. Permite a los niños echar a volar su imaginación y es una divertida invitación para que se acerquen a la lectura. El domingo 2 de febrero, Omar Santiago contará una apetitosa historia de chile, dulce y manteca; el domingo 9, Itzel Tapia te platicará la historia del famoso flautista de Hamelin; el 16 de febrero, Deyanira Ruíz les enseñará a los niños a no guardar silencio, y el domingo 23 de febrero, Raúl Pérez Buendía “Raulito” hará un mix de cuentos ácidos, azucarados, picosos y melosos. Los narradores se presentan como oradores sobre el escenario e invitan a todos a formar parte de un entorno que cuenta y emociona. La entrada es gratis, solo te aconsejamos llegar temprano (unos 10 o 15 minutos antes) para asegurar tu lugar. Recomendado: Las mejores actividades gratis para niños en la Ciudad de México y 50 atracciones que debes visitar en familia.
Huellas de Manglar
Comenzamos la temporada de teatro para niños con una obra que le da voz a un fenómeno social que se vive día a día en nuestro país: la migración. En Huellas de Manglar conocemos a los Manglaréz, una familia de tortugas que vive en un manglar de la península de Yucatán, pero debido a la temporada de deberá mudarse de casa. Los niños acompañarán a los Manglaréz en su travesía para encontrar un nuevo hogar mientras conviven con otras especies marinas que acompañan a la familia en su trayecto.También conocerán el significado de mantener unida a la familia, rescatando valores y conociendo más acerca de la migración, la unión, la importancia de compartir así como la diversidad y respeto. Huellas de Manglar es una historia escrita por Frida Tovar y dirigida por Leslie Jardón. Cuenta con la actuación de Montserrat Molotla, Alejandro Rubalcava, Bárbara Delfín, Montse Estrada, Cecilia Domínguez, Mariana Esquivel y Carla Loredo. Las funciones que presentará la compañía Arrecife Teatro están programadas los sábados y domingos a la 1pm en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque. Las entradas tienen un precio de $80 pesos. Recomendado: Los mejores musicales de teatro para niños y las 10 actividades que ningún niño se puede perder en enero en la Ciudad de México.
Alejandro Fernández
El Potrillo no niega la cruz de su parroquia, ya que es evidente que en su sangre corre el talento de su padre Vicente, quien actualmente es el exponente de la música ranchera más importante de México y tal vez de todo el mundo.Con más de 20 años de trayectoria, Alejandro Fernández vuelve al Auditorio Nacional el 21, 22 y 23 de febrero, y el 12,13 y 14 de marzo, con su tour Hecho en México, con el que presentará su nuevo material que verá la luz en febrero. Hasta el momento solo ha lanzado "Caballero", el primer sencillo. Acompañado de mariachi, hará un recorrido por las canciones que lo han colocado en los primeros lugares de los charts mundiales y con las que ha preservado la música tradicional mexicana, algunas de ellas son “Me dediqué a perderte”, “Como quien pierde una estrella” y “Mátalas”, mismas que lo han hecho acreedor de premios como el Billboard de la Música Latina en 2016. Recomendado: Conciertos en marzo en la CDMX.
Corazón gordito
Un hombre se da la media vuelta y se va de la casa, en un acto machista y endeble que fortalece los espíritus de tres mujeres: una madre y dos hijas adolescentes muy diferentes entre sí, a pesar de ser hermanas mellizas. Una sustenta la belleza y el deseo de triunfar como actriz y la otra la gordura y la pasión por el fútbol. Ellas comparten el entendimiento mutuo, el amor. Frente a ellas, el rechazo, el abuso, la discriminación y el peligro. Nacido en Veracruz y afincado en Quintana Roo, Saúl Enríquez es uno de los más sólidos dramaturgos del interior de la república enfocados al teatro para jóvenes audiencias. Por ello, es de celebrar que una productora privada, Jimena Saltiel, y Once Once Producciones apuesten por un texto de Saúl en el que las moralejas salen sobrando para dar lugar al reflejo duro y entrañable de los adolescentes, especialmente de los que habitan los diversos rincones del país. Teatro para jóvenes, sí, pero para toda la familia. La mirada lúdica y minuciosa de Angélica Rogel en la dirección permitirá que la historia de Mango y Stella esté salpicada de un humor generoso que hace frente al abandono, a la pérdida de la inocencia y al intento de separar a tres entidades fuertes que se quieren y se necesitan. Probablemente en esos tres personajes caben los reflejos de cualquier miembro de una verdadera familia mexicana. Los actores Yulleni Vertti, Alejandro Morales, Meraqui Pradis (alterna con Grecia Ricart) y Dano Ramírez son los pesos pesados que darán c
Tobogán
Durante la década de los 90, en medio de los presagios del fin del mundo y las crisis económicas, un movimiento artístico que nació en Los Ángeles, Estados Unidos, el lowbrow o surrealismo pop, caracterizado por mostrar mundos caóticos en donde el humor y el terror se combinan con personajes caricaturescos y divertidos. Ahora, en medio de los desórdenes políticos y sociales que recibieron la nueva década de los 20, la Galería José María Velasco exhibe una muestra que explora el owbrow para adecuarlo a nuestra propia cultura; con problemas y conceptos que sólo artistas mexicanos podrían representar. Tobogán es el nombre de esta muestra de surrealismo pop mexicano, haciendo alusión a la canción de The Beatles, Helter Skelter, la cual hace un recuento de los 60 con sonidos salvajes y crudos, metáfora al vértigo que genera el deslizarse por una rampa en forma de espiral. Aquí verás 60 obras divertidas, decadentes, infantiles y brillantes, dentro de mundos caóticos y despiadados, influenciadas por los cómics, el cine, la televisión, el diseño, el stand up y movimientos artísticos como el dadaísmo y la psicodelia. Algunos de los artistas que protagonizan Tobogán son Lady Love, artista que a través de estampas, ilustración digital y dibujo critica los abusos de la sociedad hacia las mujeres; Iván Villaseñor, quien explora mundos de fantasía para plasmar un humor ácido y una visión psicodélica; Juan Astianax, cuyas obras están inspiradas por el movimiento dadaísta y representa
Van Gogh Alive – The Experience
La que supuestamente es la "la exposición multimedia más visitada del mundo" llega a la Ciudad de México, un despliegue festivo en el que te sumergirás por Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh creó la mayor parte de sus obras. Van Gogh Alive – The Experience da vida tanto a las pinturas y obras de arte icónicas como a las menos conocidas, desde una estructura de 1,500 metros cuadrados instalada en el Monumento a la Madre. No se trata de una exposición de arte ordinaria: Van Gogh Alive te invita a entrar a una gran galería-caja negra con pantallas que se extienden de pared a pared e incluso que cubren columnas y suelo, en las que se recrean más de 3 mil imágenes de van Gogh a gran escala. Desde La noche estrellada y Los girasoles hasta sus piezas de inspiración japonesa. Pero las proyecciones no son solo imágenes estáticas: acompañados de una selección de música clásica cuidadosamente seleccionada, algunos detalles fueron alterados para que se muevan. Piensa en la película Loving Vincent (2017). La exposición es una experiencia inmersiva cautivadora en la que fácilmente puedes perderte entre colores y música e incluso dar vueltas por el mismo lugar durante 30 minutos. Van Gogh Alive además tiene sorpresas entre sus atractivos, pues incluye olores que evoquen a la época, los lugares y los objetos plasmados en los cuadros que pintó el artista, así como proyecciones en agua. También verás una recreación del dormitorio de Arles para que te tomes fotografías. Com
Zapato busca sapato
Un pequeño zapato nace en la Ciudad de México solo, sin pareja. En la búsqueda de su compañero se traslada a Brasil y luego a Mozambique en donde encuentra a un niño que lo adopta ¿Cuál es la razón? Descubre la respuesta en la obra Zapato busca sapato, una propuesta infantil que toca el tema de la pobreza, el racismo y la discriminación en nuestro país. Creada por los dramaturgos Rogério Manjate y Clarissa Malheiros, la puesta en escena abre una reflexión en torno a la importancia que tienen los zapatos en un país como México, donde los indígenas andan descalzos; en Brasil donde simbolizan la libertad o en Mozambique, donde muchos niños, víctimas de minas, utilizan uno solo. En Zapato busca sapato intervienen cuatro actores, de México, Brasil y Colombia que son al mismo tiempo manipuladores, titiriteros y narradores de la historia. Estos títeres y objetos fueron creados por Toztli Abril de Dios y Flavio Arciole. Por otro lado, la versión en portugués, fue realizada con la colaboración de Rogério Manjate director, actor y poeta de Mozambique. Al ser una obra dirigida a niños de cuatro años en adelante, la producción juega entre los dos idiomas (portugués y español), lo que permite que tus pequeños entiendan ciertas frases en portugués y de esta manera las diferencias sirvan de vehículo y no como obstáculo. Recomendado: Las mejores actividades para niños en febrero y museos interactivos para niños en la Ciudad de México.
El viaje del corazón
Viajar con los papás puede ser muy divertido, tortuoso o plenamente reconfortante, según la etapa de la vida en la que uno se halle. Gran parte de la relación entre los padres e hijos del siglo XXI se sustenta desde la mitología griega, con Dédalo y su hijo Ícaro y el viaje que emprenden pleno de consejos y desobediencias. Con la autoría y dirección de Ireli Vázquez, el Colectivo SalSiPuedes toma lo mismo a los niños que a sus papás y los lleva a una travesía en la que por medio de juegos les irá develando la importancia de cuidar, atender y amar. Los actores Tomás Rojas y Paulina Arriaga nos impulsarán a levantar el vuelo, quitarnos los atavismos que empañan las relaciones filiales e ir hacia la libertad en la obra El viaje del corazón. Recomendado: Feliz Año Nuevo, mamá, arreglar problemas del pasado y sanar heridas abiertas.
Olvidando recordar
La relación entre abuelos y nietos es única, las enseñazas y momentos juntos se convierten en una base fundamental durante el crecimiento de los niños. Y es exactamente este vínculo y la trascendencia de estos conocimientos lo que retrata la puesta en escena Olvidando recordar. Es un texto del dramaturgo Finegan Kruckemeyer y dirigida por Sandra Rosales. Rosie tendrá que aprender a enfrentar sus límites con ayuda de su abuela, aunque ella ya no la acompañe más. Pero su esencia seguirá presente cuando se deba enfrentar a ciertas situaciones en la vida. Cada escena se transforma completamente a pesar de tener los mismos elementos base, el principal es una tina; la cual es una recámara, un baño y un parque. La iluminación es colorida, empata con la creatividad y energía de Rosie. Al mismo tiempo que ayuda a captar, aún más, la atención de los pequeños (mayores de 4 años). Olvidando recordar se presentará todos los sábados y domingos a la 1pm hasta el 5 de abril en la Sala Xavier Villaurrutia. El costo de la entrada es de 80 pesos. Recomendado: Todas las actividades que puedes hacer con tus niños en febrero y obras de teatro musicales para niños en la Ciudad de México.
Rumbos para la inclusión en Los Pinos
Las actividades culturales que se realizarán en el Complejo Cultural Los Pinos el 22 y 23 de febrero son para todos, realmente para todos. Y es que en su primera jornada de inclusión este complejo tendrá diferentes opciones para que personas con discapacidad puedan disfrutar de la programación en lenguajes como braile y de señas, así como con las características necesarias para que se la pasen muy bien. Durante estos días los asistentes encontrarán 43 opciones artísticas en las cuales podrán participar. Habrá recorridos por exposiciones, un taller de rap y presentaciones de teatro en lenguaje de señas. Una de las obras será El misterio del circo donde nadie oyó nada, que gira en torno a la resolución de una desaparición (sábado 22, 4pm) . De igual manera, las personas neurodivergentes podrán asistir a la presentación de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para presenciar un concierto relajado, sin cambios de luces bruscos u oscuros totales (sábado 22, 1pm o el ensayo a las 9:30am). El domingo también habrá una presentación musical en la que habrá piezas de Mozart, Verdi, Puccini y Agustín Lara. Este espacio tambipen será para que personas con discapacidad que se dedican al arte tengan más espacios para presentar su trabajo. Entre otros, estará Pablo Miranda con su exposición La Novia Loca, que consta de imagenes monocromáticas realizadas con bastidor, de la cual habrá visitas guiadas. Sumado a eso disfrutarás de las presentaciones de la compañía de danza en silla de rueda