Qué hacer esta semana en la CDMX

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Yto Barrada hizo una locura: cubrió las pardes de la Casa Estudio Luis Barragán con una segunda piel hecha de los libros del mismo arquitecto mexicano. La artista encontró portadas de distintas obras editoriales del tapatío —Las Ciudadelas Silo de Marruecos, Coatlicue, El Arte de los Jardines, Max Ernst—, las cuales fueron hechas con la técnica papeles al engrudo empleada desde el siglo XVII por maestros encuadernadores, las recortó e hizo obras de ornamentación con ellas.  Además, en la exposición Double Skin encontrarás cinco conjuntos cromáticos denominados Practice Pieces (Color Charts) hechos de terciopelos de seda; son una especie de rompecabezas de piezas de colores, que invitan a ser ordenarlas en su correcta degradación. En la biblioteca de la que fuera casa de Barragán se proyecta Horsehair, Confetti and Rice, cortometraje experimental de Barrada que muestra texturas y colores en formas que se transforman. Algunas de las paredes de esta casa considerada Patrimonio de la Humanidad desde hace 15 años, fueron intervenidas por los colores pasteles degradados (metafóricos) de la artista plástica franco-marroquí. La muestra entabla un diálogo metafísico al poner "la piel" de Barragán en su propia casa.  Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

Si eres fan de la cerveza y te gustaría conocer más sobre esta, la neuva exposición del Museo Interactivo de Economía junto con Cerveceros de México Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza es perfecta para ti, pues conocerás la importancia que tiene la cerveza para los mexicanos, su historia, su cultura y las empresas cerveceras que ponen en alto a México. En tu recorrido te adentraras a módulos interactivos para descubrir los ingredientes y el proceso de elaboración de la cerveza, desde la selección de cereales, pasando por la filtración, fermentación y maduración, hasta la comerzalición. Por suerte, es una exposición interactiva y por ende divertida: toma el taller Viste de etiqueta a tu cerveza, un espacio en el que dependiendo tu imaginación diseñarás la etiqueta que recubra tu propia cerveza. Bajo la espuma. Misterios de la cerveza te invita a explorar el otro lado de la cerveza, como el valor social, económico y ambiental que representa el sector cervecero a nivel nacional como mundial. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

Proporciones exactas, patrones y figuras perfectas están latentes en la naturaleza. La simetría de las mariposas y de algunas flores es impresionante, pero en los cinco elementos es más complicado identificar la geometría existente. En su nueva exposición, Ernesto Ríos retoma la relación entre cinco elementos y las figuras cósmicas y te invita a tener atentos todos tus sentidos, pues además de luces led, utiliza texturas, aromas, bebidas y sonidos.   La instalaciones que verás constan de un tetaedro relacionado con el fuego, un hexaedro ligado a la tierra, un octaedro que representa el aire, un dodecaedro correspondiente a éter y un icosaedro que hace referencia al agua. Todas las figuras tienen sus aristas iluminadas con led y se encuentran partidas a la mitad para que con ayuda de espejos se complementen. Con este juego de dimensiones el artista representa las dualidades real-irreal, tangible-intangible. Para crear así, una atmósfera sensorial completa.  Ríos es un artista mexicano que ha logrado presentar sus obras individualmente en países como Australia, Cuba y Estados Unidos; y colectivamente en España, Inglaterra y Francia. Este año regresa a su ciudad natal, Cuernavaca —Galería de Arte Laberinto, ubicada en Jardines de México—, para presentar una exhibición que mantiene su línea temática sobre cuestiones ancestrales, constelaciones y las relaciones entre la cultura y la ciencia. ¿Listo para esta experiencia artística de inmersión? Tienes del 10 de agosto al 8 de se

La fotografía de Antonio Caballero permite conocer a México prácticamente en su totalidad. Su mirada se centró en la vida pública y privada de la sociedad mexicana, así como en la moda, ciencia, deportes, publicidad hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Por lo anterior, en la exposición retrospectiva Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985 en el Museo de Arte Moderno verás una gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX de nuestro país.  Dividida en cuatro núcleos temáticos, la muestra fotográfica se integra de 143 piezas de Caballero, entre ellas sus fotografías vintage, cámaras fotográficas, álbumes musicales y reimpresiones. Y, como no podría ser de otra forma, estará expuesta la mítica fotografía de la actriz estadounidense Marilyn Monroe, que se tomó en la conferencia de prensa en su visita a México de 1962: una escandalosa imagen con la que el mundo entero constató que la sex symbol no siempre usaba ropa interior. Después de muchos años de dudas, por fin se supo que la autoría de dicha imagen es del fotógrafo originario de la Ciudad de México.  Antonio fue asistente del llamado por Monsiváis "fotógrafo de la ciudad", Héctor García, uno de los fotógrafos más importantes de México, quien fue una gran influencia para el artista. Con más de 500 fotonovelas realizadas, Caballero es considerado como el padre en Latinoamérica de dicho género, por ser uno de los primeros en explorarlo.   La exposición Antonio Caballero. Fo

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

La ironía es la base de David Shrigley. Don't (No lo hagas), que verás en las 94 piezas de la primera exposición en la Ciudad de México del artista británico. Conformada en su mayoría por dibujos, Shrigley muestra una crudeza nada común: juega con nosotros y nos hace ver que es mejor no tratar de encontrarle el significado a todo. Las frases juegan un papel crucial en sus dibujos caricaturizados. No hace falta que te alejes cuatro pasos atrás para apreciar mejor las obras, Shrigley te dice qué es: un bote de basura, una entrada o una salida. Por ejemplo, en la serie Life Drawings verás a una mujer en situaciones cotidianas, tanto que parecieran intrascendentes, pero con un gran potencial de significado e identificación.  Las piezas del también director de cine y músico desbordan sentido del humor, pues exponen su ideología con diálogos que bien podrían ser chistes; en Papel tapiz —pared repleta de ilustraciones— encontrarás una miscelánea, desde fetos jugando cartas para ver quién nace, pasando por un hombre musculoso que acepta que su mente es débil, hasta una patrulla con la insignia "Art Police". El artista también explora las posibilidades de las dicotomías, pues al decir "write poems/don't write poems" intenta anular el mensaje para cuestionarte acerca de el origen de tus decisiones. La muestra también incluye videos animados, como una secuencia en la que una persona se fuma un porro, después se lo pasa a otro y así sucesivamente. Su nombre es Porro Interminable. Creo