Galerías en la Roma

Esta galería forma parte de esa plataforma independiente que impulsa el arte en nuestro país, a través de exhibiciones y ayudas para estímulos o becas. Eduardo Pinto y Gerardo Traeger, sus directores, suman dos décadas dedicados al coleccionismo y análisis de arte contemporáneo. Los frutos de ese esfuerzo son patentes aquí. Una opción para conocer el trabajo de artistas emergentes, principalmente de la Ciudad de México, misma que sirve como una síntesis de lo que sucede en el mundo del arte en la actualidad y su reflejo en nuestro país.  

En esta esquina de la Roma te espera un especial cúmulo de arte contemporáneo en diferentes formatos. Licenciado Gallery es una propuesta más en expresiones culturales en esta variada y fructífera localidad. La galería fue fundada en septiembre de 2015, pero a pesar su juventud, en ella podemos encontrar piezas de artistas nacionales e internacionales, con los cuales realizan un trabajo colaborativo, tanto para exponer, como para producir y difundir su obra, respaldándolos para su consolidación profesional. Ariel Orozco, James Bonachea, Yunior Marino, Catherine Abitbol, Paolo Montiel, Fabián Peña, Jerónimo Reyes, Tomás Ochoa, Stephan Ach y Orly Anan son los artistas de la casa, y como tal su obra se encuentra íntimamente dispuesta en los dos pisos de la galería. Al bajar y subir sus escaleras centrales se tiene la sensación de estar haciendo una entrada solemne a cada habitación, que además de la iluminación artificial cuentan todas con ventanales que hacen más agradable la visita al dejar entrar la luz natural y el asomo de los árboles. Cada tres meses en Licenciado hay nuevas muestras de arte contemporáneo con un abanico de posibilidades que abarca tanto las formas tradicionales de escultura, pintura y fotografía, como algunos más novedosos entre audiovisuales, instalaciones y performance, y la mezcla de estos. Para su directora, Atenas Uriz, Licenciado es “un espacio nuevo, innovador, con nuevas propuestas, con instalación, performance y todo conjugado, para mi Licenciado

Constituida en 2012, la Galería Hispánica Contemporánea se enfoca en impulsar artistas de mediana carrera en España y México, creando un puente bilateral en el que los artistas mexicanos pueden exponer en España y viceversa. Cuenta con tres pisos y es en el tercero que se alberga el proyecto T, un espacio en donde tienen lugar sus exposiciones de arte conceptual, así como performance y muestras de música en las que se presentan Djs. El segundo piso está dedicado al intercambio artístico entre México y España; desde hace cuatro años el Proyecto H se ha dedicado a traer artistas contemporáneos y modernos, no encasillandose en una sola corriente. También ha albergado la obra de artistas consolidados, como las esculturas de Xavier Mascaró y Sebastián; la serie fotográfica de Jessica lange; así como la obra pictórica de Luis Moro y Juan Manuel Ballester. Además de esto, la galería cuenta con una pequeña biblioteca en la cual figuran libros que van del siglo XVI hasta revistas de arquitectura contemporánea, así como una copia del Códice Florentino, una de las 8 copias que se encuentran repartidas por el mundo.

Los hermanos Víctor y Ricardo Celaya cuentan en su trayectoria numerosos proyectos de arte, diseño y publicidad para instituciones nacionales y extranjeras, entre las que destacan las iniciativas Seres Queridos y All City Canvas. En 2014 decidieron fundar la galería Celaya Brothers, un espacio que se concibe como un núcleo artístico, casi laboratorio creativo, en el que tienen cabida la exposición, la venta y el encuentro con producciones de arte contemporáneo de artistas de distintas latitudes. Involucrados en múltiples niveles con los procesos creativos de los artistas invitados, los hermanos Celaya promueven condiciones que logren poner a prueba los límites de los creadores como residencias artísticas. La idea es que en este sitio, los invitados “hagan cosas que no han hecho en otras partes; retarlos”, comenta Ricardo Celaya. Si en otros proyectos buscaron sacar el arte a las calles, ahora se proponen abrir un terreno para que artistas, tanto consolidados como emergentes, puedan experimentar con lo que han hecho antes a partir de las experiencias adquiridas en su estadía en la Ciudad de México. Para su inauguración, CBG presenta piezas conceptuales del californiano Augustine Kofie, conocido por sus trabajos con el grafiti, y que ahora, para la exposición Yesterday’s Advance, buscó explotar el uso de líneas y formas arquitectónicas, en cuadros de mediano y gran formato que integran materiales encontrados, collages y proyecciones de color que el artista encontró en edificios

Para ser exactos México está a 10,797 kilómetros de distancia de las pagodas, el tren bala y el sushi. Seamos sinceros, viajar es increíble y es algo que todos debemos hacer pero para que un mexicano conviva en el país de los japoneses se necesita tomar un vuelo de aproximadamente 16 horas o más, es por eso que Omar Rosales, el director de Hashi Gallery, decidió crear un lugar que comparte con México parte del arte contemporáneo proveniente del país del sol naciente. El próximo nueve de febrero inaugurará en la colonia Roma, la primera galería en CDMX especializada en arte contemporáneo japonés.  "Hashi" quiere decir puente y precisamente ese es el concepto principal del proyecto, la idea es contruir una conexión artística y cultural que parte del continente asiático para arrivar en el país del mariachi, el tequila y los tacos. El concepto nipón trae consigo el trabajo de varios japoneses como Yoshihiko Shikada, Saya Irie, Hiroaki Yamanaka, Mutsumi Tomosada, Kubo Hiroko y Yu Kasuya; todos ellos mostrarán más de 30 obras con temas que abarcan la naturaleza, el cuerpo y sus deformaciones, el espacio urbano y los objetos comunes convertidos en arte. Además esta galería incluirá el trabajo de artistas mexicanos contemporáneos, para que la amistad Japón-México atraiga a artistas, curadores, gestores culturales, académicos en las artes y público de ambas nacionalidades.

“Desiré Saint Phalle tiene una modalidad de ventanales y no de una galería como tal, donde tienes que tocar la puerta”, dice Omar Cruz García, director de la misma. Frente al jardín Alexander Pushkin, en la Roma, este local de 80 m2 no necesita mayor adorno para  anunciar su oferta artística. El proyecto surge cuando Thierry Desiré y Philippe de Saint Phalle quisieron  crear un espacio de arte contemporáneo. Pensaron en Francia como sede, sin embargo, resolvieron finalmente que el mejor lugar sería México por ser un país que está a la vanguardia en arte, cuenta Cruz García. El espacio puede adaptarse a lo que el galerista, el artista y el curador tengan en mente, desde romper paredes para adaptar la obra hasta lo que hicieron con la expo Ojalá lalala, en la que pintaron en la pared exterior la leyenda “A la carne perdida”. “Algunos visitantes llegaron a preguntarse si se había cerrado la galería para convertirse en carnicería”, comenta el director. De octubre de 2010 a inicios de 2013 han exhibido muestras como Todas las historias son historias de amor, de Gabriela Rodríguez, Jean-Marie Perdrix, Jerónimo Hagerman, Luis Carlos Hurtado y Marco Rountree; Por su propia seguridad, de Ilán Lieberman; y Ojalá lalala, de Jean-Marie Perdrix, entre otras.  

En argot argentino, "machete" es lo que aquí conocemos como "acordeón", esos nanoresúmenes que los alumnos usan para el examen. Este es otro Machete, uno que inició Domitila Bedel, en Argentina. Hija de un artista multipremiado (Jacques Bedel) y acostumbrada a crecer entre talleres y artistas, trabajó un tiempo en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Al salir, y luego de escribir un libro de cuentos, se dio cuenta de que lo suyo era la curaduría. Actualmente Machete es una consultoría que no sólo tiene un espacio para exponer la obra de sus artistas invitados, también ayuda a quienes comienzan una colección, desde encontrar la obra hasta facilitar el trámite. Domitila, junto con Fresia Carnota, ya hacía un poco de todo en Argentina, pero sin un espacio físico. “Lo que hacemos es trabajar con artistas emergentes y de trayectoria, y con las mejores galerías. ‘Coacheamos’ a los artistas y asesoramos a marcas en la curaduría para algún evento. Hacemos muestras y editamos publicaciones”, cuenta Domitila. Por casualidad o destino, Domitila llegó a vivir a México y decidió expandir el negocio aquí, asociada con Paula Barting, pero ahora con un espacio de exhibiciones ubicado dentro de una nueva concept store en la Roma. “Queríamos traer arte argentino acá y llevar el mexicano allá. Es un espacio para generar proyectos interdisciplinarios. Además, no es lo mismo tener una galería donde estás solo en tu cubo blanco, que tener una galería donde hay una comunidad”.

Resulta enigmático encontrar una galería que promueve el arte emergente en la planta baja de un edificio viejo y oscuro. Ya sea que camines o circules en coche, este lugar provoca cierta curiosidad y ganas de echarle un vistazo, sobre todo cuando te asomas y ves las obras colocadas en sus largas columnas y muros. El proyecto surgió a raíz de que un grupo de amigos notaron cuán difícil es para los nuevos creadores encontrar un espacio donde difundir sus obras. Crearon una página web (culturacolectiva.com) como respaldo a los artistas y en octubre de 2012, el colectivo abrió este lugar para plasmar de forma tangible los contenidos de su sitio. “Se generan experiencias a partir de un arte expresivo”, nos comenta Lian Solana, directora de exhibiciones de Cultura Colectiva. Fomentan un ambiente artístico en medio de amigos, tanto en las inauguraciones como en las actividades que cada mes se realizan. Tienen talleres de análisis fílmicos, fotográficos y dinámicas al aire libre que se impulsan a nuestro artista interno a generar ideas. Como convocatoria abierta todo el año, se reciben portafolios de quienes deseen hacer uso del lugar. Así, artistas de todo el país cuentan con una ventana de difusión para sus obras. Además, al suscribirte a la página de Cultura Colectiva podrás estar al tanto de nuevas propuestas artísticas y del catálogo del mes.

Este espacio funciona como una sede alterna para exposiciones y actividades de Celaya Brothers Gallery.

En la céntrica calle de Colima está enclavada esta pequeña galería que comenzó como un proyecto pop up. Pimero, dentro de Casa Rosano después en Barrio Alameda, para instalarse finalmente en la Roma. No es sorpresa que para los artistas emergentes sea difícil encontrar espacios que se arriesguen a representarlos o exhibir su obra; el vasto mundo del arte puede ser abrumador para las personas interesadas en comenzar su propia colección privada. En este cruce de necesidades, Begoña Irazabal y Jorge Rosano, fundadores de la galería Breve, vieron una oportunidad que se materializó en este espacio acogedor cuyo catálogo va desde la pintura a la fotografía, pasando por la escultura y el dibujo; demás de asesorías a los compradores. “La idea es que las personas, sobre todo las que se acaban de independizar, puedan comprar a precios accesibles, para crear una colección personal que refleje quiénes son”, resume Begoña. Gente que quiera “empezar a construir colecciones pequeñas pero muy significativas y contundentes”. La cartera de artistas representados se alinea con el propósito de sus creadores; en sus cinco años de vida, Breve ha colaborado con mexicanos y extranjeros para exhibir trabajos íntimos de gran factura visual que sin duda pueden ser el punto de partida para el coleccionista primerizo. Su punto más fuerte es que encontrarás arte para todos los bolsillos con temas particulares, alejados de la homogeneidad y del mercado mainstream; además de asesorías. También te recomendam