Musicales que debes ver en la CDMX

Una historia que todos conocemos: los últimos siete días de la vida de Cristo. La traición y su ejecución en una ópera rock del maravilloso Andrew Lloyd Webber (El fantasma de la ópera). Esta nueva producción del musical Jesucristo Superestrella de aspecto atemporal-apocalíptico, nos presenta una ciudad en ruinas con puentes derrumbados, autos abandonados y contenedores industriales que albergan a la banda en vivo cuya ejecución es de aplaudir. La partitura de rock lírico con toques alternativos hacen que a casi cincuenta años de su estreno, este clásico del teatro mundial todavía se sienta electrizante y sensacionalmente vivo.  El elenco de Jesucristo Superestrella está compuesto por estrellas del rock y el pop mexicano. Erick Rubín, quien hizo su nombre como Judas en este montaje hace ya varios años, entiende al personaje y lo disfruta en contraste con Beto Cuevas, quien como Jesús se siente superficial y con poca potencia. Mientras que María José (María Magdalena) con una voz adornada se sale por momentos del estilo de la puesta, pero mostrando el compromiso y amor a la escena en su interpretación. Quien impresiona con su energía y tono es Kalimba, incita con su voz a una guerrilla en contra del sistema, simplemente espectacular. Por su parte, Leonardo de Lozanne, aunque tímido y rígido en su primer número, sobresale en el segundo acto con la fuerza que requiere su personaje. Yahir está presente en toda la obra y demuestra su talento para el teatro musical. La cereza de

¿Qué pasaría si las rolas de Judas (Jesucristo Super Estrella) fueran interpretadas por una mujer?, ¿si la canción más famosa del exitoso musical Waitress fuera cantada por un hombre?, ¿o qué tal que un actor moría por actuar un personaje de un musical, pero se le pasó la edad? Gracias a este ciclo de conciertos que fusionan al teatro con la vida nocturna, los artistas del teatro musical mexicano tienen la oportunidad de cumplir sus sueños y resarcir frustraciones. En Nueva York, miscast es un concepto que en una sola noche reúne a celebridades del teatro musical norteamericano e inglés para que canten las canciones que saben que nunca interpretarán en escena, con lo que se logran versiones únicas, divertidas y entrañables de temas de los musicales más famosos. En su versión mexicana, el productor Daniel Delgado (Playhouse Enterteinment) propone no una, sino varias noches dedicadas a que los actores y cantantes se ubiquen fuera del elenco y nos otorguen veladas memorables. En una propuesta arriesgada, pero que ya hacía falta en el ámbito de los musicales, talentos como Ana Cecilia Anzaldúa, Majo Pérez, Iker Madrid, María Chacón y Luis Carlos Villarreal llevan sus amplias cualidades histriónicas y vocales al mundo del centro nocturno, en el que además se requiere una capacidad especial para hablar frente al público, contar anécdotas y explicar el repertorio elegido. Actores y cantantes que están ante la prueba de fuego para convertirse en completos entertainers y lograr que

Están de vuelta, más poderosas y letales que de costumbre. Roxie y Velma, el par de asesinas más famoso de Broadway regresa a las andadas; al sexo, a la infidelidad, a la traición, a la corrupción, a la noche de Illinois. Todo está listo para que estas mujeres canten, bailen y cuenten su historia al ritmo del jazz y ayudadas por el siniestro abogado Billy Flynn, en la nueva producción de OCESA Teatro Chicago, sátira musical a una época de la historia estadounidense —y mundial— que parece no haberse ido. Compuesta por John Kander y Fredd Ebb, autores del también emblemático Cabaret, es uno de los musicales más queridos y longevos de la escena neoyorquina. Si bien se estrenó en 1970 protagonizado por las legendarias Gwen Verdon y Chita Rivera, fue la reposición estrenada en 1996 —sigue en cartelera de Broadway hoy en día— la que puso a esta obra de teatro en el sitio de honor, gracias a su estética minimalista y al fuertísimo homenaje que las coreografías rinden al estilo único del icónico coreógrafo Bob Fosse (All That Jazz). Por eso, nuevamente los productores Federico González Compeán, Julieta González y  Morris Gilbert apuestan por esta partitura para que sea conocida por una nueva generación, pues el primer montaje mexicano se realizó en 2001, cuando fue protagonizada por la argentina Sandra Guida y la mexicana Bianca Marroquín, quien encontró en esta su pase directo a la celebridad teatral y televisiva internacional que es. Ahora, toca el turno a dos actrices mexicanas

En 2009, el Auditorio Nacional acogió con éxito Carmina Burana, desde entonces se ha presentado en cuatro ocasiones durante 10 años con un gran recibimiento. Este espectáculo monumental de danza se ha caracterizado por estremecer al público con la aparición de más de 250 artistas en escena, además de contar con invitados especiales como la soprano Susana Zavaleta, el tenor Víctor Hernández, la primera bailarina Cory Stearns y el barítono Enrique Ángeles. Para celebrar los primeros diez años de su primera presentación en México, se ha preparado una producción para disfrutar el próximo 22 y 23 de octubre en el coloso de Reforma. La música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto. El talento internacional se hace presente con la participación de Valentino Zuccheti, primer bailarín del Royal Ballet de Londres. Las voces del espectáculo serán ejecutadas por la solista soprano Filippa Giordano, el contratenor Stefano Guadagnini, la soprano Anabel de la Mora y el barítono Marcello Giordano, todos ellos acompañados por el Coro EnHarmonia Vocalis y el Coro infantil Schola Cantorum de México. La coreografía será ejecutada por los bailarines de la compañía Danza Contemporánea de Cuba, una de las instituciones de danza más importantes del mundo. No te pierdas este show coreográfico musical basado en la obra del compositor alemán Carl Orff, en el que se fusionan las artes escénicas a partir de la danza contemporánea. Recomendado:

Todos en algún punto hemos tenido que enfrentar la incertidumbre de no saber qué queremos hacer con nuestra vida. ¿Quiénes somos?, ¿qué perseguimos? y ¿cuáles son nuestros sueños? son algunas de las preguntas que rondan por nuestra cabeza al igual que por la de Agustín, un joven recién graduado que llega a Avenida Q a recorrer un camino que lo ayudará a descubrirse a sí mismo. Bajo la dirección y traducción de Álvaro Cerviño (Ayolante), Avenida Q. El musical regresa a México, pero con una adaptación muy clara a nuestra CDMX. Te verás retratado a través de los personajes protagonizados por simpáticos puppets que cantan de la manera más irreverente posible sobre la homosexualidad, el racismo, el internet, el porno, los problemas económicos y los sueños. Actores como Leonardo Bono, Majo Brunet y Bastian te llevarán por ese viaje esperado lleno de risas gracias a la manera tan abierta de abordar situaciones que vivimos en nuestro día a día, combinadas con una dosis de hilarantes canciones, entre ellas "Si fueras gay", "Sólo un paso hay" o "Todos somos algo racistas". Así que prepárate, probablemente saldrás tarareando una de las letras. Recomendado: Cinco preguntas a Majo Brunet y Leonardo Bono de Avenida Q. El musical y también encuentra más musicales en la cartelera de teatro de la CDMX.

Es muy sencillo: este espectáculo te da la oportunidad de ver a Hugh Jackman cantando y bailando en vivo temas de títulos como Les Misérables, clásico cuya última versión cinematográfica le valió una nominación al Oscar, The Greatest Showman, en donde encarna a la peerfección a un showman y el musical Oklahoma, por el cual estuvo nominado al Premio Oliver. El actor y cantante de cine, teatro y televisión llega a la Arena Ciudad de México con la gira The Man. The Music. The Show, nombre que alude a la versatilidad del artista que lo mismo hizo justicia a Wolverine de los X-Men en Hollywood, su papel más importante en cine, que la interpretación de The Boy From Oz en Broadway, con la que ganó el Premio Tony a Mejor actor. La gira ya ha recorrido ciudades como Ámsterdam, París, Manchester, Dublín y Londres. El show con una capacidad de recibir hasta 20 mil personas incluye una orquesta en vivo y un gran número de bailarines que te trasladarán a diferentes atmósferas musicales. Espera momentos hablados hilarantes, pues recuerda que el australiano ganó el Emmy a mejor presentador de los Premios Tony, la entrega de premios de teatro estadounidense que él ha conducido cuatro ocasiones.  Recomendado: The Book of Mormon, el exitoso musical llegará a México directo de Broadway.

¡Hola! Quisiera compartir con usted una obra maravillosa, ¡The Book of Mormon! De la mente de Trey Parker y Matt Stone (South Park) y del compositor y letrista Robert Lopez (Avenue Q), llegará al Centro Cultural Teatro 1 el musical The Book of Mormon, directo del Eugene O'Neill Theatre de Broadway. Se trata de la gira de uno de los musicales más exitosos de las últimas décadas, que en CDMX se presentará en su formato original con subtítulos en español.  El increíble libreto, el diseño (Scott Pask), la dirección (Casey Nicholaw y Trey Parker) y las melodías pegajosas hacieron que The Book of Mormon ganara nueve premios Tony, el New York Drama Critics Circle como mejor musical, cinco Drama Desk y el premio de The Drama League como mejor musical, entre otros galardones.  Esta historia comienza en Salt Lake City, donde los misioneros mormones Elders Price y Cunningham son enviados para salvar almas en Uganda, un país en África asolado por la guerra, el SIDA y la pobreza. La amistad que se va desarrollando entre estos dos personajes, que al parecer no tienen nada en común, sienta las bases emocionales del espectáculo. En medio de chistes sobre racismo, la enfermedad y el desprecio homofóbico, estos “inocentes” misioneros logran ver las mentiras de la sociedad, pero no consiguen cambiar al mundo; el mundo los cambia a ellos. En The Book of Mormon la religión es el imaginario de la obra y la burla no es solo hacia José Smith y su ángel Moroni, también satirizan algunos de los mu

A lo largo de 10 años, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri han hablado por las mujeres al ritmo de “Mentiras”, la canción que hiciera famosa Daniela Romo en los ochenta, década en la que se desarrolla la historia de este musical mexicano creado, escrito y dirigido por José Manuel López Velarde. Además, las cuatro novias –esposas–, amantes de Emmanuel le cantan otras “Mentiras”, las que popularizara Lupita D’Alessio y, de paso, “Él me mintió”, el mayor éxito de Amanda Miguel. Esta obra ha roto e impuesto récords importantes dentro del teatro de gran formato. Más de 3 mil 500 representaciones en las que una pléyade de actores y cantantes del teatro musical ha desfilado para interpretar a los cinco personajes protagónicos. Natalia Sosa, Mónica Huarte, Mariana Treviño, Pía Aun y Andrés Zuno fueron los primeros. Después de ellos, las mentiras han salido a la luz cantadas tanto por famosas como Angélica Vale, Ana Brenda y Kika Edgar, que por sólidos actores de musicales como Lola Cortés, Paola Gómez y Mariano Palacios, además de nuevos valores como Georgina Levin y Gaby Albo. Obras de todos formatos y tamaños van y vienen y Mentiras, el musical sigue allí, con una fuerte legión de fans que impide que se vaya de la cartelera pues a cada rato son consentidos con funciones especiales. Y es que todos, queramos o no, nos sabemos más de una balada exitosa de los ochenta. Una obra que constantemente se festeja a sí misma no podía quedarse atrás en la celebración de sus primeros 10 años. Sí,