Musicales que debes ver en la CDMX

Jule Styne (Funny girl), a través de su exquisita partitura, traslada a la música los enredos que en el cine consagraran a Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes. En su versión teatral, divertida y de particular encanto, la música de Styne fue complementada por las letras de Bob Merril y por el libreto de Peter Stone. Sugar será protagonizado por Cassandra Sánchez Navarro (nieta de Manolo y Fela Fábregas), como la sensual cantante de una orquesta femenina a la que llegan un par de músicos que por escapar de unos delincuentes se suman a la banda disfrazados como mujeres, encarnados por Arath de la Torre y Ariel Miramontes. Al igual que sus personajes, los tres enfrentan un gran riesgo, pues se trata de su debut en los musicales. Los veteranos Mauricio Herrera y Benito Castro son el soporte del espectáculo. Empero, el mayor soporte es la presencia, fuera de escena, del legendario cantante Enrique Guzmán, quien tradujo, produjo y protagonizó la primera versión. Recomendado: Los mejores musicales en la CDMX. 

En el 2000 es la obra musical que rinde tributo a los éxitos pop que marcaron tendencia durante la primea década del nuevo milenio. Contextualizada en la ciudad de Puebla, la obra sigue las historias de amor, amistad y autodescubrimiento de tres estudiantes universitarias: Anahí, María Daniela y Renata, quienes viven el paso hacia la etapa adulta a través de canciones pegajosas arregladas y dirigidas por Diego Medel. Bajo la producción de Alberto Alva y Sergio Mingramm, responsables del éxito Casi normales, los actores y cantantes Gimena Gómez, Daniela Luján, Jimena Cornejo, Sergio Esquer y Bernardo Cárdenas serán los encargados de evocar una década de muchos cambios mundiales y, sobre todo, individuales, los cuales se han enfatizado por un soundtrack que propone nuevos sonidos y retoma los ya establecidos en décadas anteriores. Cantarán canciones como "Todos me miran", "Montón de estrellas", "Te aviso y te anuncio, "La playa", "Cuando nadie me ve", "El sol no regresa", "Sirena" y "Espacio sideral". Recomendado: Musicales en la cartelera de la CDMX.

Una historia que todos conocemos: los últimos siete días de la vida de Cristo. La traición y su ejecución en una ópera rock del maravilloso Andrew Lloyd Webber (El fantasma de la ópera). Esta nueva producción del musical Jesucristo Superestrella de aspecto atemporal-apocalíptico, nos presenta una ciudad en ruinas con puentes derrumbados, autos abandonados y contenedores industriales que albergan a la banda en vivo cuya ejecución es de aplaudir. La partitura de rock lírico con toques alternativos hacen que a casi cincuenta años de su estreno, este clásico del teatro mundial todavía se sienta electrizante y sensacionalmente vivo.  El elenco de Jesucristo Superestrella está compuesto por estrellas del rock y el pop mexicano. Erick Rubín, quien hizo su nombre como Judas en este montaje hace ya varios años, entiende al personaje y lo disfruta en contraste con Beto Cuevas, quien como Jesús se siente superficial y con poca potencia. Mientras que María José (María Magdalena) con una voz adornada se sale por momentos del estilo de la puesta, pero mostrando el compromiso y amor a la escena en su interpretación. Quien impresiona con su energía y tono es Kalimba, incita con su voz a una guerrilla en contra del sistema, simplemente espectacular. Por su parte, Leonardo de Lozanne, aunque tímido y rígido en su primer número, sobresale en el segundo acto con la fuerza que requiere su personaje. Yahir está presente en toda la obra y demuestra su talento para el teatro musical. La cereza de

Están de vuelta, más poderosas y letales que de costumbre. Roxie y Velma, el par de asesinas más famoso de Broadway regresa a las andadas; al sexo, a la infidelidad, a la traición, a la corrupción, a la noche de Illinois. Todo está listo para que estas mujeres canten, bailen y cuenten su historia al ritmo del jazz y ayudadas por el siniestro abogado Billy Flynn, en la nueva producción de OCESA Teatro Chicago, sátira musical a una época de la historia estadounidense —y mundial— que parece no haberse ido. Compuesta por John Kander y Fredd Ebb, autores del también emblemático Cabaret, es uno de los musicales más queridos y longevos de la escena neoyorquina. Si bien se estrenó en 1970 protagonizado por las legendarias Gwen Verdon y Chita Rivera, fue la reposición estrenada en 1996 —sigue en cartelera de Broadway hoy en día— la que puso a esta obra de teatro en el sitio de honor, gracias a su estética minimalista y al fuertísimo homenaje que las coreografías rinden al estilo único del icónico coreógrafo Bob Fosse (All That Jazz). Por eso, nuevamente los productores Federico González Compeán, Julieta González y  Morris Gilbert apuestan por esta partitura para que sea conocida por una nueva generación, pues el primer montaje mexicano se realizó en 2001, cuando fue protagonizada por la argentina Sandra Guida y la mexicana Bianca Marroquín, quien encontró en esta su pase directo a la celebridad teatral y televisiva internacional que es. Ahora, toca el turno a dos actrices mexicanas

En 2009, el Auditorio Nacional acogió con éxito Carmina Burana, desde entonces se ha presentado en cuatro ocasiones durante 10 años con un gran recibimiento. Este espectáculo monumental de danza se ha caracterizado por estremecer al público con la aparición de más de 250 artistas en escena, además de contar con invitados especiales como la soprano Susana Zavaleta, el tenor Víctor Hernández, la primera bailarina Cory Stearns y el barítono Enrique Ángeles. Para celebrar los primeros diez años de su primera presentación en México, se ha preparado una producción para disfrutar el próximo 22 y 23 de octubre en el coloso de Reforma. La música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto. El talento internacional se hace presente con la participación de Valentino Zuccheti, primer bailarín del Royal Ballet de Londres. Las voces del espectáculo serán ejecutadas por la solista soprano Filippa Giordano, el contratenor Stefano Guadagnini, la soprano Anabel de la Mora y el barítono Marcello Giordano, todos ellos acompañados por el Coro EnHarmonia Vocalis y el Coro infantil Schola Cantorum de México. La coreografía será ejecutada por los bailarines de la compañía Danza Contemporánea de Cuba, una de las instituciones de danza más importantes del mundo. No te pierdas este show coreográfico musical basado en la obra del compositor alemán Carl Orff, en el que se fusionan las artes escénicas a partir de la danza contemporánea. Recomendado:

Es muy sencillo: este espectáculo te da la oportunidad de ver a Hugh Jackman cantando y bailando en vivo temas de títulos como Les Misérables, clásico cuya última versión cinematográfica le valió una nominación al Oscar, The Greatest Showman, en donde encarna a la peerfección a un showman y el musical Oklahoma, por el cual estuvo nominado al Premio Oliver. El actor y cantante de cine, teatro y televisión llega a la Arena Ciudad de México con la gira The Man. The Music. The Show, nombre que alude a la versatilidad del artista que lo mismo hizo justicia a Wolverine de los X-Men en Hollywood, su papel más importante en cine, que la interpretación de The Boy From Oz en Broadway, con la que ganó el Premio Tony a Mejor actor. La gira ya ha recorrido ciudades como Ámsterdam, París, Manchester, Dublín y Londres. El show con una capacidad de recibir hasta 20 mil personas incluye una orquesta en vivo y un gran número de bailarines que te trasladarán a diferentes atmósferas musicales. Espera momentos hablados hilarantes, pues recuerda que el australiano ganó el Emmy a mejor presentador de los Premios Tony, la entrega de premios de teatro estadounidense que él ha conducido cuatro ocasiones.  Recomendado: The Book of Mormon, el exitoso musical llegará a México directo de Broadway.

De la mente de Trey Parker y Matt Stone (South Park) y del compositor y letrista Robert Lopez (Avenue Q), llegará al Centro Cultural Teatro 1 el musical The Book of Mormon, directo del Eugene O'Neill Theatre de Broadway. Se trata de la gira de uno de los musicales más exitosos de las últimas décadas, que en CDMX se presentará en su formato original con subtítulos en español.  El increíble libreto, el diseño (Scott Pask), la dirección (Casey Nicholaw y Trey Parker) y las melodías pegajosas hacieron que The Book of Mormon ganara nueve premios Tony, el New York Drama Critics Circle como mejor musical, cinco Drama Desk y el premio de The Drama League como mejor musical, entre otros galardones.  Esta historia comienza en Salt Lake City, donde los misioneros mormones Elders Price y Cunningham son enviados para salvar almas en Uganda, un país en África asolado por la guerra, el SIDA y la pobreza. La amistad que se va desarrollando entre estos dos personajes, que al parecer no tienen nada en común, sienta las bases emocionales del espectáculo. En medio de chistes sobre racismo, la enfermedad y el desprecio homofóbico, estos “inocentes” misioneros logran ver las mentiras de la sociedad, pero no consiguen cambiar al mundo; el mundo los cambia a ellos. En The Book of Mormon la religión es el imaginario de la obra y la burla no es solo hacia José Smith y su ángel Moroni, también satirizan algunos de los musicales clásicos como Wicked, Jesucristo Superestrella, El rey león (obvio) y Lo

A lo largo de 10 años, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri han hablado por las mujeres al ritmo de “Mentiras”, la canción que hiciera famosa Daniela Romo en los ochenta, década en la que se desarrolla la historia de este musical mexicano creado, escrito y dirigido por José Manuel López Velarde. Además, las cuatro novias –esposas–, amantes de Emmanuel le cantan otras “Mentiras”, las que popularizara Lupita D’Alessio y, de paso, “Él me mintió”, el mayor éxito de Amanda Miguel. Esta obra ha roto e impuesto récords importantes dentro del teatro de gran formato. Más de 3 mil 500 representaciones en las que una pléyade de actores y cantantes del teatro musical ha desfilado para interpretar a los cinco personajes protagónicos. Natalia Sosa, Mónica Huarte, Mariana Treviño, Pía Aun y Andrés Zuno fueron los primeros. Después de ellos, las mentiras han salido a la luz cantadas tanto por famosas como Angélica Vale, Ana Brenda y Kika Edgar, que por sólidos actores de musicales como Lola Cortés, Paola Gómez y Mariano Palacios, además de nuevos valores como Georgina Levin y Gaby Albo. Obras de todos formatos y tamaños van y vienen y Mentiras, el musical sigue allí, con una fuerte legión de fans que impide que se vaya de la cartelera pues a cada rato son consentidos con funciones especiales. Y es que todos, queramos o no, nos sabemos más de una balada exitosa de los ochenta. Una obra que constantemente se festeja a sí misma no podía quedarse atrás en la celebración de sus primeros 10 años. Sí,

Todos llevamos dentro a una señora. Y quien no me crea, necesita ir a ver el musical de Mentiras con urgencia. No sólo es un musical; es una experiencia religiosa capaz de poner a todos sus asistentes a cantar con fervor, de tenerlos al borde del asiento con los secretos que se revelan y de hacerlos llorar y reír. Más de un millón de personas han visto este musical 100% mexicano en alguna de sus 3500 funciones ininterrumpidas. Pero, ¿qué hace tan especial a Mentiras? Eso me preguntaba antes de verlo por primera vez. Y no hay una receta mágica que explique su éxito y que pueda replicarlo con cualquier otra obra, para muestra el intento fallido de Verdad o reto, un musical semejante pero de los noventa.  Por un lado, esta la selección de canciones que ya traemos tatuadas pues forman parte de la vida de los mexicanos desde hace tres décadas. ¿Quién no ha escuchado cantar a su mamá "Él me mintió"?, ¿o entonado "Maldita primavera" en una fiesta? ¿Y "De mi enamorate" cuando fueron con su crush a un karaoke (creo que sólo yo hice eso)? Después están los personajes, todos tenemos un poco de Dulce, de Lupita, de Yuri y de Daniela, las cuatro protagonistas que nos cuentan y cantan sus historias personales, todas distintas, y todas unidas por compartir el amor de Emmanuel. Es imposible ver la obra y no ponerte del lado de cualquiera de ellas, sólo para cambiar de trinchera cinco minutos después. Son personajes verdaderamente cercanos al público.  De la mano de las canciones y la hist