Top 5. Obras de teatro imperdibles en la CDMX

Poco a poco los lugares comienzan con su reapertura y esta vez toca al Centro Cultural Helénico recibir de nuevo a sus visitantes. Este recinto es el primer espacio escénico de la Secretaría de Cultura en abrir; el 18 de septiembre arrancarán su programación con la obra Hombruna, diriguida por Richard Viqueira. Una sola persona en escena (Valentina Garibay) hace del oxígeno a su alrededor el coprotagonista. La historia está basada en Juana Barraza Samperio, mejor conocida como "la mataviejitas". La asesina en serie que ahora cumple una condena 759 años, solía matar a sus víctimas privándolas de aire. Las reglas en espacios de este tipo siguen siendo las mismas. Por lo que solo contarán con un 30 por ciento de aforo en cada presentación. Además de que se realizaron sanitizaciones para salvaguardar la salud de los asistentes. Se debe portar cubrebocas para ingresar. Y no es lo único, el teatro al sur de la ciudad también continuará con las inscripciones a su taller Dramaturgia para cabaret, el cual concluye el 28 de septiembre. Además albergarán una sección del Banco de Producciones en la que participan artistas de teatro, danza o música con presentaciones de cinco minutos. En cuanto a la obra Hombruna, podrás adquirir tus boletos en línea a través de su sitio web. El costo normal es de $150, pero si lo compras antes del 19 de septiembre saldrá a mitad de precio. Estará disponible del 18 de septiembre al 11 de octubre cada viernes (8:30pm), sábados (7pm) y domingos (6pm).   Rec

Maquillajes, pelucas, algún vestido… y un maniquí. La noche del 18 de septiembre de 1985 los actores que terminaron la función de “La ley de Creón” de Olga Harmony se fueron a su casa sin imaginar que no volverían a entrar al Teatro Milán de la Colonia Juárez, que la mañana siguiente quedaría derrumbado junto con muchos otros edificios de la Ciudad de México. Ahora que la situación mundial obligó a cerrar nuevamente este teatro reconstruido y reinaugurado en 2014 por Mariana Garza, Pablo Perroni y María Perroni, la reapertura rendirá un homenaje a ese viejo Milán en el que actuaron figuras como María Rojo, Ana Ofelia Murguía y Patricia Reyes Spíndola. Diseñado con base en las nuevas reglas de seguridad y sana distancia, Elena, Milán 1985 es un espectáculo itinerante en el que de 10 en 10 personas podrán entrar a distintos espacios del recinto para presenciar una historia de misterio. “Todo es ficción; sin embargo, en la historia aparecemos Mariana, María y yo como nosotros mismos, dueños del inmueble que estamos reabriendo debido a la pandemia, y nos encontramos con este maniquí —que sí existió— y por más que nos deshacemos de él, regresa. Yo contrato a un investigador y Mariana a una médium: el público es testigo de esa investigación”, explica Perroni, también productor del proyecto. Elena, Milán 1985 fue escrito por Joserra Zúñiga, dirigido por Miguel Septién y diseñado por Pepe Valdés. La evocación de una época se unirá a la vanguardia para presentar espectáculos en esta n

Paula Zelaya y Ana González Bello regresan como dueto después de la obra El hilador; ahora con Bichito, un thriller psicológico, adaptado y traducido para trasmitirse desde el Foro Shakespeare. Retomando el guion Little One de la escritora canadiense, Hannah Moscovitch, esta obra gira en torno a dos hermanos huérfanos que son adoptados y reubicados en un fraccionamiento que no parece tener nada fuera de lo común. Alex, entra dentro de la definición de "normal": ama a los animales y le gusta jugar con otros niños. Mientras que su hermana Cami es impredecible y volátil frente a situaciones comunes. A pesar de lo complicado de la situación con Cami, su hermano y padres adoptivos tratan de ayudarla, aunque sin mejora alguna. Tiempo después, cuando Alex es un adulto, recibe por correo una grabación que lo obligará a revivir varios sucesos de su infancia. Ana González Bello (Sucia y muy chingona historia de amor) y Andrés Elvira (Los miserables) son los actores que dan vida a esta historia llena de suspenso. Agarra tu dispositivo favorito y disfruta de las actuaciones e historia de Bichito. Las entradas están disponibles en este enlace para ser vista a través de neerme.tv.

Ella debe decidir entre su vida y la muerte. En menos de una hora tomará una decisión determinante. El Foro Shakespeare suma una obra más a su cartelera, la tragi-comedia Que no se culpe a nadie de mi muerte, pero en esta ocasión la función será de manera híbrida: tú eliges entre asistir al teatro o verla en streaming.  El monólogo protagonizado por Valeria Vera busca concientizar sobre la violencia de género producida en los hogares. Es de especial interés en estos momentos debido a la realidad de muchas niñas y mujeres durante el confinamiento.  Mientras espera que el teléfono suene, la protagonista de Que no se culpe a nadie de mi muerte cuestiona las razones que la han llevado a ese momento. Discriminación, abuso sexual, problemas de drogas y alcohol son algunas de los posibles motivos que vienen a su mente. El equipo que hace posible esta obra de teatro tiene una gran trayectoria. Valeria Vera ha participado en Hoy no me puedo levantar, Chicas Católicas y la serie La casa de las flores. En dirección, Andrés Tena ha estado a cargo de producciones como El crimen perfecto. Por otra parte, el dramaturgo Humberto Robles cuenta con un repertorio de 30 obras que han sido interpretadas en diferentes países. Hay dos fechas disponibles, 5 de octubre y 3 de noviembre. La modalidad en línea tiene un costo de $150 mientras que la entrada para disfrutarla de manera presencial es $250.  Recomendado: Los habladores, el Teatro El Milagro abre sus puertas con 21 monólogos.

Los monólogos breves de David Olguín son híbridos perfectos entre la dramaturgia y la narrativa y han sido fuertes caballos de batalla para estudiantes y actores profesionales. A los ya publicados hace algunos años en editorial Ficticia, el dramaturgo ha sumado nuevos textos, aprovechando los demonios tragicómicos que la reciente situación mundial ha detonado en hombres y mujeres que no tienen otro recurso para exorcizarlos que hablar sin parar sobre sus filias, fobias, pasiones y obsesiones alteradas. Dirigidos por Olguín, Los habladores son textos toman vida en la voz y presencia de actrices y actores tan sólidos como Laura Almela, Joaquín Cossío, Silverio Palacios y David Hevia, por mencionar apenas a algunos de los 21 participantes, que cada semana ofrecen un programa distinto, respaldado en todo momento por la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal. Recomendado: Parkour, Hamlet Ramírez asume su primer monólogo y lo hace desde la seguridad.