Exposiciones de fotografía en la CDMX

Ya sea por su incontable comercio, sus personajes de la cultura popular como el cronista Armando Ramírez o la reina del albur Lourdes Ruíz, sus devotos a la santa Muerte o su singular gastronomía, el barrio de Tepito es uno de los lugares más emblemáticos de la CDMX: Ha servido como trinchera y lugar de resistencia contra la homogeneización del pensamiento en las sociedades urbanas. A partir de la idea anterior, el fotógrafo mexicano Francisco Mata Rosas (conocido como fotoperiodíista en La Jornada) propone una muestra que es continuación de Tepito ¡bravo, el barrio!, su proyecto expositivo de 12 años atrás en el que retrataba a habitantes, así como tomas aéreas del mercado. Tepito existe porque resiste reúne una serie de readymades y más de 120 retratos en los que el fotógrafo nos da una mirada a la fortaleza que se esconde en sus habitantes al mostrar su forma de vestir, el lenguaje y la forma de habitar el espacio de los oriundos, así como la unión y solidaridad que existe en el barrio. Una de las características importantes dentro de la exposición es que al término de esta las piezas que la componen se entregarán a cada uno de los participantes, como muestra de agradecimiento por parte de Mata Rosas. En las más de 150 imágenes notarás una serie de aspectos que conforman la vida diaria dentro del barrio y la vecindad con los espacios comunes. Para lograr esto, Mata Rosas caminó por lugares como el altar a la santa Muerte, unidades habitacionales —La Fortaleza, La Casa B

El Palacio de Bellas Artes desde hace 85 años es el epicentro de grandes eventos culturales en la CDMX. Luciano Pavarotti, María Callas, Giuseppe di Stefano, Rudolf Nuréyev y Octavio Paz son solo algunos de los personajes que han pisado el recinto de mármol, el cual también ha albergado más de mil exposiciones de pintura y fotografía.  A raíz de la celebración por el 85 aniversario del palacio y el Museo del Palacio de Bellas Artes, la dupla de fotógrafas Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández han preparado esta exposición en donde nos llevan de la mano por un recorrido para ver de cerca los detalles arquitectónicos, con el objetivo hacer una lectura íntima y diferente de este importante recinto en el centro de la ciudad.  Por medio de 21 fotografías inéditas y creadas ex profeso, Lake Verea (como se hacen llamar) destacan una selección de referencias arquitectónicas que permiten la confrontación física de los objetos referidos, debido a que las piezas como se encuentran a escala real, lo que te llevará a conocer de cerca el recinto de mármol. Por ejemplo, verás impresiones en lightjet de la puerta principal del Palacio de Bellas Artes, fragmentos de los diferentes murales que encuentras en su interior, partes de la fachada; detalles que por encontrarse en alto o como parte de la monumentalidad de las paredes, ventanales y puertas no podrías apreciar cuidadosamente. No pierdas de vista Abecedario táctil, obra realizada con resina acrílica policromada para qu

La pasión de lo humano, la crudeza de las calles, la decadencia de la burguesía y el eterno surrealismo presente en la filmografía mexicana de Luis Buñuel llenará las paredes de La Galería de la Cineteca Nacional con una exposición sobre el cineasta, a partir del 30 de octubre. De qué va… Verás fotografías, carteles, guiones, vestuario y utilería de las 21 películas que el cineasta produjo en México. Prepárate para revisar locaciones abiertas de las películas que el español realizó en tierra azteca en la que será la segunda exposición museística de la Cineteca Nacional después de ¿Actuamos como caballeros o somos lo que somos? El humor en el cine mexicano.  Aún no se revela el número de piezas que comprenderá la muestra, pero prepárate para un recorrido largo, puesto que se contó con préstamos de Filmoteca Española, Fundación Televisa, Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles y de colecciones privadas. Morimos por verla porque...  Queremos conocer el retrato de nuestro país desde la perspectiva del autor de Viridiana, Los olvidados y Un perro andaluz. Amamos a este director porque... Provocó que nos enamoráramos del surrealismo y las críticas que plantea. También porque nos sacó de nuestra zona de confort con los elementos provocativos de cada una de sus historias. Recomendado: Arte inmersivo, realidad virtual y otras experiencias artísticas en la CDMX.

Todos hemos volteado al cielo al menos una vez en la vida y nos hemos maravillado con el esplendor de la luna, ese satélite natural nos ha provocado un pensamiento profundo o simplemente nos ha otorgado un momento de contemplación en la inmensidad del infonito. Por ello, y por el cincuenta aniversario de la llegada del ser humano a la luna, el Centro de la Imagen nos ofrece una oportunidad renovada para reflexionar sobre nuestro satélite natural, su presencia física y su relación constante con la vida en la Tierra con la exposición De la A a la Z: viaje a la Luna. Dicha muestra reúne el trabajo fotográfico y en video del artista Leandro Katz. La idea de que el cuerpo celeste es un concepto comprendido por todos los seres humanos, se ha mantenido presente a lo largo de la trayectoria del argentino. Katz se sumergió en la lingüística, las escrituras secretas, los lenguajes antiguos (especialmente el maya) y la invención del lenguaje. Para así capturar 27 momentos de las fase lunar, transmutarlos y convertirlos en un alfabeto y en una máquina de escribir. Con esto, crea un nuevo lenguaje poético y desencadena el potencial de la luna como dispositivo verbal, al tiempo que construye nuevas realidades y experimenta con las existentes.  En la pared del recinto encontrarás el alfabeto lunar junto con su equivalencia en el español, así como una fotografía de la máquina de escribir creada por Katz. Sobre esta fotografía se encuentra una frase que solo puede ser leída a partir de los