Exposiciones gratuitas en la CDMX

Una diva, por  definición, es una artista, tradicionalmente una cantante de ópera, que tiene una fama descomunal, incluso superlativa. En la historia de México han surgido numerosas divas que han marcado al arte del cine, la música y las artes escénicas nacionales a su manera. La exposición Escenas de pudor y liviandad presenta una recopilación de 150 obras de 10 divas que te llevarán por un viaje histórico para que conozcas de cerca a estas mujeres. En el libro homónimo de Carlos Monsiváis, que sirvió como inspiración y base para la exposición, se mencionan a muchas más figuras. Sin embargo, la curadora Ana Catalina Valenzuela decidió destacar a las más reconocidas nacional e internacionalmente. Entre ellas Virginia Fábregas, diva del teatro nacida en 1871; “la reina de la opereta” Esperanza Iris, quien fundó su propio teatro en 1918 (Teatro de la Ciudad Esperanza Iris). Así como Mimí Derba, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, María Tereza Montoya, Celia Montalván, Dolores Río, Lupe Vélez y por supuesto, la gran diva del cine mexicano María Félix.  El interés de Monsiváis por estas soberbias mujeres radicaba en el contraste entre ser mujeres sin miedo a mostrar su cuerpo y tan desinhibidas en el escenario y el ideal femenino recatado, puro y casi virginal de la época. Bajo esta línea, comprobarás cómo cantantes y actrices eran dueñas de los corazones de personajes como Emiliano Zapata, Victoriano Huerta y del General Álvaro Obregón, a la par que eran dueñas de sus propias empr

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

La música no sólo se escucha con el oído, se siente con todo el cuerpo. El acto de escuchar conlleva muchas cosas más que solo percibir sonidos armónicos; requiere interpretarlos e interiorizarlos, sentirlos. En este sentido, el Centro Cultural de España en México (CCEMX) junto con Musethica —asociación española que realiza conciertos en lugares como albergues, centros sociales, hospitales y hasta museos y salas de conciertos— presentan la exposición interactiva Vibraciones, para que de verdad sientas la música clásica. Inspirada en la relación que se establece entre el músico y el oyente, la muestra cuenta con instalaciones sonoras y visuales. Escucharás con tus huesos, piel, músculos y hasta con la palma de tu mano gracias a tecnologías que reproducen el sonido de manera sensitiva. Podrás pasearte por las cinco salas del CCEMX de manera libre para que tengas tu propia experiencia al interactuar con más de 30 videos y audios. La música de dichas piezas es parte del repertorio clásico interpretado por estudiantes y profesores de todo el mundo, quienes forman parte de Musethica. Vibraciones busca acercarte tanto a los músicos, quienes sienten las vibraciones del instrumento al tocarlo, como a las personas que no pueden escuchar de manera normal o, mejor dicho, que lo hacen de manera distinta a la tuya. Dicho en otras palabras, con las obras experimentarás otra manera de escuchar. Recomendado: Exposiciones para disfrutar el verano en la CDMX. 

El Centro de la Imagen agrupa 88 copias de plata gelatina de Rodrigo Moya, el fotodocumentalista que retrató la desigualdad en Latinoamérica, en tres núcleos. Primero, Ciudad/Periferia establece la transición de las antiguas vecindades a una ciudad llena de unidades habitacionales (como el complejo de Tlatelolco), así como el traslado de las clases marginadas a la periferia y orillas de la Ciudad de México. Campo es el segundo núcleo y muestra imágenes de la caída económica y el abandono de las actividades primarias que dieron paso a la industrialización y al impulso del sector secundario en México; el fotógrafo retrata a las personas más afectadas por esta transición. Observarás la imagen que captura el momento en el que una maestra imparte clases en una escuela mientras en el pizarrón se lee: “La pobreza no es vergüenza”. Por último, Conmoción social muestra la catarsis gestada en las manifestaciones por parte de estudiantes, profesores y trabajadores ante las alzas de los precios después de la devaluación del peso durante 1955. De este periodo contemplarás una toma en la que un camión se incendia a los pies del Monumento a la Revolución. Esta exposición se complementa con la muestra Rodrigo Moya. México/Escenas en el Museo del Palacio de Bellas Artes. 

¿Cómo concebimos el concepto de revolución en la actualidad? Solemos relacionar al abrupto rompimiento del orden establecido solo con sus consecuencias negativas y la violencia que este trae consigo; sin embargo, dicha fractura también descubre las heridas de una compleja estructura social en constante desacuerdo y desigualdad. Para Fidel Castro, por ejemplo, la revolución “es sentido del movimiento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado, es igualdad y libertad plenas, es ser tratado y tratar a los demás como seres humanos, emancipados por nosotros mismos y con nuestros propios esfuerzos, es desafiar poderosas fuerzas dominantes dentro y fuera del ámbito social y nacional…”. Dicha premisa establecida por el mandatario cubano en el 2000 es retomada por el crítico de arte Alberto Híjar para observar el presente y plantear cuestionamientos alrededor de los cambios que nuestra realidad necesita hoy, en sus distintos niveles. Para ello, la Galería José María Velasco expone una antología de más de 100 carteles que conforman la colección del Taller de Arte e Ideología, fundado por el mismo Híjar. Dichas piezas sirven como una ventana histórica a la Revolución cubana y a su realidad social de entonces. A lo largo de los sesenta y setenta, la propaganda cubana fue un fuerte eslabón para contrarrestar la maquinaria ideológica y mediática de países como Estados Unidos en la búsqueda de la imposición del régimen capitalista. De acuerdo con Alberto Híjar, “dicha producción

La luna, el único satélite natural que gira alrededor de la Tierra, el astro que ha dado inspiración y gran fascinación a los seres humanos a lo largo de la historia. La conquista del cuerpo celeste se concretó gracias a la carrera espacial de los sesenta culminada en julio de 1969,  cuando la misión Apolo 11 realizó el primer alunizaje. Tras cincuenta años de dicha hazaña, el artista francés Sebastien Girard, el Archive of Modern Conflict y la curadora Luce Lebart proponen un ensayo visual en el Fotomuro del Centro de la Imagen titulado El lado oscuro de la luna. Con una extensión de casi 50 metros, Girard trae hasta nuestros ojos una serie de fotografías que se han realizado de la luna durante varias épocas. La selección de tomas que forman el fondo del fotomuro fue sustraída de la cámara del Apolo 17, la última misión tripulada a la luna que se realizó en diciembre de 1972, mismas que fueron realizadas tras un error fotográfico fruto de la energía estática que se generó en la cámara del orbitador en el intento de capturar el lado oscuro de la luna. En la parte inferior de la instalación encontrarás fotos inéditas tomadas del astro que revelan distintas técnicas y usos de la fotografía: van desde la reproducción en albúmina de 1895, pasando por los anaglifos del fotógrafo francés de principios de siglo León Gimpel, hasta el material fotográfico de la NASA producido de 1962 a 1972. Además, encontrarás fotografías tomadas de películas como La mujer en la luna (1929) de Fr

Todos hemos volteado al cielo al menos una vez en la vida y nos hemos maravillado con el esplendor de la luna, ese satélite natural nos ha provocado un pensamiento profundo o simplemente nos ha otorgado un momento de contemplación en la inmensidad del infonito. Por ello, y por el cincuenta aniversario de la llegada del ser humano a la luna, el Centro de la Imagen nos ofrece una oportunidad renovada para reflexionar sobre nuestro satélite natural, su presencia física y su relación constante con la vida en la Tierra con la exposición De la A a la Z: viaje a la Luna. Dicha muestra reúne el trabajo fotográfico y en video del artista Leandro Katz. La idea de que el cuerpo celeste es un concepto comprendido por todos los seres humanos, se ha mantenido presente a lo largo de la trayectoria del argentino. Katz se sumergió en la lingüística, las escrituras secretas, los lenguajes antiguos (especialmente el maya) y la invención del lenguaje. Para así capturar 27 momentos de las fase lunar, transmutarlos y convertirlos en un alfabeto y en una máquina de escribir. Con esto, crea un nuevo lenguaje poético y desencadena el potencial de la luna como dispositivo verbal, al tiempo que construye nuevas realidades y experimenta con las existentes.  En la pared del recinto encontrarás el alfabeto lunar junto con su equivalencia en el español, así como una fotografía de la máquina de escribir creada por Katz. Sobre esta fotografía se encuentra una frase que solo puede ser leída a partir de los

Cosmos, es el nombre de la nueva muestra del artista mexicano Eduardo Terrazas en el Museo Experimental el Eco. Reúne distintas series realizadas por el artista a lo largo de su carrera, algunas recientes, que exploran su propia concepción del cosmos procurando crear conciencia de la relación que existe entre el entorno y nuestro privilegio como seres pensantes. Terrazas utiliza la geometría como lenguaje universal en cada una de sus piezas y lo mezcla con el uso de técnicas artesanales —en este caso las de origen huichol, relacionadas con la geometría sagrada y con estados meditativos— en las que se juntan hebras de hilo de lana sobre una superficie de madera para dar distintas tonalidades. La muestra se conforma por 35 piezas provenientes de las series Posibilidades de una estructura y Toscana (1974 a 2019). Una de las piezas más interesantes que encontrarás en el recorrido es la intervención que Eduardo Terrazas hizo a la arquitectura emocional de Mathias Goeritz, al colocar un espejo de agua en el patio principal del Museo Experimental el Eco. En conjunto, las piezas de esta exposición de arte contemporáneo tienen por objetivo aportar al mundo de las ideas y a la percepción desde las formas, desde la belleza que conlleva una conciencia de ser parte de algo más grande que nosotros. Recomendado: Exposiciones y otros eventos culturales en agosto en la CDMX.

El crecimiento de este evento que reúne lo mejor del arte contemporáneo, organizado por la revista Código, se constata con las más de 30 galerías, 3 galerías del interior de la República, 4 sedes independientes y 2 proyectos que reúne para esta séptima edición que sucederá del 5 al 8 de septiembre, en comparación con las 15 galerías con las que arrancó en 2013. Gallery Weekend invita a la gente no sólo a visitar las principales sedes de arte, sino a reapropiarse de los barrios de la CDMX mediante recorridos en las zonas Roma, Condesa, Juárez, San Miguel Chapultepec, Polanco, Lomas de Chapultepec y San Ángel. Gallery Weekend impulsa la producción artística del país y exhibe para un público más amplio y no sólo al de coleccionistas, por esta razón los participantes de este año brindan al público la oportunidad de conocer el proceso creativo y curatorial detrás de cada exposición. Gracias a las características especiales de la GWCDMX, rutas de galerías y proyectos que posibilitan la convivencia con los artistas y con demás personas de ese ámbito, lo que en un principio visibilizó la necesidad de unir a productores y difusores de arte, hoy es un claro ejemplo del poder unificador de las galerías en México. Algunas de las 34 galerías participantes serán ALMANAQUE fotografica, Anonymous, Galería Hilario Galguera, Galería L, kurimanzutto, OMR, Proyecto PARALELO y Proyectos Monclova. Y los espacios y proyectos independientes son A + T Espacio de Fundación Telefónica, LADRÓNgalería