Exposiciones gratuitas en la CDMX

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

En la actualidad el uso de la realidad virtual cada vez es más frecuente, su potencial para acercar y al mismo tiempo transformar la percepción de nuestro entorno ha alcanzado al mundo del arte. Yunuen Esparza hace uso de herramientas interactivas en su exposición individual Valores invertidos, presentada en una sala del nuevo Museo de la Bolsa de Valores. Por medio de una aplicación para celulares y tablets, Esparza da vida a sus cuadros para trasladarnos al mundo detrás de su obra y así crear dos diálogos y dos interpretaciones que pueden ser opuestas o integrales. La muestra nos recibe con un gran cuadro titulado Tarde de primavera en la ciudad: a simple vista es un romántico y colorido camión de transporte público, pero que, al activar la animación, se suman elementos que ilustran la realidad de una ciudad caótica y sumergida en la contaminación. Destaca la serie Entre dos mundos, la vida y la muerte conviven en cuatro cuadros de personajes como Frida Kahlo y Sor Juana Inés de la Cruz; por un lado tenemos el legado histórico de mujeres clave en la cultura nacional y por el otro la representación directa de la muerte: un guiño de la artista hacia los feminicidios. La exposición está compuesta por 13 cuadros al óleo de pintura deconstructivista y dos esculturas en bronce que muestran escenas cotidianas de la cultura mexicana y temas sociales contemporáneos, que complementados por animación y música nos mostrará que no todo es lo que parece (para esto hay que usar la apli

Eniac Martínez (CDMX, 1959) es un autor documental por demás conocido en México —ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el INAH en 2017—, maestro de su herramienta de trabajo y ante todo, un hombre compasivo, inquisitivo y curioso. Esas cualidades lo han llevado a recorrer múltiples rincones del país (y sus vecinos) para crear imágenes que nos confrontan con la delicada relación hombre/naturaleza. Caminos recorridos es la primera muestra que reúne cuatro de sus proyectos bajo el mismo techo: Basura, Ríos, Litorales y Camino real de tierra adentro. Con un total de 107 imágenes que resumen décadas de trabajo, la propuesta nos conduce a la introspección así como a la empatía, al reconocimiento del mundo vivo y todos los seres que lo habitan. Imágenes de trabajadores de relleno sanitario conviven con paisajes mancillados por la mano del hombre que bordean la abstracción. Se exhiben evocadoras imágenes del Río Suchiate, niños que nadan y mujeres que ríen y se bañan con total placidez, también nos asaltan parajes desérticos que manifiestan la crueldad de la carencia. Todo eso cabe en las salas del Museo Archivo de la Fotografía con una presta armonía que pareciera decirnos que somos eso que caminamos, los vestigios del pasado y la incertidumbre del futuro.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Para adentrarte en la exposición Recollection - A Journey After 28 Years necesitas conocer a su curador, Gregor Podnar. Él comenzó su carrera como curador entre 1996 y 1997 y dio el cambio como galerista en 2003 a través de la apertura de su primer espacio en Eslovenia, antes de asentarse en la capital, Ljubljana; en 2007 abrió una segunda galería en Berlín, Alemania. Es uno de los galeristas más importantes para los artistas de Europa del Este.  Este es el panorama en que se construye Recollection, una exhibición que se crea como un diario del mismo Podnar, en el que él narra su relación con diversas manifestaciones artísticas mediante las obras de artistas con quienes ha trabajado. 29 son los artistas que exponen, tanto europeos como mexicanos, algunos de los cuales presentan su trabajo por primera vez en México. Vemos el trabajo de artistas como Tobias Putrih, Jimmie Durham, Yuri Leiderman, IRWIN group, Gabriel Orozco, Ariel Schlesinger y Goran Trbuljak. Las piezas expuestas dialogan como duetos que generan algo en el mismo Podnar; un recuerdo, una sensación, una memoria. Esto a través de las cuatro aristas desde las que se construyó la muestra: los papeles de curador, coleccionista, observador y galerista. De acuerdo con el mismo Podnar, el título es una alución a su retorno a México, ya que la primera vez que visitó nuestró país fue en 1990, antes de que comenzara su trabajo como curador y galerista.

La Ciudad de México se ha convertido es un espacio para generar diálogos plurales, así como el tránsito de ideas alrededor del arte, el activismo, la ciencia, la tecnología y el desarrollo social y urbano. Todo esto se resaltará en Conecting the Dots, el foro internacional sobre creatividad, arte y cultura digital que se llevará a cabo del 17 al 23 de septiembre. Mediante actividades en el Centro de cultura Digital, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México, se pretende abrir el diálogo en torno a temas del arte, la cultura y las industrias creativas en la ciudad. El proyecto bajo la curaduría de Carmen Salas también busca crear una plataforma de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, que combinan el arte con la tecnología. El Laboratorio de Arte Alameda presenta la exposición La "Fisicalidad" de lo virtual, además de temas como la percepción del espacio-tiempo en relación a las nuevas tecnologías. La exposición estará acompañada por actividades como la charla Reimaginando la percepción del cuerpo a través de la realidad virtual (17 de septiembre) y el conversatorio Artes Inmersivas en México (20 de septiembre), así como la exposición DUST, una experiencia inmersiva de realidad virtual creada por los artistas Mária Júdová y Andrej Boleslavský Por su parte el Centro de Cultura Digital tendrá Artist talks, dedicado a artistas mexicanos que exploran el arte contemporáneo mediado por tecnologías digitales, en la que participan Edith M

El crecimiento de este evento que reúne lo mejor del arte contemporáneo, organizado por la revista Código, se constata con los 39 espacios líderes que reune para esta sexta edición que sucederá del 20 al 23 de septiembre, en comparación con las 15 galerías con las que arrancó en 2013. Gallery Weekend invita a la gente no sólo a visitar las principales sedes de arte, sino a reapropiarse de los barrios de la CDMX mediante recorridos en las zonas Roma, Condesa, Juárez, San Miguel Chapultepec, Polanco, Lomas de Chapultepec y San Ángel. Gallery Weekend impulsa la producción artística del país y exhibe para un público más amplio y no sólo al de coleccionistas, es así que la última edición convocó a 30 mil visitantes en 54 exposiciones producidas por espacios destacados. Su alcance ha tocado al resto del país; a partir de 2017 se sumaron al proyecto galerías fuera de la CDMX. Bajo el hashtag “ReactivaMéxico” en redes sociales y con un programa gratuito, Gallery Weekend contribuyó a la reactivación económica del arte y de algunas zonas afectadas por los sismos del 19 de septiembre de 2017, sumando a su cartelera a 12 proyectos jóvenes e independientes que no estaban en el programa original. Así, lo que en un principio visibilizó la necesidad de unir a productores y difusores de arte, hoy es un claro ejemplo del poder unificador de las galerías en México. Algunas de las galerías participantes serán Anonymous, Lulú, Arredondo/Arozarena, BWSMX, Celaya Brothers Gallery, Galería Ethra,