Exposiciones gratuitas en la CDMX

¿Te imaginas entrar a una cabina dorada y poder comunicarte con una persona que se encuentra del otro lado del mundo? No es una alucinación, sino un proyecto de arte público llamado Portales, que busca el diálogo y la interacción entre extranjeros. Portales es una iniciativa del artista Amar Bakshi y Michelle Moghtader y surgió con la intención de que personas de diferentes partes del mundo puedan entablar conversaciones a distancia y conocer su día a día. Esto para romper con los estereotipos que muchos tenemos sobre los habitantes de otras naciones.El primer portal se abrió entre Teherán, Irán, y Nueva York, en diciembre de 2014. La intención era que ciudadanos de estas naciones pudieran charlar cara a cara y conocer cómo es la vida en sus países. Más de mil personas han participado en la dinámica, incluyendo al cineasta Doug Liman, el director de la cinta Mr. and Mrs. Smith, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie.Te traemos este increíble proyecto, en colaboración con Ache Producciones y Shared Studios, y con el apoyo del Centro de Cultura Digital. Estos portales no sólo funcionan para comunicarse con otras personas, también cuentan con colaboraciones artísticas de disciplinas como música, danza, pintura y escultura. Artistas de las ciudades en las que se encuentra Portales difunden su trabajo por medio de la plataforma. Han participado personajes como el documentalista Morgan Spurlock, el escultor Greg Mort, la pianista Tara Kamangar y la fotógrafa Elizabeth Bick.La

Qué mejor manera de celebrar a este recinto cultural que con una programación especial que incluya encuentros, proyecciones, talleres, exposiciones y bailongo. Además de un homenaje póstumo al escritor y ensayista Eusebio Ruvalcaba. La Galería Principal presentará la exposición de pintura, dibujo y arte objeto Recuerdos de un cráneo, de Salvador Moreno vocalista de la banda La Casta. Igualmente la muestra multidisciplinaria Desde la forja Faro por parte de los alumnos del Faro de Oriente (Vie 9, 5pm). Como parte del homenaje al autor tapatío de Pocos son los elegidos perros del mal y Desde la tersa noche, habrá diversas actividades como el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez (Sáb 10, 12-2:30pm); el taller literario coordinado por Jorge Arturo Borja con la participación de alumnos de Lecturas en voz alta (Sáb 19, 12:30pm); la mesa redonda El frágil latido del corazón de un hombre con la asistencia de los escritores Pita Cortés, Vicente Quirarte, Emiliano Pérez Cruz, Jorge Arturo Borja y Rolando Rosas Galicia (Sáb 10, 1pm). La apertura del encuentro de publicaciones independientes Esfera. Un espacio fanzinante donde podrás consultar fanzines como ZUPterraneo, Underground Skazine, Las hijas de su Tonantin Tlalli, Auuuuu Fanzine, Fanzine Bordo, Mex-Ska-l, Sputnik, Jaramillo a go go y Renegados Zine (Sáb 10, 3pm). También ofrecerá su ya tradicional Tianguis Cultural con la venta de piezas a precios accesible

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

¿Cuál es la relación entre las formas y los contenidos? ¿Cómo el contenido artístico nace en relación a una formato? Estas inquietudes aparecieron gracias al formalismo a mediados del siglo XIX, en Alemania. Se trataba de una reacción a la filosofía del arte romántico e idealista. Los teóricos formalistas concebían a la obra de arte de forma autónoma, con independencia de la función social que cumpliera, ajena a motivaciones religiosas, políticas, económicas e ideológicas. Buscaban desarrollar una historia interna del arte (“el arte por el arte”). Llegaron a ver a esta disciplina según la máxima kantiana: como una actividad desinteresada o una finalidad sin fin. Esta corriente de pensamiento fue muy importante para el arte en el siglo XX, hasta ligarse a otros campos como la lingüística constructivista y la historia de las imágenes. Bajo este precepto surge FORMASOBREFONDO en Proyectos Monclova, la galería experimental para artistas emergentes. Bajo la curaduría de Willy Kautz, el montaje consiste en una revisión de la estética formalista contemporánea para establecer un diálogo con el conceptualismo en una dicotomía formalismo/conceptualismo. Su propósito es mostrar las relaciones diluidas entre las formas y los conceptos, la abstracción y la sintaxis. El título es un juego del esquema de la visualidad modernista de figura sobre fondo. La muestra colectiva reúne 44 piezas elaboradas con diversas técnicas como dibujo, collage o escultura a partir de materiales como cartón,

En una ocasión, la artista Laura Mezca Orozco sufrió un asalto en la panadería de la esquina de su casa. Mientras seguía su camino, encontró un letrero en una tortillería que decía: “Tenemos todo menos miedo”. ¿Cómo afrontar esto y las otras situaciones que se sufren en el país: los fraudes electorales, las desapariciones, el narcotráfico, los feminicidios, la situación de un país en llamas que desbordan hacia todo? Mezca Orozco cree que aún en el terror debe existir la celebración y el ocio, bajo esta premisa es que surge su exposición individual Tenemos todo menos miedo, en Celaya Brothers Gallery. Por medio de hamacas, frutas, plantas, alambres de púas y vidrios rotos se conjuntan recursos de diseño y arquitectura, elementos urbanos conocidos como “arquitectura defensiva”, para darles nuevos usos de descanso, diversión y esparcimiento. La muestra señala al arte como una forma de protesta afectiva y se conforma por nueve piezas que cuestionan la noción del trabajo para promover la coexistencia y el sentido del humor en tiempos de crisis. El trabajo de Laura Meza Orozco se inspira en el contexto latinoamericano, y parte de la investigación de la jocosidad. Mediante una postura crítica pero con sentido del humor, la egresada de la escuela La Esmeralda se interesa por promover la unión de Latinoamérica más allá de la crisis, sino por medio de un sentido real de empatía, comprensión y reflexión. Su trabajo ha sido expuesto en la feria de arte contemporáneo Salón ACME y galerí

Mes con mes, los chicos de la agencia DEAR eligen a un artista, fotógrafo o diseñador para que exponga su obra en El 123. Julio es el mes que presenta a la artista Zazil Barba. Zazil es una creadora que explora la resignificación de los cotidiano; la experimentación con lo absurdo y el azar; así como el proceso de creación por encima de los resultados. Uno de sus ejes centrales de su obra es ver al objeto como algo que ocurre, transcurre y genera historias. Idea de límite (Just a line) es una propuesta que parte de un cuestionamiento sobre la concepción humana de los límites y las fronteras con un principal énfasis en los territorios ocupados por las comunidades y su impacto en las acciones políticas, económicas, ideológicas y sociales de cada uno de sus integrantes. Línea, límite y frontera son los tres conceptos bajo los que trabaja la artista en esta exposición. El primero como un elemento que define dirección. El segundo pensado como un eje trazado por el hombre para delimitar las acciones de la soberanía y, por último, la frontera planteada como una franja que designa regiones entre dos o varias naciones. Un espacio donde converge lo real con lo simbólico, lo íntimo y lo público. La tapatía egresada del Centro de Arte Audiovisual de Guadalajara presenta este proyecto que sirve para analizar la convivencia e interacción entre las personas y reflexionar cómo los espacios modifican la vida de sus habitantes y viceversa. La finalidad de 1 mes 1 artista es presentar a art

A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis

¿Has pasado por el Centro sin saber bien qué son esas esculturas enormes de hierro y bronce ubicadas en algunas plazas del primer cuadrante de la ciudad? Se trata de la exposición Guardianes, del escultor y pintor español Xavier Mascaró, donde verás numerosos guerreros de cuerpos metálicos que permanecen a la espera del porvenir —como si vigilaran con su altura e imponencia a la CDMX.  La exhibición articulada en un circuito que comprende la Plaza Seminario, el Centro Cultural de España y el Museo del Templo Mayor conmemora los cuarenta años de aniversario de la relación cultural, económica y social entre Mexico y España. Destacan algunas piezas como las que dan nombre a la muestra ubicadas a pocos pasos del Templo Mayor, donde un grupo de combatientes de gran tamaño están sentados; y las que están en la misma posición pero de menor formato instalada en el Centro Cultural de España. En este mismo recinto sobresale la obra Sacred Couple hecha de latón y estaño, e inspirada en las máscaras que elaboraban las culturas mayas.  Guardianes se presentó anteriormente en el Jardín del Palacio Real (Jardin du Palais Royal) de París, en la galería Saatchi en Londres y en el Paseo del Prado en Madrid.  Mascaró es un escultor nacido en 1965 en París; sin embargo, poco después su familia se mudó a Barcelona, donde al crecer se interesó por el arte. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y se especializó en la pintura.

Una tela y pintura distribuida en la sala de la Galería Karen Huber nos remite a esa conversación que jamás realizamos, al mensaje que nunca contestamos, a las dos palomas azules del whatsapp. Con imágenes que nos guían a través de un recorrido lleno de nostalgia y, por momentos, crudeza, Manuel Solano nos presenta la exposición Desafiando a la autoridad.  Solano es un joven artista de 29 años, que a causa de una enfermedad perdió la vista; sin embargo, continua haciendo piezas cuya belleza reside en la melancolía, en la sinceridad y en la complicidad silenciosa que inspira a los visitantes.  El montaje compuesto por 26 obras entre las que destacan pinturas, videos, performance y esculturas es una reflexión sobre la cultura pop y la influencia que tiene ésta en nuestras acciones cotidianas. Algunas de las creaciones que verás son el autorretrato que le da nombre a la exhibición, el paisaje El día de mi primera comunión y la instalación Violentando la armonía elaborada a partir de una anécdota vivida en su infancia donde incendió un árbol de navidad. "En esta pieza conforme pasa el tiempo intervengo y coloco más cera sobre ella; es ahí donde violento el espacio", asegura Solano. También encontrarás las ilustraciones que realizó para la serie de cuentos We Can´t Make You Younger, del escritor Benoît Loiseau.  "Creo que esta exposición es el paso más claro que he dado hasta ahora, para dejarle claro al público que el tema en mi obra soy yo", considera el pintor. Desafiando a