Exposiciones gratuitas en la CDMX

Desde el 2014 Gran Salón México  se ha dedicada a celebrar y difundir la vibrante ilustración contemporánea en nuestro país. Cada año, su feria se convierte en el epicentro que conecta ilustradores con compradores y exhibe sus obras de arte, también crean murales, contenido digital y editorial, mostrando las apuestas más innovadoras en este fascinante mundo artístico. Este 2024 llegamos a su decimoprimera edición, será en Laguna y te damos los detalles.  Te puede interesar: Siluetas sobre Maleza en el Museo Jumex.  ¿Qué ilustradorxs estarán? En esta ocasión se presentarán más de 20 artistas de todo el país. Ilustradores como:  Alejandro Magallanes Alfonso de Anda Amanda Mijangos Armando Fonseca Beto Petiches Brenda Battaglia Carlos Rodriguez Daniel Berman Daniel Castrejón Dr. Alderete Emilia Schettino Enrique Larios Hola Lou Israpop Iván Mayorquín Jacaranjas Jimena Duval Jimena Estíbaliz Joan X. Vázquez José Fabián Estrada / Maldito Perrito Lucía Sarabia Manuel Bueno Pamela Medina Raúl Pardo Viktor Torres Presencia internacional Además, María Luque regresa como invitada internacional después de 9 años. Esta talentosa ilustradora argentina no solo traerá sus increíbles obras, sino también una variedad de productos como libros, pañuelos y stickers. ¡Y hay más! Por primera vez en el mundo, exhibirá una serie de tapetes hechos a mano con la técnica punch needle. Por si fuera poco, Segunda, una librería-galería independiente ubicada en Bilbao,  dirigida por la ilustradora Eli Pé

¡Esto es lo nuevo que la galería OMR tiene para presentarnos! Deseo, deseo es la tercera exposición individual de Pia Camil y el resultado de su reciente residencia en el Headlands Center for the Arts en Sausalito, California. Marca un regreso a sus raíces en la pintura y nos presenta formas e imagenes sensuales que cuestionan el cómo nos relacionamos con el arte.  ¿De qué va Deseo,deseo? Para empezar, la exposición nos invita a hacer una exploración del deseo como una fuerza rebelde y transformadora. Camil nos propone redescubrir lo erótico no solo como una atracción superficial, sino como un impulso que busca revivir el placer del acto creativo. Con esto se vuelve un ejercicio interesante para entender o reflexionar sobre la complejidad del deseo. Aquí la artista se inspira en las palabras de Audre Lorde, quien describe lo erótico como una conexión profunda entre la percepción de nosotros mismos y el caos de nuestros sentimientos. Pia lo aborda con un enfoque crítico a la vez que Lorde nos recuerda que lo erótico celebra la vitalidad femenina y es una fuente de energía creativa en todas las áreas de nuestra vida. Gracias al trabajo galeristico de OMR, su espacio de exhibición se transforma en un universo propio donde pinturas de cuerpos femeninos, crudas y explícitas, brillan bajo una iluminación directa. Las paredes, pintadas de negro y adornadas con un mural galáctico en colaboración con Zombra, crean un ambiente que sugiere la infinitud del deseo y la creación

Nuestro cuerpo transita incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influye y cómo influimos los espacios que tocamos? Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.  Te puede interesar: La idea y la odisea, una exposición gratis en el Ex Teresa.  Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina). Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura. Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.  Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.  Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia.

César Martínez es conocido por su enfoque interdisciplinario e irreverente, aborda en su obra temas políticos y personales con un alto grado de crítica y humor. Ahora el Ex Teresa Arte Actual presenta La idea y la odisea, la primera gran retrospectiva en México de este reconocido artista visual y conceptual. Tiene más de 70 obras y estará hasta el 9 de febrero.  No te pierdas: Festival Internacional de Cine de Morelia 2024.  Las piezas que verás abarcan diversas disciplinas como el arte acción, arte efímero, escultura, collage y performance. La idea es mostrar la consolidación de Martínez como uno de los creadores más innovadores del arte contemporáneo. Verás tanto piezas nuevas como sus "Sucesos escultóricos", que son parte de colecciones previas. Así como sus famosas esculturas de cera de tamaño natural y las series “Explotartes” y “ARTEntados”, fruto de su experimentación con explosivos. Y algo que ya se ha vuelto casi obligado en los museos de arte contemporáneo, es incluir performances, o como Martínez les llama, "perforMancenas", acciones donde César combina arte y gastronomía. Revisa las redes sociales del Ex Teresa para conocer las fechas.  Con esta exposición parece que el Ex Teresa regresa a las propuestas más innovadoras y coherentes. Y nos invita a reflexionar sobre los límites del arte y su interacción con lo político, lo personal y lo sensorial. Te puede interesar: Deseo,deseo en Galería OMR. Revisa esto:  Ver esta publicación en Instagram Una

Lago/Algo ya nos ha acostumbrado a traer exposiciones que se sitúan en un punto medio entre la experimentación, innovación y vanguardia que podemos hallar en las galerías; y la curaduría y los espacios extensos de los museos. Es una combinación fantástica y ahora no se queda atrás, pues nos presenta la muestra Capítulo VI: Rituales, compuesta por una selección de más de 250 máscaras tradicionales mexicanas de la Colección Muyaes Ogazón, una de las más importantes del país. Lo más especial de estas máscaras es que todas han sido utilizadas en rituales, conectando lo humano con lo divino.  Te puede interesar: De los sueños te despiertas.  Esto ya se posiciona como algo interesante, pero no se detiene ahí. Y es que estas piezas no estarán solas. Dieciséis artistas contemporáneos presentan obras que buscarán dialogar con las máscaras, explorando el tema de los rituales desde diferentes perspectivas. Entre los artistas más nos llaman la atención están: Naomi Rincón Gallardo, Ana Mendieta, Pia Camil y Gabriel Rico.  Ahora, hay otros factores que han llamado poderosamente la atención alrededor de esta muestra. Primero, es que el edificio de Lago/Algo cumple 60 años. Además, con Rituales se marca la llegada de Carolina Álvarez-Mathies como nueva Directora Artística, quien viene de liderar proyectos en Dallas Contemporary y Creative Time en Nueva York. Capítulo VI: Rituales abre el próximo sábado 21 de septiembre. Podrás visitarla gratis de miércoles a domingo de 10am a 6pm. Además, s

Uno de los trabajos más importantes de Francisco de Goya es su serie de grabados “Los desastres de la guerra”, donde nos ofreció una mirada distinta, estéticamente revolucionaria, del arte plástico bélico. Más allá de mostrar a los victoriosos en una pose de triunfo, se enfoca en las víctimas. El último grabado de la serie lleva el nombre de “Esto es lo verdadero”, una pieza llena de serenidad y esperanza. Ahora, el Centro Cultural de España en México nos presenta una exposición inspirada en estas ideas de Goya y que vuelve a cuestionar nuestra mirada de la guerra y la violencia.  Te puede interesar: Eventos y ferias de comida imperdibles en agosto.  De las representaciones contemporáneas de la guerra  Los grabados de Goya de hace 200 años resultan aún profundamente interesantes. En una época donde The New York Times glorifica los conflictos armados con fotografías preciosistas de los soldados y acorazados, y donde Hollywood se encarga de mostrar a sus soldados como héroes, enseñar los horrores de la guerra sigue siendo una labor complicada.  ¿Qué veremos en Esto es lo verdadero?  La exposición Esto es lo verdadero aspira a ir más allá,. Propone lecturas paralelas de relatos históricos oficiales y, con ello, cuestiona las estructuras del conocimiento canónico, hace a un lado las lecturas tradicionales de lo que significa la violencia armada. ¿Cómo lo hace?  Esencialmente, achicando a los “héroes”. En pequeñas esculturas de bronce aparente vemos a figuras posar con aspecto de

Corea ha tenido un auge en su cultura como pocas en el mundo. Su música, sus doramas, su comida, su ropa y hasta series y películas. ¿Quieres saber de dónde viene todo esto? ¿Cuál es la raíz de la cultura que conocemos hoy en día? Pues el Museo Nacional de las Culturas del Mundo tiene una exposición dedicada solo a la cultura coreana. Te contamos un poco más de lo que va.  Una sala entera está dedicada a Corea. Su objetivo es dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza. Se plantea un contenido cronológico y temático a través de 110 piezas que muestran los hitos históricos y artísticos, así como creencias y valores tradicionales de esta cultura milenaria. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de este país asiatico, date una vuelta. Además, hay muchos más lugares y eventos para los amantes de la cultura coreana, revísalos acá. Recomendación. ¡Japón en CDMX! Disfruta de infinity rooms, luces y salas inmersivas sobre la cultura japonesa.