Exposiciones gratuitas en la CDMX

“Lo que se ve no se pregunta, mijo” contestó alguna vez Juan Gabriel en una entrevista cuando le preguntaron si era gay. Lari Pittman, como un admirador del músico, creyó que su exposición en México debía rendirle homenaje de alguna manera a “Juanga”. Pero no se quedó ahí y le dio la vuelta, subvirtiéndolo, haciéndolo público y diciéndolo con orgullo, así como invitando a todos, todas y todes a participar en su exposición en el Museo Jumex, Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta. Una muestra colorida, llena de formas, cariño, decolonialidad y orgullo queer.  Cuando entras a la galería 3 del Museo Jumex te topas con una pared llena de cuados coloridos, con todo tipo de líneas, intersecciones y formas. Llama mucho la atención a primera vista, pero cuando vas poniendo atención, te cuenta algo más. Y es que ese es el efecto general que provoca Lo que se ve, se pregunta. Todos los cuadros parecen atiborrados, churriguerescos, collages kitsch llenos de significado. Creemos que no a pocos esta exposición les recordará su obra les recordará a El Jardín de las delicias de El Bosco. Lo decolonial en la exposición y la obra de Lari Pittman Pittman explica que tiene una fuerte idea de la colonialidad. Él es estadounidense y colombiano, vivió algunos años de su niñez en Colombia, pero se ha desarrollado artísticamente sobre todo en EE. UU.. Tiene una gran conexión con México, en parte por esto esta exposición se vuelve tan importante para él. Cuenta que cuando estadounidenses le cuestion

¿Cómo representas lo inabarcable? ¿Quién podría hacerlo? Pues creemos que una de esas personas, fue Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego. Una artista latinoamericana increíblemente interdisciplinaria que durante su vida exploró desde la arquitectura y el diseño, a la escultura, el dibujo, y el grabado, sin dejar de lado las instalaciones y hasta los textiles. Sus obras podían ser tan públicas como complejas, y tan retadoras como pedagógicas. Ahora El Museo Jumex realizará una retrospectiva de esta interesante artista titulada: Gego: Midiendo el Infinito. Empieza el 19 de octubre y te contamos de qué va.  Anteriormente llamamos a Gego como una artista latinoamericana, y no, no ignoramos que no nació en este continente, sino en Hamburgo, Alemania, pero vivió la mayo parte de su vida en Venezuela, así como se desarrolló profesionalmente ahí. Se nutrió de las corrientes artísticas del país y luego propuso cosas nuevas. Fue en los años 60’s y 70’s que tuvo algunas de sus obras más importantes, precisamente en el apogeo del arte abstractico geométrico y el arte cinético, de los cuales Gego tomó mucha inspiración. Realizó alrededor de 400 obras, y 120 de ellas llegan ahora al Museo Jumex en Midiendo el Infinito.   En las obras de Gego vemos líneas a primera vista caóticas, formas geométricas difíciles de descifrar, estructuras solidas pero que pareciera de desmoronan con un roce o un simple suspiro. El espacio es fundamental para la construcción de estas obras, incluso form

Si lo que te gusta del cine son esos escenarios fantásticos que parecen reales, esas escenas construidlas  que nos impresionan por sus detalles pero aún más cuando se nos revela que todo es un montaje, pues debes de ir a la a Sonata Silente de Patricia Lagarde, la actual exposición de fotografía en la Galería Patricia Conde. Recrea escenarios en miniatura, con una iluminación muy marcada y bellísima. Ya FOTOSEPTIEMBRE se ha convertido en uno de los eventos de fotografía más importantes del país, donde se reúnen diversas exposiciones, muestras y concursos para conocer a algunas de las propuestas fotográficas que se multiplican en nuestro país. Y es en el marco de FOTOSEPTIEMBRE, que se realiza Sonata Silente. Cada una de las fotos que se exhiben en esta muestra son, en cierta medida, una mentira muy bien contada. Los muros, muebles y hasta la luz no son más que un artificio, un montaje creado por la fotógrafa Patricia Lagarde. Pero un montaje hermoso que nos cuenta historias, una mentira en la que como espectador caemos gustosos. La misma Lagarde cuenta que busca en sus fotos que sean como un Frame, un cuadro de una película que no existe. Que sean detonadores de narrativas, y creemos que lo logra. Cada objeto pareciera puesto apropósito para que signifique algo, y puede incluso lograr retratos de personas sin que ellas mismas estén ahí de forma explícita, solo con los objetos que les pertenecieron. Sin duda la luz forma una parte importante. También lo hace con luz artificial

Barrer, trapear, fregar, lavar, tejer, y repetir. De lunes a domingo, todos los días, a todas horas, todas las semanas, de todos los meses, cada año. Durante siglos se ha relegado a la mujer a los espacios privados: dentro de casa. Y su labor, según se dicta, es entonces hacer las labores domésticas. Hoy sabemos mejor que nunca lo terrible que esto es, y desde hace tiempo en el arte se crítica y retrata esta realidad. Quino no fue ajeno y con Mafalda hizo fuertes críticas a las labores consideradas femeninas, a los estereotipos de género, y retrató, de la manera que podía y sabía, “lo femenino”, o al menos eso es lo que nos intenta mostrar la nueva exposición del Museo de las Constituciones de la UNAM. Es gratis y te contamos todo lo que debes saber. ¿De qué va Mafalda: Miradas a “lo femenino”? La nueva expo de Mafalda se titula Mafalda: Miradas a “lo femenino” y reúne varias viñetas del caricaturista Quino donde podemos ver que crítica aspectos como los estereotipos de género, la explotación en el hogar de la mujer, los roles de género, entre otras cosas. Se ubica en un pequeño espacio dentro del Museo de las Constituciones. Es una exposición pequeña que hace una reflexión crítica sobre estas caricaturas en blanco u negro, que propone crear una reflexión sobre “lo femenino” y la complejidad de las desigualdades de género. Talleres gratis en Mafalda: Miradas a “lo femenino” Y como parte de esta exposición se realizará el taller Repensando las masculinidades: roles y estereoti

Al más puro estilo de Taylor Swift, la nueva exposición del Lago/Algo nos invita a sacudirnos, experimentar el arte de forma viva y plena, y por eso su nombre le queda perfecto: Shake your body. Es una experiencia para experimentar el arte como pocos museos y galerías lo permiten, además de conocer la obra de artistas que están a la vanguardia tanto de México como de otras partes del mundo, y en un edificio ya de por sí bello y con una vista espectacular al Lago Mayor de Chapultepec. Conoce de qué se trata Shake your body. Esta es apenas la segunda exposición que se realiza en Lago/Algo, un espacio cultural que se ha ido ganando nuestro aprecio gracias a que su arquitectura es única e impresionante, y sus vistas al Lago Mayor, francamente, envidiables. Cuando entras por la puerta principal notas una serie de dibujos que rodean todo el lobby y te envuelven. La entrada de luz arriba de la puerta le da el toque especial y lo convierte de algo claustrofóbico a un espacio más abierto. Además de que ilumina en sí mismo los dibujos. Y aquí también encontrarás la pieza Leave here your fears, un guiño interesante pues quiere antes de abordar toda la exposición, te sacudas tus miedos. Al caminar por las escaleras de madera que están a la izquierda, entras propiamente al espacio llamado “Algo” y ves los divertidos y vistosos juegos de luces de colores que se forman gracias a las ventanas laterales. Antes de que acabes de subir las escaleras ves un letrero neón que te da la bienvenida, e