Eventos de arte y cultura en abril 2021 en la CDMX

Con drama exquisitamente bien construido, temas que se abordan con profundidad y actuaciones asombrosas, Blackbird se mantiene como una de las propuestas teatrales más disfrutables del año. Y es que tras su debut en 2019 (cuando recibió aplausos de crítica, público, y medios) nos quedamos con las ganas de seguir viéndola en más temporadas. Pero pasó lo que ya todos sabemos que pasó en 2020 y 2021. Ahora vuelve y te contamos qué nos pareció en esta renovada puesta en escena. En 2019 se estrenó en México Blackbird, es protagonizada por Cassandra Chianguerrroti, Alejandro Calva y dirigida por Katina Medina. Está basada en la obra de David Harrower, quien nos muestra el diálogo entre un hombre de casi 60 años y una mujer en sus veintes. Descubrimos pronto que ambos tuvieron una relación amorosa y sexual cuando ella tenía apenas 12 años. A partir de ahí se desencadena un drama lleno de aristas y complejidades, que no se aborda desde la simpleza y el prejuicio, sino que más bien nos hace reflexionar sobre el abuso, la violencia, y qué hacer con los victimarios. Sin duda es destacable lo bien que se construye el drama para hacernos entender que no es un tema para nada sencillo. Se esfuerza por huir de la caricatura, de los buenos muy buenos y de los malos muy atroces. Busca entender las razones del victimario pero jamás condona sus actos; no hace menos lo que hizo, pero sí busca que entendamos lo que cruzaba por su cabeza cuando lo hizo. Y es que abordar desde estas complejidades no

Hablar de Mentiras el musical, es hablar -nos guste o no- de todo un referente para el teatro musical en México. Y es que, - otra vez- nos guste o no, Mentiras no sólo cambió sino que refrescó una escena que estaba aburrida de los musicales de franquicia y cansada de los malos intentos de musicales originales. Y aunque Mentiras no es como tal un musical original, su originalidad radica en su propuesta, pues José Manuel López Velarde autor y director del musical ideó un concepto en el que todo converge: la música, la historia, los chistes locales que lo hacían cercano a su público. De hecho, se convirtió en un icono de la comunidad gay, se metió en lo que escuchábamos en la radio y prácticamente puso a los 80s a la moda. Es decir, estábamos ante todo un fenómeno La re imaginación de un clásico Pleitos más, pleitos menos, Mentiras decidió terminar su ciclo de 12 años con Mejor Teatro y Morris Gilbert, para ser reconceptualizado por magnates del entretenimiento como Bobo Producciones y Alex Gou, sumados con La Teatrería (espacio del mismo Velarde en asociación con su esposo Oscar Carnicero). Volver a hacer un éxito como este, parece sencillo, pero no está fácil. Y es que re imaginar una puesta en escena resulta un reto, pero aunque la mente de Velarde la tiene todo muy claro, un concepto como el de las muñecas Barbies ochenteras resulta tan grande y rebuscado, que se vuelve algo tan complejo y complicado, que hace que su densidad le gane al desarrollo. ¿Cuál es el resultado? Por

La cámara Mamut es un tipo de cámara de gran formato. Este tipo de formatos nos ayudan no solo a tener imágenes más grandes, sino también más detalladas y que pueden abarcar mucho más. Este tipo de cámaras no son fáciles de hallar, en parte por su costo y mantenimiento. Pero ahora el Museo Amparo expone no solo la cámara si no también una serie fotográfica y exposición titulada Día y Noche, Memoria en Línea. Lake Verea. Sigue leyendo para que te enteres de qué se trata. Lake Verea está conformado por las artistas Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández. Y su proyecto Día y Noche, Memoria en Línea, documenta un viaje que tuvieron ambas por México en 2007. Su meta era llegar el Mar Caribe. Y en su viaje, un error en sus equipos provocó que se volviera imposible saber si la foto fue tomada durante el día o la noche. Y lo aprovecharon para hacer Memoria en Línea, la exposición nos presenta cinco años de trabajo artesanal, donde colaboraron más de 150 mujeres y hombres artesanos guatemaltecos. Este un trabajo de 200 kilómetros de lana teñida a mano y tejida en telar industria. Y claro, no podemos dejar de lado la cámara fotográfica Mamut que fue restaurada para esta exposición. Fue renovada por los mismos artistas, y hay una serie de fotos de la misma. No es fácil hallar este tipo de piezas en buen estado, así que si eres amante de la foto debes de ir a verla. El Museo del Amparo se encuentra en Puebla, y se encuentra en un edificio del siglo XVII. Además, tiene una

¿Qué? ¿Da Vinci en la CDMX? No te estás confundiendo. Algunas obras de uno de los máximos artistas de la historia, Leonardo Da Vinci, llegan a la CDMX en una exposición pequeña pero bastante interesante que reúne 13 piezas del pintor italiano. Conoce los detalles de la exposición Leonardo Da Vinci y sus seguidores para que no te la vayas a perder. Leonardo Da Vinci y sus seguidores se expone ahora mismo en la Galería del Reloj en al Parque Lincoln en Polanco.  Aquí podrás encontrar 11 óleos y dos dibujos de Da Vinci, aunque, y no podemos dejar de mencionarlo, también son colaboraciones con sus alumnos. Por ejemplo, algunos de los alumnos que firmaron las obras reunidas se encuentran, Salaì, Bernardino Luini, Marco d'Oggiono y Giampetrino. Y es que Da Vinci trabajaba muy de cerca con sus alumnos, incluso se dice que él mismo trazaba el diseño del cuadro, pero dejaba que fueran sus alumnos quienes terminaran el trabajo. Por eso estas piezas nos pueden dar luz de una faceta distinta del trabajo y pensamiento de Leonardo. Esta exposición, además, cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en México. Estará hasta el 25 de noviembre de este año. ¿Te animas a ver estas pinturas tan poco conocidas y con un valor de alrededor de 285 millones de pesos. Recomendación. The Zone, Chernobyl. 

El teatro que más me gusta, nos ayuda a hacernos estas preguntas fundamentales. A poner en tela de juicio lo que creemos, a confrontarnos. Se construye como un dialogo artificioso pero no por eso menos real o autentico. Y todo eso lo tiene Mirando al Sol, protagonizada por Juan Carlos Barreto y Roberto Beck. Una obra que destaca por sus actuaciones y se sostiene por sus temas. Constantemente vemos esta discusión interminable, entre los cínicos y los idealistas. Qué habrá después de la muerta, qué importa mientras estamos en vida. Son preguntas que no necesitan una respuesta definitiva pero si necesitan que las discutamos. Esta obra lo hace gracias al dialogo entre un padre que siente está por morir, y su hijo, que intenta redimirse tras un hecho del que aún se culpa. La obra habla de esta relación padre e hijo, se lo que no se dijo y de las heridas que jamás sanaron. Los personajes son imperfectos, quizá hasta un poco desdeñables, pero reales y humanos. Papeles que hacen que los actores puedan sacar sus dotes, sobre todo Juan Carlos Barreto, que se luce de una manera extraordinaria y hasta tiene chance de presumir un poco esa actuación llena de sentimiento pero sin ser exagerada. Se va construyendo en la marcha y alcanza su punto máximo con elegancia. El personaje interpretado por Roberto Beck es desesperante, porque constantemente sientes su deshonestidad, sientes que finge para el público y para sí mismo. Algo interesante, pero creo que fue un recurso deliberado. Es molesto

¿Qué pasaría con el mundo si de pronto los humanos desapareciéramos? ¿Qué sería de los monumentos, o de nuestras casas y objetos? La respuesta no es sencilla de adivinar, pero hay casos que nos pueden dar pistas. Uno de los mejores ejemplos es el de Prípiat, el pueblo que fue abandonado tras el desastre de la central nuclear de Chernóbil, en Ucrania. Y ahora Raúl Ortega Ayala expondrá en Proyectos Monclova su proyecto The Zone, Chernobyl, producto de varias visitas durante cinco años al sitio. Te platicamos los detalles para que no te pierdas de esta exposición. La exposición The Zone, Chernobyl (2013-2020) nos enseña las repercusiones medioambientales que tuvo el accidente de 1986 en la planta de energía nuclear. Esto lo hace sobre todo por medio de fotografías; pero también presentará el filme The Zone (2013-2020), en el que recupera testimonios de los antiguos habitantes de Prípiat. Con esta cinta se realiza un trabajo que no solo es artístico, sino que también pisa el terreno de lo etnográfico y periodístico. Son 4 las personas que dan testimonio: “Alexander Yesaulov, vicealcalde de Prípiat en ese entonces; Alexander Sirota, quien era un niño cuando ocurrió el accidente; Vladimir Tarasov, un profesor de educación física; y Natalya Panteleevna, una madre con un hijo pequeño.” De acuerdo al comunicado que emitió la galería Proyectos Monclova. Y por supuesto, las fotografías no pueden quedar de lado. En estas podemos ver la desolación del lugar, lo que dejaron quienes se fue

¡Libertad! El baile, y el arte, nos dan libertad. Libertad para expresarnos y sentir. Una libertad que en más de una ocasión poetas y filósofos han relacionado con el vuelo y las aves. Ahora todas esas ideas serán plasmadas en El Azul del Cielo de Convexus ballet contemporáneo. Dirigida y coreografiada por Francisco Rojas de México, y compuesta por Régis Campo de Francia. Conoce de qué va esta puesta en escena. El espectáculo coreográfico El azul del cielo tiene un estilo lúdico y cautivador. Ganó el premio "Swiss Life a 4 mains" en Ginebra, Suiza, y nos llama la atención porque busca estar en el equilibrio entre lo académico y especializado, y el espectáculo brillante que cautiva al público. La danza propuesta por Rojas explora en sus movimientos el vuelo de las aves del cielo. Prometen que la coreografía manifiesta un enorme deseo de libertad. Esto se liga a la música que de forma similar hace el papel de “un ejercicio acrobático de repetición de ritmos”. Además, no podemos dejar de lado al enorme talento que está detrás de El azul del cielo. Claro, ya mencionamos a Régis Campo pero tenemos que mencionar algunos de los artistas con los que trabajado. Por ejemplo Fabrice Hybert, Ennio Morricone, Émilie Payet, Björk y ORLAN. Es un compositor talentoso que ahora, por primera vez, escribe para la danza y el ballet. Por otro lado Francisco Rojas ha producido y presentado más de 10 trabajos coreográficos en colaboración con músicos, bailarines y artistas visuales contemporáneos,

Lo interesante de voltear a ver la contracultura, es que en muchas ocasiones te identificas, porque les da salida y escaparate a personas y estilos usualmente menos vistos y valorados. Y Nan Goldin es una de las fotógrafas estadounidenses que mejor han sabido retratar esa contracultura. Ahora sus series, The Other Side y Memory Lost, se exponen en el Museo Tamayo y te contamos lo que debes saber para ir a verlas. Uno de los aspectos más interesantes de las fotografías de Goldin es que logró retratar la revolución sexual de los 70’s y 80’s, así como el estallido punk y la posterior aparición de impulsos contraculturales. En The Other Side (1992-2021), serie que se expone ahora en el Museo Tamayo, vemos los retratos de un grupo de drags queen que también eran amigas de Goldin. La fotógrafa documenta su glamur a la vez que su vulnerabilidad. Es profundamente sensible y por medio de estas fotos conocemos mucho del entorno que la rodeó, un entorno donde aún no “existía un vocabulario para las afiliaciones de género fluidas” de sus amigos. Por otro lado, también se expone otra de sus series: Memory Lost. Esta es una serie mucho más reciente, que combina imágenes del archivo de Goldin con banda que ella misma eligió de la mano de la cantautora británica Mica Levi. Esta banda sonora incluso tiene fragmentos de mensajes de voz del teléfono de Goldin, aislada y habiendo usado drogas. La exposición de Nan Goldin se presenta hasta el 4 de septiembre en el Museo Tamayo. Ten muy en cuenta

El muralismo es uno de los grandes aportes del arte mexicano a la historia del arte mundial. No solo representó una propuesta especial y sobresaliente, dio luz a artistas que hoy consideramos maestros como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Aurora Reyes y José Clemente Orozco, además de que ayudó a construir la idea de modernidad en México. Pues ahora, en el marco de los 100 años del muralismo, el Museo de Arte Moderno (MaM) reúne casi 200 obras relacionadas en la exposición Detrás de los andamios. ¿Cuantás obras veremos en Detrás de los andamios?  Con Detrás de los andamios el Museo de Arte Moderno reabre sus puertas tras la pandemia y su remodelación. Y sin duda esta exposición hace que valga la pena volver. Como ya mencionamos, tiene cerca de 200 obras de más de 20 artistas. Hay desde bocetos, a obras provenientes de colecciones públicas y privadas. También encontraremos fotografías y reproducciones. Se cumplen 100 años del muralismo en 2022 Además, no es coincidencia que haya sido justo este año que tenemos la oportunidad de ver esta exposición. En 2022 se cumplen los 100 años del movimiento muralista mexicano. Movimiento que tuvo a representantes como Juan O’ Gorman, Federico Cantú, Elena Huerta, Rina Lazo (cuyo mural se expone actualmente en el Palacio de Bellas Artes), además de los que ya se mencionaron. De forma general, lo increible de esta exposición es que podemos ver la importancia del movimiento muralista, sus acierto y desatinos, su aportes y cruces con otra

La crisis climática es algo que se nos ha venido advirtiendo por décadas. Y una vez tras otra, ha sido ignorada por gobiernos y empresas. Ahora no es algo que sigamos esperando, sino que ya estamos viviendo, y la obra Low Cost [Paisaje escénico sobre la Crisis Climática] nos habla de esto de una forma única, divertida, pero no por eso simplista. En escena veremos una botarga de Oso Polar, la escultura del perro magenta de Jeff Koons, música de Led Zeppelin, y mucho más. La cantidad de elementos que se ven en escena en Low Cost hace que parezca en primera instancia que nada tiene sentido, que no hay algo en común. Pero de acuerdo a su directora y dramaturga, Laura Uribe, todo convivo en un mismo fin. Esta puesta en escena corre a cargo de la compañía L.A.S. (Laboratorio de Artistas Sostenibles). Y se compone de 10 cuadros escénicos modulares. Cada uno nos muestra una perspectiva distinta de la relación del ser humano y el mundo natural, así como se vuelve una experiencia multisensorial. Pensando en esto, entendemos que Low Cost no cuenta una historia principal, sino que de forma general busca hablar sobre la crisis medio ambiental que ya se está sufriendo. Estamos ante una propuesta que busca experimentar, que mezcla distintos tipos de narrativas. Es crítica ante un sistema que ve a la economía como el motor de la vida, aún a costa de la salud del planeta y de nosotros como especie. El origen de Low Cost se remonta a 2017 y 2018, cuando Laura Uribe hizo Proyecto Sed, en el que