Eventos de arte y cultura en abril 2019 en la CDMX
Con abril, el calor y la primavera debes aprovechar la ciudad al máximo. Te recomendamos las mejores exposiciones de arte contemporáneo, fotografía, obras de teatro y recitales de danza a los que podrás asistir durante este mes.
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Arte, teatro, danza y más en la Ciudad de México
La imagen invisible
De acuerdo con su etimología, la palabra "imagen" viene del latín imago, que quiere decir copia, retrato o imitación. Pensando en esta definición, podemos dividir dicho concepto para distinguir las imágenes que son tangibles y las que se mantienen en el reino de la mente, producto de nuestra relación con la realidad. A partir de las imágenes que nacen y habitan en las palabras, Alejandro Magallanes creó un infinito de imágenes en el mural titulado La imagen invisible, en el Fotomuro del Centro de la Imagen. Se trata de una instalación de 45 metros que nos invita a reflexionar sobre el papel de las imágenes en nuestra vida cotidiana. Aquí no hay imágenes como tal, estas se encuentran incubadas dentro de cada una de las palabras que conforman el trabajo del diseñador, escritor e ilustrador mexicano. Para lograr esta reflexión, Magallanes nos guía a través de preguntas como ¿se piensa en imágenes?, ¿cuál es el centro de una imagen?, ¿una imagen se descubre?, ¿existen imágenes falsas? o ¿cuáles imágenes le gustaría borrar de su memoria?. Las representaciones de este mural existen en la mente de quien se responde dichas preguntas, surgiendo así, parte de nuestro imaginario colectivo. Este mural de fondo negro y grandes letras blancas se complementa con un pizarrón para que compartas tu reflexión generada tras la interacción con las preguntas; es también, un espacio para generar nuevas preguntas. A la par se encuentra la instalación sonora que replica las preguntas del muro. Cad
Casi Transilvania
En esta obra los personajes no son propiamente vampiros, pero no le piden nada al conde Drácula en cuanto a su habilidad para alimentarse de la sangre. Una comedia sobre el deseo de ser otro o por lo menos tener un doble; lo que sea para escapar de una realidad casera y profesional avasallante, para huir de aquellas criaturas que chupan la energía hasta agotarla. Tras varios montajes exitosos como Latir e Instinto, Bárbara Colio lleva por primera vez a escena uno de sus primeros textos, el cual ella misma dirige. Los últimos momentos del matrimonio entre la guionista Julia y el cineasta Hugo y su relación con una actriz y una mesera son expuestos con humor ácido en un montaje sobrio que contrasta con el egoísmo, el cinismo e ingenuidad con la que se manejan estos cuatro personajes. La ambición y el arribismo permean la filmación de una película que pretende ser un legado, pero termina por convertirse en una maldición, en un espejo que deja de reflejar la imagen, en un árbol talado que elimina cualquier posibilidad de sombra y deja paso a la luz más clarificadora y, por ello, lacerante. La escenografía e iluminación de Matías Gorlero y, sobre todo el vestuario de Estela Fagoaga, contribuyen a lograr esa oscuridad que poco a poco es vencida. Más que una ciudad europea o un referente literario, la Transilvania de Bárbara Colio es una metáfora perfecta sobre la habilidad para despojar al otro de algo, de la vida si es preciso, con tal de alcanzar el éxito, la fama, la eternida
Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación
Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en
Fiesta del Libro 2019: letras de tránsito
Desde 1996 el 23 de abril se conmemora el Día Internacional del Libro; la fecha es simbólica debido a que la muerte de tres importantes figuras de la literatura universal —Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega y William Shakespeare— tuvo lugar un 23 de abril. Con esto en mente, el Centro Cultural de España en México acogerá la Fiesta del Libro 2019: letras de tránsito, un encuentro en torno a los libros y la lectura del 23 al 28 de abril. Te presentamos algunas de las actividades que no puedes perderte. La celebración comienza con la presentación de El diccionario (Martes 23 7pm), obra a cargo de la Compañia Nacional de Teatro que revisa el trabajo de la filóloga y bibliotecaria Maria Moliner (1900-1981), investigadora y académica que trabajó durante 15 años de forma minuciosa y detallada en la creación de El diccionario del uso español (DUE). Bajo la dirección de Enrique Singer, la obra revisa el legado de Moliner para la lengua española. El ya tradicional Mercado del libro independiente: palabras al margen está listo para recibir a más de 40 editoriales, librerías y distribuidoras: Sexto Piso, Kurimanzutto libros, La Murciélaga, Cólofón, Blackie Books y Libros del Zorro Rojo son sólo algunos de los participantes de la venta en la que encontarás titulos sobre arte, novela gráfica, cómic, poesía y literatura. Del sábado 27, 11am-7pm, al domingo 28, 10am-4pm. Con 17 años de realización, la Lectura Continuada Del Quijote es ya una tradición; se trata de una actividad q
Temporada de primavera 2019 de la Compañía Nacional de Danza
La sala principal del Palacio de Bellas Artes presenciará siete funciones de la Compañía Nacional de Danza (CND) en su temporada de primavera. El programa se conforma por piezas clásicas y contemporáneas, entre ellas el estreno de la versión del coreógrafo británico Anton Dolin de Giselle y la pieza Por vos muero de Nacho Duato. La temproada arranca con Giselle, una obra dividida en dos actos con la música original de Adolphe Adam. Este ballet perteneciente al romanticismo y narra la historia de una joven aldeana quien decepcionada por el engaño de su amado, un noble disfrazado y comprometido con otra dama, pierde la razón y muere. En esta tragedia se ven elementos místicos como las Willis, espíritus de jóvenes que mueren vestidas de novia antes de llegar al altar, para después aparecer a la luz de la luna en busca de venganza. Esta pieza contará con la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas artes, bajo la dirección de Elshad Bagirov. Las piezas contemporáneas de esta temporada son Ebony concerto, Casta Diva, Palladio y Por vos muero, las últimas dos son un estreno de la CND. Palladio es una coreografía creada en 2007 por Stanislav Fečo bajo la partitura de Karl Jenkins, misma que relata la historia de una mujer cortejada por cuatro varones, pero que termina rechazando a cada uno de ellos; por más que intenta recuperarlos después, no lo consigue. El argentino Demis Volpi presenta Ebony concerto, una coreografía con música de Igor Stravinski e inspirada en una p
Inmortalizar el movimiento
El centro cultural Un Teatro presenta la exposición fotográfica Inmortalizar el movimiento con la danza como eje temático. Se expone la visión de 37 fotógrafos que retrataron la pasión efusiva que expresan con cada movimiento corporal bailarines principalmente mexicanos. En las fotografías que van desde el género clásico hasta el urbano, constatarás que la danza puede colocar al cuerpo humano como parte de la composición de un paisaje estático: brota el glamour y la belleza y lo conceptual y lo dramático del acto dancístico en fotografías. El origen específico de la danza es muy incierto debido a que es un acto efímero, pasa y suele no tener registro; sin embargo, en la antigua Grecia esta disciplina se empezó a considerar un arte y no solo un acto social. Y gracias a esto es que existen fotógrafos especializados o interesados en retratar el movimiento como un objeto artístico; es ese registro el que verás en Inmortalizar el movimiento. La directora de Un Teatro, Jessica Sandoval, busca generar interés en nuevos públicos por el arte dancístico y para ello decidió hacer énfasis no solo en el espacio de trabajo del bailarín (el escenario), sino también en lo que hay detrás; verás imágenes de camerinos y butacas, por ejemplo. Contemplarás desde la trevesía de retratar el circo contemporáneo de Emmanuel Adámez, pasando por el profesionalismo para fotografiar eventos del Auditorio Nacional de Carlos Alvar, hasta la maestría de Roberto Aguilar comprobada con sus más de 60
La naranja mecánica
La naranja mecánica (1962) del autor británico Anthony Burgess, famosa por su adaptación cinematográfica a cargo de Staley Kubrick, cuenta la historia de Alex DeLarge y sus drugos, quienes viven de cometer crímenes sin sentir culpa alguna. Esta perturbadora obra repleta de imágenes de violencia está bajo la dirección y adaptación de Manuel González Gil (Extraños en un tren), quien retoma este montaje después de su estreno en Argentina en 2018. Aunque está dicho que el montaje y la película de los setenta son dos productos artísticos totalmente diferentes, es necesario aclarar que la estética de esta obra de teatro también dista de lo que viste en el cine; no esperes ver un vaso de leche o trajes blancos. El peso de la puesta recae en el trabajo actoral de Leo de Luglio, Alfredo Gatica, Carlos Fonseca, Kevin Holt, Erik Díaz, Antonio Alcántara, Solim Ruz y Florence de Blauve, quienes en momentos logran un nivel homogéneo de energía e interpretación, pero el dar vida a diferentes personajes en una sola función, hace que ese nivel vaya y venga durante toda la puesta. Algo similar pasa con la propuesta musical vocal que al principio de la hsitoria nos atrapa pero con forme avanza el desarrollo queda olvidada. La adaptación de González Gil tiene como referente directo la versión cinematográfica de Kubrick, quien según el autor original del libro, malinterpretó el mensaje de la obra al omitir la voluntaria reforma del personaje protagónico. Se conservan las cuestiones sociales y
Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985
La fotografía de Antonio Caballero permite conocer a México prácticamente en su totalidad. Su mirada se centró en la vida pública y privada de la sociedad mexicana, así como en la moda, ciencia, deportes, publicidad hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Por lo anterior, en la exposición retrospectiva Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985 en el Museo de Arte Moderno verás una gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX de nuestro país. Dividida en 4 núcleos temáticos, la muestra fotográfica se integra de 143 piezas de Caballero, entre ellas sus fotografías vintage, cámaras fotográficas, álbumes musicales y reimpresiones. Y, como no podría ser de otra forma, estará expuesta la mítica fotografía de la actriz estadounidense Marilyn Monroe, que se tomó en la conferencia de prensa en su visita a México de 1962: una escandalosa imagen con la que el mundo entero constató que la sex symbol no siempre usaba ropa interior. Después de muchos años de dudas, por fin se supo que la autoría de dicha imagen es del fotógrafo originario de la Ciudad de México. Antonio fue asistente del llamado por Monsiváis "fotógrafo de la ciudad", Héctor García, uno de los fotógrafos más importantes de México, quien, sin duda, fue una gran influencia para el artista. Con más de 500 fotonovelas realizadas, Caballero es considerado como el padre en Latinoamérica de dicho género, por ser uno de los primeros en explorarlo. La exposición fue curada por
Sumatorio. Nuevas incorporaciones a la Colección Carrillo Gil
El Museo de Arte Carrillo Gil cuenta con una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo del país: más de 2000 piezas, número que de forma constante aumenta. Por ello, el recinto alberga la muestra Sumatorio. Nuevas incorporaciones a la Colección Carrillo Gil, en la que se exponen 62 obras que pasaron a ser parte del acervo de la Colección Carrillo Gil entre 2014 y 2018, y que abarcan técnicas como la fotografía, la pintura, la instalación y el registro de performance. 41 artistas mexicanos estuvieron involucrados en la creación de estas obras que datan de entre 1980 y 2017, las cuales llegaron a manos del museo por donaciones directas de los artistas o por donaciones a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Dentro de la muestra observarás piezas como Este México de Rosario Guillermo, Nódulos rojos y Nódulos Azules de Héctor Velázquez, Mandala a los poetas infrarrealistas de Guillermo Santamarina, White Star VII de Manuela Generali y Celebrity ’87 de Adela Goldbard. La diversidad de temas, técnicas, colores y texturas (no, no me dejaron tocar la obra, pero ganas no me faltaban) son reflejo de la diversidad de la producción artística en nuestro país. Son lecturas de la realidad, mundos alternativos imaginados y paradojas de la realidad que invitan a una reflexión sobre lo que nos rodea y a pensar otras posibilidades.
Carsten Höller. Sunday
El artista alemán, Carsten Höller, presenta 37 de sus piezas por primera vez en México en la exposición titulada Sunday. El trabajo del artista con base en Suecia alude al arte relacional, es decir, se centra en las relaciones que se crean entre los espectadores que interactúan entre sí, con la pieza y con el espacio, más no en el objeto artístico. Por lo anterior, la muestra curada por Juana A. Gaitán no cuenta con fichas, explicaciones ni recorridos guiados; las posibilidades de esparcimiento y, por ende, reflexivas, dentro del museo son infinitas. Al ingresar me recibió la instalación Decision Tubes, una gran estructura de red y metal suspendida a cinco metros de altura por la que puedes deambular para elegir alguno de sus caminos. Mi decisión me llevó a un tragaluz (probablemente en la parte más alta de la estructura), desde ahí constaté que Höller no solo quería que interactuara físicamente con la obra, sino dejarme a la deriva para tomar mis propias decisiones y así crear un vínculo único e irrepetible con su obra: recordé mi miedo adquirido a los juegos mecánicos y vi de cerca el techo del patio que funciona como un reloj natural al filtrar la luz durante el paso del día. Nunca antes el público se había apropiado del patio central del museo de una manera tan lúdica como ahora. Para ingresar a la sala uno del Museo Tamayo tuve que atravesar un corredor de puertas automáticas de espejos (Six Sliding Doors), en un juego entre lo que se ve y lo que no. Una vez que me r