Eventos de arte y cultura en abril 2021 en la CDMX

El año está a punto de terminar, pero antes de que eso pase el reconocido Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández presenta un espectáculo idóneo para que celebremos nuestra cultura y nuestras tradiciones a través de la danza.  Navidades en México es una recopilación de varias danzas típicas mexicanas —como la Danza de los viejitos proveniente de Michoacán, el Jarabe tapatío de Jalisco y La culebra de Tlaxcala— que sirven para contar una historia en tres actos muy ad hoc a las fiestas decembrinas. Basados en el cristianismo, el primer acto está dedicado a la anunciación del nacimiento de Jesús; en éste destacan los villancicos que entona el coro del ballet. En el segundo acto se ve a los tres reyes magos que llevan sus ofrendas. Y, por último, en el tercero se celebra una posada acompañada con mariachis para festejar el nacimiento. Todo esto mientras se interpreta los bailes representativos del folclór de nuestra tierra. La bella explanada del Museo Nacional de Historia, en el Castillo de Chapultepec, será testigo de lo que según promete la producción "se trata de un espectáculo donde la riqueza cultural de México se hace presente en cada coreografía”. Recomendado: 20 fotografías increíbles de Navidades en México.

Tres obras de cine mudo con argumentos realistas, místicos y cómicos se presentarán el 5 de diciembre en el Teatro de la Ciudad. Son 18 voces en escena las que musicalizarán las piezas cinematográficas en el espectáculo que tiene por nombre El tríptico de Puccini.  En una única función, la cinematografía de Yannic Solís es acompañada de la ópera a cargo de Oswaldo Martín del Campo, director escénico, y Teresa Rodríguez, directora musical. Al elenco conformado por personalidades como Martha Lamas, Amelia Sierra, Ricardo López, Alexander Soto y Andrea Cortés, lo acompaña Israel Barrios en el piano.  Las obras seleccionadas son: La capa (II tabarro), Sor Angélica (Sour Angelica) y Gianni Schicchi; todas del compositor italiano Giacomo Puccini. Cada una de un único acto y con una duración menor a una hora. Ópera Cinema nació en 2014 y busca hacer accesibles obras operísticas con relevancia a nivel mundial. Se enfocan en la voz y el canto, así como en el cine mudo.  Recomendado: Eventos de arte y cultura en diciembre. 

"Un mundo ideal" es quizá la canción que nos lleva inmediatamente a la infancia: a ese momento cuando conocimos la historia de Aladdín, Jazmín y el Genio. Si algo sabe hacer bien Disney, con la adaptación de sus películas al teatro, es explotar la nostalgia y los actos musicales de sus clásicos. Por todo lo alto se anunció que este musical traído directamente de Broadway, viene cargado de tierras misteriosas, alfombras voladoras, inspiración árabe y en el vestuario cientos de cristales Swarovski. Más de 30 actores participan en el montaje dándole vida al viaje de nuestro pillo más querido. El Príncipe Alí tiene su encuentro final con Jafar (Salvador Petrola) rodeado de luces, bailes,efectos especiales y extravagantes números musicales imposibles. Algo que emociona, además de ver a los protagonistas volar por el Teatro Telcel en una alfombra, es su elenco; Rodney Ingram (Aladdín) Juampi (Genio) e Irma Flores (Jazmín). Nuestro protagonista es de origen mexicano y la ha rotó antes en New York con el Fantasma de la ópera, pero su interés romántico en la obra, es una destacada soprano a la que hay que ver en acción. Todo esto con músicos en vivo, aderezado con chistes locales y el toque al que ya nos acostumbraron Wicked o El Rey León. El musical Aladdín marca el regreso de las grandes producciones a la CDMX, las butacas casi siempre se agotan para las primeras fechas. Los boletos están, literalmente, volando. Recomendado: Perfectos desconocidos: Los secretos más oscuros que se es

Nombres de combate es un montaje sencillo, Arturo Reyes y Paloma Woolrich interpretan a Eduardo y Nora, dos enamorados de la revolución argentina y el uno del otro. Sofía Beatriz López y Jose Carriedo dan vida a Carola y Eduardo, los hermanos de Nora. Su historia transcurre entre golpes de estado, masacres, desapariciones, peronistas, sindicatos, laboristas, ultraderechistas y torturas, llevando a Nora y Eduardo a la clandestinidad y a exiliarse en el vecino México. César hace su propia lucha desde las tablas de los escenarios porque el arte, es sin duda, un reflejo social de la lucha de los que ya no están y de los que no tienen voz. Él se exilió en Europa y Carola es testigo activa de cada uno de estos acontecimientos. Martín López Brie, director y dramaturgo de esta puesta, creció escuchando la historia de sus padres y sus tíos; una herencia argentina empapada de movimientos sociales, lucha y arte desde los setenta, hasta nuestros días. La propuesta de Brie es simple: utiliza pocos elementos escenográficos acompañados de material audiovisual y de streaming, para crear un proyecto ambicioso. Históricamente resulta interesante, ya que en los 150 minutos que dura el montaje se abarcan más de 15 años de historia, un bombardeo de datos que ofrecen contexto. Esto hace que tarde en profundizar en los personajes y la causa. Pese a ello, los actores logran un gran trabajo manteniendo la energía en escena. El teatro y el arte son otra forma de luchar y resistir. Sigamos resistiendo,

Estás en una reunión con tu pareja y tus amigos; todo parece indicar que es una noche perfecta hasta que tu celular suena. Sabes que solo tienes dos opciones: fingir que no escuchaste o sacar tu celular y arriesgarte a ponerte en evidencia. “Este aparato se ha convertido en la caja negra de nuestra vidas”, con esta frase inicia la trama de Perfectos desconocidos, una historia que muestra el lado oscuro que suele ocultarse detrás de la pantalla bloqueada del celular, en donde un grupo de amigos deben exponer cualquier mensaje y llamada que reciban durante una reunión. Así, te vuelves espectador de las infidelidades, la hipocresía y la toxicidad entre ellos. La obra adaptada de la película de Paolo Genovese cuenta con un toque mexicano que le brinda mayor cercanía, por lo que puedes sentir empatía por cada personaje y experimentar la tensión que en cada momento se va agudizando. Sin embargo, la puesta no es puro drama, ya que cuenta con momentos de humor que le dan frescura a la historia y sus protagonistas.  Esta versión estuvo a cargo de David Serrano y Daniel Guzmán, misma que puedes disfrutar en el Teatro del Centro Libanés. Cuenta con un elenco integrado por Dalillah Polanco, Fabiana Perzabal, Fátima Favela, Ulises de la Torre, Marco Zunino, Christian Ramos y Fernando Memije. Al final, te quedarás con una reflexión sobre si es mejor decir la verdad o mantener los secretos hasta las últimas consecuencias.

El mundo de Mafalda nos transporta al mundo de la niña más fan de The Beatles y enemiga jurada de la sopa con en esta muestra interactiva que cuenta con escenarios para tomar la foto, y claro, revivir las frases que volvieron en ícono de la cultura mundial, al personaje creado por Quino.  Felipe, Manolito, Susanita, Libertad y Miguelito acompañan a la niña de tinta que cobra vida con frases divertidas, hilarantes y llenas de razón. Para entender un poco más la obra de Quino, y el contexto de la muestra, conversamos con Diego Mejía Eguiluz el editor de Mafalda para Latinoamérica. Las enseñanzas y pensamientos de Mafalda, y por lo tanto de Quino, se mantienen vigentes sin importar la época en la que se vive, ¿por qué? Mafalda no creció a lo mejor tuvo un cumpleaños, pero no cambia físicamente. Lo curioso no es que Mafalda se adapte a la realidad sino que el mundo nunca cambió porque ya no habrá Guerra de Vietnam sin embargo hace veinte años el conflicto de las Torres Gemelas, la persecución a Sadam Husein, la Tormenta del Desierto; todos esos conflictos bélicos. No hay Vietnam, pero seguimos matándonos entre todos por ideología religiosa, por el petróleo, por invadir o querer controlar otros países. Las guerras siguen existiendo.  El mundo sigue siendo lo mismo, sus protagonistas distintos, pero seguimos dándonos en la torre. ¿El contexto social en el Quino creó a Mafalda fue relevante para el personaje? Quino crea a Mafalda de una manera accidental por decirlo de alguna manera

Desde tiempos inmemorables, la relación humano-mascota nos ha mostrado que las relaciones incondicionales son reales; sin importar la cultura, el vínculo que hemos tenido con los perros y los gatos nos ha brindado razones para creer en el amor, la magia e, incluso, la divinidad y como muestra de ello el Museo Nacional de San Carlos presenta una exposición que rinde homenaje a los animales. La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, es el título de la muestra en la que encontrarás obras que datan del siglo XVI al XX, verás la evolución de las representaciones de los animales en el arte occidental. Por tanto, te toparás con una especie de línea del tiempo en donde inician obras que representan a los animales como símbolos de alguna divinidad o alegorías de virtudes, hasta presentarlos como seres cariñosos, leales y desinteresados.  Lo interesante de esta muestra es que se recopilaron piezas de óleo, grabados, fotografías, objetos cotidianos e imágenes publicitarias que pertenecen a colecciones privadas e institucionales, por lo que encontrarás obras raras y otras conocidas. Entre las personalidades que reconocerás se encuentran Salvador Novo, Siqueiros, Dolores del Río y Lupe Vélez. Uno de los objetivos de esta muestra es generar un diálogo y reflexión sobre los derechos de los animales en el país, impulsar la adopción y erradicar las cifras de abandono y maltrato animal que hoy en día siguen sucediendo.  Si eres un amante de los animales, esta exposición es idea

Con ayuda de una cámara térmica, Antonie d' Agata cambia el formato tradicional de la fotografía para capturar cuerpos y elementos a través del calor que irradian. El artista miembro de la agencia Magnum Photos se caracteriza por propuestas visuales experimentales que "buscan trasmitir la vivencia de la violencia, el caos y la irracionalidad", patrón que respeta en esta serie.Virus es una instalación de 1,111 imágenes impresas en papel algodón, alpaca y vidrio. Observarás cientos de imágenes de 11 cm x 15 cm cada una, entre todas forman un gran mural con una dimensión de 3.71 x 6 metros. Antonie d' Agata registró los escenarios que vieron a lo largo del 2020 las calles de París, capturando la soledad, el vacío, la enfermedad y la desesperación.No sólo encontarás el más reciente trabajo realizado por el fotógrafo francés, sino también habrá retratos clásicos por el artista priorizando los hechos en México. Este material es acompañado de los multimedias: Oscurana (2018) y Virus (2020). Descubre de cerca el trabajo de d' Agata a través de morados, naranjas, amarillos y rojos. El montaje de imágenes infrrarojas estará en Patricia Conde Galería.

La más reciente muestra del Laboratorio Arte Alameda está integrada por 11 propuestas que buscan vincular el arte, la comunidad, el uso del espacio público, la participación ciudadanía y el museo como observador silencioso y recinto de la memoria.El recorrido por TIANGUIS: OTR+S, TOD+S, NOSOTR+S te llevará a través de instalaciones, imágenes y videos que buscan despertar tu conciencia sobre toda la vida urbana que pasa desapercibida en el centro de la Ciudad de México. Para darte contexto de lo anterior, te contamos sobre tres obras distintas que explican el enfoque de esta exposición. Ángeles de la ciudad de Ilana Boltvinik y Rodrigo Viñas; aquí, el colectivo presenta uniformes, herramientas y varios audios que narran el día a día de los empleados de limpia de la Alameda Central. Esa no es la manera de Maldita Carmen, es una pintura del Hemiciclo a Juárez vandalizado, que recuerda al 25 de noviembre de 2020, cuando fue tapizado con consignas feministas. Y la tercera, una réplica de Felices desconocidos de Federico Martínez Montoya, con fotografía de Eriko Stark y Daniela Uribe, que busca recuperar la memoria y las experiencias de personas alrededor de un popular bar en la Alameda Central; la pieza entrelaza las historias de los conocidos y se transforma en una hermosa narrativa, con simples pero bellas frases en neón e imágenes que, a cualquiera que haya tenido una noche de copas con sus amigos, nos harán sentir nostálgicos. Desde la fundación de la ciudad, la Alameda es uno

El confinamiento no ha impedido que proyectos culturales se concrete. Ejemplo de eso es el Museo Kaluz, que abrió sus puertas en cuanto el semáforo epidemiológico lo permitió (la primera vez), en octubre de 2020. Y para la apertura, el nuevo recinto cultural del Centro Histórico decidió echar la casa por la ventana con la exposición México y los mexicanos. Alrededor de 220 piezas conforman esta exhibición inaugural que reúne piezas de diversos y reconocidos artistas mexicanos, por un lado, y de extranjeros que tomaron nuestro país como segundo hogar. De esta forma —y con todas las medidas de sanidad que requiere la actual normalidad—, te presenta obras de José María Velasco, Angelina Beloff, Cordelia Urritia, Concha Tussaint, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fanny Rabel y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, solo por mencionarte algunos. La exposición está bien distribuida por cada rincón del Museo Kaluz —al que seguro te será fácil de ubicar, porque antes era el Hotel de Cortés—, y te llevará por salas como Paisajes naturales, que exalta el trabajo del paisajismo mexicano; Frutos de nuestra tierra, en la que hay espacio para bodegones; La seducción de México sobre los extranjeros; Retratos de México; Celebrar lo nuestro y Paisaje construido. México y los mexicanos se logra gracias al acervo del propio museo. Habrá piezas que seguramente te tomarán más tiempo de observar —por el mero gusto, ¿o a poco pensarás darle solo tres segundos a un paisaje de José María Velasco o a los retr