Eventos de arte y cultura en abril 2019 en la CDMX

La Casa Lago de la UNAM conmemora los 80 años del exilio español en México (1939–2019) con la exposición: Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano. Verás por primera vez en México la serie de fotomontajes intitulada The american way of life, considerada preámbulo del pop art. Josep Renau (1907-1982) fue un multitalentoso artista español que, como muchos otros de sus compatriotas en la década de los 30, tuvieron que emigrar a México debido a las fuertes tensiones políticas que concluyeron en el franquismo. A su llegada a suelo nacional, y después de algunos días difíciles, comenzó a trabajar en la gráfica y el arte como lo hizo en su país natal. Su labor le llevó a realizar las portadas de las revistas mexicanas Futuro y Lux, crear carteles del cine de oro mexicano y conocer a los muralistas Rivera y Siqueiros. En la famosa serie del pintor y muralista, The american way of life, observarás la técnica del fotomontaje, una especie de collage con archivos de fotografía, muy parecidos a los que se verían en el pop art. En esta serie darás cuenta cómo Renau critica a la sociedad estadounidense en plena Guerra fría, con obras como Miss bistec de Chicago que golpea sarcásticamente el consumismo del vecino del norte que moldea a cualquiera —persona o animal— a capricho del comprador, o La prensa hidráulica que vislumbra la vorágine de explotación laboral que el capitalismo introduce como modelo de vida. Con obras que despiertan el “apetito” tanto intelectual como li

El artista de origen chino llegará a la sala principal del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, con una exposición exprofeso.  “Puede que no sea el mejor artista en general, pero realmente soy el mejor a control remoto. Uso internet, Skype y cualquier medio de comunicación. He presentado docenas de exhibiciones sin estar ahí, porque continúo en contacto con el organizador y los espectadores”. Esto nos contó el artista y activista chino Ai Weiwei en una entrevista hace pocos años, y es que no se trata de cualquier personaje del arte contemporáneo, sino de una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su gran carácter crítico y trasgresor. El MUAC anunció que para celebrar sus 10 años de existencia prepara una exposición de Ai Weiwei. De abril a octubre de 2019 la sala más grande del museo de la UNAM recibirá una muestra hecha exprofeso para el contexto político y social mexicano. Estará dividida en dos partes: una dedicada a la dinastía Ming y otra a problemáticas actuales de nuestro país, lo mejor de esta segunda es que estará desarrollada con piezas de Lego. Recomendado: Las exposiciones más esperadas del 2019 en la CDMX.

Desde 2018 el Centro Cultural de España en México implementó Proyecto 1, un programa que busca dar exposición a autores españoles cuya obra se ha desarrollado en nuestro país y que muestran las tendencias y nuevas propuestas de arte contemporáneo. Es en el marco de esto que llega a sus salas Ascensión y caída: un sacrificio, muestra individual de Alberto Odériz. Desde 2009, Odériz ha expuesto en su natal España, en México y en Italia y ha sido acreedor de numerosos galardones, destaca la Bienal de Venecia de 2014 y el Concurso de Urbanismo OPPT de 2012. Ha realizado cinco muestras en torno a la construcción del significado que se hace de las piedras, tema que aborda nuevamente en Ascensión y caída: un sacrificio. Para esta muestra, Odériz se inspiró en la Coyolxauhqui y su rol dentro de la mitología mexica, y en sus representaciones materiales, las cuales, como la propia diosa lunar; cayeron como un sacrificio, resignificándose en el proceso. Es por ello que se trata de una muestra-performance que busca reunir objetos que se pueden hacer caer y cuyos fragmentos son analizados para poder contar sus historias, narrativas alternativas a la que les guiaba al cumplir sus funciones originales. Se constituye de materiales, restos, residuos urbanos, piedras y rocas de la ciudad que tenían una historia previa: como parte de una escultura o de un monumento y que a partir de su caída son resignificados y dotados de nuevos valores a partir de nuevos simbolismos que se crean. En pala

En abril del año pasado, el fotógrafo británico Mick Rock visitó el Foto Museo Cuatro Caminos para presentar su exposición Starman, un homenaje conformado por una serie de fotografías en las que capturó la esencia de David Bowie durante los setentas. Ahora, los amantes del rock tendrán el deleite de ver nuevamente el trabajo de Mick Rock en las paredes del mismo recinto. A partir del 15 de marzo y hasta el 21 de abril, la exposición Queen, el origen de una leyenda reunirá 120 fotografías, instalaciones de mapping, videos, cine, un bar y artículos a la venta de la banda de origen británico integrada por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. Mick ha destacado por ser el fotógrafo de las estrellas durante la década de los setentas, su trabajo ha inmortalizado a bandas y músicos como The Ramones, Lou Reed, Iggy Pop, The Sex Pistols, Talking Heads y Syd Barrett. En esta muestra encontrarás fotos inéditas de Queen en sus inicios, sus sesiones privadas, conciertos y backstage, al igual que las portadas icónicas de los discos Queen II (1973) y Sheer Heart Attack (1974). La exposición tendrá una fiesta de inauguración que contará con la presecia del mismísimo Mick Rock, para asistir solo tienes que adquirir tu boleto con un costo de $250. Los viernes y sábados se realizarán diversas actividades con bandas en vivo y djs, los domingos contarán con actividades para niños, así como sesiones de Drink & Draw. Próximamente se revelarán más detalles de todas estas activi

Aunque enero pareció eterno, finalmente hemos llegado a un nuevo mes, y con él nuevas exposiciones. El Museo de Geología de la UNAM no se queda atrás y presenta su primera muestra de 2019 titulada Earth-Body. Se trata de una presentación de obras de 12 artistas oriundos de Finlandia, Suecia, Dinamarca, Noruega y México, quienes dialogan entre sí sobre las realidades de sus países y por tanto las disparidades que existen.  Abraham Gómez, Ane Graff, Anna Rún Tryggvadóttir, Gabriel Mestre Arrioja, Héctor Vargas, Hesselholdt & Mejlvang, Marja Helander, Nikolina Ställborn, Pablo Castillo, Pepe Mogt y Raymundo Barnet son los nombres que exponen en el Museo de Geología. Sus obras mantienen un carácter puro y natural, en el que los materiales y las temáticas contrastan de manera dramática con el ambiente que las recibe. Dentro de esta muestra, se abordan temas como feminismo, migración, mestizaje y descolonización, así como naturaleza y las relaciones cuerpo y tierra. De esta forma, es posible observar el diálogo entre la colección geológica del museo con las esculturas, los videos, las instalaciones y los dibujos que componen esta muestra.

Si ser forever alone es lo tuyo, estoy segura de que en más de una ocasión, especialmente si saliste con alguien y no funcionó, alguien te dijo "hay muchos peces en el mar"; como si esas seis palabras fueran capaces de revivir una vida amorosa inexistente. Lo que nadie nos dice nunca sobre ir al mar a pescar —literal y metafóricamente— es que en él ya no hay tantos peces, y que además de peces hay basura. Mucha basura. En la exposición La deriva de un gesto post-romántico del Centro Cultural de España en México encontrarás otro tipo de amor: amor al planeta y la necesidad de resaltar el crítico estado en el que se encuentran nuestros mares. Verdaderamente hay demasiada basura en el mar. Naciones Unidas en su documento de 2018, El estado de los plásticos, destacó que cada año se vierten 13 millones de toneladas de plástico en el mundo, lo que por supuesto tiene un impacto directo en el medio ambiente, en los ecosistemas e inclusive en los procesos económicos. Reconocer y enfrentar las problemáticas medioambientales que tenemos ante nosotros es lo que Hugo Martínez-Tormo quiere despertar en nosotros. En la muestra se mezclan artes visuales y multimedia, ciencia y medio ambiente en una serie de instalaciones que analizan los problemas de contaminación y el uso de tecnologías para enfrentar la problemática.  Tras encontrar botellas en parques naturales y lugares abiertos, el artista español comenzó a desarrollar este proceso en honor al mundo que ama y que ha sido violentado

Con una colección de 112 obras, el Museo Nacional de Antropología presenta la exposición Virtud y belleza. Coleccionismo inglés de arte clásico. Siglo XVIII. Reúne esculturas, pinturas y artes decorativas del periodo clásico y neoclásico y figura como una de las mejores colecciones de escultura grecorromana existentes fuera de Italia. La exhibición ofrece un acercamiento a las aspiraciones e ideología de la sociedad británica durante el periodo del Siglo de las Luces, además de remarcar las relaciones bilaterales entre México e Inglaterra. Bajo la curaduría de Karina Romero, esta es la exposición más relevante de arte grecorromano que haya visitado el país en más de una década. Las piezas que encontrarás dentro de la muestra fueron prestadas a México por recintos de Liverpool como World Museum, Walker Art Gallery y Lady Lever Art Gallery, así como el Castle Howard y el British Museum. Aunadas a estas, se encuentran obras del acervo de la Antigua Academia de San Carlos, del Museo Nacional de las Culturas del Mundo y del Museo Soumaya. Por medio de cuatro núcleos principales se hace un recorrido por la evolución del arte, iniciando con los viajes realizados por lo nobles italianos en los que adquirían piezas de arte clásico, seguido por la conformación de las galerías y las colecciones privadas, así como la instauración del arte neoclásico en Inglaterra. Culmina en la representación de la Revolución industrial y la francesa, que se vieron reflejadas en el Romanticismo. Dura

La obra del artista alemán Carsten Höller se centra en dos conceptos: experiencias y originalidad. El artista con base en Suecia considera que los espacios de exhibición son el lugar adecuado para vivir el arte de formas distintas. La innovación y personalidad que otorga a cada obra se suman a situaciones que crean y cuestionan la percepción de la realidad, por lo que sus exposiciones son eventos únicos e irrepetibles. Por lo anterior, no nos sorprende que la exhibición que acogerá el Museo Tamayo (a partir del 23 de marzo) sobre el trabajo de Höller aún no tenga un nombre oficial ni fecha de término. Sin embargo, eso no hace sino emocionarnos aún más.   Su fascinación con los toboganes (seamos honestos, ¿quién no los ama?) se vincula con la oportunidad que otorgan de hacer un ejercicio de introspección y, a pesar de que ha trabajado de forma recurrente con estos objetos desde la década de los 90, el propio Höller afirma que ninguna de sus obras es lo suficientemente larga como para dar el tiempo justo para hacer el examen interno que le gustaría fomentar. Así mismo, los hongos son una de las figuras más recurrentes de su obra (Un gusto que definitivamente no comparto, he de admitir). Él encuentra una fascinación en la estética de estos seres vivos y en sus cualidades toxicológicas, que las vuelve poco atractivas para los insectos, pero no es así para algunos mamíferos. Por ello, esperamos unos cuántos hongos colgando del techo del Tamayo.  Por supuesto, sus carruseles so

El 13 de septiembre de 1973 era el día esperado. Tras varios años de visitas de Estado, la apertura de la ambiciosa exhibición llamada Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura Mexicana marcaba el inicio de, lo que se perfilaba, una fructífera relación entre México y Chile, la cual aprovecharía los intercambios culturales para estrechar los vínculos. La muestra sería acogida por el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago e incluía 169 pinturas, dibujos y grabados de los pintores mexicanos.  Un año antes, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México adquirió las 1,417 piezas de la colección personal del Dr. Álvar Carrillo Gil, que estaba conformada por obras de los más importantes pintores mexicanos del siglo XX, destacando las piezas de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siquieros. Los intercambios entre los Jefes de Estado de Chile y México, consolidados con la éxitosa visita de Salvador Allende a nuestro país, permitieron que las cancillerías organizaran jornadas culturales en Chile, dentro de las cuales, la muestra de los mexicanos se presentaría acompañada de una exhibición de artesanías y una de libros mexicanos. Pero la muestra no se abrió. Dos días antes, el 11 de septiembre de 1973, Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado que concluyó con la muerte de Allende y la desarticulación de su gobierno, la instauración de una dictadura militar y la salida de cientos de exiliados, tanto chilenos como de otros países del cono sur. La historia no terminó ah

La Casa Lago de la UNAM conmemora los 80 años del exilio español en México (1939–2019) con la exposición: Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano. Verás por primera vez en México la serie de fotomontajes intitulada The american way of life, considerada preámbulo del pop art. Josep Renau (1907-1982) fue un multitalentoso artista español que, como muchos otros de sus compatriotas en la década de los 30, tuvieron que emigrar a México debido a las fuertes tensiones políticas que concluyeron en el franquismo. A su llegada a suelo nacional, y después de algunos días difíciles, comenzó a trabajar en la gráfica y el arte como lo hizo en su país natal. Su labor le llevó a realizar las portadas de las revistas mexicanas Futuro y Lux, crear carteles del cine de oro mexicano y conocer a los muralistas Rivera y Siqueiros. En la famosa serie del pintor y muralista, The american way of life, observarás la técnica del fotomontaje, una especie de collage con archivos de fotografía, muy parecidos a los que se verían en el pop art. En esta serie darás cuenta cómo Renau critica a la sociedad estadounidense en plena Guerra fría, con obras como Miss bistec de Chicago que golpea sarcásticamente el consumismo del vecino del norte que moldea a cualquiera —persona o animal— a capricho del comprador, o La prensa hidráulica que vislumbra la vorágine de explotación laboral que el capitalismo introduce como modelo de vida. Con obras que despiertan el “apetito” tanto intelectual como li

La sensibilidad con la que Graciela Iturbide inmortaliza los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano, sensibilidad que la ha convertido en la máxima exponente de la fotografía en México. No por nada en 2008 recibió el premio Hasselblad, uno de los más importantes alrededor de la fotografía en el mundo. A partir de lo anterior, el Palacio de Cultura Citibanamex-Palacio de Iturbide presenta la exposición Graciela Iturbide: Cuando habla la luz, una muestra que reúne 270 fotografías realizadas de 1972 a 2017, bajo la curaduría de Juan Rafael Coronel Rivera. La exposición se divide en 20 módulos e incluye principalmente fotografías impresas en plata sobre gelatina, la técnica más empleada por la artista. Durante tu visita al recinto encontrarás imágenes que resaltan paisajes y personajes de Ecuador, Francia, India, Cuba, Estado de México, Oaxaca y muchas otras ciudades; obras realizadas tras una serie de viajes que nutrieron su obra desde los setenta. Una de sus fotografías más famosas que verás es Nuestra señora de las iguanas (1979), en la que Iturbide retrató a una vendedora de iguanas originaria de Huchitan, Oaxaca. Constatarás la evolución del trabajo de Iturbide, desde las composiciones que muestran la belleza física hasta su obsesión por la simetría en sus últimas series fotográficas. El recorrido es extenso, por lo que tendrás que tener una gran paciencia para contemplar la g