(Re)generando... narrativas e imaginarios. Mujeres en diálogo.
Foto: Ángel Arroyo

Eventos de arte y cultura en abril en la CDMX

Las mejores actividades de arte, teatro y danza para este mes

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Con abril, el calor y la primavera debes aprovechar la ciudad al máximo. Te recomendamos las mejores exposiciones de arte contemporáneofotografía y obras de teatro. Recuerda que en abril celebramos el Día Internacional de la Danza. 

Recomendado: Museos de la CDMX que ya abrieron y debes visitar.

Arte, teatro, danza y más en la Ciudad de México

Escultura y Tiempo. África, América y Oceanía.
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

¿Por qué un trozo de madera tallado “debería” ser arte? ¿Por qué cuerpos mal proporcionados, rostros exagerados y mascaras aterradoras eran considerados “bellos”? La velocidad y voracidad de nuestro mundo hacen muy fácil que olvidemos qué hace al arte. ¿La técnica, el talento, la propuesta, las ideas lo hacen? Creemos que la exposición Escultura y Tiempo. América, Oceanía y África, nos regresan al pasado para recordar que el arte es una ventana maravillosa a otras culturas, realidades y formas de ver el mundo. Y lo mejor de todo es que es gratis para todos los que asistan. La pregunta inicial no se me ocurrió a mí, sino a un visitante que escuché chismosamente a lado mío mientras veíamos unas de las piezas centrales: esculturas en ramas de un árbol en las que fueron tallados rostros y cuerpos de personas, una brillante fusión entre el control humano y su búsqueda de perfección, el caos natural. En principio me indigné, “¿por qué alguien no vería el valor de una pieza así?” Pero la pregunta de la persona era válida, una pregunta que debería ser un golpe de humildad para muchos de nosotros.  Y es las piezas que vemos en esta exposición, todas esculturas, no están solo como testimonios históricos de civilizaciones de otras épocas y lugares, nos enseñan sus culturas y creencias. Los cuerpos aparentemente deformes nos muestran lo que consideraban atractivo, sus técnicas manuales de alfarería y cómo veían al mundo. Piezas de arte y piezas arqueológicas.  Y más allá, uno de los aspe

(Re)generando... narrativas e imaginarios. Mujeres en diálogo
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • precio 1 de 4
  • Guerrero

La participación de las mujeres en el arte a lo largo de la historia ha sido ocultada o, a veces, solo ignorada. No se trata de una teoría de conspiración, es una realidad bien estudiada y documentada, producto de siglos de misoginia e invisibilización. Sabiendo esto el Museo Kaluz se hizo la pregunta “¿Dónde están las mujeres en las colecciones de arte en México?” Y después de una revisión de su propia colección y con la ayuda de otros museos de la CDMX, nace (Re)generando... narrativas e imaginarios. Mujeres en diálogo. Te contamos las razones por las que esta exposición es tan interesante, valiosa y necesaria. Curaduría y ejes temáticos  Karen Cordero Reiman es una reconocida historiadora del arte feminista y quien realizó la curaduría de esta exposición del Kaluz (además de participar en Gritos, Susurros y Guiños en el Museo Universitario de El Chopo). Lo que busca Cordero es cuestionar las relaciones de poder en las estructuras de nuestra cultura y en particular del sistema artístico. Por eso en la exposición hallamos tres ejes temáticos: Cuerpxs, Entornos e Imaginarios, ejes que que forman parte propiamente de la Colección Kaluz. De esta manera la exposición dialoga con la la narrativa general que maneja el museo, una coherencia que nos llama la atención.  Mujeres en colecciones de arte en números  Quizá uno de los aspectos más llamativos de la exposición lo hallamos desde su inicio, donde se nos dan datos duros sobre los porcentajes de las mujeres en diversos museos de

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Color, el conocimiento de lo invisible
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Digital e interactivo
  • precio 2 de 4
  • Ciudad Universitaria

El color no da vida, pero hace que vida sea más bella. Lo que científicamente son solo frecuencias de onda, estéticamente hacen del mundo algo diverso y hermoso. ¿Cómo se crea el color? ¿Por qué es tan importante en nuestra vida? ¿Cómo ha influido a lo largo de nuestra historia? Esas preguntas se plantean en la colorida exposición del Universum: Color. Hay cosas que nos gustaron mucho y otras que no tanto, te contamos a detalle. Sin duda lo que más nos gustó al llegar fue la gama de colores en la entrada y los letreros. Tan pronto llegas ves un cubo de colores en medio de espejos, una pequeña, pero muy especial atracción visual que nos encantó. Luego de eso, en la primera sala, hay una mesa con varios haces de luces, y guías que hacen una exposición muy completa sobre lo que es la luz con prismas. Cómo una luz blanca se descompone en varios haces de colores. Hablan de Isaac Newton y las herramientas de estudio. En la siguiente sala siguen mostrando libros antiguos que explican cómo la luz interactúa con nuestro ambiente, los colores aditivos y sustractivos, y hay animaciones con proyectores que nos los explican de forma divertida, amena e interactiva. Lo que no amamos es que, a pesar de ser un museo interactivo, esta exposición realmente tiene pocas actividades así. La mayor parte de la Color está hecha solo para ver de lejos. Ya esto podría no ser un problema para la mayoría, pero en general agradecemos que los museos se esfuercen por acercar la ciencia y el arte y las perso

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

Suiza, México y Dinamarca reunidos en una sola exposición. El que rápidamente se ha convertido en uno de nuestros espacios favoritos de la ciudad, Lago/Algo, nos trae una propuesta que reúne a tres artistas de profunda importancia internacional y que cuestiona la relación del ser humano con la naturaleza. Quédate para enterarte de mucho más sobre qué trata Desert Flood que llega en febrero.  Desert Flood es una propuesta que reúne a tres de los artistas internacionales más relevantes en el tema de las interacciones entre el hombre y la naturaleza: Claudia Comte (Suiza), Gabriel Rico (México), Superflex (Dinamarca). Esta exposición plantea que el desarrollo sostenible es una aberración semántica. Más que crecimiento infinito, lo que se busca es la estabilidad, el equilibrio. Se explota a la naturaleza para satisfacer las necesidades presentes, sin pensar en las consecuencias de las generaciones futuras. El agua es uno de los recursos que más peligran, a la vez que construyen ciudades en el desierto. La nueva exposición de Lago/Algo nos. Hará ver esa contradicción, y reflexionar sobre los problemas que enfrentamos. Por otra parte, es muy interesante la colaboración entre estos tres artistas. Comte traza puentes entre diversas formas de vida con especial atención a los materiales. Lo vegetal se vuelve mineral, lo orgánico se vuelve vegetal y viceversa. Por su lado Gabriel Rico es un coleccionista del mundo contemporáneo, autoproclamado "ontólogo con metodología heurística". Y cl

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  • Arte
  • Arte popular
  • Cuauhtémoc

¡Todos esos talleres de manualidades y artes que tienes desde la primaria por fin van a dar frutos! Pues ahora el Museo de Arte Popular te invita a participar en el Concurso de Papalotes número 16. ¿Quieres ganar algo de dinero y además que tu papalote se exhiba en uno de los museos más bellos de la CDMX de febrero a abril? Este concurso está abierto tanto para mexicanos como para extranjeros que vivan en México. Quieren ver toda la variedad y diversidad de ideas desde todas las perspectivas posibles. Podrás hacerlo tu solo o en colectivo. Avísale a un amigo o familiar para que hagan un bello papalote y tengan más chances de ganar. Ahora te contamos de las bases que debes de tener en cuenta. Dimensiones: mínimo de 1.50 x 3.0 metros; máximo de 3.0 x 6.0 metros (sin considerar la cola). Materiales: Papel, tela, estructura de materiales naturales (palma, carrizo, madera, etc.). No se aceptan plásticos ni metales). Decoración: Puede tener la forma y tema que sean, pero siempre con técnicas artesanales tradicionales y materiales naturales. Inscripción y entrega: Tienes hasta el 15 de febrero para inscribirlo en la página del MAP. Puedes ir a entregarlo al museo hasta esa fecha en un horario de 10am a 2pm. Ahora, habrá tres grandes premios a los mejores papalotes. El tercer lugar será de 10 mil pesos, el segundo de 15 mil, y el primero de 20 mil. Pero no solo eso, además darán 10 menciones honorificas, con mil pesos para cada una. Los tres primeros puestos se quedarán en poder de

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Ciudad Universitaria

Cuando somos niños: El juevo lo es todo. Jugando descubrimos el mundo, nos relacionamos con él, con las formas y figuras, con los cómos y los cuándos, aprendemos las relaciones entre nosotros y nuestro contexto: el juego nos ayuda a sobrevivir, por eso es tan importante que las infancias jueguen. El juego es una necesidad humana. A manera de explorar la relación creativa entre los humanos y el mundo a través del juego, el artista Francis Alÿs se ha dedicado los últimos 20 años a documentar niños —de todas las partes del mundo— jugando en su proyecto Children’s Game, siendo” #1: Caracoles” en la CDMX el primer vídeo. Aquí vemos a un niño jugar con una botella de refresco, la cual patea por la calle y deja rodar por una pendiente. Desde entonces ha hecho lo mismo en países como: República del Congo, Suiza, Hong Kong, Nepal y Francia, además de estados de la república como: Chihuahua, Oaxaca y Baja California. En la edición 59 de la Bienal de Arte de Venecia (realizada de abril a noviembre de 2022), el pabellón de Bélgica presentó The Nature of the Game, en la que se exhibió una recopilación de los últimos juegos que Francis documentó, incluyendo la pieza “#25: Contagio” video filmado en Malinalco, Estado de México, en la que un grupo de niños juega el tradicional Encantados. En la filmación vemos cómo un grupo de infantes se divide en dos bandos; unos corren tras de otros, si son alcanzados gritan “¡Contagiado!”, entonces el “contagiado” se coloca un paliacate rojo y puede cont

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  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Murales
  • Cuauhtémoc

En 1920 surgió en México el movimiento artístico llamado muralismo, se puso en marcha cuando José Vasconcelos (ex secretario de Educación Pública) juntó a un grupo de artistas mexicanos; Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, para que intervinieran en los muros de El Colegio Jesuita de San Ildefonso. En la exposición El espíritu del 22 podrás admirar las obras de dichos pintores, además de ver el papel de la mujer en la creación de obras, como Aurora Reyes. El Antiguo Colegio San Ildefonso en colaboración con las Secretaría de Cultura de México, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) muestran 246 piezas, con 11 ejes temáticos. Los curadores Carmen Tostado y Eduardo Vázquez Martín explicaron que basaron su trabajo desde la realización del libro El Espíritu del 22 que incluye investigaciones de Sandra Zetina, Carla Zurián, Laura Emilia Pacheco, Alberto Híjar, Cristina Híjar, Tatiana Flores, entre otros, publicado el 10 de diciembre. Los tópicos a abordar en la exhibición se dividen en: Antecedentes, El Espíritu del 22, Mujeres, Artistas y Activistas, Muralismo y Resistencia, así como Fundadores del Movimiento Muralista. El Espíritu del 22 es una exposición que te invita a conocer un siglo de historia muralista y su importancia en México, para entender el movimiento revolucionario artístico. Estará abierto al público

  • Arte
  • Técnica mixta
  • precio 2 de 4
  • Miguel Hidalgo

Algunos artistas innovan en sus propuestas, otros son revolucionarios por sus temas, y unos pocos crean toda una nueva ténica. En el último grupo podemos hallar a Rufino Tamayo, que creo una técnica de impresión llamada mixografía, y lo hizo de la mano del ingeniero mexicano Luis Remba en el Taller de Gráfica Mexicana. Ahora el Museo Tamayo trae una exposición dedicada a esta técnica, Tamayo: Mixografías que concentra todos los trabajos que el artista realizó con esa técnica desde 1978. Te contamos de qué va. No hay duda de que Rufino Tamayo es uno de lo pintores más importantes y sobresalientes del panorama latinoamericano del siglo XX. Dio importantes aportaciones a la gráfica, a la par de sus ejercicio pictóricos. Uno de sus aportes más importantes es la mixografía, una técnica inventada por él con la ayuda de Luis Remba.  Una de estas primeras piezas fue presentada precisamente durante la exposición inaugural del museo en 1981. Es la figura de un hombre solitario con mucha sencillez y simplicidad. Ahora, en esta nueva exposición, Tamayo: Mixografías, veremos nada menos que 45 ejemplares que muestran elementos de la iconografía visual que ya son un sello propio y único de Tamayo. Esta exposició es particularmente interesante porque nos muestran la escencia de Tamayo, su espíritu inventivo y de experimentación, además de su profunda sensibilidad. Recomendación. Museo de las Relaciones Rotas y Los Secretos del Color. 

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  • Arte
  • Instalación
  • Polanco

Frida, la experiencia inmersiva, está en el Foro Polanco para seguir disfrutando de la vida y obra de una de las pintoras más famosas de la historia del arte, y de una forma única. ¿Quieres saber los horarios y costos? Ya conocemos estas experiencias, que buscan te sumerjas en la obra y vida de artistas reconocidos con proyectores de alta resolución y sonido de alta fidelidad. La vimos con Van Gogh, Monet y hasta Caravaggio. Y claro, con la artista más reconocido de México: Frida Kahlo. Pero ahora se mueven a una nueva ubicación en Polanco, más precisamente en Moliere 328, en el Foro Polanco. Pero si no conoces de qué va Frida, la experiencia inmersiva, te contamos rápidamente que se conmemora el aniversario 114 del natalicio de Kahlo, y por eso se hace una proyección de reproducciones digitales de más de 26 obras de la pintora. Las puedes ver en gran formato, con metros de alto y de ancho, algo que no podrías aún viendo las originales. Con esto sería más sencillo apreciar detalles, y todo en un entorno que te cuenta una historia y te adentra en la vida de esta enorme personalidad. El recorrido en total dura 45 minutos. Podrás ver el viaje de Kahlo ante el dolor que padeció en vida, a quién amó, a quién lloró, cómo maduró como persona y como artista, entre muchos otros aspectos del viaje de la pintora mexicana. Sin duda puede ser una gran forma de entrarle a Kahlo si no conoces bien su obra. Si te animas a ir, cada boleto cuesta $440 pesos. Pero hay 30% de descuento si cuenta

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Ciudad Universitaria

El arte evoluciona de una forma asombrosa, casi orgánica en cada una de sus corrientes. Se posiciona contra el canon, luego se vuelve la norma, y se termina siendo el mismo canon. Pero hay artistas que buscan siempre el cambio, la evolución. Uno de estos es Ben Vautier, que durante su obra muestra la imperiosa necesidad de ser siempre comprometido y radical. Ahora llega el MUAC en una exposición que reúne mucha de sus obras titulada: La muerte no existe. Ben Vautier ha llegado a ser agitador público, crítico de arte, poeta, fotógrafo, pintor, decorador y editor de libros. Sus múltiples actividades de alguna manera son coherentes con sus ideas. Para él no hay la vanguardia sin novedad, y la riqueza se da por el multiculturalismo.  Ben fusiona el arte y la vida son sinceridad, intenta escapar de pretensiones innecesarias. Y es que si otros artistas se quedan en una idea, la desarrollan buscando la perfección, Ben no hace eso. Cuestiona todo, cambia todo. Quizá el trabajo más importante de él sea Ben mismo. Ahora podemos ver su obra en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la exposición titulada La muerte no existe, donde tal vez podamos ver por qué Ben intenta explicarnos el por qué de todo. Iniciará a partir del 1 de octubre, así que aparta ya mismo esa fecha para que conozcas el trabajo de este interesante artista italiano que siga dando mucho de qué hablar. Recomendación. Shake your body y Miradas ideales. La construcción del paisaje mexicano. 

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