Eventos de arte y cultura en abril 2020 en la CDMX

Una noche a la semana, una actriz o un actor entrará al escenario de La Teatrería, se pondrá de frente al público y enseguida abrirá un sobre cerrado que contiene un papel con el texto que habrá de actuar en ese mismo momento, así como las indicaciones precisas para hacerlo. A su lado, habrá escasos elementos de escenografía para apoyarse. No hay un director y no hay ensayo previo, pero no se trata de una improvisación. Es un experimento teatral que reta al actor y confronta al público. Conejo blanco, conejo rojo fue escrita por el dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, quien, al no poder salir de su país, buscó la manera de que su voz se escuchara y repercutiera alrededor del mundo. Y lo está logrando: se ha presentado exitosamente en Nueva York, en donde estrellas como Whoopi Woldberg, Alan Cumming, Cynthia Nixon y Patrick Wilson han asumido el reto.  En nuestro país, es José Manuel López Velarde el encargado de producir esta arriesgada y divertida empresa. Ante un proyecto tan complejo, la apuesta descansa en la selección del elenco, en temporadas anteriores han participado actores representantes de la escena teatral y la televisión, como Leticia Huijara, Patricia Reyes Spíndola, Enrique Singer y Luis Gerardo Méndez. Por lo que el desafío es mayor para esta temporada que se invitó además de actores a presentadores de TV y hasta cantantes, quienes deberán estar a nivel de sus antecesores. Aún puedes ver a Kalimba, Christian Chávez, Pierre Louis, Ophelia Pastrana, Gustavo Ege

Gracias a los poderosos montajes que el director Hugo Arrevillaga realizó de los textos Clausura del amor y Hermanas, el nombre de Pascal Rambert ya resulta familiar dentro del ámbito teatral mexicano. Tal ha sido el acercamiento del dramaturgo francés con estas producciones —sobre todo con Arcelia Ramírez, protagonista de ambas— que no dudó en aceptar la invitación para escribir y dirigir Desaparecer, una obra sobre nuestro país. “Trabajo con actores de todo el planeta. Anteriormente estuve en Japón, pero quise regresar a México porque me enamoré de la energía que sentí aquí, especialmente cuando conocí a los jóvenes del Centro Universitario de Teatro. Sentí dos tipos de lucha en México: una hacia afuera, en contra de tratos como el que le da Estados Unidos como país, y otra interna, en contra de la violencia que ejerce contra sí mismo, con casos como los feminicidios”, confiesa Rambert. Por ello, aunque en las dos obras mencionadas exploró la debacle de dos relaciones entre dos individuos —un matrimonio y un par de hermanas—, en esta ocasión se concentra en un conflicto que va más allá de lo personal y toca un dolor colectivo: el de las desapariciones en el territorio mexicano vistas a través de la historia de una familia. Un joven cineasta va a filmar al desierto de Sonora y nadie vuelve a saber de él. Esto permite que, a la manera del Teorema de Pasolini, la familia salga de su zona de confort y devele su realidad a partir de la incertidumbre. “Es una confrontación con el

Un grupo de mujeres se reúnen para hablar de un tema en común: la mujer como objeto en la sociedad contemporánea y la toma de conciencia frente a esta percepción de lo femenino. De la iniciativa de Daniela Bueno, Johanna Juliethe y Oswaldo Maccio, Sex Toy, en el Foro Lucerna, es un ejercicio introspectivo que convocó a 16 actrices en un primer encuentro que, como cuenta Daniela, “sorprendió a todos por el nivel de apertura que tuvieron los involucrados. Estas experiencias de acoso, abuso y violencia hacia nosotras o cercanas impactaron por su alto potencial dramático”. De esas reuniones surgió el denominado Laboratorio de escritura dramática Sex Toy: del testimonio a la ficción. “Cada una de las historias desarrolladas ahí partieron de un testimonio real o de una ficción que permite expresar lo que duele. Como director fui conduciendo, encargándome de aspectos técnicos, desentrañando el propósito de la historia. Ellas se acompañaron, rompieron el cristal y hablaron; crearon el espacio que necesitaban”, cuenta Oswaldo sobre el proceso de creación. En esta primera puesta en escena, además de los textos de Daniela y Johana, también veremos a Amaya Blas, Gabriela Montiel, Patricia Pacheco, Samantha Castillo y Vera Linares con siete monólogos en donde su voz es acompañada de música, canto, video y ellas mismas, siendo el trabajo actoral la principal apuesta. Así, la reconciliación de la palabra y cómo esta afecta es abordado en Puta; La cubeta roja es una reflexión sobre las forma

Las tres hermanas de la obra de Antón Chéjov aquí son hombres que igualmente se llaman Olga, Masha e Irina. Hombres a los que les asfixia la cotidianidad de la vida en casa y su relación con las mujeres con las que están casados o en búsqueda de relacionarse. A ellos se suma el peso de su amplia familia, todos inmóviles y acotados por el pasillo de una casa antigua. El joven y probado dramaturgo y director Luis Eduardo Yee se lanza a la compleja empresa de adaptar y dirigir Las tres hermanas, pero con una propuesta que transgrede todas las versiones que se conocen: el cambio de género de la mayoría de los personajes (solamente dos, los más viejos, se conservan como fueron planteados originalmente) a fin de dar una vuelta a la visión de anhelo y frustración que enclaustra a todos. Bajo la producción de Patricia Güijosa, este elenco se distingue por reunir a actores que representan al teatro independiente que se hace en la CDMX: Regina Flores Ribot, Hamlet Ramírez, Pablo Marín, Roberto Beck, Lucía Uribe Bracho alternando con Fernanda Bada, Lourdes Echevarría, Francia Castañeda, Gabriela Guraieb, Fernanda Echevarría, Ricardo Rodríguez, Roldán Ramírez alternando con Emiliano Ulloa y Alejandro Preisser. La música original y en vivo está a cargo de Alejandro Preisser. Recomendado: ¿Qué obras de teatro puedo ver en la CDMX?

Uno es un alquimista, el mago del cine. El otro, un vendedor de juguetes. Uno desea comprarle a los mismísimos hermanos Lumière su cinematógrafo para hacer arte a través del truco y los efectos. El otro, trama una apacible amistad con Neil, el elegido para pisar la Luna. Uno es el gran Méliès, el otro es el buen George. Los años los separan, pero la dignidad, el espíritu del arte y el alma lunática los unen. Ambos son la misma persona. La dramaturga Itzel Lara (Palimpsesto), presenta un texto entrañable en el que la obsesión, el anhelo y la frustración se explican desde la imperiosa necesidad de crear arte a partir de los nuevos elementos de la tecnología. Los efectos especiales que hoy fundamentan más de una película, tienen su origen en el deseo de Méliès de poner un cohete en la cara de la Luna. Este universo de ilusionismo y realidad tiene plena correspondencia en el montaje de David Olguín, quien mezcla malicia con ternura en Del conejo a la Tierra para lograr una puesta en escena que profundiza en las ambiciones, fortunas y lealtades de tres seres que hacen todo por la magia y el arte, pero principalmente por el amor entre ellos mismos. Olguín se apoya por la bella escenografía e iluminación de Gabriel Pascal. Daniel Haddad incorpora con brío, dignidad y mucha gracia al joven Méliès y al viejo George, aprovechando sus dotes de mago para enriquecer y redondear su actuación. Junto a él, Raúl Villegas despliega lo más selecto de sus herramientas para construir a varios per