Museo de la Ciudad de México
Foto: Lucía Salamanca

Eventos de arte y cultura en abril 2021 en la CDMX

Las mejores actividades de arte, teatro y danza para este mes

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Con abril, el calor y la primavera debes aprovechar la ciudad al máximo. Te recomendamos las mejores exposiciones de arte contemporáneofotografía y obras de teatro. Recuerda que en abril celebramos el Día Internacional de la Danza. 

Recomendado: Museos de la CDMX que ya abrieron y debes visitar.

Arte, teatro, danza y más en la Ciudad de México

  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Teatros privados
  • Del Valle

A menudo nos enfrentamos con la vida, muchas situaciones bienaventuradas y otras tantas desafiantes, hay cosas que no logramos entender, pero con esperanza podrás afrontar hasta los momentos más complejos y vislumbrar lo maravilloso que es vivir. Cosas Raras es una obra de teatro que nos cuenta la historia de dos hermanxs que un día deciden emprender una búsqueda pues su padre está desaparecido y bien saben que él está involucrado en cosas raras. Ellxs tendrán que experimentar desde una corta edad las complejidades de la vida y aprender a hacerle frente. Del dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio y con la dirección de Adrián Vázquez, Los Tristes Tigres Compañía nos traen a los escenarios Cosas Raras, una obra musicalizada en vivo que pone a flor de piel los sentimientos. Esta bella pieza teatral se encargará de sacarte muchas risas y también muchas lágrimas, no te la puedes perder. Los Tristes Tigres son una compañía teatral reconocida por su más grande éxito Wenses y Lala, ganadora como mejor obra de teatro en Los Metro 2018. Debido a este precedente, es una garantía que sus puestas en escena serán siempre excepcionales. Cosas Raras es una obra imperdible para toda la familia, actualmente se está presentando en el Centro Cultural El Hormiguero, y posteriormente se presentarán en el Foro Sheakespeare. Este domingo 9 de octubre es la última función en El Hormiguero a las 18 hrs, puedes adquirir tus boletos directamente en taquilla o en la página oficial de centro c

  • 3 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Musicales
  • Juárez 

Han pasado cinco años desde que Cathy (Aitza Terán) y Jamie (Diego Medel) se conocieron, ella denota inseguridad e incertidumbre sobre su futuro y carrera como actriz, mientras que él vive con intensidad el estrellato y fama como escritor primerizo. En un ciclo musical, ambos personajes contarán su versión de la relación en la obra Los Últimos Cinco años en el Foro Lucerna. Cathy lo hará del final hacia el inicio y Jamie al revés; ambos jamás cruzarán sus ojos entre sí, porque viven en realidades distantes y nunca en su propia relación. “Me gusta pensar que la razón por la cual estos personajes solo se ven a los ojos una vez en toda la obra, es porque quizá ese momento fue el único instante donde lograron verse”, expone el director Jose Sampedro. El musical reestrenó el 22 de septiembre, escrito y compuesto por Jason Robert Brown, basado en la versión cinematográfica del 2014, con Anna Kendrick y Jeremy Jordan. Una mesa larga abarca la escenografía principal, en sus extremos los personajes interpretarán en un claro-oscuro cada situación de la relación. Durante el acto, apreciarás las escenas desde uno de los dos lados de la mesa, para conectar de forma directa con los actores y la historia. Al finalizar la función, podrás adquirir el disco con las canciones originales en español.  Si te gustan las historias como La La Land, no te puedes perder Los últimos cinco años, primer montaje en idioma español y con orquesta en vivo. Funciones todos los jueves a las 20:30 horas, en el F

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  • Teatro
  • Drama
  • precio 1 de 4
  • Santa Catarina

Escrita por Wajdi Mouawad y dirigida por Rebeca Trejo, Un Obus en el Corazón es una puesta en escena que relata un capítulo de extrema violencia que el autor vivió durante la guerra civil en el Líbano. Es una historia cruda pero real sobre los horrores de la guerra y la necesidad de hacerlos públicos.  La historia nos cuenta la infancia del protagonista, Wahab, que queda marcada cuando a sus siete años es testigo de cómo paramilitares abordan un autobús de civiles asesinándolos, hecho que cambió una infancia de juegos y esperanza, por un enfrentamiento con la violenta realidad. Posteriormente él y su madre son exiliados a Francia y luego a Canadá, en donde a la edad de 14 años nuevamente enfrenta una situación difícil que lo hace huir de su casa al no reconocer a su madre, quien ha cambiado en todo sentido porque el padecimiento de una enfermedad terminal la transforma de manera radical. "La infancia es un cuchillo clavado en la garganta, no se saca fácilmente" Wajdi Mouawad fue nombrado en 2016 director de La Colline, Teatro Nacional Francés. En el transcurso de los últimos 20 años se ha impuesto en la escena internacional por la vitalidad de su escritura y la singular nitidez de su estética teatral; ya sea a través de sus obras de teatro, de sus puestas en escena o de sus novelas. Entre sus más de 20 obras se encuentran Litoral, Incendios, Bosques, Cielos, Todos pájaros, Alfonso y Pacamambo, las cuales han sido traducidas en más de 20 lenguas y han sido montadas en diversos

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Fotografía
  • precio 0 de 4
  • San Miguel Chapultepec

Si lo que te gusta del cine son esos escenarios fantásticos que parecen reales, esas escenas construidlas  que nos impresionan por sus detalles pero aún más cuando se nos revela que todo es un montaje, pues debes de ir a la a Sonata Silente de Patricia Lagarde, la actual exposición de fotografía en la Galería Patricia Conde. Recrea escenarios en miniatura, con una iluminación muy marcada y bellísima. Ya FOTOSEPTIEMBRE se ha convertido en uno de los eventos de fotografía más importantes del país, donde se reúnen diversas exposiciones, muestras y concursos para conocer a algunas de las propuestas fotográficas que se multiplican en nuestro país. Y es en el marco de FOTOSEPTIEMBRE, que se realiza Sonata Silente. Cada una de las fotos que se exhiben en esta muestra son, en cierta medida, una mentira muy bien contada. Los muros, muebles y hasta la luz no son más que un artificio, un montaje creado por la fotógrafa Patricia Lagarde. Pero un montaje hermoso que nos cuenta historias, una mentira en la que como espectador caemos gustosos. La misma Lagarde cuenta que busca en sus fotos que sean como un Frame, un cuadro de una película que no existe. Que sean detonadores de narrativas, y creemos que lo logra. Cada objeto pareciera puesto apropósito para que signifique algo, y puede incluso lograr retratos de personas sin que ellas mismas estén ahí de forma explícita, solo con los objetos que les pertenecieron. Sin duda la luz forma una parte importante. También lo hace con luz artificial

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La Colección Kaluz. Relevancia de un  mecenazgo
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Pintura
  • precio 1 de 4
  • Guerrero

Arte bonito, curaduría impecable y un montaje vivaz con muros de colores que contrastan con las obras.  Todo esto encontramos La Colección Kaluz. Relevancia de un mecenazgo, la renovación de la exposición permanente del Museo Kaluz, donde encontraremos tanto nuevas adquisiciones, como una nueva mirada a las ya conocidas. Esta es una gran oportunidad para re visitar el Museo Kaluz si ya lo conocías, o de descubrir este increible espacio si jamás has recorrido sus salas. Y, quizá, hasta darte una vuelta por su terraza. Te platicamos todos los detalles de esta renovada exposición. La Colección Kaluz está nutrida por pinturas de distintas épocas y corrientes artistas. Es tan basta y diversa que encontramos cuatro siglos de pintura mexicana. Y todo esto dividido en cinco núcleos temáticos: Parajes fecundos y paisajes construidos, Rostros sobre el lienzo, Alimentos para el cuerpo y el alma, Tradiciones y alegorías, y Artistas del exilio español. Por un lado en Parajes fecundos y paisajes construidos encontramos a artistas conocidos y profundamente valorados como Dr. Atl y José María Velasco. Y fiel a sus temáticas centrales, en Alimentos para el cuerpo y el alma hallamos diversidad de bodegones de muchos artistas, con muchas propuestas y hasta estilos. Y creemos que Artistas del exilio español dialoga muy bien con otra exposición que también tienen, Cicatrices del cautiverio. Algo que nos gustó mucho de esta renovada exposición su manejo de colores en sus muros y cómo contrastan co

  • Teatro
  • Circos
  • precio 3 de 4
  • San Rafael

Extrañamos mucho a Juan Gabriel. Su música no solo representaba a una parte de nuestra identidad como país, sino que atravesó fronteras. Sus canciones las coreamos desde el corazón y ahora tenemos una gran oportunidad para rendirle homenaje con un show de circo creado con las canciones de este enorme cantante: Cirque Música Querida: La celebración oficial de Juan Gabriel. Será el 20 de octubre en el Teatro San Rafael. ¿Quieres saber por qué nos llama tanto la atención? Cirque Música es un espectáculo circense enorme, de los más conocidos de la industria y se remonta al año 2010. En sus shows podemos ver acróbatas, trapecistas, coreografías grandilocuentes. Algunas de sus puestas en escena más importantes son Rhapsody, Crescendo, Heroes and Villains, Symphonic y Holiday Wonderland. Ahora están explorando nuevas fronteras y, fieles a su excelente curaduría de música para sus shows, realizarán uno en honor a Juan Gabriel en el Teatro San Rafael. Declaran que será una puesta en escena multisensorial “a través de la cual los fanáticos vivirán la música de Juan Gabriel como nunca.” La empezó desde el 22 de septiembre, y tendrá funciones desde octubre hasta diciembre. Los precios van de los $812 a los $2880, y se presentará de miércoles a domingo. Más abajo podrás conocer los horarios. Es un show sin igual y llama mucho nuestra atención por su combinación de artes escénicas y teatro musical. ¿Podrán rendirle un homenaje digno a uno de los máximos cantantes mexicanos? Recomendación.

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  • Arte
  • Fotografía
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc

 Amantes de la fotografía, ya llegó, está aquí el Festival Internacional de Fotografía de México 2022. Cada dos años se realiza FOTOSEPTIEMBRE y como parte de este magno evento, el Centro de la Imagen organiza este festival que, para este año, está enfocado en la noción de territorio. Empieza desde el 22 de septiembre y durará hasta el 16 de octubre. Además de que trae varias exposiciones con propuestas interesantes, fotografías probablemente inolvidables y con Chile como país invitado. Organiza ya tu agenda y conoce algunas de las exposiciones de este FIFMX, y no te preocupes por tu presupuesto, porque es gratis. El festival trae un total de 8 exposiciones, 6 de ellas en el Centro de la Imagen y dos más en El CENART y La Biblioteca de México. Si bien todas se centran en el tema del territorio y el espacio como símbolos de identidad y cultura, las personas e ideas retratadas van desde la diversidad sexual, a los pueblos indígenas, paisajes, fronteras, y muchos más temas tanto de importancia social, como de belleza visual. Destacamos algunas de ellas como E.CO/22 Deconstruir la Mirada, donde se juntan 8 colectivos de  México, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia, Argentina, El Salvador y República Dominicana, donde invitan, por medio de la foto, a entender las realidades y violencias relacionadas a problemáticas de género. Desde el 28 de septiembre hasta el 8 de noviembre. Por otro lado, no te debes de perder de Nosotros en Tu Camino, donde fotógrafos brasileños retratan a grupos h

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Granada

¿Cómo representas lo inabarcable? ¿Quién podría hacerlo? Pues creemos que una de esas personas, fue Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego. Una artista latinoamericana increíblemente interdisciplinaria que durante su vida exploró desde la arquitectura y el diseño, a la escultura, el dibujo, y el grabado, sin dejar de lado las instalaciones y hasta los textiles. Sus obras podían ser tan públicas como complejas, y tan retadoras como pedagógicas. Ahora El Museo Jumex realizará una retrospectiva de esta interesante artista titulada: Gego: Midiendo el Infinito. Empieza el 19 de octubre y te contamos ya lo que sabemos. Anteriormente llamamos a Gego como una artista latinoamericana, y no, no ignoramos que no nació en este continente, sino en Hamburgo, Alemania, pero vivió la mayo parte de su vida en Venezuela, así como se desarrolló profesionalmente ahí. Se nutrió de las corrientes artísticas del país y luego propuso cosas nuevas. Fue en los años 60’s y 70’s que tuvo algunas de sus obras más importantes, precisamente en el apogeo del arte abstractico geométrico y el arte cinético, de los cuales Gego tomó mucha inspiración. Realizó alrededor de 400 obras, y 120 de ellas llegan ahora al Museo Jumex en Midiendo el Infinito.   En las obras de Gego vemos líneas a primera vista caóticas, formas geométricas difíciles de descifrar, estructuras solidas pero que pareciera de desmoronan con un roce o un simple suspiro. El espacio es fundamental para la construcción de estas obras, inclu

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  • Danza
  • Miguel Hidalgo

El cuento de E. T. A. Hoffman escrito en 1816, el cual cuenta la historia de la aventuras de Clara durante las fiestas decembrinas, forma parte de toda una tradición navideña. La Compañía Nacional de Danza lo tiene muy en claro y no por algo hará una nueva edición del clásico El Cascanueces en el Auditorio Nacional este 2022, con la coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, que fue vista por primera vez en 1892.  La producción de esta puesta en escena tiene el fin de transmitir la magia de la navidad de manera visual, a través de los colores en el escenario, la iluminación que engrandece a los bailarines, el vestuario que se apega lo más posible al mundo mágico en que se ubican los personajes, todo esto crea una atmósfera espectacular que puedes disfrutar con tu familia, sin importar si estás en compañía de niños o adultos mayores.  La música es otra parte fundamental del ballet, compuesto por Tchaikovsky, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes será la encargada de interpretar las clásicas composiciones que anuncian la llegada de la navidad, bajo la dirección de Iván López Reynoso, quien con apenas 29 años de edad dirigirá este magno encuentro musical.  En esta ocasión participarán 70 de los 74 integrantes de la Compañía Nacional de Danza, así como 70 alumnos de su escuela, bajo la dirección de Elisa Carrillo, bailarina de ballet clásico, embajadora de la cultura en México y la primera mexicana en ser prima ballerina de una las compañías más importantes de Europa (Staatsball

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • San Rafael

El Museo Experimental el Eco ha tenido muchas caras. Si bien desde su nacimiento fue pensado como museo, luego se transformó en un restaurante, una discoteca, la sede de una compañía de teatro y un gimnasio de boxeo. Pero recuperó su vocación original y hoy es uno de los museos con propuestas más interesantes de la CDMX. Y recién inauguró DESTINO, una exposición multisensorial y multidisplinaria, creada por Mario García Torres y en la que convergen tanto estrategias de teatro como de producciones televisivas. Entérate por qué esta exposición es tan interesante. Ideal para los amantes del arte de vanguardia y alternativo Y es que si te gusta el arte experimental, ver cosas nuevas y alternativas, creemos que esta es la exposición a la que debes ir a partir de ahora. Inauguró dese el 10 de septiembre y tiene esculturas de la colección Isael y Agostín Coppen, que mezcla con un monologo y una coreografía para crear lo que llaman “un ensayo museográfico”. DESTINO es una exposición que aborda los espacios liminales Otra exploración muy interesante que se hace en DESTINO es sobre los espacios liminales. Seguro has oído hablar de este término, pero si no estás familiarizado, te podemos decir que son esencialmente espacios que, mientras en el día están llenos de gente y movimiento, por las noches se vacía. O simplemente son lugares que deberían estar llenos de gente, pero al estar vacíos, podemos considerarlos espacios liminales. Ya que nuestra mente asocia estos lugares con la acumula

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