Eventos de arte y cultura en noviembre en la CDMX

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

¿Cuando la Cineteca Nacional presenta Psicosis en su temporada de Clásicos en pantalla grande haces todo lo posible para ir?, ¿siempre te quedas con ganas de saber más de Hitchcock? Esta muestra es para ti. Hitchcock, más allá del suspenso es la primera exposición en México que retrata el trabajo del director británico Alfred Hitchcock (1899-1980) y tendrá lugar en la Galería de la Cineteca Nacional a partir del 13 de septiembre.  Con el objetivo de acercarte al cineasta desde una perspectiva diferente, la muestra revisa sus influencias artísticas e intelectuales, así como el impacto de la obra de uno de los más importantes cineastas del siglo XX. También repasa sus implicaciones en la moda, arquitectura, arte, y la cultura de masas. Hitchcock, más allá del suspenso se presentó en 2016 y 2017 en ciudades españolas como Madrid y San Sabastián. Pablo Llorca, profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, fue el comisario artístico de la exposición. Presenta al cineasta como un creador total, recupera los aspectos personales y comerciales de su obra y el proceso de creación cinematográfico. Será de la mano de Llorca que el público mexicano aprenderá más del considerado maestro del suspenso, cuya obra incluye películas como La ventana indiscreta (1954), De entre los muertos (1958) o Psicosis (1960), todas, íconos del cine. Hitchcock, más allá del suspenso, estará acompañada de un ciclo de cine que incluye 35 películas y charlas con expertos que analiz

Después de su remodelación en 2017, el Museo de la Ciudad de México presenta la exposición permanente Miradas a la ciudad: Espacio de reflexión urbana; un recorrido por la Ciudad de México desde diferentes áreas de conocimiento. Las salas dan elementos para repensar las interacciones entre el ciudadano y la urbe, remarcando el hecho de que la ciudad debe encargarse de brindar servicios y respetar los derechos de cada individuo.       De la mano de la tecnología, como realidad virtual, audiovisuales y luces neón, conocerás las siete perspectivas que propone la muestra. Al principio se habla sobre las urbes en general y poco a poco se enfoca hacia la CDMX. La muestra continua con una mirada histórica a partir de Tenochtitlán y la Cuenca del Anáhuac, lo que da pie a que la siguiente sala aborde el problema del agua y su sustentabilidad. Después se plantea la mala construcción de la CDMX desde lo arquitectónico y el urbanismo. Luego se analiza a la ciudad desde lo antropológico, retomando su amplia cultura y religiosidad. Por último, se habla sobre los movimientos políticos y se reconoce la diversidad étnica que existe en la metrópoli. Aquí se reúne a la ciudad en un pequeño espacio. También te toparás con el clásico triciclo en el que se transportan tamales, elotes o helados; los tradicionales puestos para bolear zapatos; un ring y una máscara platinados; entre otros objetos que conforman la identidad de la CDMX.   Aprovecha la visita al museo y visita Chivo expiatorio: Sida+

Hace cinco años Leonora Carrington dejó esta dimensión para partir a la eternidad. Para conmemorar el lustro de su fallecimiento, se develó la escultura The palmist, que ahora habita el jardín del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La pieza, elaborada con bronce, fue donada por Pablo Weisz, hijo de la artista que fue una de las principales exponentes de la corriente surrealista. The palmist fue una de las primeras piezas que Carrington elaboró de tamaño monumental en la última etapa de su vida. La pieza encarna a un personaje místico y esotérico que es el encargado de dar protección y buena suerte. Hay 11 réplicas de esta escultura y se tiene planeado que las demás también sean donadas para alojarse en espacios públicos. Así que si eres un fanático del arte, en especial de surrealismo, visita esta pieza para rendirle homenaje a una de las creadoras más importantes de ese movimiento.

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

Luego de recorrer ciudades como Montreal y Chicago, el espectáculo LUZIA de la aclamada compañía franco-canadiense, Cirque du Solei, llegará a la CDMX. Este show recrea un México de en sueño al inspirarse en lugares, símbolos y sonidos de nuestro país; desde la mitología azteca y maya hasta la arquitectura moderna de la CDMX. Prepárate para descubrir a payasos, malabaristas y acróbatas europeos con máscaras de lucha libre, ver emerger cactus del escenario, recrear paisajes surrealistas y más guiños de nuestra cultura. Esto, en un show que dista de la mayoría de las creaciones de Cirque du Solei, basadas en una estética natural (insectos) o en la cultura pop (The Beatles, Soda Stereo). Pero lo realmente importante aquí nunca ha sido la narrativa o la profundidad de los relatos, sino lo impactante y excitante que resulta el diseño de arte, la tecnología empleada en la escenografía, el vestuario y la suerte acrobática de sus intérpretes. En LUZIA se emplean más de 1,500 galones de agua en cada actuación (se ha reciclado para el uso del lugar donde se presenta) para realizar un acto acrobático en el que un intérprete aéreo suspendido en el aire da giros en medio de una tormenta. Invadirán el escenario títeres (diseños de Max Humphries) de animales surrealistas de todos los tamaños. Además, nunca verás tantos saltos, pues en LUZIA se combina el tradicional salto del arco chino con dos cintas caminadoras que aumentan la velocidad y la cantidad de aventurados brincos. Lo anterior

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba darán vida al Réquiem en D menor de Mozart. En colaboración con el Coro EnHarmonía Vocalis y con el predigioso bailarín Rasta Thomas como invitado, prometen una propuesta atrevida e innovadora que busca ofrecer una perspectiva fresca de Mozart al público mexicano. El director, Pepe Olivares, creó un proyecto ambicioso a lo largo de tres años en torno a la afamada pieza del autor austríaco, una de sus favoritas. La propuesta, que sigue el camino marcado por la producción de Carmina Burana del año pasado, combina tanto la interpretación musical como el trabajo de danza. Carlos Miguel Prieto y Claudia Hinojosa son los encargados de la Orquesta Sinfónica Nacional, como director y directora ejecutiva respectivamente, Jorge Céspedes es autor de la coreografía y Arturo Nava de la escenografía; veremos a más de 200 artistas en escena.  El Réquiem en D menor es la última obra que compuso Mozart antes de morir en 1791. Se trata de una pieza dividida en catorce secciones, cuya sacralidad y dramatismo se lleva a su máximo esplendor durante la Lacrimosa. Además, es una obra que está en el centro de diversas leyendas, ya que Mozart murió antes de terminar la obra, por lo que existen diversas versiones sobre quién la terminó. Además, su esposa Constanze se encargó de difundir diversas historias sobre la misma para así reclamar la autoría de su esposo y seguir obteniendo las regalías de la misma. Por ello, no es s

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

Luego de recorrer ciudades como Montreal y Chicago, el espectáculo LUZIA de la aclamada compañía franco-canadiense, Cirque du Solei, llegará a la CDMX. Este show recrea un México de en sueño al inspirarse en lugares, símbolos y sonidos de nuestro país; desde la mitología azteca y maya hasta la arquitectura moderna de la CDMX. Prepárate para descubrir a payasos, malabaristas y acróbatas europeos con máscaras de lucha libre, ver emerger cactus del escenario, recrear paisajes surrealistas y más guiños de nuestra cultura. Esto, en un show que dista de la mayoría de las creaciones de Cirque du Solei, basadas en una estética natural (insectos) o en la cultura pop (The Beatles, Soda Stereo). Pero lo realmente importante aquí nunca ha sido la narrativa o la profundidad de los relatos, sino lo impactante y excitante que resulta el diseño de arte, la tecnología empleada en la escenografía, el vestuario y la suerte acrobática de sus intérpretes. En LUZIA se emplean más de 1,500 galones de agua en cada actuación (se ha reciclado para el uso del lugar donde se presenta) para realizar un acto acrobático en el que un intérprete aéreo suspendido en el aire da giros en medio de una tormenta. Invadirán el escenario títeres (diseños de Max Humphries) de animales surrealistas de todos los tamaños. Además, nunca verás tantos saltos, pues en LUZIA se combina el tradicional salto del arco chino con dos cintas caminadoras que aumentan la velocidad y la cantidad de aventurados brincos. Lo anterior

La Orquesta Sinfónica Nacional y la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba darán vida al Réquiem en D menor de Mozart. En colaboración con el Coro EnHarmonía Vocalis y con el predigioso bailarín Rasta Thomas como invitado, prometen una propuesta atrevida e innovadora que busca ofrecer una perspectiva fresca de Mozart al público mexicano. El director, Pepe Olivares, creó un proyecto ambicioso a lo largo de tres años en torno a la afamada pieza del autor austríaco, una de sus favoritas. La propuesta, que sigue el camino marcado por la producción de Carmina Burana del año pasado, combina tanto la interpretación musical como el trabajo de danza. Carlos Miguel Prieto y Claudia Hinojosa son los encargados de la Orquesta Sinfónica Nacional, como director y directora ejecutiva respectivamente, Jorge Céspedes es autor de la coreografía y Arturo Nava de la escenografía; veremos a más de 200 artistas en escena.  El Réquiem en D menor es la última obra que compuso Mozart antes de morir en 1791. Se trata de una pieza dividida en catorce secciones, cuya sacralidad y dramatismo se lleva a su máximo esplendor durante la Lacrimosa. Además, es una obra que está en el centro de diversas leyendas, ya que Mozart murió antes de terminar la obra, por lo que existen diversas versiones sobre quién la terminó. Además, su esposa Constanze se encargó de difundir diversas historias sobre la misma para así reclamar la autoría de su esposo y seguir obteniendo las regalías de la misma. Por ello, no es s

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

¿Cuando la Cineteca Nacional presenta Psicosis en su temporada de Clásicos en pantalla grande haces todo lo posible para ir?, ¿siempre te quedas con ganas de saber más de Hitchcock? Esta muestra es para ti. Hitchcock, más allá del suspenso es la primera exposición en México que retrata el trabajo del director británico Alfred Hitchcock (1899-1980) y tendrá lugar en la Galería de la Cineteca Nacional a partir del 13 de septiembre.  Con el objetivo de acercarte al cineasta desde una perspectiva diferente, la muestra revisa sus influencias artísticas e intelectuales, así como el impacto de la obra de uno de los más importantes cineastas del siglo XX. También repasa sus implicaciones en la moda, arquitectura, arte, y la cultura de masas. Hitchcock, más allá del suspenso se presentó en 2016 y 2017 en ciudades españolas como Madrid y San Sabastián. Pablo Llorca, profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, fue el comisario artístico de la exposición. Presenta al cineasta como un creador total, recupera los aspectos personales y comerciales de su obra y el proceso de creación cinematográfico. Será de la mano de Llorca que el público mexicano aprenderá más del considerado maestro del suspenso, cuya obra incluye películas como La ventana indiscreta (1954), De entre los muertos (1958) o Psicosis (1960), todas, íconos del cine. Hitchcock, más allá del suspenso, estará acompañada de un ciclo de cine que incluye 35 películas y charlas con expertos que analiz

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Hace cinco años Leonora Carrington dejó esta dimensión para partir a la eternidad. Para conmemorar el lustro de su fallecimiento, se develó la escultura The palmist, que ahora habita el jardín del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La pieza, elaborada con bronce, fue donada por Pablo Weisz, hijo de la artista que fue una de las principales exponentes de la corriente surrealista. The palmist fue una de las primeras piezas que Carrington elaboró de tamaño monumental en la última etapa de su vida. La pieza encarna a un personaje místico y esotérico que es el encargado de dar protección y buena suerte. Hay 11 réplicas de esta escultura y se tiene planeado que las demás también sean donadas para alojarse en espacios públicos. Así que si eres un fanático del arte, en especial de surrealismo, visita esta pieza para rendirle homenaje a una de las creadoras más importantes de ese movimiento.

Después de su remodelación en 2017, el Museo de la Ciudad de México presenta la exposición permanente Miradas a la ciudad: Espacio de reflexión urbana; un recorrido por la Ciudad de México desde diferentes áreas de conocimiento. Las salas dan elementos para repensar las interacciones entre el ciudadano y la urbe, remarcando el hecho de que la ciudad debe encargarse de brindar servicios y respetar los derechos de cada individuo.       De la mano de la tecnología, como realidad virtual, audiovisuales y luces neón, conocerás las siete perspectivas que propone la muestra. Al principio se habla sobre las urbes en general y poco a poco se enfoca hacia la CDMX. La muestra continua con una mirada histórica a partir de Tenochtitlán y la Cuenca del Anáhuac, lo que da pie a que la siguiente sala aborde el problema del agua y su sustentabilidad. Después se plantea la mala construcción de la CDMX desde lo arquitectónico y el urbanismo. Luego se analiza a la ciudad desde lo antropológico, retomando su amplia cultura y religiosidad. Por último, se habla sobre los movimientos políticos y se reconoce la diversidad étnica que existe en la metrópoli. Aquí se reúne a la ciudad en un pequeño espacio. También te toparás con el clásico triciclo en el que se transportan tamales, elotes o helados; los tradicionales puestos para bolear zapatos; un ring y una máscara platinados; entre otros objetos que conforman la identidad de la CDMX.   Aprovecha la visita al museo y visita Chivo expiatorio: Sida+