Los mejores eventos LGBTTTI en la Ciudad de México

En la cultura mexicana estamos acostumbrados a convivir con la construcción del estereotipo masculino; el hombre macho que no expresa sentimientos y que está listo para enfrentarse a todas las adversidades. No por algo Emiliano Zapata fue la representación viva del arquetipo viril mexicano, a quien recientemente escuchamos en las noticias por la polémica exposición Zapata, después de Zapata. La obra de teatro Después de la guerra, en el Centro Cultural El Hormiguero, tiene muy claro lo anterior y no teme a cuestionarlo en una puesta de escena que combina danza y teatro para darte un mensaje sobre la diversidad masculina y la libertad de elección de amar. En Después de la guerra conocerás a varios personajes que se preparan para una guerra, pero en un espacio para hablar de amor, emociones, relaciones con otros hombres, sexualidad, fragilidad y sensualidad, y así, enfrentarse a los estereotipos que los han limitado. La música y la escenografía transitan en atmósferas que te harán sentir en una verdadera batalla o en un momento íntimo. El autor de esta obra, Alessandro Perera (exalumno de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello) ha trabajado en obras que presentan una crítica social, pero esta es la primera en la que las coreografías muestran los estereotipos de masculinidad al revestirlas de movimientos precisos, firmes y rígidos, contrastándolas con situaciones delicadas, íntimas y más libres, lo que supone un reto tanto para el director como para los artist

La primera exposición sobre voguing que llegó desde España al Museo Universitario del Chopo el año pasado, Elements of Vogue. Un caso de estudio de perfomance radical, trajo algunas cosas atractivas alrededor. Entre ellas un ciclo de cine que te dará una probada de la experiencia de formar parte de esta comunidad integrada en su mayoría por homosexuales, trans y drag queens de origen latino y afroamericano.  Se proyectará Father Figure (16 de enero 12am, 5pm, 7:30pm), de la directora Bibi Fadlalla, un corto documental que aborda la historia de los miembros de una comunidad de vogue de Rotterdam que han tenido que resistir ante el racismo y la marginación. Ese mismo día se presentará el documental experimental Tongues Untied (12am, 5pm, 7:30pm), el director Marlon Riggs se centró en las fuertes experiencias de homosexuales de afroamericanos como una crítica hacia el racismo e intolerancia en Estados Unidos que perjudica a los homosexuales. El 23 de enero se proyectarán dos muestras, la primera proyección se trata del video experimental My House Name is Ninja (12am, 5pm, 7:30pm), un trabajo del director francés Guillaume Thomas, en el que presenta el talento dancístico de la comunidad vogue de París. La segunda se trata de Kiki (12am, 5pm, 7:30pm), una película documental de la directora Sara Jordenö, considerada para muchos una secuela del icónico documental Paris is Burning estrenada en 1990.  Para finalizar este ciclo de cine, se proyectará Clímax (31 de enero 12am, 5pm,

Estamos en el futuro, en un lugar distinto al de hoy. Una nueva sociedad en la que las reglas filiales cambian y los hijos pueden elegir a los padres. En la obra de teatro Mañana una niña quiere que una pareja la adopte y por ello se encuentra en periodo de prueba para ver si se queda con ellos o no. Atrás, en el tiempo, han quedado los prejuicios alrededor de que esa pareja esté integrada por dos hombres. Lo que importa es la posibilidad de una nueva familia, en contraste con el desgaste de otra —la que conforman los abuelos y uno de los padres—. Si la familia se elige o no, así como la responsabilidad que se asume en ambos casos, es la discusión central en este texto de Reynolds Robledo (Lobos por corderos) dirigido por Cristian Magaloni. Verónica Langer, Juan Carlos Barreto, Pablo Perroni, Héctor Berzunza, Ana González Bello y Julieta Luna forman a una familia, literalmente, del mañana. Recomendado: Los chicos de la banda, regresa la primera obra abeirtamente gay montada en México. 

“Poner el cuerpo” es uno de los actos más contestatarios que podemos hacer. Lo otro, es “hacer comunidad”, como estrategia de resistencia frente al exilio social, tejer lazos no sanguíneos con quienes sufren las mismas violencias. Imaginar desde ahí nuevas formas de habitar el espacio, de ser familia. Esas serían algunas de las premisas más importantes de la subcultura del vogue. Dicho movimiento social nació en Harlem, Estados Unidos en los 70, liderado por comunidades marginadas de homosexuales, mujeres trans y drag queens de origen latino y afroamericano, quienes, inspiradas en la icónica revista de moda Vogue y los bailes de salón (ballrooms) típicos de la clase alta norteamericana, libran batallas inspiradas en las pasarelas de moda internacionales, donde miembros de una “casa” se enfrentan entre sí para resolver sus diferencias, demostrar sus mejores poses, y por supuesto, ganar trofeos. El Museo Universitario del Chopo en colaboración con el CA2M Centro de Cultura Dos de Mayo (Madrid, España) presenta por primera vez en México la exposición Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical. La muestra curada por los españoles Sabel Gavaldón y Manuel Segade explora las relaciones entre clase, raza y género en la cultura queer afrolatina norteamericana para entender nuevas formas de reproducción social. Se conforma por aproximadamente 48 piezas de artistas y activistas; entre manifiestos, fotografías, carteles, reportajes, performance, grabados, piezas sonora

Nan Goldin es una fotógrafa documental norteamericana de origen judío egresada de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Su carrera tuvo el mayor auge en los 80 y desde entonces su obra se ha convertido en un referente de culto. La artista visual es considerada pionera de la fotografía contemporánea y la madre del “nuevo documental”. Su trabajo está inspirado en Larry Clark y su serie Tulsa cimbró al mundo de la fotografía en los 70 por su cruda manera de retratar las drogas y el éxtasis en la adolescencia, desde su círculo de amigos. El aporte de Goldin reside sobre todo en su peculiar estética, en la que el color y la iluminación juegan un papel crucial. Los tonos cálidos y vividos, la luz directa del flash y la estética rebelde e incorrecta de Nan marcaron toda una época. A través de la vida de sus seres más cercanos, su “familia amistosa”, la obra de la artista pone el dedo en la llaga de la vida travesti y homosexual de los 80, en las relaciones tóxicas de codependencia y sobre todo en la dura crisis del SIDA que les arrebató la vida a muchos de sus amigos, en especial la de su musa preferida: la actriz Cookie Mueller.En el marco del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico y en colaboración con la colección de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo (París), llega por primera vez a México la exposición The Ballad of Sexual Dependency. Esta muestra individual está conformada por 5 piezas físicas y una muestra audiovisual con cerca de 700 diaposit