Los mejores eventos LGBTTTI en la Ciudad de México

Gritarás, correrás, llorarás… pero no escaparás Es “La mujer araña”, la del beso letal temido y añorado por Molina, el homosexual encarcelado por corrupción de menores que para aminorar el peso de su condena, se refugia en fantasías que aluden a las películas que protagoniza Aurora, diva que surge de su imaginación para adquirir vida propia y, de paso, cantar y bailar con Molina y con Valentín, su compañero de celda encarcelado y torturado por sus ideales marxistas y revolucionarios.  El beso de la mujer araña es la novela más célebre de Manuel Puig —uno de los autores de culto de la comunidad gay—. Primero fue adaptada al teatro por su propio autor (en México la dirigió el cineasta Arturo Ripstein), luego al cine en una celebrada película dirigida por Héctor Babenco. A principios de la década de los noventa, se estrenó la versión musical de este drama con libreto de Terrence McNally (Master Class) y con la partitura de John Kander y Fredd Ebb, el dúo creador de musicales tan aplaudidos como Cabaret y Chicago. Tras un primer montaje a cargo de Christian Bach y Humberto Zurita a finales de los noventa, el musical regresa bajo la producción de Juan Torres y la dirección de Miguel Septién, cuyo trabajo en el musical Urinetown fue una inmejorable carta de presentación. Óscar Acosta, Eduardo Soto y Pablo Rodríguez dirigen voz, música y danza, respectivamente. Todo frente a una sólida compañía de actores, cantantes y bailarines liderada por Chantal Andere y soportada por actores

Fiona, ¿quieres volverte hombre? No, Alice. Sólo quiero dejar de intentar ser mujer. Alice ha mantenido una relación en secreto durante siete años con su novia Fiona, en el puerto de Rotterdam, donde la vida es un poco difícl a lo que imaginó. Llegó la noche de año nuevo y Alice decide enviarle a sus padres un mail para confesarles su orientación sexual. Antes de hacerlo, Fiona le cuenta que quiere vivir la transición para volverse hombre y convertirse en Adrián. Este cambio llevará a Alice a pensar: ¿seguiré siendo lesbiana o me convertiré en una mujer heterosexual? Vivir tantos años con tu pareja y enterarte que quiere llevar una vida trans de un minuto a otro es una transición que pone en duda cualquier tipo relación y que nos hace adentrarnos aún más en la obra. Jon Brittain (Reino Unido, 1987) escribió esta novela en el 2014 después de descubrir que varios de sus amigos se habían identificado últimamente como personas trans, envió su guión a diferentes teatros para producirla y fue hasta que el director Donnacadh O'Briain aceptó y decidió montarla en el West End de Londres durante el 2015. Ante la euforia que causó Rotterdam en Europa, Roberto Cavazos —el director y productor de la versión mexicana— decidió traducir el libreto original y traerlo a nuestra ciudad en febrero de 2017, siendo México el segundo país en escenificarla y el primero en traducirla a otro idioma. Para Cavazos, "esta historia es una carta del amor hacia el amor". Lo que enriquece a la historia

El Centro Cultural Border impartirá el curso de introducción al Bondage, para romper con los mitos, estigmas y tabúes que existen alrededor de esta práctica. El bondage es una práctica sexual en la que se utilizan ataduras con cuerdas para inmovilizar al otro, sin llegar a los límites del masoquismo, pues no necesariamente se utiliza el dolor para generar placer. Durante este taller de una sesión aprenderás las ataduras básicas y simples que podrás poner en práctica de manera inmediata. Bajo la guía de Carlos Alberto Guevara Rojas, el curso está dirigido de manera incluyente hacia prácticas tanto homosexuales como heterosexuales. El curso tendrá una duración de cuatro horas y aprenderás los elementos básicos de seguridad, además de tener los conocimientos y criterio para diferenciarlo de la violencia. No te quedes sin experimentar nuevas formas para el placer en este curso para principiantes. El costo del curso es de $950.

De los creadores de la Carrera Drag CDMX, llega Factor G, el nuevo concurso de talentos LGBTTTI en Teatro Garibaldi, el after oficial de los antros gay del centro de la CDMX. ¿El nombre te resulta familiar?, pues sí, está inspirado en el famoso show británico The X Factor (Factor X en España), pero aquí Simon Cowell no hace de las suyas, sino las jueces: Paris Bang Bang, Súperperra y Hugo Blanquet. Durante tres semanas de audiciones, tres de eliminación, una semifinal y una final, travestis, cantantes, imitadores, drags, inventadas y cualquier persona que se crea talentosa competirán para ganarse el gran premio de 50 mil pesos. Este jueves 19 de julio fue la primera audición y se puso bueno. Factor G sucede cada jueves en punto de la media noche —llega como a las 10pm si quieres tener buen lugar y no pagar cover, después de las 12am es de $50— y tiene un invitado diferente cada edición. Esta primer semana Katia Balmori hizo su clásica imitación de Cher y se unió a las súper perras, digo a la Súperperra, Paris y Blanquet para dar su punto de vista de los concursantes; en general le gustaba todo. Lo bueno de este nuevo concurso es que representa una oportunidad para descubrir nuevos talentos LGBTTTI en la CDMX, pues no se asemeja al formato del programa RuPaul´s Drag Race en el que están inspirados La Más Draga y la Carrera Drag CDMX. En Factor G ya vimos a Oscar Amador, un invidente que se ganó pase directo con su interpretación tipo ópera de “O sole mio”, a Oscar Dávila ha

Un avión con rumbo, pero con pasajeros a la deriva. Shanghái es una versión libre de la película Happy Together de Wong Kar Wai que habla sobre una relación envuelta en un círculo de dolor y destrucción. La única manera de salir de él es aceptando el simple hecho de que se ha perdido todo. Las acartonadas indicaciones de los sobrecargos en un avión —metáfora con la que juega la obra— se oponen a la complejidad de una relación cuyo destino es el fracaso, mismo del que la pareja huye al refugiarse en Shanghái; un lugar totalmente ajeno y desconocido para ellos. En el aislamiento, L y H (los protagonistas) se vuelven prisioneros de sus arrebatados vicios emocionales y descubren que realmente siempre han estado solos. Con ayuda de la oscuridad, objetos luminosos y música melosa, pero emocionalmente potente, la puesta crea a la perfección un ambiente psicológico hostil. Las situaciones íntimas con guiños homoeórticos bien logrados refuerzan la universalidad del texto: empezar de cero es una condición presente en todos los seres humanos, y al mismo tiempo visibilizan a las relaciones homosexuales como algo digno y probable. Shanghái es un proyecto de la compañía de teatro PatoLobo, con la dramaturgia de Gibrán Portela —guionista de las cintas Güeros y La jaula de oro—  y la dirección de Pablo Marín. Actúan Klaudia García, Luis Eduardo Yee, Axel Arenas, Isaí Flores, José Cremayer y Emiliano Ulloa.  Al final todos estamos a bordo de algo pero, ¿hasta dónde podemos llegar con tal d