Museo Jumex entre los mejores eventos de mayo 2026 en CDMX
Foto: Alejandra Carbajal
Foto: Alejandra Carbajal

Eventos en mayo 2026 en la CDMX

Las mejores recomendaciones en la Ciudad de México para disfrutar durante mayo 2026

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En mayo no solo celebramos el Día de las Madres; la CDMX también tiene diversos eventos para disfrutar durante todo el mes y lugares para salir con tus amigos o lugares románticos para salir con tu pareja. Para que planees tus próximos fines de semana, consulta el calendario de actividades.

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Eventos imperdibles en mayo 2026 en la Ciudad de México

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Ciudad Universitaria
  • Crítica de Time Out
Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Roma
  • precio 1 de 4
Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...
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  • Arte
  • Guerrero
  • precio 2 de 4
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz...
  • Danza
  • Ballet
  • Miguel Hidalgo
  • precio 2 de 4
Si eres amante del teatro y te gustan los clásicos de la literatura, te encantará esta historia de Peter Pan versión ballet. ¿Lo mejor? Será una función única que combina vuelo escénico y videomapping.  Los organizadores prometen una puesta en escena de talla internacional, combinando lo mejor del talento mexicano en conjunto con artistas de otros países. Debes saber que tu experiencia será especial, pues ofrecerán una propuesta visual con tecnología que te transportará al país de Nunca Jamás.  No te pierdas: Descubre cómo es la colección inspirada en Pokémon de Jazwares  ¿Cómo será el ballet de Peter Pan?  Será una función única con una producción que combinará tecnología con danza, con el fin de ofrecer un espectáculo visual. La obra contará con videomapping, vuelo escénico y multimedia. Debes saber que aunque es un formato novedoso, mantendrán la historia original de J.M. Barrie.  ¡No te lo puedes perder! Serán más de 85 artistas sobre el escenario que combinarán el ballet clásico con recursos musicales de hip hop y tango. Esta puesta en escena tendrá como Primer Bailarín a Tonatiuh Gómez, pero ¿quién es? En caso de que no lo conozcas te platicamos un poco de su trayectoria. Es un bailarín egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Para complementar sus estudios, audicionó para la compañía de ballet San Diego Ballet. Ahí destacó por su talento y pasión en escena, esto lo convirtió en Primer Bailarín, que es el máximo rango que se puede optar dentro...
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  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Ciudad Universitaria
  • precio 1 de 4
El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Cuauhtémoc
El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)". La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista. Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación. Te puede interesar: Open House CDMX 2026 Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos.  Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006. Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen. "El Virtuosismo...
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  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Zona Metropolitana
  • Crítica de Time Out
Si creías que las piezas prehispánicas del Museo Diego Rivera Anahuacalli eran sólo figuras estáticas tras una vitrina, prepárate para cuestionarlo todo. En el marco de la Semana del Arte 2026, llega “La rebelión de los objetos”, una intervención de los artistas Beatriz Cortez (El Salvador) y Rafa Esparza (EE. UU.) que promete devolverle el alma y la voluntad a la piedra. Más que una simple exhibición, este dúo show es un manifiesto. Cortez y Esparza —quienes ya han hecho ruido juntos en la escena neoyorquina— aterrizan en el Pedregal para liberar la colección personal de Diego Rivera de su rigidez museográfica. ¿El objetivo? Reimaginar estas piezas no como "antigüedades", sino como entes con memoria, espiritualidad y el poder de formar comunidad en pleno siglo XXI. La muestra no solo ocupa las salas; se funde con la arquitectura de piedra volcánica del Anahuacalli. Las obras dialogan con el entorno, recordándonos que el pasado no está muerto, sino en constante transformación. Es una cita obligada para quienes buscan entender el arte desde el territorio, el desplazamiento y, por supuesto, la magia de lo ancestral reclamando su lugar en el futuro. Además, el recinto es una obra que habla por sí misma de la mexicanidad, el objetivo de su mecenas y diseñador.   
  • Niños
  • Cuauhtémoc
  • precio 1 de 4
¡No te quedes sin planes para festejar el Día del Niño en CDMX! Este año habrá un concierto en Bellas Artes con entradas por menos de $50. Consiste en un evento con formato especial, diseñado para los niños y niñas de 3 años en adelante. Te contamos cómo será.  El evento contará con la presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Rodrigo Sámano y la participación de la Compañía Nacional de Teatro. Así que tendrás tanto música, como baile en este concierto en Bellas Artes.  Al ser una experiencia pensada para niños, los organizadores preparan un programa con enfoque didáctico y piezas que puedan reconocer las infancias. Eso sí, no dejará de ser un evento pensado para quienes gustan de escuchar piezas clásicas, aunque de una manera diferente. Te pidría interesar: Papalotes gigantes de Cartoons llenarán el cielo ¡Gratis! ¿Cuál es el programa del concierto de Bellas Artes para niños? El concierto de Bellas Artes por el Día del Niño contará con la interpretación de tres piezas clásicas: Danza eslava, op 46 núm 1 de Antonín Dvořák —característica por su ambiente festivo inspirado en Europa del Este—, Pedro y el Lobo, op 67 de Sergei Prokofiev —un cuento músical en el que cada personaje estará representado por un instrumento de la orquesta— y Polka del trueno y el relámpago de Johann Strauss II —una pieza con cambios que evocan una tormenta—.  ¿Cuándo será el concierto en Bellas Artes para niños en 2026? El concierto para niños en Bellas Artes se realizará...
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  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Miguel Hidalgo
En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...
  • Mascotas
  • Juárez 
  • precio 2 de 4
Si tu amor por tus perritos es incondicional, amas los paseos nocturnos y llevarlo contigo a todos lados, podrás hacerlo realidad en el Patitas Perro Night Tour. Un recorrido por algunos de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México. Te contamos los detalles.  Para tomar este tour petfriendly deberás abordar con tu mejor amigo el Capital Bus. Así es, este recorrido no es a pie, es un paseo en un bus de doble piso. Por lo que si a tu perrito le gusta disfrutar el aire fresco cuando viaja en carro, esta será una muy buena opción.  El recorrido incluirá paradas en distintos puntos importantes de la Ciudad de México, tales como el Ángel de la Independencia, Monumento a la Revolución, La Diana Cazadora y el Hemiciclo a Juárez. ¡Ojo! El tour estará dirigido a perros de razas pequeñas y medianas, que no rebasen los 50 centímetros de altura.  Te recomendamos: Súmate a la carrera de Dragon Ball en CDMX: fecha, ruta y costos Patitas de Perro Night Tour: Fechas y costo El Patitas de Perro Night Tour se realizará una vez al mes los domingos 15 de febrero, 22 de marzo, 19 de abril y 17 de mayo. El costo es de $450 válido para dos personas y un perrito. Puedes adquirir tus accesos aquí.  La experiencia comienza a las 8pm, pero te recomendamos llegar 15 min antes para evitar que el autobus te deje y puedas seleccionar el asiento de tu preferencia. Tendrá una duración de una hora y 15 minutos llenos de diversión y turismo. ¡Atención! Debes saber que no puedes llevar comida, solo...
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