Guía de actividades semanales en la CDMX

Sabemos que la muerte de nuestro paleontólogo favorito Sam Niell, nos conmovió a todos los amantes de Jurassic Park, pero todavía puedes seguir disfrutando de algunos eventos si eres fan de la franquicia, como una charla en el Museo de Historia Natural de la CDMX por los 33 años del estreno de la cinta.  Jurassic Park es una cinta que más de una generación ama por su historia con dinosaurios y, aunque hasta el momento, no es posible visitar un parque así en la CDMX, sí puedes seguir aprendiendo sobre el tema y su viabilidad, para ello el Museo de Historia Natural tendrá una charla especial.  ¿Cuándo será el evento en el Museo de Historia Natural sobre Jurassic Park? El evento se realizará en el Biolaboratorio Conjunto de Dos Bóvedas en el Museo de Historia Natural de la CDMX, el próximo sábado 25 de julio. Dará inicio a las 2 pm, al ser un evento gratuito te recomendamos llegar con anticipación para asegurar tu entrada.  ¿En qué consiste el evento de Jurassic Park en el MHNCA? Será una charla para analizar lo que implica Jurassic Park más allá de ser una cinta cinematográfica, por ejemplo, cómo se involucró la ciencia en la película. ¿Alguna vez te has preguntado si estamos cerca de revivir especies extintas? Aquí te resolverán esa y más dudas que tengas sobre la película y la ciencia.  ¿Lo mejor? Podrás despejar tus dudas sobre si es posible hacer un parque como el de la película en la bella Ciudad de México o alguna parte del país y sus implicaciones. Te sugerimos que...

Dicen que el mundo se conoce viajando, pero para adentrarse en una cultura como la japonesa, ¿qué mejor que el olfato? Déjate llevar por un viaje sensorial con este recorrido que promete ser uno de tus imperdibles del verano. En YUPICA: Eikō – Sombra aromática, la experiencia inmersiva se apoya en el perfume para dialogar con la cultura japonesa, el arte, la arquitectura y la sensibilidad de lo invisible. Los aromas te revelarán los secretos del Oriente. Esos acordes que asocias al País del Sol Naciente seguro te resultan conocidos. Deja que tu viaje entre el cedro, el sándalo, el incienso tradicional y el cítrico yuzu sea el inicio de un camino de exploración. Aunque el MUPE (Museo del Perfume) no ha revelado más detalles, los precios oscilan entre los $50, $100 y $150, dependiendo de si eres estudiante, público nacional o extranjero.

La verdadera resistencia al mundo que nos rodea viene de la creación artística y el Ex-Teresa Arte Actual es ya un recinto referente sobre exposiciones de esta índole; para la muestra colectiva reúne el talento (y las expresiones artísticas) de figuras como Santísima Kitsch, Farlopa, Pepx Romero o Frank López.  Del performance, pintura, collage, textiles, instalación y acciones, estos diálogos con el recinto a manera de intervenciones en el espacio ponen sobre la mesa temas como la crítica social y la estética dominante actual en los procesos creativos hasta la hegemonía de los cuerpos y las disidencias en lo que vestimos o queremos portar. Montada en cuatro núcleos, la muestra señala que la diferencia nos hace únicos y que lo “mal visto” también crea sus ejes narrativos estéticos. Dotando de ideales y tradiciones artísticas, las piezas van de lo ornamental hasta expresiones digitales para la era performativa que vivimos. 

La magia y la tragedia del Segundo Imperio Mexicano vuelven a respirarse. Este verano 2026, el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec abre sus puertas al anochecer para recibir las obras teatrales "Imperio" y "Carlota", una oportunidad para viajar en el tiempo. Bajo la dirección de Rodrigo González, estas puestas en escena se adentran en los secretos de la corte. Antón Araiza protagoniza los últimos momentos de Maximiliano de Habsburgo en "Imperio", basada en la novela de Héctor Zagal, mientras que Alejandra Chacón personaliza a "Carlota"como un recorrido íntimo y emocional hacia la locura de la emperatriz, construido a partir de sus cartas personales. Esta temporada destaca por un nivel de autenticidad visual. La diseñadora y artista Indra Ortíz ha creado una propuesta de joyería escénica inspirada en las piezas originales de la pareja. Este detalle, sumado a las fotografías de André Manjón y la dramática música original de Alonso J. Burgos, fusionan a la perfección el arte contemporáneo, la moda y nuestra historia. Asegura tu lugar en la corte imperial No dejes pasar la oportunidad de vivir este retrato histórico caminando por los mismos pasillos que alguna vez habitó la realeza. Planifica tu visita y sé parte de este esperado evento escénico producido por La Infinita Compañía: Imperio: Contará con solo dos funciones especiales. El pasado 7 de junio y el próximo 5 de julio de 2026 a las 7pm. Carlota: Se presentará en una temporada regular todos los sábados...

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Con el futbol como tema central, la muestra propone explorar el deporte desde la arista colectiva, los rituales que hay en torno y la práctica artística de grandes referentes en el país. Esta reflexión sobre el deporte que ocupa la mirada del mundo juega con la cultura, la corporeidad y el ritual mediante actividades satélite en el museo. Ese sentimiento que vive en la memoria colectiva cada vez que escuchamos un grito a ritmo de «¡goool!» o la frase «no era penal» es lo que define al recorrido. Este arranca con el juego de pelota, nativo de nuestro legado prehispánico, como hilo conductor y, por medio de más de cincuenta obras, continúa por seis núcleos temáticos hasta tejer ideas sobre la pasión universal del balompié. Se narra mediante cuadros, litografías, grabados y esculturas de artistas como Pedro Coronel, Rufino Tamayo, Flor Minor, Federico Silva, Betsabeé Romero, Jorge Marín y Pedro Friedeberg, por mencionar algunos. El corazón de la muestra narra los significados religiosos, políticos y la cosmovisión que tenemos de este deporte, pero lo que nos llamó la atención es el cierre con una instalación colectiva de objetos alusivos que los trabajadores de la institución pusieron. Entre álbumes de estampas, boletos de partidos, camisetas, autógrafos, fotografías de astros, balones y más, nos recuerda el paso del tercer Mundial por nuestra ciudad. Todas las obras pertenecen a las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda, pero también...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

Papalote Museo del Niño monta la exposición que pone a la cancha de juego como patada inicial para explorar el fenómeno cultural que es el futbol en el marco de la justa veraniega más importante del año. Son cuatro núcleos temáticos los que conforman La Cancha de los Niños, donde podrás explorar y aprender sobre el futbol más allá de los partidos. Primero, iniciarás tu recorrido adentrándote en una pieza de balones gigantes que los pequeños amarán para rebotar y tomarse fotos. Después entrarás al juego (literalmente) para probar tu velocidad y patada. Tienen además una zona dedicada a narrar los partidos, jugar futbolito y hasta pintar tu propia jersey. Para seguir con el recorrido, algunas fotos de las canchas de futbol son exhibidas en un túnel lleno de balones.  La obra del fotógrafo Santiago Arau, canchas por el país en donde el juego de la pelota lleva anclado más tiempo en nuestra historia que el mismo mundial con el que se hace alegoría al juego. Su visión artística apoyada en drones lo lleva a retratar desde las alturas el juego como un ritual urbano para plasmar la pasión que en este país cuenta con una horda de aficionados.  Para cerrar el recorrido, no te vayas sin ver la cancha desde la visión de la artista plástica Betasabe Romero. “Ojalá el mundo fuera una cancha de juegos”, comentó al presentar su pieza que delimita el arco del triunfo (portería, pues) como un tejido simbólico para mostrar el lado más artístico del futbol desde el imaginario colectivo del...

¡De dos a tres caídas sin límite de tiempo! Las tradicionales funciones de lucha libre en la Ciudad de México se reinventan para ofrecer el show Mitos del Ring, durante estos serán temáticas con los Dioses prehispánicos como sus protagonistas. Te decimos cuándo serán y todos los detalles.  ¿Será que veremos a Quetzalcóatl contra Tláloc o serán equipo? ¿También contarán con Diosas como Chalchiuhtlicue? Aunque por el momento no sé conocen los Dioses que subirán al ring, sí sabemos quiénes se caracterizarán de ellos. Veremos durante las funciones a Star Jr, India Sioux, Akuma, Capitán Suicida, Max Star, Hermanos Calavera Jr I & II y Frugaz. No te pierdas: Participa en el medio maratón por el Día del Padre: fecha y costo Así serán las funciones de lucha libre Mitos del Ring  A diferencia de las funciones tradicionales de lucha libre, Mitos del Ring se compondrá por espectáculos en donde los luchadores se caracterizan de Dioses prehispánicos, pero no es solo eso, también se transformará toda la narrativa sobre el cuadrilátero; los eventos contarán con danzas y performances inspirados en la temática. El recinto también contará con elementos visuales de las deidades. Debes saber que Mitos del Ring solo estará disponible los jueves, a partir del 11 de junio y hasta el 30 de julio en la Arena México, contará con dos funciones diarias, la primera a las 8pm y la segunda a las 10 pm. Así que si vas con ganas de una noche de lucha intensa, podrás comprar tus entradas para ambas y...