Guía de actividades semanales en la CDMX

¡De Iztapalapa al Zócalo! Banco Plata confirmó que los Ángeles Azules y Ximena Sariñana serán los invitados especiales que acompañarán al Maestro Andrea Bocelli en su próximo concierto en el corazón de la CDMX. Recuerda que será un evento gratuito ¿Te vemos ahí?  Los Ángeles Azules se suman con una participación especial durante este evento, el cual busca romper etiquetas de géneros musicales con el fin de unir a todas las generaciones en uno de los lugares más emblemáticos de la capital.  No te pierdas: Noche de Estrellas UNAM 2026: ya tiene fecha y temática en CDMX "En Banco Plata estamos felices de compartir una noche única en un lugar tan icónico como el Zócalo.  México tiene nuevo banco y quién mejor que el Maestro Andrea Bocelli y Los Ángeles Azules para celebrar el inicio de una nueva era en la banca", señaló Andrea Vidales, directora de Marketing y Comunicación de Banco Plata ¡Eso no es todo! Además de Los Ángeles Azules y Ximena Sariñana, Andrea Bocelli contará con la participación especial de la Orquesta Sinfónica de Minería. Así que estamos seguros que se convertirá en un evento de ensueño, por lo que te recomendamos ir agendando la fecha para no quedarte fuera de este gran concierto. Recordemos que es organizado por Banco Plata para celebrar el inicio de sus operaciones en el país.   ¿Cuándo será el concierto de Andrea Bocelli con Los Ángeles Azules? El gran concierto gratuito de Andrea Bocelli con Los Ángeles Azules se realizará el próximo 18 de abril a las...

¿Eres amante de las películas de terror, suspenso y caso paranormales? Te traemos una experiencia que te hará salir corriendo y brincar de miedo en más de una ocasión. Se trata de Sala de Terror.  Te contamos todos los detalles.  Lo primero que debes saber es que la experiencia está inspirada en diversas películas de miedo paranormal como Annabelle, La Maldición de la Llorona, La Monda, El Conjuro y El Exorcista. Antes de tu experiencia, o al salir, puedes tomarte varias fotos en sus sets temáticos. Se encuentra en el Foro Polanco Moliere, el cual se transformó en un cine maldito, y tu misión será lograr salir del recinto con vida. ¿Crees lograrlo?  No te pierdas: Nuevo Parque EDEN Naturaleza tendrá puentes colgantes y laberinto  ¿Cómo es la experiencia Sala del Terror en CDMX?  Sala de Terror es una experiencia 100% inmersiva que te hará correr por tu vida, ofrece un recorrido por más de cuatro salas ambientadas con música, luces, efectos de sonido y actores en vivo. Aquí deberás tener cuidado con cada paso que des y cada puerta que decidas abrir, pues una vez que entres no sabrás lo que te depara.  Durante el recorrido no estarás solo, un “acomodador” (sí, de esas personas que te ayudan a encontrar tu lugar en el cine o conciertos) será el encargado de guiarte durante toda la experiencia. Básicamente, seguirlo y obedecer sus indicaciones hará la diferencia entre si logras salir con vida o no.  No queremos hacerte spoilers para que puedas disfrutar la experiencia, como...

¡De vuelta a la nostalgia! Tendremos un concierto tributo a nuestra amada Amy Winehouse en CDMX. Así como lo leíste, podremos disfrutar de sus grandes éxitos como “Black to Back”, “Help Yourself”, “Someone to Watch Over Me” y muchos más. Te decimos todos los detalles para que no te pierdas este gran concierto.  Recordemos que Amy Winehouse fue una gran cantante y compositora que tomó gran relevancia cerca de los 2000 en géneros como jazz, soul y R & B. Por esta razón, se realizará un concierto en su honor como parte del evento Grandes Voces del Jazz.  No te pierdas: Participa en la carrera de Barbie en CDMX: fecha, sede y ruta ¿Cuándo será el concierto tributo a Amy Winehouse en CDMX?  El concierto en honor a Amy Winehouse se realizará el próximo viernes 17 de abril. La cita es en el Monumento a los Héroes del Escuadrón 202, en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Lo mejor es que contará con dos funciones, así que aunque será en un solo día, tendrás dos oportunidades para disfrutar de este tributo musical.  La primera función se realizará a las 7pm y la segunda será a las 9:30 pm. Así que seguro te da tiempo de llegar a una de las dos después del trabajo o por el tráfico de la ciudad. Aunque te recomendamos salir con tiempo para evitar cualquier eventualidad. Además, debes tomar en cuenta que los asientos se asignarán por orden de llegada, así que entre más temprano asistas, mejor lugar obtendrás para el concierto.  Costo del concierto en honor a Amy Winehouse  El...

Alex G, una de las figuras más influyentes del bedroom pop, llegará al Auditorio BB de la CDMX el próximo 14 de abril con su más reciente disco Headlights (2025) bajo el brazo. Te contamos un poco más sobre la carrera del estadounidense y su próximo show para el cual, por cierto, tenemos pases dobles. ¿Quién es Alex G? Alex Giannascoli, conocido en el gremio artístico como Alex G, comenzó su carrera totalmente de forma independiente en el 2010. Una época en la que, está de más decir, el indie rock era lo de moda y proyectos como alt-J, Tame Impala, Foster the People y Two Door Cinema Club no dejaban de sonar en la radio. Mientras tanto, Alex G se dedicó a grabar canciones en su cuarto y a subirlas a Bandcamp, lo que en su momento le colocó una etiqueta de “artista de culto”, gracias también a su tendencia a experimentar y el sello lo-fi en todas sus composiciones. Es evidente la influencia de artistas como Elliott Smith, Built to Spill, The Breeders y Modest Mouse, pero su propuesta, más bien, es una mezcla de folk, noise y hasta country, lo que nos trae a la mente otras leyendas como Pavement o Duster. Es importante mencionar que su relevancia en la industria terminó de afianzarse tras colaborar en los arreglos de guitarra del icónico álbum Blonde (2016) de Frank Ocean. ¿Te sabías esa? ¿Quieres boletos para el show de Alex G en el Auditorio BB? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Responde la...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

Por primera vez en la ciudad, el Centro Comercial Perisur (ya un clásico al sur)  presenta la casa de la familia Heeler como nunca la habías visto. Debes saber que esta es una experiencia pensada para toda la familia, donde la tecnología y la imaginación se fusionan en divertidas actividades planeadas para que las y los reyes de la casa la pasen increíble.  Pero, primero, lo primero: el recorrido será guiado por la imaginación; deberás encontrar a Bingo y Bluey, a través de aventuras donde todas y todos tendrán que participar. Lo más divertido, que solo podrás vivir exclusivamente en Perisur, es que la temática está inspirada en varios episodios de la serie. Durante cerca de sesenta minutos te adentrarás en al menos diez habitaciones, muy bien ambientadas, para vivir aventuras al estilo de entrañables episodios como “Pollo Rata” y “Pascua”. Nos gusta mucho que la experiencia llegara a Perisur con su montaje completo, igual que en Chile, hasta el más mínimo detalle de juegos y los cosplay que te guían por las habitaciones fue cuidado. Podrás entrar a la cocina, jugar en los patios, recorrer la sala de juegos, el comedor y hasta la oficina de Bandit, el papá de las queridas Bluey y Bingo. Para que te des una idea de lo que te espera, Bingo pierde su juguete favorito, Floppy, y eso es el detonante de una divertida búsqueda por toda la casa. Después, Bluey y Bingo siguen pistas que las llevan a encontrar algunos huevos de Pascua, muy bien escondidos. Así se te pasará el rato...

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)". La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista. Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación. Te puede interesar: Open House CDMX 2026 Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos.  Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006. Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen. "El Virtuosismo...