Guía de actividades semanales en la CDMX

¿Buscan plan para celebrar el Día del Niño en CDMX? No te pierdas el desfile de globos gigantes que habrá. Estamos seguros que será un evento que dejará a tus pequeños sorprendidos y les hará emocionarse al ver a sus personajes favoritos elevarse en el cielo.  Lo primero que debes saber es que este será un evento gratuito, así que lo convierte en una opción ideal y accesible para todo el público. Además, está pensado para promover la convivencia y pasar un grato agradable con los más pequeños, así que será un evento 100% familiar. Te contamos lo que se conoce.  No te pierdas: Carrera de Botargas por menos de $50: cuándo y a qué hora será 2026 ¿Cuándo será el desfile de globos gigantes por el Día del Niño en CDMX?  El desfile de globos gigantes se realizará el domingo 26 de abril a las 9am, sí será por la mañana así que tendrás que levantarte temprano para disfrutar del evento, pero no es del todo malo, pues así tendrás oportunidad de realizar más actividades en familia y aprovechar el domingo con tus pequeños.  Eso sí, aunque es por la mañana recuerda que ya estamos en la temporada de calor y la primavera, así que te recomendamos asistir con gorra, agua y bloqueador solar, para evitar un golpe de calor. Aunque si en tus planes están otras actividades, no olvides cargar con un paraguas, para evitar que el clima te sorprenda con una lluvia.  Sede del desfile de globos gigantes gratuito en CDMX Este desfile de globos con motivo del Día del Niño se realizará desde la...

Regresa uno de los eventos gratuitos favoritos de los amantes de los libros; se trata de la Fiesta del Libro y la Rosa 2026. Recordemos que este se realiza para celebrar el Día Internacional del Libro. Te contamos todos los detalles para su nueva edición en la CDMX. Se organiza por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), específicamente por la Coordinación de Difusión Cultural UNAM y, como cada año, nos brinda una enorme cantidad de eventos.  La sede del evento será el Centro Cultural Universitario, aunque en cada edición cuenta con recintos alternos, por lo que si estás lejos del CCU, tendrás otras opciones para explorar las diversas propuestas que trae la Fiesta del Libro y la Rosa 2026.  No te pierdas: Carrera de Botargas por menos de $50: cuándo y a qué hora será 2026 ¿Qué habrá en la Fiesta del Libro y la Rosa 2026 de la UNAM?  Para este año, el título de la edición es “Nombrar para existir” y contará con más de 500 actividades distribuidas en mesas de diálogo entre escritores, conversatorios, presentaciones editoriales, narración oral, talleres, laboratorios, seminarios internacionales de literatura infantil y juvenil, micrófono abierto, orquesta de tango, y mucho más. Todo esto con el objetivo   También contarán con la Ruta Universo de las Letras en la Fiesta del Libro y la Rosa 2026, consiste en que los jóvenes puedan conocer el programa cultural del evento con actividades lúdicas para una experiencia más divertida. Se les proporcionará un pasaporte en...

¿Eres amante de las películas de terror, suspenso y casos paranormales? Te traemos una experiencia que te hará salir corriendo y brincar de miedo en más de una ocasión. Se trata de Sala de Terror.  Te contamos todos los detalles.  Lo primero que debes saber es que la experiencia está inspirada en diversas películas de miedo paranormal como Annabelle, La Maldición de la Llorona, La Monja, El Conjuro y El Exorcista. Antes de tu experiencia, o al salir, puedes tomarte varias fotos en sus sets temáticos. Se encuentra en el Foro Polanco Moliere, el cual se transformó en un cine maldito, y tu misión será lograr salir del recinto con vida. ¿Crees lograrlo?  No te pierdas: Nuevo Parque EDEN Naturaleza tendrá puentes colgantes y laberinto  ¿Cómo es la experiencia Sala del Terror en CDMX?  Sala de Terror es una experiencia 100% inmersiva que te hará correr por tu vida, ofrece un recorrido por más de cuatro salas ambientadas con música, luces, efectos de sonido y actores en vivo. Aquí deberás tener cuidado con cada paso que des y cada puerta que decidas abrir, pues una vez que entres no sabrás lo que te depara.  Durante el recorrido no estarás solo, un “acomodador” (sí, de esas personas que te ayudan a encontrar tu lugar en el cine o conciertos) será el encargado de guiarte durante toda la experiencia. Básicamente, seguirlo y obedecer sus indicaciones hará la diferencia entre si logras salir con vida o no.  No queremos hacerte spoilers para que puedas disfrutar la experiencia, como...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

Por primera vez en la ciudad, el Centro Comercial Perisur (ya un clásico al sur)  presenta la casa de la familia Heeler como nunca la habías visto. Debes saber que esta es una experiencia pensada para toda la familia, donde la tecnología y la imaginación se fusionan en divertidas actividades planeadas para que las y los reyes de la casa la pasen increíble.  Pero, primero, lo primero: el recorrido será guiado por la imaginación; deberás encontrar a Bingo y Bluey, a través de aventuras donde todas y todos tendrán que participar. Lo más divertido, que solo podrás vivir exclusivamente en Perisur, es que la temática está inspirada en varios episodios de la serie. Durante cerca de sesenta minutos te adentrarás en al menos diez habitaciones, muy bien ambientadas, para vivir aventuras al estilo de entrañables episodios como “Pollo Rata” y “Pascua”. Nos gusta mucho que la experiencia llegara a Perisur con su montaje completo, igual que en Chile, hasta el más mínimo detalle de juegos y los cosplay que te guían por las habitaciones fue cuidado. Podrás entrar a la cocina, jugar en los patios, recorrer la sala de juegos, el comedor y hasta la oficina de Bandit, el papá de las queridas Bluey y Bingo. Para que te des una idea de lo que te espera, Bingo pierde su juguete favorito, Floppy, y eso es el detonante de una divertida búsqueda por toda la casa. Después, Bluey y Bingo siguen pistas que las llevan a encontrar algunos huevos de Pascua, muy bien escondidos. Así se te pasará el rato...

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)". La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista. Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación. Te puede interesar: Open House CDMX 2026 Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos.  Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006. Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen. "El Virtuosismo...

Un monólogo por Alberto Lomnitz, "Acomodar", llegará al Centro Nacional de las Artes (CENART), como parte de la colaboracion franco-mexicana que explora el amor, la memoria y la despedida. Con funciones de jueves a domingo, en el Foro de las Artes. Pascal Rambert escribe y dirige el montaje, el reconocido creador escénico en Europa trae la version en español una obra que se anuncia como más que un montaje, un proceso artístico de largo aliento que trata de consolidar el intercambio cultutal entre Francia y México. El autor de la obra, manifiéstalos un interés por el idioma español, reconociendo una musicalidad emoncionante y propia.  La sinopsis de "Acomodar", detalla un monólogo íntimo sobre la memoria, el amor y la muerte. En una habitación de hotel, un hombre mayor, recibe un reconocimiento a su trayectoria, enfrentandoselos con los recuerdos del amor de su vida y preguntándose cómo seguir despues de su ausencia. Producida en México por Adime Producciones, propone el dialogo que combina la mirada europea sobre el adiós y la celebración de la vida por parte de la sensibilidad mexicana. La propuesta conduce un lenguaje sobrio y poético, convencido sobre la despedida como un acto humano. Cabe mencionar que la puesta en escena se enmarca en las conmemoraciones por los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países y el Día Mundial del Teatro. Acomodar tiene quince funciones en el Foro de las Artes del Cenart, del 27 de marzo al 26 de abril de 2026, con excepción del...