Qué hacer este mes en la CDMX

¡Amamos la animación! México ha demostrado que puede gustarle la animación para adultos y un gran ejemplo es Memorias de un Caracol, ya que nuestro país es donde más dinero ha recaudado. Ahora, para celebrar su 89º aniversario, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) hará una proyección especial gratuita de esta cinta en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet. Esta función única ofrece una oportunidad imperdible para disfrutar de una obra maestra del cine de animación contemporáneo en comunidad.  No te pierdas:MUBI Fest CDMX 2025.  ¿De qué trata Memorias de un Caracol? Ambientada en la Australia de los años 70, la película narra la vida de Grace Pudel, una niña solitaria y apasionada por coleccionar figuras de caracoles. Tras la trágica muerte de su padre, Grace es separada de su hermano gemelo, Gilbert, lo que la sumerge en una profunda tristeza. La esperanza renace cuando entabla una amistad con Pinky, una anciana excéntrica que la ayuda a enfrentar sus miedos y a encontrar su lugar en el mundo. Dirigida por el ganador del Oscar Adam Elliot, conocido por su estilo distintivo en animación stop-motion, Memorias de un Caracol combina humor negro y drama para explorar temas como la soledad, la resiliencia y la importancia de las conexiones humanas. Fue nominada al Oscar y la actriz Cassandra Ciangherotti dobla la voz de nuestra protagonista al español, dando, en nuestra opinión, un aura melancólica aún mejor que la versión original.  ¿Dónde y cuándo será? Sucederá el viernes...

Para teatro que te hace sentir y te revuelve el corazón Angélica Rogel es de las mejores. Ahora la directora se embarca en un nuevo desafío al readaptar el clásico Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, y lo trae a nuestra realidad mexicana con una sensibilidad impresionante. Está en el Foro Shakespeare hasta el 29 de junio y creemos que es una adaptación ingeniosa y pensada de un gran clásico.  Deberías de ver: Coppélia en el Palacio de Bellas Artes.  ¿De qué trata Bodas de Sangre y cómo se traduce a la realidad mexicana? En esta versión la historia se traslada al norte de México "donde corre la sangre caliente". En una boda rural se desata una tragedia, nuestra protagonista, la Novia, está comprometida con el Novio, un hombre honesto, trabajador y sensible. Sin embargo, La Novia aún está enamorada de Leonardo, con quien mantuvo una relación en el pasado y que es alguien apasionado, impulsivo y violento, que despierta en ella deseo. ¿El problema? Él ya está casado.  Esta idea nos acerca a la historia, intentando borrar barreras culturales y manteniendo lo más importante: el drama humano. La poesía escrita por Lorca (que generalmente se interpreta con música y canticos flamencos) se contextualiza a manera de corridos, sonará desalentador para algunas personas pero la verdad es que le da un toque muy refrescante y original. Se mantiene el uso de los cajones flamencos, pero son utilizados para asemejar el trote y la corrida de caballos. Un aplauso a la creatividad del...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...

Durante todos los viernes de mayo, la Cineteca Nacional de las Artes presenta una imperdible selección de clásicos del cine mexicano, como parte de sus ya conocidas Cine Sesiones. La entrada es completamente gratuita y las funciones comienzan a las 6pm, con acceso por cortesías disponibles en taquilla 15 minutos antes (cupo limitado). No te pierdas: ¡Memorias de un Caracol se proyectará gratis en el IPN! Con esto buscan acercar al público a lo mejor de la Época de Oro del cine mexicano, a través de películas que no solo marcaron una era, sino que siguen dialogando con la realidad actual. ¿Qué películas podrás ver? 16 de mayo: Los olvidados (1950), de Luis Buñuel 23 de mayo: Río escondido (1948), también de Emilio Fernández 30 de mayo: Una familia de tantas (1949), de Alejandro Galindo Imperdible: Los olvidados de Buñuel Para muchos esta película es la mejor hecha en México de la historia y sin duda una de las obras más emblemáticas del cine latinoamericano. Dirigida por Luis Buñuel, esta cinta retrata con crudeza la infancia en situación de calle en la Ciudad de México, evidenciando la violencia estructural y la desigualdad social. Reconocida como Patrimonio Audiovisual de la Humanidad por la UNESCO, esta película sigue siendo tan vigente como necesaria. No dejes pasar la oportunidad de asistir a las Cine Sesiones de mayo en la Cineteca Nacional de las Artes. ¡Llega temprano y asegura tu lugar! Te puede interesar:  Ver esta publicación en Instagram Una...

Los museos del INBA no dejan de sorprendernos. Ya el año pasado tuvimos Diálogos de Vanguardia en el MUNAL, una exposición sin precedentes que tenía obras auténticas de Van Gogh, Manet y Degas entre otros. Pues el Museo del Palacio de Bellas Artes no se quería quedar atrás y ahora, en colaboración con el Museo de Arte de Dallas, nos traen la muestra La Revolución Impresionista: Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas que reunirá piezas de Monet, Manet, Van Gogh, Matisse y Renoir. No te pierdas: Exposiciones imperdibles en marzo en la CDMX.  Monet, Manet, Van Gogh, Matisse y Renoir llegan al Museo del Palacio de Bellas Artes Como su nombre ya te lo indicará, esta exposición nació en el Museo de Arte de Dallas. La idea era explorar la fascinante historia del impresionismo desde su nacimiento en 1874 hasta su legado a principios del siglo XX. Los impresionistas desafiaron las tradiciones de su tiempo, no solo en los temas y técnicas que abordaban, sino también en la manera en que presentaban sus obras, redefiniendo así el concepto de arte contemporáneo de vanguardia.  Las aportaciones de figuras como Claude Monet, Edgar Degas y Berthe Morisot sentaron las bases para que generaciones posteriores de artistas de vanguardia, como Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Piet Mondrian y Henri Matisse, continuaran transformando el arte. En conmemoración del 150 aniversario de la primera exposición impresionista, La Revolución Impresionista propone redescubrir a estos artistas, ahora...

Una pareja ideal. Un hogar impecable. Carreras exitosas. Julio y Carlos lo tienen todo… hasta que un lunes cualquiera les cambia la vida para siempre. Esta es la trama de Destello, dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui y protagonizada por Pablo Perroni y Alejandro Oliva, y ahora se presenta en el Teatro Milán. Escrita por Michael Batten, esta historia explora con una mirada cruda y emotiva la fragilidad de las relaciones, el autoengaño y las verdades que se esconden debajo de lo que proyectamos al mundo. Julio empieza a revivir, una y otra vez, una noche que lo marcó profundamente. Atrapado entre recuerdos distorcionados y una realidad que se desmorona, comienza a enfrentarse con aterradoras verdades. ¿De qué va Destello? Destello va mucho más allá del típico drama romántico. Es una historia llena de tensión psicológica y emociones al límite, con una narrativa que te atrapa desde el primer minuto. Pero lo que realmente te mantiene pegado al escenario son las actuaciones, que transmiten esa mezcla compleja de amor y dolor que cualquier pareja podría reconocer. Además, la escenografía, el diseño visual y la musicalización merecen una mención especial, porque crean una atmósfera envolvente que acompaña cada giro emocional de la obra. No te puedes perder el desenlace, porque —de verdad— no vas a creer todo lo que hay detrás de esta historia. Pero no queremos adelantarte nada… Mejor  descúbrelo y cuéntanos si te lo esperabas. ¿Cuándo y dónde ver Destello? Como ya te...

¿Qué comportamientos, hábitos o cambios en tu físico te hacen normal y cuáles te alejan de este estándar? En ¿nOrMaL...? se adentran a estos cuestionamientos desde las artes escénicas, mostrando una obra de teatro familiar que no cuenta con butacas y tiene más de un escenario. Yendo de habitación en habitación conocerás de cerca a Camila, una niña que se enfrenta al rechazo por ser considerada "rara". Historia inspirada en el cómic de la artista Ana Jacoba Bellido. Vale la pena ir porque da pie a cuestionarnos sobre lo que hemos establecido desde pequeños como "lo normal". Además que no sólo se queda en el rípico formato de los auditorios, juega con espacios como una lavandería, un cuarto de juegos o una habitación. ¿Cuándo y en dónde se presentará? La obra estará hasta el 8 de junio los sábados y domingos con doble función, a la 1pm y 7pm. Asiste al El 77 Espacio Cultural Autogestivo para conseguir tus boletos, o házlo en línea. La entrada general es de $150. Esta producción es presentada Proyecto Perla, una compañía enfocada a infancias y juventudes. Su objetivo es traer al reflector la voz de los niñxs evitando así, el adultocentrismo. Hasta la fecha tienen seis montajes más entre los que se encuentran Catsup, Malas palabras y Pato, muerte y tulipán. El proyecto se realiza gracias al estímulo fiscal artículo 90 de la LISR (Efiartes). Te recomendamos. Manguito o la anatomía de un patito de hule.

¡Más de un siglo de fotografía documental en Latinoamérica resumida en una sola exposición!  La Mirada Esencial, nos enseña la historia de la fotografía documental en el continente a través de las obras de autoras y autores clave en la historia visual de la región. Creemos que funciona como una exploración de la memoria, estará hasta el 17 de agosto en el Centro de la Imagen y  te daremos los detalles. No te pierdas: Actividades gratis de arte en la Ciudad de México.  ¿De qué trata La Mirada Escencial en el Centro de la Imagen?  La Mirada Esencial nace de una cuidada curaduría que nos propone un recorrido que va desde la primera mitad del siglo XX hasta fechas mucho más recientes, con tomas que dan cuenta de los contrastes, momentos de ruptura y actos de resistencia que han marcado la historia de nuestro continente. Más que una retrospectiva, creemos que La Mirada Esencial es una exploración colectiva sobre cómo se ha construido la memoria visual de Latinoamérica, a través de miradas comprometidas con su tiempo y profundamente conectadas con el entorno social y humano. ¿Qué fotografos exponen?  Entre las y los artistas participantes se encuentran figuras históricas como Manuel Álvarez Bravo, Colette Urbajtel, Gabriel Figueroa y Marco Antonio Cruz, así como voces contemporáneas como Yael Martínez, Greta Rico, Koral Carballo, Luvia Lazo, Francisco Mata Rosas, Federico Ríos, Yvonne Venegas, entre muchas otras. Nos ha encantado que a través de sus imágenes, se nos revela una...

Nigromancia, clarividencia, astrología y terror cósmico. Todo eso se reune en la más reciente exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL): Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte, una muestra que invita a sumergirse en el fascinante universo del esoterismo a través de más de 200 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografías y documentos históricos. Una de las artistas más destacadas es Leonora Carrington.  No te pierdas: Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época.  Una exposición en el MUNAL que conecta el arte con lo oculto Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte se presenta como una experiencia única en la que el arte se entrelaza con las ciencias adivinatorias, resignificando el acervo del MUNAL desde nuevas miradas.  ¿De qué trata Bajo el signo de Saturno? Curada por el investigador David Caliz, la exposición parte de una pieza simbólica: la carta astral del escritor surrealista Jean Schuster, realizada por André Breton. Desde ahí, propone un recorrido por las múltiples formas en que el arte ha dialogado con prácticas como el espiritismo, la cartomancia, la astrología o la quiromancia. La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos que permiten al visitante explorar distintos aspectos del misticismo y la percepción del futuro a lo largo del tiempo. 1. Nigromancia: invocar a los muertos Este apartado aborda el auge del espiritismo en México y su representación artística. Incluye piezas como Las Espiritistas de Juan...

Barrio Alameda cumple 10 años de ser uno de los hot spots más emblemáticos del corazón de la Ciudad de México. Con una vista privilegiada frente a la Alameda Central, en un edificio art decó de 1920, ofrece todo lo necesario para disfrutar de la zona.   En este centro cultural hay tiendas, hospedaje y cuenta con una vista impresionante de la Alameda. Además, tienen restaurantes como Cancino, Don Torobio, Pali Pali y Mandraka Café que ya son clásicos de la ciudad.   Para celebrar su primera década, este 23, 24 y 25 de mayo tendrán actividades para celebrar sus aportes a la colonia, a sus locatarios y claro, a sus visitantes, con actividades abiertas al público que no te puedes perder. Por ejemplo, la exposición “La Memoria”, un sonidero y fandango en Dr. Mora, ciclo de cine al aire libre con La Casa del Cine, talleres de pizza con Cancino. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Barrio Alameda (@barrioalameda) Además, preparan un taller en su famosa Azotea del Barrio, el take over de la noche corre a cargo de Patio 47. Otras actividades únicas son el recorrido por “El Barrio de Barrio Alameda” con el cronista Fernando Ramírez. Y hasta un ciclo de museos cerca del recinto a cargo del Fideicomiso del Centro. Para acceder a estas actividades, entra y regístrate (revisa los horarios) en www.barrioalameda.com