Qué hacer este mes
No te pierdas los eventos que la Ciudad de México te ofrece en marzo, aquí una selección de las mejores opciones
¿Ya sabes qué hacer en el mes del amor? Aquí las mejores opciones para que disfrutes de las opciones de música, teatro, arte y actividades para niños. ¡También tenemos recomendaciones gratis!
Conciertos en la Ciudad de México
Temporada de verano de la Orquesta Sinfónica de Minería
El verano en la CDMX trajo más que sol y descanso: dará inicio la Temporada de verano 2017 de la Orquesta Sinfónica de Minería. Todo amante de la música clásica presenciará los sábados y domingos de julio y agosto un repertorio inigualable con destacados intérpretes. ¿Quién diría que los pioneros en el surgimiento de la OSM serían ingenieros? El director y los universitarios de la Facultad de Ingeniería de la UNAM se propusieron a rescatar la tradición de los mineros del siglo XIX; así nace la Academia de Música del Palacio de Minería y su Orquesta Sinfónica en 1978. Directores, solistas y agrupaciones han participado en las innumerables presentaciones de la OSM. Y a pesar de que la Temporada de verano es una de las favoritas, a lo largo del tiempo han realizado actividades y conciertos especiales; no podemos dejar atrás cuando Óscar Herrera, director de coros de la Orquesta Sinfónica de Minería nos platicó sobre Allegro sinfónico para niños. Los directores invitados de esta temporada serán Gilbert Varga, el chileno Maximiano Valdés y el estadounidense de origen armenio Arma Demirjian. El escenario recibirá a músicos ilustres como el guitarrista español Pablo Sáinz Villegas, el violonchelista Asier Polo, el violinista Ben Bielman, el pianista suizo Louis Schwizgebel y el percusionista Le Yu. El repertorio sinfónico no se quedará corto: contarán con “Canción de la Tierra” de Gustav Mahler; “Rapsodia sobre un tema de Paganini” de Rajmaninov, en manos de la pianista rusa Nat
The Dead Daisies
Músicos de bandas como Whitesnake y Dio: David Lowy, Doug Aldrich, Marco Mendoza, John Corabi y Brian Tichy se unieron para crear The Dead Daisies, una superbanda que mantiene vivo el sonido clásico del rock and roll. Nacieron en 2012 y todos los miembros tienen mucha experiencia, la cual se refleja en cada canción. Su alineación ha colaborado en grupos de talla internacional cómo Guns N’ Roses, The Rolling Stones, Mötley Crüe y Nine Inch Nails. Tienen dos LPs: The Dead Daisies y Revolución y han compartido escenario con instituciones musicales como Judas Priest, Aerosmith y KISS. El próximo 23 de julio, la banda se presentará en El Plaza, donde estamos seguros que sonarán éxitos como “Angel in Your Eyes”, “Make Some Noise” y sin duda alguna no faltará “México". The Dead Daisies - "Mexico" - Official VideoDownload our new album here: http://smarturl.it/Revolucion-iTunes Talk to us! http://www.facebook.com/thedeaddaisies http://www.twitter.com/thedeaddaisies http://www.instagram.com/thedeaddaisies
Babasónicos
En 1992 los Babasónicos debutaron con Pasto, disco con el cual se posicionaron por primera vez en la radio. 25 años después la banda se volvió una de las más queridas por los mexicanos y estarán nuevamente en el Teatro Metropólitan para cerrar su gira con un concierto acústico. En este show presentarán su nuevo álbum, Impuesto de Fe, una producción en vivo con temas inéditos como "Vampi" que narra la historia de un vampiro enamorado, con ese estilo romántico que los Babasónicos ofrecen. Jessico (2001), Infame (2003), Mucho (2008) y Romantisísmico (2013) son de los mejores discos de los Babasónicos y es seguro que los sencillos de cada uno serán coreados en esta velada.
The Dears
La ciudad de Montreal, en Canadá, nos ha dado las mejores bandas de los últimos años; Arcade Fire, Suuns, Godspeed You! Black Emperor y, por supuesto, The Dears, una banda de indie rock integrada por el matrimonio Murray Lightburn y Natalia Yanchak. La banda nació en 1995 y cuenta con discos que tenemos en el altar del rock como No Cities Left de 2003 y Missiles de 2008. Canciones como "Lost in The Plot", "We Can Have It". "Heartless Romantic" y "22: The Death of All the Romance" se han convertido en himnos de la primera década del Siglo XXI. Este 2017 anunciaron el lanzamiento de Times Infinity Volume Two, el cual presentaron con los sencillos "To Hold and Have" y "Of Fisticuffs", mismo que presentarán el próximo 26 de julio en el Foro Indie Rocks. Times Infinity Volume Two es la continuación de su sexta placa, Times Infinity Volume One, que lanzaron en 2015. Algo que nos emociona es que este nuevo material será editado por sello mexicano Arts & Crafts.
Run Golden Boys + Dolphant + De oso
La banda de post rock, Run Golden Boys, es una de las propuestas más frescas de la Ciudad de México. En 2015 visitaron Austin, Texas, para presentarse en el festival South by Southwest. Ahí conquistaron nuevos seguidores con su hipnótica propuesta y se fueron de tour por toda la república para promocionar su disco Metanoia (2014). Después de una extensa gira por Europa, la banda vuelve a casa para presentarse el 29 de julio en Bajo Circuito. En mayo lanzaron el sencillo "Aurum", por lo que estamos seguros de que sonarán rolas nuevas.También se presentará Dolphant, la banda de rock alternativo de Guadalajara que se encuentra en promoción de su disco Æther (2015), y la banda de post rock De osos, que en marzo lanzó su EP Todo el ruido entre nosotros. Run Golden Boys - Irenefrom the album Entropía (2011)
Obras de teatro en la Ciudad de México
Bajo terapia
Seis personajes, tres matrimonios que coinciden en una sorpresiva sesión terapéutica de grupo. Se trata de Bajo terapia, una comedia a la que los propios actores definen como inteligente, profunda y reflexiva, donde la empatía y la identificación son palabras clave. En una conversación con Arath de la Torre, Yolanda Ventura, Fernanda Borches, Juan Ignacio Aranda y Luz Ramos, nos compartieron sus retos y expectativas ante este proyecto. Todos coinciden fue la “genialidad del texto” y el saber que el reconocido director argentino Daniel Veronese estará al frente del montaje lo que motivó que aceptaran participar en este proyecto. “El ejemplo preciso del teatro es un espejo, el reflejo del ser humano, pues a eso van a venir las parejas, se van a encontrar ahí, reflejadas”, señala Juan Ignacio sobre Bajo Terapia, la cual narra la historia de tres matrimonios que casualmente coinciden en una sesión psicológica de grupo. En este universo de seis personas, el espectador será testigo de cómo las dificultades de pareja y los problemas personales, salen a flote incontrolablemente. Miedo al compromiso, falta de acuerdo, los hijos; problemas con los que es fácil identificarse, coinciden. “La leí y me doblaba de la risa pero a la vez decía: bueno estas son parejas contemporáneas con problemas que todos tenemos,” abona a la conversación Arath de la Torre y explica que la risa es provocada por lo que le pasa a los demás con la distancia que ofrece la ficción. Pero esta obra toma su dist
Después del ensayo
Ingmar Bergman fue uno de los cineastas definitivos del siglo XX. Aunque se sabe que jamás abandonó el teatro, no siempre se le reconoció como el gran dramaturgo que también fue, gracias a sus montajes de autores como Shakespeare, Molière, Chèjov, Tennessee Williams, Edward Albee y, en particular, de Ibsen y Strindberg. Es esta obra el punto de partida para Después del ensayo cuyo protagonista, Henrik Vogler, es un director teatral a quien, tras un ensayo de la obra de Strindberg, lo visitan sus musas y fantasmas teatrales. Vogler es visitado por dos mujeres en apariencia distintas: la joven Anna y la fallecida Raquel. Junto con ellas llega el recuerdo y el presente; la pasión y el hastío, lo sublime del arte y lo ordinario de la cotidianeidad. Juventud y vejez, vida y muerte están presentes en cada palabra, en cada gesto que él les dedica, que ellas le lanzan. Mario Espinosa pone en escena lo que Bergman escribió y filmó para la televisión, estrenado en 1984, dos años después de que se despidiera de la pantalla grande con Fanny y Alexander. Espinosa pone el énfasis en el carácter cíclico de las relaciones profesionales y personales de Vogler, primero con Raquel y luego con Anna, ambos casos enmarcados por ese acto que en español se nombra “ensayo” pero que adquiere un verdadero sentido dramático al saber que en sueco es “repetición”. Y esa repetición es la que tiene exhausto y a la vez vivo al viejo Vogler, quien reflexiona sobre el arte del teatro y la relación entre act
El rey león
Pocos sucesos han marcado tanto a una generación como la muerte de Mufasa a manos de Scar, su propio hermano y tío de Simba, el león cachorro que huye rumbo al exilio para, años después, encontrarse a sí mismo. En cine primero y después en teatro, a esta historia desarrollada en plena sabana africana sólo le hacía falta verla y escucharla en nuestro país en una producción hecha en y para México.La puesta original diseñada a finales de los años noventa por la prestigiada realizadora escénica y cinematográfica Julie Taymor cobra vida en un teatro estructurado especialmente para recibir el despliegue de escenografía, iluminación y, sobre todo, los títeres y máscaras de diversas dimensiones que conforman el reino. Taymor está a la cabeza de un celebrado equipo auspiciado por Disney Theatrical Group y OCESA.Aunque el libreto y las letras están vertidos al español –estas últimas a cargo de los compositores Armando Manzanero y Alex Syntek–, el montaje conserva palabras y frases en zulú, lengua sudafricana cuyo uso enfatiza la importancia que adquiere la cultura africana en este espectáculo de tradición estadounidense. Como aclara la propia directora: “no se trata de lenguajes, se trata de espiritualidad”. La partitura creada por los afamados Elton John y Tim Rice permite despertar los espíritus.En un montaje cuyos elementos visuales son vastos y fieles al original de Broadway, lo más celebrado es la elección del reparto, conformado por actores y cantantes –en su mayoría mexicanos– d
La contradicción
Pantalón y tirantes negros, camisa blanca y mirada contundente. Es la mítica portada de Horses, el primer y más emblemático disco de Patti Smith, la artista estadounidense que a sus setenta años sigue siendo una figura mítica de la música, la poesía y la narrativa. Con un atuendo similar al inmortalizado por la lente de Robert Mapplethorpe, la actriz Sonia Franco se planta frente al público para compartir anécdotas propias y ajenas que remiten a un lapso de su vida: su niñez, cuando gracias a sus padres conoció a la diva, quien la cargó en sus brazos y le susurró una frase al oído. Una cita que hoy intenta recordar, a fin de darle sentido a sus inquietudes: las propias y las heredadas. Tras dos años de planear La contradicción, Franco y el dramaturgo Noé Morales presentan una fusión de teatro documental, biodrama y ficción. La intérprete acompañada del actor Edgar Maldonado habla de ella misma, de sus recuerdos de infancia, de su admiración por la cantante de “Gloria”, de su necesidad por recordar el secreto que ésta le confió hace varios años en una reunión familiar, de su interés por el trabajo que hacen sus padres sobre la cultura y tradición de los pueblos indígenas, de su contradicción por vivir lo que le gusta a ella como individuo y al mismo tiempo lo que le atrae por influencia natural de sus papás. Teatro de confrontación y asimilación de ideologías: las que se heredan y las que se aprenden. Mezcla de lo sucedido con lo inventado. En escena apoyados por videos y au
Mentiras. El musical
“Dime por qué me dices siempre solamente mentiras” y “Mentiras, tú me enamoraste a base de mentiras” son los coros de las canciones que le vienen a la mente a todos cuando escuchan el título de este musical que permanece en cartelera desde hace ocho años. Fue en 2009 cuando el Teatro Manolo Fábregas se convirtió en el hogar de Mentiras, puesta en escena escrita y dirigida por Juan Manuel López Velarde, que con más de 2500 representaciones se ha convertido en el mayor éxito en la historia del teatro musical mexicano. Un misterioso asesinato es el motivo que une a Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, quienes coinciden el día de la lectura del testamento de Emmanuel y se dan cuenta que todas se involucraron sentimentalmente con él. Esto da paso a una comedia de enredos que te lleva por un viaje lleno de recuerdos con los mejores looks ochenteros y los mayores éxitos de esa década. ¿A qué se debe el rotundo éxito de Mentiras? Tal vez por el impresionante escenario giratorio con forma de disco de vinil en el que diferentes objetos se transforman a lo largo de la historia. Cada personaje manipula la utileria a lo largo del montaje y, además, los cambios de vestuario se realizan a la vista del público. Mentiras cuenta con un reparto conformado por personalidades del mundo del espectáculo como Lolita Cortés, Mariano Palacios, Kika Edgar, Hiromi, Majo Pérez, Lorena de la Garza, Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez y Angélica Vale. Te aseguramos que al salir de la obra no podrás qui
El hombre de la Mancha
Para Mauricio García Lozano, primero fue la música de Mitch Leigh y después las palabras de Miguel de Cervantes. El director mexicano recuerda que, en sus años de infancia, conoció sobre el universo de don Quijote de la Mancha a partir del LP con la música de la primera versión en español de esta obra, entonces dirigida por Manolo Fábregas y protagonizada por Claudio Brook y Nati Mistral. Desde entonces, la obra ha tenido varios montajes y se ha convertido, al igual que en Broadway, en un referente de nuestro teatro. Por segunda ocasión, OCESA decidió llevar a escena este clásico de los musicales norteamericanos. La primera fue en el 2000, con Susana Zabaleta y Roberto Blandón a la cabeza del reparto. Ahora vuelve con una nueva producción en la que más que trasladar el formato original para reproducirlo, se arriesga con una propuesta original y novedosa en la que la historia se contará con los elementos que hay en la cárcel, que es desde donde el escritor Miguel de Cervantes relata las aventuras de don Quijote y su fiel Sancho Panza. Con el montaje se apuesta por construir todo a partir de la visión de García Lozano, quien es uno de nuestros más sólidos y constantes creadores escénicos (recientemente tuvo en cartelera Medida por medida y Ricardo III, prepara Romeo y Julieta de Shakespeare). A su lado, Jorge Ballina es el diseñador de la escenografía e Isaac Saúl el director musical. Aunque renueva las imágenes, las palabras serán las mismas, pues conserva la traducción de l
El otro lado de la cama
Los mejores amigos comparten todo. Pero ¿qué pasa cuando entre amigos involucras sexo con las otras parejas? Esto se plantea en la obra de teatro El otro lado de la cama, una comedia de enredos, aderezada con varios números musicales con los que el público ríe de principio a fin. Sonia (Marimar Vega) y Javier (Alex Sirvent) llevan varios años viviendo juntos, pero él le es infiel con Paula (Ana Layevska), quien lleva una relación de mucho tiempo con Pedro (José Ángel Bichir), el mejor amigo de Javier. Cuando Paula termina la relación con Pedro, se desencadena una serie de situaciones imprevistas en las cuales los protagonistas no paran de mentir. En este gran lío amoroso también se involucran Pilar y Rafa, personajes que juegan roles trascendentales en el desarrollo de la trama, interpretados con gran atino por Valeria Vera y Faisy. Además participa la actriz Luz Edith Rojas, quien hace dos papeles secundarios pero con eficiencia. El otro lado de la cama no busca una reflexión profunda sobre los problemas de pareja en la actualidad; en cambio entretiene y deja una sonrisa en la cara. Es una adaptación de la obra española del mismo nombre que antes fue llevada al cine con las actuaciones de Paz Vega y Natalia Verbeke. El libreto es original de David Serrano, también guionista del musical Hoy no me puedo levantar. En el caso de la versión mexicana dirigida por Ricardo Díaz se eligieron canciones poperas y rockeras para acompañar a la historia donde de repente te sorprenderás
Espacios Mórbidos
Los nuevos huéspedes del Hostal Regina son 140 creadores escénicos con 38 propuestas que desatan “el morbo” innato en los espectadores; desde su acepción más mínima hasta la más enferma. La primera invasión escénica Espacios Mórbidos será el lugar ideal para resguardar las historias de viajeros intrépidos que visitan el Centro de la CDMX. Gabriela Orsen, creadora del proyecto, considera que la toma de este recinto tiene el objetivo de llegar a nuevos públicos a través de espacios no convencionales; “es una forma de seducir la imaginación de los asistentes; el escaparate ideal del teatro”. Entre los hospedados de esta ocupación encontramos a escritores, dramaturgos y actores consagrados como Carlos Talancón, Omar Medina, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio “LEGOM” y la actriz Evangelina Martínez. Cada creación presente en varios días de la semana ofrecerá distintas formas de lenguaje teatral. Te damos una breve sinopsis de las diferentes puestas en escena que verás. Last Mar: una charla con el silencio, o una reconstrucción de las palabras que nunca se dijeron ¿hay algo más que se pueda decir del amor?, Carlos Valencia lo intentará. (5, 12, 19 y 26 jul) La nena: una madre y su hija se reencuentran para solucionar el pasado, ante el ultimátum de la muerte. Curar las heridas puede sacar lo mejor de nosotros mismos. (7 y 9 jul) La poética del derrumbe: en esta propuesta de teatro de inmersión estarás ante la amenaza de riesgo. Podrás decidir si caer o salvarte, y en qu
Dos copetes de cuidado
Un duelo político, satírico y cómico, pero sobre todo copetudo. Cecilia Sotres interpretará a “Peña Miento” mientras Andrés Carreño será “Donass Trump”, ambos desarrollando una trama entre risas para descifrar quién es el peor presidente y quién tiene el mejor copete. Serán cuatro únicas funciones para despegarse de las preocupaciones y reírse un rato de la ironía de la situación actual. Sotres es integrante de Las Reinas Chulas, imparte cursos de cabaret en la República y ha estado de gira por Madrid y Berlín. Andrés Carreño cuenta con más de 10 años en dirección, dramaturgia y actuación y en 2005 recibió la mención a Mejor propuesta escénica por el montaje En duende está el misterio. Yurief Nieves— actor cabaretero e ilustrador mexicano—hará el papel de Remigio, un albañil deportado de Estados Unidos y quien regresó a Mexico a buscar trabajo. Además será encargado de la música en vivo. Aparta los viernes y sábados de marzo y revisa la cartelera del Youkali Cabaret.
Verdad o reto
Podemos resumir la década de los noventa como esa era en la que predominaban los colores estridentes, los suéteres en la cintura, los accesorios de plástico y las melodías pop pegajosas. Verdad o reto es la puesta en escena que revive todo lo anterior. Este musical mezcla los éxitos pop de Fey, Kabah, OV7, Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Mercurio y otros grupos. El juego que le da nombre a la obra destaca la trama original, escrita por Mauricio Galaz y Juan Porras. La obra rota continuamente el elenco y está conformado por Kika Edgar, Efraín Berry, Daniela Luján, Marco León, Reyna López, Alberto Collado, Paola Gómez, Francisco Esmeralda, Dagmariz Serafín, Áxel Alcántara, Ana Pamela, Diego Domingo, Diana Bovio, Moisés Araiza, Érika Hau, Rodrigo Massa, Gloria Aura y Natalia Leal. El espectáculo se anticipa como un concierto, y nos hace recordar el formato que se asemeja a los jukebox musicals donde canciones de gran reconocimiento se insertan en una trama, tal es el caso de Mamma mia con canciones de la agrupación ABBA; Hoy no me puedo levantar con temas de Mecano o Mentiras, con los éxitos de los ochenta en español. Prepara tu outfit y que no te dé pena popear.
Exposiciones y eventos de arte
Stanley Kubrick, la exposición
Antes que otra cosa, los visitantes del MARCO Monterrey corrían a tomarse selfies con las esculturas de chicas de porcelana con pelo afro, diseñadas por Liz Jones, cuyas tetas expulsaban moloko, una bebida de leche adicionada con velocentina que, según la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica, estimula la violencia deliberada, haciéndola parecer un orgasmo y era el coctel preferido de Alex de Large. No puedo asegurar si todos los que capturaban el momento habían visto la película a la que pertenecen estas referencias. Pero seguro que reconocían las estiradas pestañas postizas en el ojo derecho y el uniforme blanco de tirantes negros de Alex y los drogos de La naranja mecánica (1971). Estas piezas no sólo son diseños que marcan un punto y aparte en la historia de la moda, también han sido homenajeadas cientos de veces en caricaturas para niños, series de televisión y otras películas. La exposición sobre el cineasta Stanley Kubrick, que por fin llega a la CDMX teniendo como sede la Cineteca Nacional, cuenta con un maniquí de este icónico ropaje de la cultura pop.Otros emblemas de Kubrick que trascendieron la historia del cine son la famosa escena de labomba cayendo al vacío en Dr. Strangelove (1964), la secuencia espacial de 2001: Una odisea en el espacio (1968) o a las maniáticas expresiones de Jack Nicholson en El resplandor (1980). A lo largo de la exposición, organizada por el Deutsches Filmmuseum, verás vestuario, fotografías, guiones, maquetas, proyecciones y más
Candida Höfer
¿Qué son los espacios sin las personas que los habitan? Ésta es una de las premisas de Candida Höfer, considerada como una de las representantes más destacadas de la fotografía contemporánea. El trabajo de la artista alemana ha retratado los colores, estructuras y espacios de recintos emblemáticos del mundo. Ha servido para acercarnos a la vida inaccesible y privada de estas construcciones a través de su lente meticuloso y detallista, colmado de luz. Durante varias décadas la egresada de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf —conocida por haber revolucionado a la fotografía— ha capturado numerosos edificios, señalados como insignias de las ciudades más cosmopolitas, como el Museo del Louvre, en París, la Galería Uffizi, en Florencia y el Teatro de La Scala de Milán. En 2015, durante su estancia en México, la alemana fotografió 15 espacios públicos emblemáticos de los estados de Jalisco, Guanajuato, Puebla, Oaxaca y la CDMX. El resultado fue una composición de más de 20 fotografías de gran tamaño y 13 en formato pequeño, que serán expuestas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en colaboración con la Galería OMR. Entre la selección que podremos observar está el interior del Palacio de Bellas Artes y el edificio Basurto en la Ciudad de México, el Teatro Juárez en Guanajuato y el Teatro Degollado en Guadalajara; así como calles y caminos que comprenden la historia de la arquitectura mexicana.
17 años del Faro de Oriente
Qué mejor manera de celebrar a este recinto cultural que con una programación especial que incluya encuentros, proyecciones, talleres, exposiciones y bailongo. Además de un homenaje póstumo al escritor y ensayista Eusebio Ruvalcaba. La Galería Principal presentará la exposición de pintura, dibujo y arte objeto Recuerdos de un cráneo, de Salvador Moreno vocalista de la banda La Casta. Igualmente la muestra multidisciplinaria Desde la forja Faro por parte de los alumnos del Faro de Oriente (Vie 9, 5pm). Como parte del homenaje al autor tapatío de Pocos son los elegidos perros del mal y Desde la tersa noche, habrá diversas actividades como el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez (Sáb 10, 12-2:30pm); el taller literario coordinado por Jorge Arturo Borja con la participación de alumnos de Lecturas en voz alta (Sáb 19, 12:30pm); la mesa redonda El frágil latido del corazón de un hombre con la asistencia de los escritores Pita Cortés, Vicente Quirarte, Emiliano Pérez Cruz, Jorge Arturo Borja y Rolando Rosas Galicia (Sáb 10, 1pm). La apertura del encuentro de publicaciones independientes Esfera. Un espacio fanzinante donde podrás consultar fanzines como ZUPterraneo, Underground Skazine, Las hijas de su Tonantin Tlalli, Auuuuu Fanzine, Fanzine Bordo, Mex-Ska-l, Sputnik, Jaramillo a go go y Renegados Zine (Sáb 10, 3pm). También ofrecerá su ya tradicional Tianguis Cultural con la venta de piezas a precios accesible
Massimo Listri. Esplendores de la Roma papal
Con más de 40 años en el negocio, el ojo de este artista florentino se vuelve el guía ideal para realizar un recorrido a través de los espacios más exclusivos que hay en las galerías del Vaticano y conocer así espacios reservados para los clérigos de alto nivel. Massimo Listri. Esplendores de la Roma papal reúne una serie de 54 fotografías que el italiano tomó entre los años 2011 y 2016 en lugares como el Museo Gregoriano Profano, la Biblioteca Apostólica, la Sala Redonda, el Gabinete de Laocoonte, la Sala de los Animales, la Escalera Simonetti, la Galería de las Esculturas, la Sala Principal, la Galería de los Candelabros y el ingreso al histórico Museo Pío Clementino. Listri es considerado uno de los mayores referentes que hay en la fotografía de interiores, adicto a los espacios y lugares; durante su larga trayectoria ha capturado la esencia de sitios de gran belleza arquitectónica e importancia artística y cultural. Muchos de estos lugares los retrató mientras trabajaba en la icónica revista de arte FMR. México es el primer país que recibe la colección completa de fotografías del Vaticano secreto, exhibida en el Museo Nacional de San Carlos hasta el 27 de julio, para después partir a otros estados de la República.
Feminicidios en México ¡Ya basta!
Mientras tú lees esta reseña una mujer en algún lugar de México está sufriendo violencia machista. Cuando termine este día por lo menos siete mujeres habrán sido asesinadas en este país. El machismo y la misoginia son conductas tan arraigadas en nuestra sociedad que ya se ha convertido en algo cotidiano. Lo cierto es que las mujeres somos acosadas todos los días y siempre estamos en constante temor de ser violadas o asesinadas por el simple hecho de existir. En homenaje todas las víctimas de este problema social y para crear conciencia del peligro al que nos enfrentamos, el Museo de Memoria y Tolerancia le da un espacio a Feminicidios en México ¡Ya basta!, una exposición integrada por testimonios, videos, fotografías y audios que ponen en evidencia la violencia que viven las mujeres en México Al entrar, lo primero que te encuentras es una cascada de cruces color rosa que se desborda del balcón del museo, todas las cruces representan a una mujer asesinada. A lo largo de las 8 salas te encuentras con instalaciones de artistas como Teresa Margolles, Mayra Martell y Cintia Bolio, instalaciones crudas que simbolizan la realidad de todas las mujeres y de cómo somos ignoradas por nuestra condición de género. La instalación que me hizo llorar de rabia fue un pequeño pasillo rojo del cual caen cientos de cuerdas y por unas bocinas se escuchan chiflidos y frases ofensivas como "Tenías que ser vieja", "Se lo merecía por puta", "Chichis pa' la banda" y "La mujer que piensa sola pien
Gregor Schneider. Kindergarten
Los espacios construidos son un arte desarrollado a partir de esculturas e instalaciones arquitectónicas. Quienes desarrollan este tipo de piezas juegan con tamaños, figuras, colores, materiales y dimensiones para conseguir una gama de construcciones poco usuales. Uno de los pioneros en este tema es el alemán Gregor Schneider, autor que exhibe por primera vez en México sus complejas pero fascinantes obras en el MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo. A los 16 años, Gregor descubrió su pasión por la producción artística a través de la reconstrucción de su casa, la cual convirtió en su laboratorio artístico con en piezas como Haus u r (Casa u r), el proyecto Cube (Cubo) y Sterberaum (Espacio para morir). Desde entonces el artista transforma la lógica de lo vivencial y tangible para convertir cualquier estructura habitacional en algo nunca antes visto. No te desconcertes si la muestra te hace regresar a la infancia. Kindergarten llegará de la mano con la pieza Playground, obra que a simple vista parecería un parque de juegos infantiles, pero que en el trasfondo es un manifiesto espontáneo sobre el control social de los espacios públicos en la ciudad. Si te interesa más del tema, conoce estas cinco exposiciones de escultura en la CDMX.
Portal CDMX
¿Te imaginas entrar a una cabina dorada y poder comunicarte con una persona que se encuentra del otro lado del mundo? No es una alucinación, sino un proyecto de arte público llamado Portales, que busca el diálogo y la interacción entre extranjeros. Portales es una iniciativa del artista Amar Bakshi y Michelle Moghtader y surgió con la intención de que personas de diferentes partes del mundo puedan entablar conversaciones a distancia y conocer su día a día. Esto para romper con los estereotipos que muchos tenemos sobre los habitantes de otras naciones.El primer portal se abrió entre Teherán, Irán, y Nueva York, en diciembre de 2014. La intención era que ciudadanos de estas naciones pudieran charlar cara a cara y conocer cómo es la vida en sus países. Más de mil personas han participado en la dinámica, incluyendo al cineasta Doug Liman, el director de la cinta Mr. and Mrs. Smith, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie.Te traemos este increíble proyecto, en colaboración con Ache Producciones y Shared Studios, y con el apoyo del Centro de Cultura Digital. Estos portales no sólo funcionan para comunicarse con otras personas, también cuentan con colaboraciones artísticas de disciplinas como música, danza, pintura y escultura. Artistas de las ciudades en las que se encuentra Portales difunden su trabajo por medio de la plataforma. Han participado personajes como el documentalista Morgan Spurlock, el escultor Greg Mort, la pianista Tara Kamangar y la fotógrafa Elizabeth Bick.La
1 mes, 1 artista
Mes con mes, los chicos de la agencia DEAR eligen a un artista, fotógrafo o diseñador para que exponga su obra en El 123. Julio es el mes que presenta a la artista Zazil Barba. Zazil es una creadora que explora la resignificación de los cotidiano; la experimentación con lo absurdo y el azar; así como el proceso de creación por encima de los resultados. Uno de sus ejes centrales de su obra es ver al objeto como algo que ocurre, transcurre y genera historias. Idea de límite (Just a line) es una propuesta que parte de un cuestionamiento sobre la concepción humana de los límites y las fronteras con un principal énfasis en los territorios ocupados por las comunidades y su impacto en las acciones políticas, económicas, ideológicas y sociales de cada uno de sus integrantes. Línea, límite y frontera son los tres conceptos bajo los que trabaja la artista en esta exposición. El primero como un elemento que define dirección. El segundo pensado como un eje trazado por el hombre para delimitar las acciones de la soberanía y, por último, la frontera planteada como una franja que designa regiones entre dos o varias naciones. Un espacio donde converge lo real con lo simbólico, lo íntimo y lo público. La tapatía egresada del Centro de Arte Audiovisual de Guadalajara presenta este proyecto que sirve para analizar la convivencia e interacción entre las personas y reflexionar cómo los espacios modifican la vida de sus habitantes y viceversa. La finalidad de 1 mes 1 artista es presentar a art
Impresiones de México: la estampa y las publicaciones ilustradas en el siglo XIX
En un país en el que todavía hasta el siglo pasado más de la mitad de su población era analfabeta, la grafía y su representación de paisajes, del pasado indígena, de las costumbres y creencias, sirvió como un registro importante para consolidar el sentimiento de nacionalidad. Impresiones de México: la estampa y las publicaciones ilustradas del siglo XIX integrada por más de 100 imágenes presenta un recorrido de algunas de las ilustraciones que van desde madera, metal hasta la imprenta como la conocemos en la actualidad. Algunos ejemplos de representaciones católicas, retratos de personajes y caricaturas de celebridades y políticos; además de paisajes naturales y una colección dedicada a la infancia. Encontrarás desde libros, periódicos, revistas, volantes y folletos de artistas de la talla de José Guadalupe Posada, José María Velasco, Manuel Manilla, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernández, Hipólito Salazar, José María Villasana, Julio Ruelas, Casimiro Castro y Constantino Escalante. Entre el cuerpo de ediciones se incluyen ejemplares editoriales representativos del siglo XIX mexicano, como el Álbum del ferrocarril mexicano; Vida de San Felipe de Jesús, protomártir de Japón y patrón de su patria, México; el Museo Mexicano y Los mexicanos pintados por sí mismos, entre muchos otros. Asiste al Museo Nacional e la Estampa para descubrir este recorrido por las artes gráficas, su auge editorial y el desarrollo tecnológico.
Wall
¿Cómo politizamos el uso del espacio en el que nos desenvolvemos como individuos? La historia de la Unión Soviética es una de las respuestas más fascinantes a esta pregunta, nos da cuenta de cómo los aspectos políticos y económicos dictan de manera uniforme las corrientes artísticas. Muestra de ello es el salto del constructivismo al realismo y luego al modernismo soviético. Esa transición de una política protectora y represiva a una democracia la vivió la artista polaca Monika Sosnowska, quien regresa por segunda vez a México luego de exponer en 2011 tanto en el Museo Tamayo como en kurimanzutto. En esta última es donde se presenta la exposición Wall, en la que la escultora cuestiona la idea del progreso que proclamaban los edificios construidos durante el modernismo en su país. En el recorrido encontrarás una serie de ocho esculturas de hasta 15 metros elaboradas con materiales como metal, PVC y concreto que reproducen y transforman los elementos arquitectónicos de Varsovia, el pueblo natal de la artista acreedora al Baloise Art Prize (2003). Una pared que divide a la galería puede ser una escultura en sí misma o una gran instalación compuesta de piezas más pequeñas que dependen de ella. Astas, tuberías, rejas y armazones metálicos son convertidos en instalaciones a gran escala; desfiguradas, deformes, torcidas y frágiles. No son ruinas románticas que evocan a una nostalgia del pasado, sino un proceso de deconstrucción que hará al público pensar una nueva forma de percib
Actividades para niños en la CDMX
Verano en la Alianza Francesa
¿Quieres que tus pequeños aprendan otro idioma en estas vacaciones? Si quieres que desde chiquitos se acerquen a la cultura y tradiciones de Francia y desarrollen sus habilidades creativas, inscríbelos en el curso de verano que prepara la Alianza Francesa. Las clases están pensadas para niños de cuatro a seis años y se enfocarán en los cinco sentidos (les 5 sens). Son 40 horas en total repartidas en dos semanas de lunes a viernes. El curso inicia el 17 de julio y termina el 28 del mismo mes. Durante estas dos semanas los niños tendrán cinco talleres a lo largo del día: música, canto, juegos, cocina, artes, ciencias, lectura y/o cine. Absolutamente todo será en francés, así que se divertirán y aprenderán en un ambiente agradable y sin presiones. Los encargados de impartir las clases son maestros especializados en niños de la Alianza Francesa, así que tus pequeños estarán en manos de expertos, la atención es casi personalizada, pues solo reciben 15 niños por grupo. El precio es más elevado que la mayoría de los cursos de verano, pero si quieres que tus hijos vivan una experiencia completamente francesa deberás pagar $5,723. La ventaja es que el curso se impartirá en los cinco centros de la Alianza Francesa en CDMX: Del Valle, San Ángel, Polanco, Interlomas y Lomas Verdes. Identifica la sede más cercana a tu casa y aparta tu lugar.
Gaby Vega y los nubecinos en concierto
Los domingos de julio se llenarán de música, baile y diversión gracias a Gaby Vega y los nubecinos, un espectáculo de música para niños en el que los más pequeños de casa cantarán temas como "Karli se despierta" y "Tolerancia". Una de las características principales de este show son sus canciones, que hablan de situaciones cotidianas, como iniciar el día; igualmente se crean relatos acerca de valores como la amistad, compromiso, empatía y tolerancia a través del respeto por las ideas de los demás. Los pequeños serán parte de este colorido espectáculo a través de una serie de juegos en los que tocarán instrumentos musicales, jugarán con pelotas y hasta brincarán junto a Gaby en en el escenario. La especialista y compositora Gabriela Vega busca acercarse, por medio de la música, a los niños de preescolar. Además, no sólo es músico profesional, también se dedica al doblaje: le ha dado voz a Sally, en la cinta El extraño mundo de Jack, y a la sensación infantil de YouTube y Netflix La Gallina Pintadita; además ha tocado con artistas como Aleks Syntek, Pepe Aguilar, Julieta Venegas y OV7.
Ópera Guau
Rigoletto es un perro labrador en busca de comida hasta que llega al traspatio de la carnicería El rincón de Mozart. Ahí conocerá al feroz chihuahua Juanito —mejor conocido como “don Giovanni”— y su compinche Fígaro, un pastor inglés. En este espacio intentará hacerse amigo de estos dos compinches para tener un lugar en donde comer y dormir. Entre halagos y supuestas buenas intenciones, será convencido por estos dos caninos para llevarle serenata a Carmela, una doberman soprano y cuidadora del local de carne. Lo que Rigoletto no sabe es que este gesto no es nada ingenuo y gratuito, Juanito y Fígaro intentarán robar carne del depósito. La nueva producción de Cuarto Acto Teatro, Ópera Guau, busca acercar a los fans y no tan conocedores a la música clásica por medio de las historias clásicas de Romeo y Julieta, Turandot y La Traviata, entre otras. Entre ladridos, arias y risa, esta propuesta expondrá valores como la amistad, la unión y la lealtad con una selección de partituras operísticas a cargo del elenco conformado por los tenores Ángel Ruz y Aldo Estrada, el barítono Jesús Cozain y la soprano Dolores Menéndez bajo la dirección de Miguel Ángel Alvarado. Corre por tus boletos a ticketmaster o a las taquillas del Foro Shakespeare y ¡cántale a esta perra vida!
Radio con imaginación
Hay muchos talleres artísticos para niños y también existen otros que les permitirán acercarse a la tecnología y que igualmente les servirán para conocer diversas profesiones y oficios. A esta última categoría pertenece el taller Radio con imaginación, en el Centro Cultural de España (CCEMx). Todos los sábados, de marzo a noviembre, los pequeños que se inscriban conocerán los elementos que se requieren para armar un programa de radio: producción, edición, guión, locución y generación de contenidos. La intención de Radio con imaginación es crear un espacio para que los más chicos de casa opinen y debatan puntos de vista e ideas para una infancia feliz y mejor. Igualmente se buscará que creen sus propios contenidos y puedan hablar de sus intereses. Por la dinámica de la radio, el taller también contribuirá a que desarrollen sus capacidades de autogestión y organización. Esta dinámica, que forma parte de las actividades del Laboratorio de Ciudadanía Digital, está pensada para pequeños de seis a 12 años. Al finalizar recibirán una constancia de participación. Cada sesión tiene una duración de dos horas y media, y en ellas los chicos estarán bajo la guía de Cecilia González Landin, quien tiene más de 10 años de experiencia en la radio mexicana; además, ha impartido talleres en la Fundación Centro Histórico y otros del Centro Cultural de España de México, por lo que también sabe cómo crear dinámicas armónicas y divertidas para los niños. Para que tus hijos sean parte de Radio
Curso de verano en Batán Parque Ecológico
Actividades al aire libre, zonas de juego, areneros y dinámicas lúdicas se han organizado para entretener a los pequeños y fomentar la convivencia entre niños y niñas en el Parque Ecológico El Batán. Las sesiones serán de lunes a viernes y tendrán una duración de cinco horas cada una, y se procurará un ambiente positivo, seguro y sano para los niños de entre tres y 12 años, se dividirán en grupos de acuerdo a la edad. La cuota de inscripción es de $7,500 por las cuatro semanas, incluye seguro, servicio médico, uniforme (dos playeras, una gorra y una mochila), lunch, cuatro excursiones (una por semana), actividades especiales y transporte. Lo mejor de este curso de verano es que tu pequeño estará rodeado de canchas de basquetbol y tenis, áreas de juegos, así como de espacios con mesas, bancas y asadores, todo en en un ambiente seguro y tranquilo. Las inscripciones se realizarán las primeras semanas de junio en las instalaciones del Parque Ecológico Batán, de lunes a viernes entre las 9:30am y las 4pm.
Le Journal
Tres alegres clowns comparten la banca de un parque. Aunque son muy diferentes, algo tienen en común: un periódico en sus manos transformará sus vidas. Le Journal es una obra que mediante el juego, la improvisación y la creatividad conecta con el público infantil y, al mismo tiempo, con el niño interior que vive en los adultos.“La obra rescata el esquema de los tríos de comedia, es una suerte de homenaje a Los tres chiflados y a los hermanos Marx, pero desde la perspectiva de la mujer clown”, comenta Jimena Saltiel, bailarina y actriz que interpreta a la vagabunda Mildred.Todo comienza cuando la distinguida Madame Marsha Mellow (Nohemí Espinosa) y su fiel asistente Matilde (Cecilia Noreña) se encuentran con una vagabunda en una banca.“Una pequeña anécdota es la que desencadena la obra, en el clown lo importante no es la historia sino cómo se detiene, en este punto el trabajo de las actrices es primordial, la dinámica entre ellas, los juegos y rutinas clásicas de circo que reinterpretan”, agrega Artús Chávez, director de la puesta en escena.El juego, esta actividad tan propia de la niñez, fue la semilla que dio origen al montaje. “Los personajes se crearon según los estatus clásicos del clown: el blanco, quien representa a la autoridad y la aristocracia (Madame Marsha Mellow), el clown augusto, que es subordinado, rebelde y hasta tonto (Matilde); y el tercero representa al vagabundo y es el contacto con el público (Mildred)”, explica el director, quien es egresado del Clown Co
Film Summer Camp
Entre los cursos de verano que se impartirán en la CDMX se encuentra Film Summer Camp, de la iniciativa Cine Panorama. Durante su estancia en este curso, los niños de ocho años en adelante y adolescentes de hasta 16 años trabajarán con conceptos básicos del quehacer cinematográfico, con la finalidad de que en la última semana realicen su propio cortometraje. El trabajo final será presentado en una función especial para familiares y amigos. En las clases se verán temas como la construcción de personajes y de conflictos, la actuación y dirección de actores, escenografía y vestuario, el manejo de la luz y la fotografía, la realización de un cortometraje y la edición, sólo por mencionar algunos puntos del programa. Estos serán abordados mediante ejercicios lúdicos y teóricos, como Cua-Cua, un juego en el que los niños identificarán sonidos y otro en el que tendrán que describir a un monstruo. Para un desarrollo adecuado de los temas e integración, los pequeños serán divididos en grupos de acuerdo a su edad y se recibirán máximo 20 personas por cada sección. Las clases serán de martes a viernes y tendrán una duración de cinco horas. Respecto a los tutores, ellos son expertos en temas audiovisuales: Pía Ilonka, Gabriel Ridaura, Anna Nin y Huematzin Rossell. Los interesados en asistir al Film Summer Camp deberán contar con seguro médico, llevar una fotografía tamaño pasaporte y pagar el 50% del costo del curso de verano al momento de la inscripción. Puedes inscribir a tus peq
Buncasai. Un verano con el Sol naciente
La cultura asiática tiene algo que enamora a chicos y grandes ¿será su comida, sus tradiciones o su legado en historietas y mangas? No lo sabemos, pero algo de lo que sí estamos seguros es que tus hijos se divertirán como nunca en el curso de verano Buncasai. Un verano con el Sol naciente, organizado por el Museo Franz Mayer y la Asociación México-Japonesa. Se realizará del 25 de julio al 17 de agosto y está dirigido a niños y niñas de 8 a 14 años de edad. Esta experiencia les permitirá conocer más acerca de la presencia de Japón en México y su influencia en nuestra vida diaria. Durante ocho sesiones, los participantes se acercarán a algunas de las tradiciones, costumbres, filosofía y tendencias de la cultura japonesa. La actividades inician el martes 25 y están dividas en cuatro módulos. En el primero tus hijos conocerán el arte de la caligrafía nipona y pondrán manos a la obra con una sesión de origami. En el segundo módulo aprenderán sobre técnicas de ilustración japonesa utilizadas en tiras cómicas, mientras que en módulo tres los niños se acercarán a la gastronomía japonesa y tendrán una ceremonia del té. Finalmente, el último módulo abarcará las tradiciones literarias, pictóricas, y artísticas de Japón. El cierre perfecto será una pasarela cosplay. S quieres inscribir a tus niños escribe un correo a educativos@franzmayer.org.mx o llama a los teléfonos 5518 2266 ext. 245, 246 y 247, pero hazlo rápido porque el cupo es limitado. Recuerda que el curso de verano tiene
Fabricación digital
Esta temporada viene con cursos de verano para todos los gustos y presupuestos así que no hay pretexto para que los niños se aburran en casa. Si a tu hijo le gusta la tecnología y tiene habilidades para el uso de máquinas inscríbelo en el curso de fabricación digital que organiza FAB! Learning México. Durante tres semanas tus pequeños se especializarán en diferentes tecnologías como videojuegos, corte láser e impresión 3D. Lo mejor es que no es necesario tener conocimientos previos ni asistir a todas las semanas para tomar este curso, simplemente los niños eligen la tecnología que quieren aprender y asisten esa semana. Del 17 al 21 de julio se impartirán los principios básicos de impresión 3D. Del 24 al 28 de julio tus niños aprenderán los fundamentos del corte láser en tela, acrílico y madera; por último, en la semana del 31 de julio al 4 de agosto los pequeños se divertirán a lo grande con las herramientas para desarrollar aplicaciones móviles y videojuegos. El costo por semana es de $1,700 pero si inscribes a tu niño por dos semanas recibes 10% de descuento y si lo haces por tres te dan 15%. Además, dentro del pago del curso estarás becando parcialmente a un joven del sistema público educativo para que tome el taller de Makers In Residence gratis. Al pagar una semana tienes derecho a pedir recibo de donación.
Aventura Interestelar
¿A tu pequeño le encanta mirar las estrellas? ¿Te pide que lo lleves al planetario o que le compres un telescopio? Entonces es hora de que lo inscribas a un curso de verano que lo acercará a los astros y le enseñará las maravillas del universo. En Aventura Interestelar tus niños se divertirán con retos físicos e intelectuales, talleres, juegos, actividades en torno a la literatura y muchas actividades más para conocer más sobre el Sol y la Tierra. El curso tendrá lugar en el Museo de Historia Natural y abarcará del lunes 24 de julio al viernes 11 de agosto de 10am a 2pm. Al cierre de Aventura Interestelar, los pequeños disfrutarán de la Noche Astronómica, donde conocerán los mitos e historias de las estrellas, realizarán una observación con telescopio, reconocerán las constelaciones y elaborarán un mapa celeste. Si tus hijos tienen entre siete y 12 años, inscríbelos antes del 19 de julio en las oficinas de Servicios Educativos del museo, el costo por participante es de $1,623 pesos.
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