Qué hacer este mes
No te pierdas los eventos que la Ciudad de México te ofrece en julio, aquí una selección de las mejores opciones
¡El verano llegó a la CDMX! Entre los eventos imperdibles para disfrutar en julio se encuentra el regreso de Slava's Snowshow, los Amaneceres Monumentales en el Monumento a la Revolución y el concierto de Sam Smith, pero si prefieres algo para disfrutar en familia también encontrarás muchas actividades.
Aquí las mejores opciones para que disfrutes de las opciones de música, teatro, arte y actividades para niños durante julio. ¡También tenemos recomendaciones de actividades gratis!
Recomendado: Calendario de eventos 2018 en la CDMX.
Conciertos en la Ciudad de México
MIKU EXPO
¡Fans del J-pop, manifiéstense! Regresa a la CDMX nuestra cantante virtual favorita, Hatsune Miku, el próximo 19 de julio, al Pepsi Center, para bailar sus coreografías. A pesar de no presentarse en el escenario de manera física, Miku logró un gran éxito, lo que la llevó a realizar colaboraciones con el músico Pharrell Williams, presentarse en el mítico programa Late Show with David Letterman y abrir conciertos para Lady Gaga. Según con Kanae Muraki, la coordinadora de marketing de Crypton Media, Miku fue creada a partir de la proyección de gráficos en 3D y a la voz de la cantante japonesa Saki Fujita, la cual es controlada por el programa Vocaloid, capaz de cambiar acentos y tonos, dependiendo el idioma que utiliza. Todo esto la llevó a tener sold out en sus conciertos en Indonesia, Estados Unidos, Japón, China y Taiwán, en donde sus fans se entregan completamente a su espectáculo. El show de Hatsune contempla una banda en vivo y una pantalla con tecnología CG, en la cual se proyecta a Miku, convirtiéndolo en uno de los actos más avanzados en la industria musical. Así que ve preparando las coreografías de "Satisfaction", "Strangers", "After Burner" y "Electric Angel".
Beach Fossils
El indie rock ganó bastante terreno a principios del Siglo XXI. Sin embargo, hay bandas que aún conservan guitarras distorsionadas o navegan entre los géneros lo fi y dream pop, aportando frescura al género con su estilo; un ejemplo de ello es Beach Fossils, banda estadounidense que regresará a la CDMX para presentar su tercer álbum, Somersault (2017) el próximo 26 de julio en el Lunario. Integrada por Dustin Payseur, Jack Doyle Smith y Tommy Davidson, la banda cuenta con tres álbumes Beach Fossils (2010), Clash the Truth (2013) y Somersault (2017) y se volvieron famosos por sus colaboraciones con la banda Wild Nothing y con Rachel Goswell, vocalista y guitarrista de la banda de shoegaze, Slowdive. Cuatro años pasaron para que los neoyorkinos lanzaran nuevo material y dos años desde la última vez que tocaron en la Ciudad de México. No te pierdas la oportunidad de escuchar rolas como “Sleep Apnea”, “What a Pleasure”, “Adversity”, “Out in the Way” y las nuevas como “Tangerine”, “Social Jetlag” y "Sugar".
Sam Smith
Sam Smith venció a Tom Petty. Ganó cuatro Grammys y sus canciones suenan como si fuera 2014. Luego de su mágica presentación en el Corona Capital y el Auditorio Nacional,regresará triunfal a la CDMX para tocar sus éxitos en el Palacio de los Deportes. Después de 2 años de no visitar nuestra ciudad, vuelve el 27 de julio para presentar The Thrill Of It All, su más reciente material. Con una carrera relativamente corta, el inglés ha logrado adentrarse en la industria musical de manera sorpresiva, afilando sus habilidades como cantautor. Tras participar en el sencillo “Latch” del dúo de electrónica Disclosure, Sam Smith saltó a la fama en 2012. De un día a otro el artista se convirtió en una sensación en el mundo, ganando una serie de premios y posicionando una gran cantidad de sencillos en el número uno. En 2014 fue nominado a seis Grammy’s y en 2014 ganó cuatro, lo que sería el climax de su carrera. Es conocido también por coescribir “Writing’s On the Wall”, el tema de la película de James Bond, Spectre que le permitió obtener un Oscar y le dio un espacio para expresar su emoción por ser el primer hombre abiertamente gay en ganar el premio. En noviembre de 2017, Smith lanzó The Thrill Of It All, disco que recibió críticas mixtas, pero los medios mainstream lo galardonaron efusivamente; el disco aparece como el décimo mejor disco del año, según la revista Rolling Stone. Canciones como “Say It First” y “Midnight Train” sonaron continuamente a finales de ese año y junto con
Obras de teatro en la CDMX
Nada siempre, todo nunca
Una certeza: estamos fracasando. Con esta idea, el Colectivo Macramé invita a compartir nuestras vulnerabilidades mientras el tiempo se detiene. Nada siempre, todo nunca es un intento para detenerse y encontrarnos con desconocidos, para confiarles qué necesitamos y cuáles son nuestros deseos. Estructurada a partir de un conjunto de acciones y tareas, la pieza insiste en la participación del espectador para construir la experiencia teatral. Las siete actrices en escena —Ana Valeria Becerril, Alma Gutiérrez, Aura Arreola, Regina Flores Ribot, Mariana Villegas, Abril Pinedo y Miriam Romero— funcionan como enlaces entre la dramaturgia y el público, entre el texto y lo azaroso de cada función. Consiste básicamente en un proceso colectivo que se arma y reformula a través de una serie de instrucciones: cambiar la hora del reloj, pensar y escribir lo que deseamos, gritar o platicar con alguien. La puesta escrita y dirigida por Mariana Gándara tiene como tema central el tiempo en la vida contemporánea, su desgaste y la rapidez con la que ya estamos tan familiarizados: la poca oportunidad para disfrutar a plenitud, la falta de goce como un componente de lo cotidiano y la escasez de espacios para estar juntos. Desde una perspectiva visual en Nada siempre, todo nunca hay varias imágenes que impactan en la mirada: un baile que nace eminentemente de la rabia y la rebeldía femenina; una mujer-casa que se desplaza encorvada, una mujer-tierra que ofrece su espalda como un lugar donde las p
Shanghái
Un avión con rumbo, pero con pasajeros a la deriva. Shanghái es una versión libre de la película Happy Together de Wong Kar Wai que habla sobre una relación envuelta en un círculo de dolor y destrucción. La única manera de salir de él es aceptando el simple hecho de que se ha perdido todo. Las acartonadas indicaciones de los sobrecargos en un avión —metáfora con la que juega la obra— se oponen a la complejidad de una relación cuyo destino es el fracaso, mismo del que la pareja huye al refugiarse en Shanghái; un lugar totalmente ajeno y desconocido para ellos. En el aislamiento, L y H (los protagonistas) se vuelven prisioneros de sus arrebatados vicios emocionales y descubren que realmente siempre han estado solos. Con ayuda de la oscuridad, objetos luminosos y música melosa, pero emocionalmente potente, la puesta crea a la perfección un ambiente psicológico hostil. Las situaciones íntimas con guiños homoeórticos bien logrados refuerzan la universalidad del texto: empezar de cero es una condición presente en todos los seres humanos, y al mismo tiempo visibilizan a las relaciones homosexuales como algo digno y probable. Shanghái es un proyecto de la compañía de teatro PatoLobo, con la dramaturgia de Gibrán Portela —guionista de las cintas Güeros y La jaula de oro— y la dirección de Pablo Marín. Actúan Klaudia García, Luis Eduardo Yee, Axel Arenas, Isaí Flores, José Cremayer y Emiliano Ulloa. Al final todos estamos a bordo de algo pero, ¿hasta dónde podemos llegar con tal d
Mimo Trova
Surgido en la Grecia antigua, el arte de la mímica se convirtió en un referente del teatro mundial. Decir todo en completo silencio, hacer visible lo invisible y crear una historia con los más profundas expresiones corporales son las características esenciales del mimo. Claro que todos conocemos al mimo de las calles que con cara pintada de blanco busca divertir a la gente, pero este show no es así. Luego de 10 años de ausencia, el actor Humberto Ibarra busca reivindicar la esencia del mimo con Mimo Trova, un show de cinco funciones en el Foro A poco no. La nostalgia por su país y su familia son los detonantes de un espectáculo que une la importancia de los sentimientos con la música trova. El fundador de la compañía de teatro Mima escénica busca un resurgimiento a esta arte escénica que de acuerdo con él "ha vivido en silencio durante décadas en la CDMX". Para esto, en cada acto se presentarán diferentes mimos para abrir el show como Mariana Cortés, Juan Gabriel Moreno, Máximo Medina, Dago y Tenoch. Julio Givendra, Francisco Natera y Aldo Obregón serán los trovadores que le den vida a la música del show. Escucharemos canciones como “La quiero a morir” o “Por si no te vuelvo a ver”. Ojo, no es un espectáculo pensado para niños, debido a su temática que goza de la soledad y la tristeza. Déjate cautivar por el trabajo de un mimo comprometido y con aplia trayectoria. Por lo mientras te recomendamos estos musicales imperdibles en la CDMX.
Puras cosas maravillosas
¿Qué somos capaces de hacer por ver a nuestros seres más queridos siempre con vida? ¿Qué haríamos con tal de ver a la mujer que nos dio la vida alegre y con deseos de seguir luchando? Una de las opciones de los dramaturgos ingleses Duncan Macmillan y Jonny Donahoe es crear una lista de todo aquello, grande o pequeño, que sea capaz de maravillar a cada uno de los sentidos de un individuo. Dicho listado no podía haber caído en mejores manos: Sebastián Sánchez Amunátegui, director de comedias ácidas y entrañables como La lechuga y El loco y la camisa, enfrenta nuevamente –con una deliciosa traducción de Pilar Ixquic Mata– un texto agridulce que habla sobre la depresión materna y cómo trastoca, silenciosa e invisible, la vida de un hombre desde la infancia hasta la adultez. El montaje es sencillo, concreto y demandante para actor y público. Lo más sutil del estilo de Sánchez Amunátegui está puesto sobre la escena. Amén del director, esta obra le corresponde a su actor y productor; Pablo Perroni y su personaje se plantan en el escenario con una sonrisa, así entendemos que ambos están mimetizados. Él cuenta su historia, comparte el soundtrack de su vida, invita a algunos miembros del público para que lo ayuden a recrear momentos fundamentales y, por supuesto, desgrana una lista infinita de cosas maravillosas –una más sorprendente y certera que la otra–, a partir de los sólidos recursos del guión y el encanto del actor. Se trata de un evento teatral que, desde una genuina humilda
Los Miserables
“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp
El Hilador. Una historia de amor... con algunos daños colaterales
Una relación es de dos, lo sabemos. A menos que para estar juntos, un hombre y una mujer necesiten de la muerte… de otros. A partir de esta terrorífica premisa, la joven dramaturga y directora Paula Zelaya presenta su ópera prima El Hilador. Una historia de amor... con algunos daños colaterales. Esta obra estrenó primero en Vancouver, Canadá, en donde en 2015 fue finalista del premio a Mejor Obra Nueva del Playwright’s Theatre Centre. En esa misma ciudad, fue aplaudida dentro del Festival Fringe, en donde fue seleccionada en 2016. Es decir, es una obra que nació con buena estrella y que toca que sea vista en nuestro país. Creada y escenificada por talento joven mexicano, The Obweaver (su título original en inglés) es un proyecto producido por Once Once, casa productora a la que pertenece Zelaya, quien ha realizado la traducción de obras como Wit, El zoológico de cristal y, próximamente, Buenas personas. Para su propio montaje, Paula eligió a tres actores que representan la buena salud de la que goza nuestro teatro: Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes enfrentan, ahora en español, esta comedia negra que se vale del drama convencional y de la narraturgia para contar su historia de sangre y humor… macabro.
Finísimas personas
Pocas actrices tienen la oportunidad —y la ductilidad— de ir y venir de entre los distintos géneros y formatos que ofrece el mundo de la actuación. Actrices como Tiaré Scanda han incursionado lo mismo en el cine que en la tv, que dentro de la música y el periodismo. Ella lo mismo ha estado bajo las órdenes de diversos directores de teatro que ha concebido sus propios espectáculos de cabaret, género en el que resume sus habilidades y las confronta ante el público que conoce más y mejor a la intérprete. Para ridiculizar a aquellos que abusan de su pequeño poder para pasar por encima de otros, Finísimas personas se vale de sketches y piezas musicales compuestas por ella misma. Federico Di Lorenzo, Isaac Pérez Calzada, Daniel Araujo, Ricardo Esquerra, Katia Bizarro y Daniel Ortiz son sus cómplices y los encargados, junto con ella, de dar vida a un mosaico de personajes comunes y, a la vez extravagantes: una actriz frívola, una mala madre, un periodista vendido y un drogadicto muy peculiar, que van mostrándose como espejo de lo que somos al asumir nuestros roles como familia, vecinos, compañeros de trabajo o simples peatones que comparten la misma acera. Al ser cabaret, la actriz es muy clara con la comedia que maneja: “Es un humor que le exige al espectador un poco más de complicidad y de atención en los chistes, que a veces son más sutiles.” La también columnista, comenta que si presenta estos tópicos en formato de cabaret es porque el género le permite “tocar esos temas tan d
Papi piernas largas
Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó. Desarrollada en el año 1909, esta historia que inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l
Señorita Julia
Para muchos, la historia es la misma de siempre: la hija del patrón tiene relaciones sexuales con uno de sus sirvientes. Pero esto es teatro y del más alto nivel. Es August Strindberg, padre de la dramaturgia sueca contemporánea, y Señorita Julia (1889), su obra más representada. El sexo y la diferencia de clases y de género cobran alturas trágicas, mortales y eróticas. Tras muchos años de no llevarse a escena mexicana, el clásico regresa a nuestros escenarios bajo la batuta de Martín Acosta, quien toma una nueva traducción, a cargo de Ileana Villarreal para refrescar el drama entre la hacendada Julia y el peón Juan. Los protagonistas son Cassandra Ciangerotti —suma una nueva heroína trágica a su quehacer; la anterior fue la Julieta de Shakespeare— y Rodrigo Virago, ambos estarán bajo la severa vigilancia de Cristina, la novia de Juan, quien será interpretada por Xóchitl Galíndrez, una de las jóvenes actrices mejor valoradas de su generación. Un montaje que, ante el creciente interés por retomar la discusión y los actos sobre el feminismo, adquiere un valor distinto y de suma actualidad. A fin de cuentas, para eso son los clásicos.
El Test
¿Qué preferirías recibir: 100 mil dólares en este momento, o un millón de dólares en 10 años? es la pregunta que nos plantea El Test, la nueva producción de Morris Gilbert y Sebastián Blutrach. En esta, lo que parece un cuestionamiento hipotético e intrascendente se convierte en la excusa perfecta para pensar el ayer, el mañana y las decisiones que nos han conducido al hoy. Los actores Issabela Camil, Geraldín Bazán, Luz Ramos, Rodrigo Cachero, Víctor Huggo Martín, Juac Carlos Barreto y Claudio Lafarga dan vida a un grupo heterogéneo de amigos que, tras veinte años de amistad, descubren que lo que parecía una pregunta inofensiva se vuelve en un catalizador de emociones, que pone en duda sus principios y sus sentimientos. Temas como el éxito, el amor y la familia son explorados contantemente. La obra es original de Jordi Vallejo Duarri, autor catalán que con este texto obtuvo el premio dramatúrgico Fray Luis de León en España. A pesar de ser una obra reciente (2016) ya ha sido presentada en Argentina, Perú y España. El argentino Daniel Varonese es encargado de la dirección, cuya larga y afamada trayectoria como director, dramaturgo y actor prometen una puesta de calidad en México.
Exposiciones y eventos de arte
Di/Verso: Encuentro de poemas en la Ciudad de México
Durante 10 días los amantes de la poesía podrán visitar diversos lugares de la ciudad donde las rimas no dejarán de surgir. Di/verso lleva la poesía por cada rincón de la CDMX siendo fiel a su finalidad, desbordar fronteras. Esta ocasión el festival celebrará a los artistas Alejandro Aura, Alí Chumacero, César Vallejo, Federico García Lorca, Guadalupe Amor y Nicanor Parra. En la tercera edición del festival encontrarás diversas actividades como conciertos, mesas redondas, talleres, lecturas en voz alta, material multimedia, e inclusive habrá actividades para niños. Como parte de la clausura disfrutarás de un maratón de poesía, en el que participarás leyendo en micrófono abierto un poema. Entre los 180 poetas mexicanos que formarán parte del encuentro, hay algunos que hablan lenguas indígenas como maya, zapoteco, mixteco y náhualt. Pero también hay otros poetas provenientes de los cinco continentes. Debido a que el festival es interdisciplinario participarán artistas de otras áreas entre ellos Alejandro Magallanes, diseñador que creó el cartel del Vive Latino 2013 y el de Ambulante en un par de ocasiones; y Demián Flores, pintor contemporáneo mexicano. Las actividades darán inicio el viernes 20 de julio en la Universidad Claustro de Sor Juana con lecturas de Elsa Cross, Joumana Haddad y Sujata Bhatty. Posteriormente habrá mesas redondas, talleres y más lecturas distribuidas por toda la ciudad que estarán hasta el domingo 29 de julio. La música no queda de lado en este e
Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural
“Me parece que ver, mirar, es un fenómeno fisiológico terrible, porque depende de cómo se maneje el instrumento de los conceptos”, con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del Centro de Documentación Arkheia, en colaboración con el grupo de estudios subcríticos “Los Yacuzis”, en el MUAC. Se trata de una revisión al acervo del difunto catedrático, admirador de Batman y pionero del performance en nuestro país, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado. Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas, cómics de Fantomas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo —un colectivo que irrumpió en la escena a finales de los 70 y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días. Parece un gran desorden de cosas sin importancia, pero cuando se contrastan con sus piezas de arte-acción, arte objeto o sus breves series fotográficas, toman un matiz de comentario estético interesantísimo. "¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines?" Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdic
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Ciudadanía, Democracia y Propaganda Electoral en México. 1910-2018
Los años electorales pueden llegar a ser una tortura por la cantidad de propaganda a la que somos expuestos: Spots de partidos políticos cada dos minutos en radio y televisión, bardas pintadas de todos los tonos del espectro político… Pero este año, el MODO decidió otorgar una nueva lectura a la comunicación política a través de una exposición que nos invita a mirar la historia política de México a través de más de 2 mil objetos que la construyeron. La museografía a cargo de Juan Manuel Aurrecoechea se enfoca en la forma en que la organización ha construido los procesos electorales a manera de crónica material. Desde la evolución de la credencial de elector, pasando por los movimientos sociales que han acompañado a las elecciones, hasta los objetos que han servido como propaganda. Lo mismo hallarás los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México” que un cartel impreso en seda que invitaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez (1911). La amplia variedad de relatos se entrelaza con el posible futuro, pues hay una sala digital que muestra las noticias de las campañas actuales y que nos plantea cómo podrían ser los comicios electorales en el futuro. Es una colaboración con el Instituto Nacional Electoral para reconstruir una narrativa que no se centra sólo en el bombardeo de los partidos políticos, sino en lo que la sociedad mexicana ha demandado en cada proceso político. Nos permite recordar lo que hemos avanzado y
Horizontes, Gabriel Figueroa Flores
La naturaleza constantemente nos brinda paisajes que son dignos de registrar con una cámara, ya sea por la belleza del momento o por una idea de identidad y pertenencia con el lugar. Gabriel Figueroa Flores plasma en su muestra fotográfica exhibida en el Centro de las Artes Vivas los sitios originales en los cuales alguna vez encontró un refugio de su realidad cercana. Gabriel ha presentado su trabajo como artista a nivel nacional e internacional, en países como Francia, Italia, Suiza, Bélgica, e Inglaterra. Él es hijo de Gabriel Figueroa, prestigioso cinematógrafo del cine de oro mexicano, del cual seguro recibió la inspiración y lo motivó a desarrollarse como artista visual. Figueroa Flores también tuvo maestros como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Arnold Newman y Eikoh Hosoe. Monocromáticas o multicolor las imágenes del fotógrafo mexicano son constantes en el contraste. Hay agua, arena, cielo y ramas en escenas congeladas donde pareciera todo irreal, aunque no lo es. Para imprimir las fotografías de esta exposición se utilizó la técnica Giclée, debido a esto podrás apreciar cada detalle mínimo de la escena la cual parece trasladarte a espacios inexistentes en nuestra ciudad.
Sublevaciones
El legado que han dejado personas ilustres como Tina Modotti, Marcel Duchamp, Francisco Toledo, Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Lorna Simpson, André Breton, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Victor Hugo, Pier Paolo Pasolini, Guy Debord, Henri Cartier Bresson, Francisco de Goya, entre otros, será resaltado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en la exposición Sublevaciones. La muestra es curada por el filósofo e historiador Georges Didi-Huberman. ¿Qué nos lleva a sublevarnos? Para Georges Didi-Huberman se trata de una serie de fuerzas psíquicas, corporales y sociales. A partir de esto, la gente reflexiona, se expresa, discute, canta, garabatea un mensaje, fabrica un cartel, distribuye un panfleto y escribe un libro de resistencia. Son formas gracias a las cuales todo esto podrá aparecer y hacerse visible en el espacio público. La muestra interdisciplinaria contiene más de 250 obras —entre manuscritos, documentos, pinturas, dibujos, grabados, fotografías y películas— de más de 100 artistas de todo el mundo. El recorrido se centra en las emociones colectivas y los movimientos políticos como centros de lucha, el malestar social, la agitación política e insubordinación, las insurrecciones, las revueltas y revoluciones de todo tipo. La curaduría sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse en ejemplos concretos a lo largo de cinco núcleos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (e
Hacia un poliedro perfecto: Siete lustros del Taller Gráfica Bordes + La Trampa. Gráfica contemporánea
El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) es el recinto en la CDMX dedicado por excelencia, a la estampa y el grabado como técnicas y tradiciones artísticas, por ello, en su labor de recuperar la obra mexicana, presenta dos exposiciones enfocadas al trabajo de grabadores mexicanos contemporáneos. Por un lado, Hacia un poliedro perfecto: Siete lustros del Taller Gráfica Bordes resalta la labor del Taller Gráfica Bordes como punto de encuentro para grandes figuras de grabado mexicano durante los últimos 35 años, y como referente nacional para el desarrollo y producción de este arte. Este taller comienza a trabajar en 1983 en Guadalajara bajo la dirección de Pilar y Carmen Bordes y en 1996 se muda a la CDMX; durante este periodo ha impulsado la obra de artistas locales y renombrados a nivel nacional, vio pasar creadores como Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Roger Von Gutten y Carla Rippey, sólo por mencionar algunos. Esta exposición muestra más de 150 estampas en las que se resalta la historia del espacio y la evolución de temas, técnicas, así como los artistas que ha cobijado y sus allegados. Las estampas de autores como Vicente Rojo, Leonora Carrington o Roger Von Gutten son imperdibles, ya que se alejan del modelo artístico tradicional y ofrecen una perspectiva distinta de su herencia artística. Por otra parte, La Trampa. Gráfica contemporánea presenta los proyectos artísticos y académicos que se han desarrollado en este espacio. Expone 37 obras en las que sus artistas y co
Björk Digital
Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio. En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante. Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia (séptimo disco), el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon". Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital que ha visitado Londres, Tokio,
Circuito Alameda
La trascendencia de la Alameda Central no es fortuita, ya que se trata del parque público más antiguo del continente por lo que no es erróneo decir que es testigo de la continua evolución de la Ciudad de México. Por ello, es el espacio idóneo para realizar una exposición que combina lo más nuevo de la tecnología con la conciencia sobre nuestra relación con la naturaleza. La exposición Circuito Alameda en Laboratorio Arte Alameda comprende 16 piezas multimedia que narran la historia del arte y la tecnología en América Latina. Simultáneamente representa 25 años de trabajo de Gilberto Prado y el Grupo Poéticas Digitais de la Universidad de São Paulo. La muestra cuenta con obras que abarcan del bioarte al arte sonoro, así como estructuras u objetos analógicos que combinan las nuevas tecnologías. Las obras narran la sinergia que se crea entre la ciencia y la naturaleza, al tiempo que discuten temas como la colonización, los choques físicos y culturales, la hibridación, y la naturaleza, razón por la cual recurren a elementos característicos de México y América Latina, como el maíz, el chile y la naranja. Más que una exposición, Circuito Alameda es una experiencia interactiva, ya que hay una amplia posibilidad de ser partícipes de las obras, como en una máquina de toques o jugando en una obra de realidad virtual. Además, a través de chips facilitados al ingresar al recinto es posible registrar el recorrido que cada persona realiza, el cual se refleja en un mapa que se proyecta d
Tan claro como el agua
El 22 de Marzo, Día Internacional del Agua 2018, se inauguró en el MIDE la nueva exposición-taller Tan claro como el agua: Bienestar y economía para sumarse a la fecha en la que las Naciones Unidas y sus países miembros nos invitan a concientizar el buen uso de este recurso vital. La exposición que estará hasta el 31 de agosto nos invita a aprender sobre las condiciones del agua dulce, su distribución en México, su importancia para la vida, la relación que tiene con el entorno y los cuidados que deben llevarse acabo para evitar que se acabe. Con la característica interactiva del MIDE, la muestra incluye actividades individuales y en equipo para comprender mejor la importancia del agua para el bienestar de la población y el sistema productivo del recurso. Cuenta con actividades digitales como Laboratorio de calidad del agua, La suma de las partes y Conoce tu recibo, cuida tu consumo. La visita a la exposición está incluida en el boleto de entrada general al museo.
Actividades para niños en la CDMX
Curso de verano en Xochitla
La mejor manera para olvidarse de las tareas, exámenes y todo el estrés de la escuela es pasar unos días rodeado de áreas verdes y mucho aire fresco. Si quieres que tus niños se reencuentren con la naturaleza y aprovechen su tiempo libre, Xochitla es la opción. Durante cuatro semanas, del 16 de julio al 10 de agosto, los pequeños llevarán a cabo diversas actividades recreativas, artísticas, deportivas, Y educativas rodeados por la naturaleza. Este curso va dirigido a niños desde cuatro hasta 16 años, separados por bloques de edad y puedes elegir entre dos horarios: de 9am-2pm o 9am-5pm. El curso incluye materiales para todas las actividades y talleres, un souvenir por semana, una noche de campamento (opcional) y celebración de clausura con actividades para padres e hijos. Si quieres que tus pequeños asistan las cuatro semanas deberás pagar una inscripción de $5,200 (horario extendido) o $3,400 (medio día), si desas que solo tomen una semana el monto baja a $1,600 (horario extendido) o $1,200 (medio día). Por cierto, los niños que tomen el horario extendido recibirán una comida completa que ya viene incluída en el costo. Quédate tranquilo porque Xochitla cuenta con un servicio de vigilancia con circuito cerrado de televisión y servicio de enfermería las 24 horas. Inscríbe a tus pequeños en las instalaciones del parque o manda un correo a la dirección ventas@xochitla.org.mx. También puedes apartar tu lugar al teléfono 2079 2080.
La peor señora del mundo
La puesta en escena es una adaptación del cuento La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa. Aunque es una obra para niños, la historia es universal, ya que habla de valores humanos. Cuenta la vida de una señora malvada con sus hijos, descrita por Hinojosa como gorda, con dos colmillos puntiagudos y uñas afiladas. Gusta de pegarle a sus chicos por sus malas calificaciones y también por las buenas. Es tan macabra que les echa limón en los ojos y les da comida para perro.Hasta que un día, los hijos y los habitantes de su pueblo se fastidiaron y decidieron huir de ella. Esto desata la trama de la obra que llevará a una lección sobre el cambio de actitud en las personas.El reparto está compuesto por Helena Tinoco, Amparo Márquez y Ana Guarró, jóvenes actrices dirigidas por Martha Torres. La peor señora del mundo ha tenido más de 350 representaciones y se ha presentado en otros recintos de la ciudad.
Mariana Mallol
Si estás buscando un buen plan para pasar tiempo con tus pequeños ¡Tenemos una buena noticia! porque la cantante argentina Mariana Mallol ofrecerá este sábado 14 de abril un show dedicado a los niños de entre 1 y 6 años. Mariana se ha dado a conocer por ser una compositora que le canta a la alegría y a la verdad, y por apoyar al público infantil a superar sus miedos después del sismo con transmisiones en vivo por su canal de Facebook en donde interpretaba música para dormir y contaba historias divertidas. La interacción por redes sociales con sus fans seguirá en este evento ya que podrán votar por sus canciones predilectas y así estarán seguros que todos aplaudirán en familia sus mejores éxitos como “Hola Hola” y “Aram Sam Sam”. El show se realizará en el Lunario, el domingo 22 y 29 de julio a la 1pm. Diviértete en esta gran fiesta diseñada para niños pero disfrutable para todas las edades. Guardar
Cenicienta, el musical de Rodgers y Hammerstein
Gracias a la gran aceptación entre el público infantil, el musical Cenicienta, de Rodgers & Hammerstein, regresa al Teatro Julio Prieto todos los domingos de julio. La producción original de Efraín González y Mauricio Salas contará una historia diferente al cuento clásico de hadas que todos conocemos. En esta propuesta dirigida por Alejandra Desiderio y con los alumnos del Centro de Artes Escénicas Artestudio como protagonistas, veremos a personajes renovados: un pueblo revolucionario, una hermanastra inconforme con la manera de pensar de su mamá, un príncipe que pondrá orden en la corte por sí mismo y una Cenicienta firme en sus decisiones, que lucha por la justicia y por cumplir sus sueños que van más allá de encontrar al príncipe ideal. Si, el cambio suena arriesgado, pero te aseguramos que cada acto te enganchará en la trama y notarás mensajes que motivarán a los pequeños y a sus acompañantes a descubrirse a sí mismos y a plantearse sus propios objetivos. Es una puesta realista que no deja cabos sueltos, pero que a la vez no olvida la esencia de la magia y el amor. Además, te sacará un par de carcajadas a lo largo de su desarrollo. Tienes que ir con la idea de que tampoco escucharás las mismas canciones del clásico, pero no te preocupes, la música de Richard Rodgers y las letras de Oscar Hammerstein II también te harán salir cantando del teatro. De las cosas que aún reconocerás es a la famosa hada madrina, las genuinas zapatillas de cristal, el vals de ensueño, el relo
Disney on Ice: Persigue tus sueños
En verano tendremos de regreso a los personajes emblemáticos de las películas de Disney: la Bella y la Bestia, Cenicienta, Rapunzel, Anna, Elsa y Moana, quienes se adentrarán en una aventura congelada en el Auditorio Nacional. Los anfitriones Mickey y Minnie Mouse, te llevarán por un espectáculo donde presenciarás el viaje que emprenderá Moana junto con el poderoso semidios Maui, para salvar su isla y encontrar su verdadera identidad; te aventurarás con Rapunzel y Flynn Rider para cumplir un sueño; acompañarás a Anna en su travesía para reparar el vínculo con su hermana Elsa y detener el invierno entero; aprenderás a ver más allá del exterior de la Bestia junto con la Bella y descubrirás lo importante que es hacer realidad el deseo de tu corazón a lado de Cenicienta. Además, chicos y grandes celebrarán una importante tradición y el valor de la familia, con un invitado especial en la pista: Miguel Rivera de Coco. Con quien cantarás "Recuérdame" y bailarás al ritmo de las mejores canciones mexicanas que pudiste escuchar en la película. Cada uno de los personajes te llevarán por un entorno que te hará descubrir tu héroe interior y resaltar valores importantes como la valentía, la bondad y perseverancia que hace los sueños realidad. Prepárate para ver acrobacias, coreografías y patinadores profesionales al mismo tiempo que bailas y cantas los principales temas de tus películas favoritas.
De la Tierra a las lunas
¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas. La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años. Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie. Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.
Sábados de arte y letras en el Centro Cultural Elena Garro
Ciencia, naturaleza, diseño y moda. El Centro Cultural Elena Garro sabe cómo tener a los niños entretenidos semana a semana. Y este mes no es la excepción. Como parte de sus actividades mensuales, el CCEG se llenará de imaginación y creatividad en el taller “Sábados de arte y letras”. La diversión comienza el sábado 7 de julio con el taller ¡Eureka! Esto flota. A través de algunos experimentos, los niños responderán un gran misterio de la ciencia ¿por qué flotan las cosas? Para ello recurrirán a un montón de agua, varios juegos extraños y los más sofisticados equipos tecnológicos, como lo son una tina de lámina y plastilina. El sábado 14 es el turno de Collage de naturaleza, una actividad en la que tus niños reinterpretarán formas naturales para lograr obras de arte de la mano de Nuria Santiago. El 21 de julio, los niños conocerán la obra de grandes diseñadores como Goeritz, Rojo, Wyman, Ramirez Vázquez, Colle, Quesada y decorarán una playera con los diseños creados por ellos en Iconografía de un movimiento: México 68. Por último, el sábado 24 estará dedicado a la moda de los años sesenta. En esta sesión los niños vestirán a su propio muñeco de trapo bajo la guía de la artista visual Audry Grostieta. Todos los talleres están dirigidos a niños de 5 a 12 años, tienen entrada libre y cupo limitado, por lo que sugerimos arribar con media hora de anticipación, pues habrá una lista de registro.
Los gemelos en busca del sol
Al ver a su madre y a su pueblo siendo acechados por monstruos, los gemelos Nay (Nayenezgani) y Tob (Tobadzischini) deciden emprender la más grande aventura hacia el Palacio de Sol en busca de ayuda. El camino no será fácil, pero la valentía domina cuando se quiere luchar para salvar lo que se ama. De esto va Los gemelos en busca del sol. Esta obra de teatro para niños, basada en un mito del pueblo navajo al norte de México y al sur de Estados Unidos, nos enseña la importancia de creer en uno mismo y de buscar la conquista y el crecimiento de nuestro propio mundo: pocos creían que los dos hermanos lograrían salvar a su pueblo; por su tamaño, dudaban de sus capacidades. Los gemelos buscaron ayuda de su padre, el Dios Sol, y al no obtenerla no les quedó más opción que luchar juntos contra el ejército de criaturas despiadadas. Tras los problemas que aborda, la historia nos recuerda que: “el horizonte se encuentra aún donde la penumbra impera”. Diversas técnicas escénicas se aprovechan en este montaje –máscaras, títeres corporales y de manipulación directa–, al que se suman juego de luces y sombras, sonidos y colores vibrantes. Además, la música en vivo de Oscar Kogsni tiene la intención de ambientar la obra con sonidos de mar y viento, así como onomatopeyas que acompañen a los personajes. En conjunto, el montaje invita a los niños mayores de ocho años a conocer un mundo diferente lleno de mitos y sus variantes. Los gemelos en busca del sol es un montaje de La sociedad de las
Chuche y la máquina de nubes
¿Sabes qué tipo de emociones genera la música en los niños más pequeños? Para averiguarlo, la compañía Astillero presenta Chuche y la máquina de nubes, una obra hecha a partir de sones mexicanos que acercará la cultura popular a los niños. La obra retoma mitos y leyendas legendarias de México. Una de ellas es la leyenda de El Tajín y los siete truenos, la cual fue clave para adaptar esta pieza a las nuevas generaciones. Los temas prehispánicos te llevarán del pasado al presente resaltando factores como los amuletos, las cuevas, los valles, los espíritus de agua, entre otras cosas. Además, se resaltará la importancia de un pilar muy importante en la familia: el abuelo, que con las historias, los conocimientos, el apoyo y la confianza que le brinda a su nieto, deja una huella imborrable en su vida. En esta historia, abuelo y nieto te llevarán por un camino de valentía cuando las circunstancias se tornan difíciles y la fuerza se obtiene de la fe y la esperanza. Entre los protagonistas de la obra se encuentran: María Teresa Adalid, Itzel Casas, Mónica Miranda y Oswaldo Valdovinos que caracterizan personajes que demuestran el valor de enfrentar cualquier adversidad cuando se trata de la gente que amamos. No faltes a este espectáculo que llevará a tus pequeños a vivir una experiencia mágica y entrañable con las creencias populares de nuestro México.
El ogrito
¿Estás listo para conocer cara a cara a un ogro? Estamos acostumbrados a que estos seres grandes y robustos sean los villanos de los cuentos de hadas, pero todo está a punto de cambiar. A parte de ser el personaje principal en esta obra infantil, el pequeño ser fantástico luchará contra sus instintos para ser el bueno de la historia. A sus seis años Simón irá por primera vez a la escuela. Él no sabe que su naturaleza lo atrae a la sangre fresca porque su mamá se lo ocultó, pero después de sus raras ausencias por las noches e incidentes en el salón de clases, su mamá le revela su verdadera herencia. Entonces, el pequeño ogrito se retará así mismo. Su finalidad es vencer la sed de sangre que le ataca cada vez que tiene un ser vivo enfrente. La mamá de Simón y Pamela, su compañera de clases, serán su apoyo para lograr su abstinencia. La obra se desarrolla en una época en la que las cartas predominan como medio de comunicación y las lámparas de petróleo son la única luz a parte la Luna. Son tres los actores que te trasportarán a este mundo tenebroso en que los padres, así como en esta realidad, son importantes para afrontar los diversos retos de la vida de los menores, así como son una guía y fomentan el valor del respeto. Acompaña al ogrito en esta aventura que atravesará para vivir entre las personas e ir a la escuela como cualquier otra persona normal. La obra se presenta los domingos en el Teatro López Tarso y es apta para niños mayores de seis años.
