Qué hacer este mes

Esta obra escrita y dirigida por Eduardo Pavez Goye reflexiona sobre la pregunta ¿qué es el amor?, la cual es respondida a través de tres historias que aunque en principio no tienen nada en común, se mueven en las profundidades románticas que han acechado al ser humano desde siempre.  Luego de varias temporadas en la CDMX desde 2017 y de haberse presentado en el Teatro Chicago Shakespeare —se interpretó respetando el idioma original— regresa como tercer acto de despedida del Foro Shakespeare. Enamorarse de un incendio está basada en la famosa historia de Romeo y Julieta y es protagonizada por Itari Marta, Hamlet Ramírez, Luis Miguel Lombana y Verónica Marchant, quienes se ponen los zapatos de cuatro guionistas que deben escribir una serie para televisión, de una joven que regresa a casa de sus padres después de 12 años y de un pintor de naturaleza muerta que debe retratar a la mujer de su mejor amigo. Nos enfrentamos a una propuesta teatral con guiños al cine; una especie de película en tiempo real. El director utiliza elementos escénicos que sacan a la luz mecanismos cinematográficos para jugar con las emociones de la audiencia. “Esta va a ser la verdadera historia de amor. La última, la definitiva. Y va a ser hermosa. Enorme. No: eterna. Y va a arder tanto, que va a ser igual a estar viendo un incendio. Un incendio que dura toda una vida”, el anterior fragmento del texto nos dice por qué Enamorarse de un incendio es una de las obras que despiden al Foro Shakespeare en el

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

Para muchos, la historia es la misma de siempre: la hija del patrón tiene relaciones sexuales con uno de sus sirvientes. Pero esto es teatro y del más alto nivel. Es August Strindberg, padre de la dramaturgia sueca contemporánea, y Señorita Julia (1889), su obra más representada. El sexo y la diferencia de clases y de género cobran alturas trágicas, mortales y eróticas.  Tras muchos años de no llevarse a escena mexicana, el clásico regresa a nuestros escenarios bajo la batuta de Martín Acosta, quien toma una nueva traducción, a cargo de Ileana Villarreal para refrescar el drama entre la hacendada Julia y el peón Juan. Los protagonistas son Cassandra Ciangerotti —suma una nueva heroína trágica a su quehacer; la anterior fue la Julieta de Shakespeare— y Rodrigo Virago, ambos estarán bajo la severa vigilancia de Cristina, la novia de Juan, quien será interpretada por Xóchitl Galíndrez, una de las jóvenes actrices mejor valoradas de su generación. Un montaje que, ante el creciente interés por retomar la discusión y los actos sobre el feminismo, adquiere un valor distinto y de suma actualidad. A fin de cuentas, para eso son los clásicos.

En algún punto de nuestra existencia, como seres humanos, tendremos que desaparecer. Sin embargo, la pregunta es: ¿qué especie estará allí para habitar la tierra? Muchos no creíamos que las momias renacerían miles de años después de su muerte, aunque la realidad es que todo es muy diferente a lo que siempre hemos pensado. Un grupo de momias llegan a La Teatrería desde un futuro posthumano para hacernos reflexionar sobre nuestra vida como especie humana y cómo es que terminamos y lidiamos con ella. El principal motivo de esta rara visita es para desentrañar los misterios del perdido mundo de los vivos a través de un espectáculo cargado de preguntas filosóficas con toques de humor, ciencia ficción y algo de terror. Más que ver una historia durante un poco más de una hora, escuchamos ideas lanzadas al aire para que nosotros mismos analicemos nuestra propia realidad. Todo al estilo del Théâtre du Grand Guignol (el famoso teatro de terror del París de la Belle Époque). Al ser una obra un tanto gráfica —calaveras, sangre— la entrada está permitida después de los 15 años. Teatro de Momias es un proyecto impulsado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Además, también forma parte del Proyecto Gran Guiñol Psicotrónico que se dedica a crear teatro contemporáneo siniestro. Sin duda, tendrás que ser parte de este show dirigido por Luis Alcocer junto a las actuaciones de Luis Alcocer Guerrero, Omar Armella, Jorge Chávez Caballero, José Alberto Gallardo, Fafa Eche

Más que buscar entender los acontecimientos de aquel octubre de 1968, esta obra escrita y dirigida por Flavio González Mello habla de una generación de jóvenes de todo el mundo, que se enfrentaron a la persecución y a la represión de diversas formas. Sobre el escenario de Olimpia 68: una pista de atletismo y la tipografía de Lance Wyman que dio identidad a los Juegos Olímpicos de México 1968 cobija a los atletas de diversas partes del mundo que se reúnen, entre entrenamientos, y comparten las historias de sus países. En esta villa olímpica, cuatro mujeres comparten una habitación a la que llega un hombre golpeado que sufre pérdida de la memoria. El joven huye de sus perseguidores y ellas lo ayudarán a esconderse. Este es el detonante para mostrar a aquellos países que en el mismo año pasaban por guerras civiles, enfrentas con otros países, o que eran gobernados por dictaduras. Al mismo tiempo presenta lugares del mundo donde existía la paz, como Suiza. Los cambios de escena se cortan con silbatos de los jueces que amonestan a los personajes que no cumplen su trabajo o no dan lo mejor de sí. Bajo esta convención de competencia, el autor nos presenta a casi cien personajes realizados por sólo 12 actores. “La obra reflexiona sobre las cosas que han cambiado gracias al movimiento estudiantil de aquella década, habla sobre quienes seguimos siendo y quienes ya no somos”, comenta González Mello. Recomendado: Actividades para conmemorar la Olimpiada Cultural de 1968. 

“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp

Pertenezco a un espécimen raro dentro de la sociedad millenial mexicana: no crecí escuchando a Timbiriche gracias a mis padres. Así que cuando llegué muy emocionada a ver Vaselina, mis referencias venían de la película de 1978, el soundtrack del revival de Broadway de 2007 y la versión en vivo de Fox de 2016. Y como ya soy fan de las tres versiones, esperaba algo similar… aunque en español. Julissa es a quien debemos la traducción y la adaptación del musical al estilo mexicano, ya que en 1984 presentó la primera versión en español con Benny Ibarra y Sasha Sokol en los papeles principales. Y el montaje de Vaselina que hoy se presenta en el Teatro San Rafael es fiel a esa versión. Una tropicalización del musical original, en la que las referencias a Angélica María y Enrique Guzmán son numerosas, los nombres de los personajes son diferentes y las canciones mantienen la melodía, aunque las letras se alejan de las originales. Sol Madrigal y Carlos Fonseca interpretan a Sandy y Dani Seco (Sí, SECO), me temo que ambos carecen de presencia escénica, al punto que destacan de sus compañeros de elenco sólo porque sabemos que son los personajes principales. No pasa lo mismo con María Elisa Gallegos y Moisés Araiza, que interpretan a Sonia y Kiko, que con actuaciones divertidas y fascinantes y una gran potencia vocal logran que te encantes con ellos. Por ejemplo, María Elisa se luce con su interpretación de “Cosas peores”, transmitiendo el resentimiento, la duda y resignación que caract

Gritarás, correrás, llorarás… pero no escaparás Es “La mujer araña”, la del beso letal temido y añorado por Molina, el homosexual encarcelado por corrupción de menores que para aminorar el peso de su condena, se refugia en fantasías que aluden a las películas que protagoniza Aurora, diva que surge de su imaginación para adquirir vida propia y, de paso, cantar y bailar con Molina y con Valentín, su compañero de celda encarcelado y torturado por sus ideales marxistas y revolucionarios.  El beso de la mujer araña es la novela más célebre de Manuel Puig —uno de los autores de culto de la comunidad gay—. Primero fue adaptada al teatro por su propio autor (en México la dirigió el cineasta Arturo Ripstein), luego al cine en una celebrada película dirigida por Héctor Babenco. A principios de la década de los noventa, se estrenó la versión musical de este drama con libreto de Terrence McNally (Master Class) y con la partitura de John Kander y Fredd Ebb, el dúo creador de musicales tan aplaudidos como Cabaret y Chicago. Tras un primer montaje a cargo de Christian Bach y Humberto Zurita a finales de los noventa, el musical regresa bajo la producción de Juan Torres y la dirección de Miguel Septién, cuyo trabajo en el musical Urinetown fue una inmejorable carta de presentación. Óscar Acosta, Eduardo Soto y Pablo Rodríguez dirigen voz, música y danza, respectivamente. Todo frente a una sólida compañía de actores, cantantes y bailarines liderada por Chantal Andere y soportada por actores

A dos años de haberse estrenado y luego de seis temporadas, la obra La Prietty Guoman se ha ganado ya un lugar en nuestra escena teatral con un show hilarante y al mismo tiempo desgarrador que viaja entre el cabaret y el teatro de denuncia. Es escrita, actuada y dirigida por César Enríquez —hoy una de las principales figuras del cabaret en México—, quien con esta obra ya recibió una ovación en la Muestra Nacional de Teatro (2018) y se ha presentado en España (próximamente viajará a Chicago y Madrid. Un viejo automóvil y un espejo, como lienzo de un sencillo video mapping, conforman la escenografía (Amapola Monzalvo). Esta crea una atmósfera divertida y arrabal; ideal para presentarnos a “la Prietty”, una mujer transexual bien prietita, con un montón de chispa y fuertemente atraída por la cinta protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, Pretty Woman. La magia sucede cuando entre anécdotas y parodias de canciones de Madonna, Celia Cruz y otras tantas divas, “la Prietty” se desnuda ante nosotros, capa por capa. Nos traslada a lugares físicos como un cabaret llamado Doroty o el puerto de Veracruz, así como a sitios en lo más profundo de su ser, es ahí donde conocemos a uno de sus amores, “la mudita” —interpretado por Álvaro Herrera, quien se encarga de la música al piano—. La riqueza de este espectáculo producido por Mariano Ducombs y el mismo autor recae en la manera auténtica de abordar un tema tan necesario como la discriminación y el alto índice de transfeminicidios e

Luego del éxito mundial, la obra del destacado alemán Ferdinand Von Schirach llega a México con una breve temporada en el Teatro Helénico, bajo la dirección de Antonio Vega (Solsticio de invierno) y protagonizada por Juan Pablo Gil (Todo sobre mi madre).  Terror crea una disputa interior en el espectador. Esto lo logra al convertirte en juez del destino de un piloto de la fuerza aérea, quien decide derribar un avión secuestrado que está a punto de estrellarse en un estadio con 70 mil personas. Cada función será diferente pues el final lo decides tú, ¿optarás por lo legal o lo moral? El destacado Víctor Zapatero y Anna Adrià son los encargados de materializar el ambiente oscuro y perturbador de la obra en la escenografía, el primero también es responsable de la iluminación. Como parte del juzgado, al igual que tú, se encuentran los actores Ana Graham, Sergio Zurita, Alejandro Morales, Antonio Vega, Belén Aguilar, Allan Flores y Mónica García. Una de las riquezas de Terror es que resguarda los votos del público —a través de la página terror.theater— de los países en los que se ha presentado la obra, como Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos y Venezuela. El drama crea con esto, como primera lectura, una ventana que abre un diálogo entre las creencias e ideologías en diferentes partes del mundo.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

En las últimas décadas, el impacto negativo de la acción del hombre orientada a la transformación del medio ambiente se ha hecho patente; desde cambios en las condiciones atmosféricas como modificaciones de los ecosistemas, la naturaleza se ha cambiado para adaptarse a las necesidades del ser humano. Esto significa, por supuesto, que las especies animales y vegetales también han cambiado, lo que ha generado importantes reducciones en los hábitats naturales. Es esta temática la que lidera la exposición fotográfica Exstinctio, acción y efecto, en la que Guillermina Navarro nos muestra 18 imágenes de gran formato, en las que evidencia la aniquilación de la naturaleza, resultado de las acciones del ser humano. De acuerdo con la fotógrafa, la muestra “es una ventana para que las futuras generaciones se asomen a la belleza que recibimos y el horror en que podemos convertirnos”.  Dos años de trabajo y recorridos a lo largo de Kenia, Sudáfrica y Botswana confluyen en esta muestra, ya que a través de paisajes y retratos de especies, Navarro nos cuenta una historia de aniquilación y acechamiento. Las imágenes son una provocación sobre el cuidado y la conservación de la naturaleza, así como su relación con el ser humano, de forma que repensar este vínculo permita encontrar formas más saludables de interacción y que el principal depredador pueda volverse un agente positivo. Exstinctio, acción y efecto estará disponible en las rejas del Parque Lincoln a partir del 26 de agosto, y como

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

Durante 2018, la CDMX es la Capital Mundial del Diseño y en este contexto, por primera y única vez, llega la Alliance Graphique Internationale (AGI) Open MX para presentar algunos de los mejores diseñadores a nivel mundial el próximo 28 y 29 de septiembre en el Conservatorio Nacional de Música. Si tu pasión es el diseño, estas charlas, conferencias y actividades educativas te presentarán las innovaciones del campo. En AGI Open MX conocerás nuevas perspectivas, materiales innovadores, lenguajes multifuncionales, formatos y muchos otros conceptos alrededor del diseño. La apertura del diálogo se dará por parte de grandes figuras del diseño, participan Paula Scher, Christoph Niemann, Karin Fong, Javier Mariscal, Patrick Thomas, Selva Hernández y Alejandro Magallanes, por mencionar algunos. Además, sucederán cuatro talleres impartidos por miembros de AGI. Tres de ellos se realizarán de manera privada en diferentes universidades de la ciudad y uno será abierto al público e impartido por Eddie Opara, socio del multipremiado estudio neoyorquino Pentagram. Dicho taller tendrá por nombre El poder del diseño en espacios en desarrollo, tendrá un costo de $700 y se impartirá en Vertigo Galería, el próximo 24 de septiembre. AGI Open MX será una experiencia que abrirá tus posibilidades de creación y será motivo de inspiración para tu desarrollo profesional y artístico.

De los exponentes del relato surrealista mexicano destacan, por ejemplo, Leonora Carrigton o Remedios Varo. Sin embargo, la corriente artística guarda a personajes del mismo contingente exiliados como Wolfgang Paalen. El artista austriaco fue residente en México durante distintos momentos de su carrera, siendo el último período —de 1939 a 1948— el más significativo por su contribución a la ruptura del nacionalismo en las artes. En su interés por reformular el movimiento surrealista, Paalen apuntó su práctica hacia la reconciliación entre arte y ciencia, al tiempo que adhirió arte precolombino como pugna por contrarrestar el eurocentrismo. Bajo la curaduría de Daniel Garza-Usabiaga, la exposición parte de esta década de producción e integra objetos artísticos que dan cuenta de los estudios antropológicos que Paalen realizó sobre culturas amerindias. Muestra de esto es la exhibición de herramientas, escudos, máscaras y figuras rituales de tribus Inuit, Tlingit y Haida, propiedad de Paalen que hoy forman parte de las colecciones del INAH. Entre 1940 y 1941 fundó la revista DYN, con la que dio ruptura definitiva ante el grupo surrealista europeo liderado por André Breton. Los seis números publicados se integran en la muestra —entre los que destaca el Amerindian Number— acompañados por dibujos, óleos, acuarelas y piezas fotográficas de Miguel Covarrubias, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo, Alexander Calder y Eva Sulzer, principales colaboradores de la publicación. Su plantea

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) despegó en los años sesenta y setenta, época de rupturas para el arte, y es justo a partir de cuestionamientos sobre las categorías o los encasillamientos de las técnicas artísticas que entendemos su trabajo. La muestra individual Determinaciones de proporción representa un diálogo fundamental entre la materialidad de una obra de arte, el espacio expositivo y sobre todo el papel del espectador y complementa a la primera exposición antológica en México que se inauguró en paralelo en el Museo Júmex: Franz Erhard Walther. Objetos, para usar/instrumentos para procesos.  El poder visual y la relevancia arquitectónica de la Casa Luis Barragán dan una lectura diferente a la selección de las piezas de esta muestra, entre ellas sus primeros trabajos pertenecientes a la serie First Work Set (1963-1969) y dibujos ex profeso. Vemos el asentamiento de conceptos básicos que vuelven al espectador parte de la obra. Por ejemplo, cuatro esquinas que dibujan los bordes de un marco en una pared blanca; al colocarte en el centro, ¿eres una escultura, la pintura o parte de un performance? Los objetos se encuentran en toda la casa, de tal manera que sobre un mueble de su estudio hallamos un homenaje ilusorio al amigo de Franz, Yves Klein: dos frascos con pintura encapsulada, uno con amarilla y otro con azul Klein que cruzan a la pintura con la escultura y cuestionan al visitante. ¿Qué harías tú con esos frascos? La exposición tiene parte de

Las cinco décadas en las que el Museo Nacional de San Carlos ha deleitado a miles de personas con lo mejor del arte europeo en México no son poca cosa. Y para celebrar su trayectoria, han creado la muestra Evocaciones, que reúne cerca de 250 obras de la colección del Museo Nacional de San Carlos.  En Evocaciones encontrarás un poco de todo: pintura, grabado, escultura y dibujo de artistas tanto europeos como nacionales, entre ellos Juan Cordero, Tintoretto, Pontormo, Juan Carreño de Miranda, Francisco de Zurbarán y Joaquín Sorolla. Dichas obras conforman un abanico de tradiciones artísticas y épocas que van desde el Virreinato hasta el siglo XX. Lo mismo verás pintura gótica española del siglo XIV que obras del renacimiento italiano. De acuerdo con la curadora Ana Garduño, la muestra plantea cómo la colección del museo ha funcionado como modelo y complemento del arte mexicano, al proponer nuevos temas, reflexiones y propuestas estéticas. Además, debido a que el museo resguarda parte de la colección de arte de la Antigua Academia de San Carlos, estamos frente a modelos con los que se formaron decenas de artistas mexicanos. Por ello, las piezas de la exhibición se reúnen en torno a dos categorías distintas complementarias: Piezas modelo de la Antigua Academia de San Carlos, y Tesoros icónicos occidentales. Evocaciones es una lectura de la consolidación de la cultura europea como hegemónica en nuestro territorio.

Después de su exitosa presentación en La Galería de la Cineteca Nacional en 2016 y su gira por la república mexicana, la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano regresa pero al Museo del Estanquillo para darnos un recorrido por la historia de la comedia en la cinematografía mexicana. Desde la época de la colonia, pasando por la aparición de los espectáculos callejeros en las carpas y circos, hasta el actual cine mexicano. Curada bajo la mano de Rafael Barajas, mejor conocido como “el Fisgón” (sí, el caricaturista), la muestra está integrada por más de 500 piezas, entre fotografías, videos, carteles y objetos provenientes de la colección de la Cineteca Nacional y el Museo del Estanquillo, la última legado del erudito Carlos Monsiváis. En la muestra de cine te encontrarás en medio de la Nueva España, cuando los colonizadores realizaban actos teatrales para evangelizar a los indígenas. En específico, las pastorelas que incluían arquetipos como el diablo, representado en el filme La ilusión viaja en tranvía (Luis Buñuel, 1953). Si eres fan de los cómicos, Tin-Tan y Cantinflas, te emocionarás al ver el traje original que utilizaron en algunas de sus películas. Si no conoces nada sobre estos emblemáticos personajes te recomendamos echarte un maratón de películas como El rey del barrio (1950), El revoltoso (1951), Ahí está el detalle (1940) o El bombero atómico (1952). Pon atención a la imagen del charro tan característica del cine m

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

¿Quién no se enamora de la belleza de los alebrijes? El Museo de Arte Popular aprovecha su ya tradicional convocatoria de Alebrijes iluminados como parte de la Noche de Museos, la cual acercará a los niños a la majestuosidad de estas artesanías. La visita de los pequeños a la muestra consistirá de una pasarela de marionetas monumentales iluminadas en colores inimaginables. La caminata saldrá del Museo de Arte Popular y llegará a la Alameda Central. Con una entrada totalmente gratuita, se espera la visita de muchas familias, por lo que te recomendamos llegar temprano al museo. El espectáculo empieza a las 7:30 pm y se extenderá hasta las 9pm. Esperemos que no llueva, de ser así el MAP tendrá que cancelar el evento por la seguridad de los asistentes. Por cierto, anota en tu agenda que el próximo 20 de octubre se llevará a cabo el Desfile de alebrijes monumentales, un desfile que partirá del Zócalo y recorrerá las avenidas 5 de Mayo, Juárez y Reforma, hasta llegar al Ángel de la Independencia.  Ya que andas en el Centro Histórico, date una vuelta por la nueva Isla MYT Sésamo, una sala para niños en el Museo de Memoria y Tolerancia. También te dejamos las 20 atracciones que debes conocer con tu familia este año. 

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.

La puesta en escena es una adaptación del cuento La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa. Aunque es una obra para niños, la historia es universal, ya que habla de valores humanos. Cuenta la vida de una señora malvada con sus hijos, descrita por Hinojosa como gorda, con dos colmillos puntiagudos y uñas afiladas. Gusta de pegarle a sus chicos por sus malas calificaciones y también por las buenas. Es tan macabra que les echa limón en los ojos y les da comida para perro.Hasta que un día, los hijos y los habitantes de su pueblo se fastidiaron y decidieron huir de ella. Esto desata la trama de la obra que llevará a una lección sobre el cambio de actitud en las personas.El reparto está compuesto por Helena Tinoco, Amparo Márquez y Ana Guarró, jóvenes actrices dirigidas por Martha Torres. La peor señora del mundo ha tenido más de 350 representaciones y se ha presentado en otros recintos de la ciudad.

Imagina que sin previo aviso te llega por paquetería una gran lata de conservas, dentro de ella va un niño de carne y hueso al que de ahora en adelante debes cuidar porque no hay devoluciones. Pues a esto se enfrenta Berti Bartolotti con la llegada de su recién desempaquetado hijo de siete años, Konrad. Lo anterior sucede en Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, una obra para niños que toca temas como la diversidad, la infancia y los roles impuestos por la sociedad.   La señorita Bartolotti, tejedora y adicta a las compras en línea, cuidará a su nuevo hijo junto a su exnovio, Egon. Konrad fue programado para ser perfecto, pero después de convivir con sus padres y su nueva amiga Kitti se enfrentará a una lucha interna por descubrir quién es y cómo debe ser según la sociedad. Esta obra de teatro es la adaptación del libro homónimo de Cristine Nöstingler, escritora alemana de literatura infantil. La puesta en escena contiene muchas metáforas por lo que las reflexiones del público al final de la obra serán variadas, de acuerdo a la directora Andrea Salmerón Sanguines. Porque a pesar de tratar distintos temas, la producción no pretende imponer una moraleja, sino mostrar de una manera entretenida, tanto a niños como a papás, la diversidad de situaciones en el contexto familiar y así, abrir paso a su inclusión. La escenografía es colorida, hay muchos telares que dan cuenta del oficio de Berti Bartolotti y un armario de madera repleto de sus compras de internet. Adem

Amexplay y Playmobil México se unen con el Museo Nacional de las Culturas del Mundo para presentar una exposición en donde el juego forma parte del aprendizaje. Se trata de El mundo es un juego. Playmoculturas, que llegará justo el fin de semana para celebrar el Día del Niño. Por primera vez, Playmobil presenta una exposición de tipo antropológica, museográfica y de educación integral. En esta exhibición habrá maquetas y dioramas que pueden llegar a medir hasta 6 metros cuadrados, y que tendrán interacción con objetos arqueológicos, antropológicos y etnográficos. Las figuras que se presentarán están adaptadas a cada cultura. Abarcarán temas interesantes y un tanto curiosos de personajes como piratas, dragones, vikingos, personajes mitológicos como Gilgamesh y muchos datos más que sólo yendo podrás conocerlos. Además, Playmobil mostrará una línea de evolución de sus figuras desde que surgieron en Alemania en 1974 y cuando llegaron a México en 1985. No podrás pasar por desapercibidas las 10 figuras gigantes y la galera romana. No existen límites en este evento, tus pequeños dejaran llevarse por su imaginación mientras aprenden sobre las diferentes culturas con todas las figuras que encontrarán. No pierdas la oportunidad de que la familia amplíe sus conocimientos de una manera muy divertida.

Hace poco más de un año que se estrenó la película mexicana Isla Calaca y nos regaló una aventura divertida, misteriosa y llena de personajes muy simpáticos. Ahora, es momento de que la recuerdes con la proyección que tendrá en el Centro Cultural José Martí el próximo 30 de septiembre. La historia se centra en Lucas, quien tras un incidente en una fiesta con los chicos más populares de su escuela, descubre que es un monstruo. Desde ese día, partirá a una aventura increíble en su búsqueda por la Isla Calaca, su lugar de origen. Lucas se enfrentará a muchos tentáculos, colmillos, situaciones fuera de control, y claro, al control de sus nuevas alas, para salvar a su familia de un terrible villano. Esta animación dirigida por Leopoldo Aguilar y de la autoría de Billy Frolick resalta la búsqueda de la identidad y de las raíces familiares como una parte importante en el ser humano. Es un filme que busca entretener de la mejor manera a niños, niñas y a sus padres. Lo mejor de esta proyección es que... ¡será totalmente gratis!, así que no dejes pasar la oportunidad y ve con tus pequeños a disfrutar de esta película. El cupo es limitado a 100 personas, así que llega con tiempo. Para que rinda la espera y no vayas con la mente en blanco, échale un vistazo a los personajes de la peli. Como sabemos que ya es fin de quincena, te dejamos las activdades gratis que puedes hacer en familia lo que resta del mes. 

¿Buscas nuevas actividades para divertirte en familia este fin de semana? Pon atención, pues el Festival de artes para chavitos tiene una interesante selección de actividades gratis para que no te preocupes por el fin de quincena. Del viernes 28 al domingo 30 de septiembre, se llevarán a cabo espectáculos dirigidos a niños a partir de los 4 años en el Faro de Oriente. El festival dará inicio con la inauguración de la exposición de fotografías de Isabel Muñoz bajo el nombre de Infancia. Esta presentación dará inicio a las 5pm y estará en el Faro hasta el 21 de octubre. En las fotografías verás retratada la diversidad cultural de la niñez en cada continente del mundo, así como la desprotección que existe en muchos infantes. Ese mismo día, no te pierdas el espectáculo de arte circense Perdido en el circo por Erick Medina. En esta función te aventurarás junto con curiosos personajes en punto de las 4pm. Pero si lo tuyo es reír a carcajadas, te recomendamos el espectáculo clown De risa en risa de Aziz Gual en punto de las 5pm, te sombrarás con elementos excéntricos y mucha destreza. El sábado 29 no faltes a las narraciones de Matilde Samperio a las 5pm en las que presentará Ojos que no ven, corazón que no siente, pero siempre hay un chismoso que te lo cuente, anécdotas con las que seguro te indentificarás en más de una ocasión. También  disfrutarás de un son jarocho con animales que pondrán a bailar a cada asistente en el concierto presentado por el grupo Los Parientes de Playa

Todos los domingos de septiembre, los bebés de 0 a 4 años podrán participar en los talleres artísticos que prepara el Centro Cultural Elena Garro. El objetivo de estos talleres para primera infancia es crear espacios permanentes de encuentro y convivencia con las artes y la cultura para toda la familia. Las actividades comienzan el 9 de septiembre con una sesión de poemas y rimas narradas por Ana Luisa Prado. El 16 de septiembre, Greta Licona interpretará canciones tradicionales mexicanas para todos los pequeños. El 23 de septiembre será el turno de Natalia Cárdenas  con sus clases de arrullos y danzas folklóricas, mientras que el domingo 30, Héctor Córdoba hará maravillas con la música de Claude Debussy. Inscribe a tus pequeños a las sesiones artísticas para bebés todos los fines de semana de septiembre en el Centro Cultural Elena Garro. El costo de la membresía Amiguitos de Garro es de $500 mensuales por todas las sesiones. Si estás interesado en escribir a tus pequeños sólo tienes que enviar un correo con tus datos a informes.elenagarro@educal.com.mx y presentarte en las oficinas del Centro Cultural Elena Garro para realizar el pago. Checa la lista completa de actividades para niños en septiembre y las mejores ludotecas en la Ciudad de México. 

Marionetas de la Esquina y la compañía PHT Theatre de Canadá se unen en escena y junto con el apoyo del Fondo Nacional para las Cultura y las Artes, coproducen una historia asombrosa en la que los niños descrubrirán las maravillas de la naturaleza: Jack y el frijol mágico. Esta obra es una adaptación realizada por Linda A. Carson del cuento para niños Jack y las habichuelas mágicas. Esta vez, Jack y su padre tendrán la tarea de devolverle la vida a la tierra infértil con ayuda de un frijol mágico que abrirá paso a un jardín en las alturas. En este lugar, se encontrarán con múltiples secretos escondidos por un gigante agricultor que tiene la clave para devolverle los nutrientes a la tierra y que brinde cosechas de ensueño. A diferencia del cuento clásico, en esta versión dirigida por Kim Selody, el gran tesoro no serán monedas, sino riqueza en forma de tierra que sostiene a la vida. En esta gran aventura los chicos a partir de los 4 años serán los candidatos perfectos para balancear el ciclo de la vida. Acompañarán a Jack a escalar la planta mágica, jugarán a ser frijoles y hasta serán los insectos benéficos que le brindarán nutrientes a la tierra. El teatro estará lleno de creatividad y sorpresas ecológicas que no te puedes perder. La naturaleza quiere compartir su magia con tus pequeños en esta temporada del 21 de julio al 30 de septiembre en La Titería. ¡No faltes!

¿Estás listo para conocer cara a cara a un ogro? Estamos acostumbrados a que estos seres grandes y robustos sean los villanos de cuentos y películas, pero todo está a punto de cambiar. A parte de ser el personaje principal en esta obra infantil, el pequeño ser fantástico luchará contra sus instintos para ser el bueno de la historia. A sus seis años Simón irá por primera vez a la escuela. Él no sabe que su naturaleza lo atrae a la sangre fresca porque su mamá se lo ocultó, pero después de sus raras ausencias por las noches e incidentes en el salón de clases, su mamá le revela su verdadera herencia. Entonces, el pequeño ogrito se retará así mismo. Su finalidad es vencer la sed de sangre que le ataca cada vez que tiene un ser vivo enfrente. La mamá de Simón y Pamela, su compañera de clases, serán su apoyo para lograr su abstinencia. La obra se desarrolla en una época en la que las cartas predominan como medio de comunicación y las lámparas de petróleo son la única luz a parte la Luna. Son tres los actores que te trasportarán a este mundo tenebroso en que los padres, así como en esta realidad, son importantes para afrontar los diversos retos de la vida de los menores, así como son una guía y fomentan el valor del respeto. Cabe destacar que El ogrito cuenta con la dirección de Enrique Singer y las actuaciones de Arcelia Ramírez y Eugenio Bartilotti, quien alterna funciones con Alejandro Calva. Además, las voces en off son de Marina de Tavira y Joaquín Cosío Acompaña al ogrito