Fuentes en el Parque La Mexicana en Santa Fe
Foto: Alejandra Carbajal

Qué hacer este mes

No te pierdas los eventos que la Ciudad de México te ofrece durante este mes, aquí una selección de las mejores opciones

Escrito por
Time Out México editores
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Empieza agosto y ya huele a chiles en nogada, un platillo delicioso y lleno de tradición, que se queda en las cocinas mexicanas hasta septiembre, cuando todo es tricolor. También es un buen mes para armar por las mañanas el picnic en parques y otras áreas verdes. Y si la lluvia llega, hay que correrle por un café, que seguro querrás acompañar con un chocolatín o concha

Este mes es importante que sigamos con el distanciamiento social. Si sales, usa el cubrebocas y recuerda desinfectar con frecuencia tus manos. Y no dejes de seguir las indicaciones de las autoridades, respetando aforos y horarios.

Recomendado: Calendario de eventos en la CDMX 2021.

Los mejores eventos este mes en la Ciudad de México

  • Arte
  • Estampa y grabado
  • Guerrero

Apreciar una obra no es solo ver la técnica y la estética, sino que debes tratar de ver más allá de lo evidente, como la visión o la inspiración que impulsó al autor. Sé que parece muy pretencioso, pero la experiencia en un museo se enriquece cuando te sientes identificado con el artista o al menos logras entender su intención; este ejercicio lo podrás vivir en la exposición El Gesto y la huella, en el Museo Nacional de la Estampa. La muestra reúne 59 obras realizadas en los últimos cinco años por la artista y poeta Carmina Hernández, quien define la muestra como una “poesía visual”, ya que con cada obra buscó explorar el cuerpo humano y plasmarlo en diferentes posturas.  “El gesto y la huella es porque siento que es un trabajo muy primario, hecho con el cuerpo, mi cuerpo tal cual es. Siempre he creído que la xilografía es un acto de sacar, de descubrir, no de poner ni de ocultar; lo que es, es. Y por todo esto es como una huella, es el contacto con la vida”, comentó la artista, quien además es creadora de los talleres de sensibilización Lugar común de lo diferente, donde fomenta la creatividad, la diversidad y la inclusión de personas discapacitadas.  En esta exposición encontrarás xilografías, libros y bordados, por lo que su inspiración de la creadora fue explotada al máximo para presentarte diferentes perspectivas y hacer de tu experiencia más atractiva. Esto hace que pongas en práctica el ejercicio de apreciar una obra y disfrutar una muestra nada convencional.  Recomend

  • Niños
  • Granada

Despierta tu espíritu aventurero y juega a ser un explorador en la nueva exposición del Acuario Inbursa. Si ya visitaste a Alex, el primer pingüino gentoo nacido en la CDMX, ahora es turno de conocer los secretos del Polo Norte, con todo y sus morsas y osos polares, así como las fantásticas auroras boreales. Ártico, la expedición es una exhibición que integra imágenes, videos y secciones interactivas distribuidas en 12 secciones. En ella, tú y tu familia descubrirán los misterios del Ártico, su flora y fauna, los imponentes glaciares, las distintas etnias que los conforman y hasta todo lo que sucede con el cambio climático. Entre glaciares, familias de osos polares, ballenas beluga y renos, esta expo es toda una aventura interactiva que debes vivir este 2021. Ártico, la Expedición también despertará tus sentidos y te hará reflexionar sobre la importancia de esta zona que antes era inhóspita y que los expedicionarios descubrieron mucho antes que nosotros. Estos y muchos otros temas y preguntas sobre el Polo Norte te esperan en el Acuario Inbursa. Ven con los niños y disfruta de esta aventura sobre hielo. ¡Ojo! No esperes encontrar la dirección de Santa porque esa es información confidencial. Ártico, la expedición estará lo que resta del año en el acuario, la entrada cuesta $250 y te incluye un recorrido por el Acuario Inbursa y el Acuario Interactivo.    Recomendado: 7 lugares increíbles para niños al norte de la CDMX y parques temáticos y atracciones virtuales para niños

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  • Arte
  • Pintura
  • Jamaica

Durante el proceso de creación de su serie pictórica más reciente, Carlos Muñoz se da cuenta que efectivamente los gatos podrían dominar al mundo si durmieran una hora menos; y esta es la idea presente a lo largo de toda la colección. Por ahora, los gatos sólo han logrado invadir cada pieza de esta divertida y perfecta exposición para los amantes y no amantes de los felinos.Terminada en la pandemia, pero comenzada desde 2013, The Cat Conspiracy explora la fascinación de las personas actualmente por los gatos. Parte de la pieza En la noche (2013) que retrata a un gato siendo abandonado por un ovni en medio del bosque. Las obras subsecuentes continuan con apariciones de gatos en diferentes situaciones, todas unidas por la adoración y dinámicas de la sociedad hoy en día.Carlos Muñoz se describe como un cineasta que pinta. En sus proyectos se ocupa de las narrativas, carcaterística trabajada durante sus formación como cineasta, su experiencia como fotógrafo durante 20 años y la realización de documentales para televisión.The Cat Conspiracy estará expuesta hasta el 30 de septiembre a fuera del Cico Volador. Recomendada: Exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano. 

  • 3 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Comedia
  • San Ángel

“Los hombres son unos cabrones”, seguramente has dicho o escuchado esta frase en más de una ocasión, esta ha sido la conclusión en diversas discusiones o pláticas que buscan entender a la masculinidad. Sin embargo, esta célebre frase podría estar equivocada y la obra Defendiendo al cavernícola te dará razones para considerar decirla o, al menos, entender por qué los hombres somos percibidos como cabrones.  César Bono se pone una camisa atigrada y empuña una lanza, el escenario emula una caverna para trasladarte a un monólogo cómico que reflexiona sobre qué significa ser hombre.  Aquí la pregunta es, ¿por qué un cavernícola? La reflexión se centra en la evolución cultural, en donde nuestros comportamientos y acciones son herencias de aquellos primeros cazadores que andaban en taparrabos.  En ocasiones la obra tiene una atmósfera dramática, ya que Bono habla desde su propia experiencia en su matrimonio, como si tratara de defenderse durante una discusión con su esposa. Esto hace que la temática se torne íntima y empática, por lo que te sentirás identificado y, claro, exhibido.  Así que, si has sentido que mantienes una relación con un cavernícola o te sientes identificado con uno, este monólogo te gustará; al final tendrás un buen sabor de boca que deja un final esperanzador y romántico. Recomendado: Construyendo la carne.

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  • Restaurantes
  • Del Valle

Imagínate una mezcla de cocina tailandesa con libanesa y la tradición taquera mexicana. Eso ocurrirá en Yala Yala, Taquera del Medio Oriente, que recibirá durante un mes la propuesta gastronómica de la gran chef Somsri Raksamran (de Galanga). Somsri —o Anna, su nombre occidental— es originaria de Pucket, Tailandia. La empresaria llegó a México para trabajar en la industria hotelera, pero pronto su amor por la cocina la impulsó a abrir su primer restaurante, Galanga, que se convirtió en una de las más queridas (si no es que la más) propuestas de la cocina tailandesa en la CDMX. Luego abrió Kiin Thai Viet Eatery, un lugar inspirado en la cocina callejera vietamita y, durante la pandemia, Pin-To, Thai to go, una dark kitchen en donde recrea el streetfood tailandés, haciendo honor al local de comida callejera que su madre tenía en Tailandia. Por parte de Yala Yala, la encargada de la cocina es Andrea Sayeg, una muy joven pero ya experimentada restaurantera que comenzó su carrera trabajando como chef corporativa de un importante grupo de restaurantes. Ahí adquirió la experiencia para finalmente abrir su propia taquería, que inauguró en plena pandemia y que ha sorprendido a los capitalinos por mezclar la ascendencia libanesa de Sayeg con la tradición taquera mexa, de paso, demostrándonos a todos que sí hay mujeres taqueras. Estas dos grandes exponentes de la escena culinaria capitalina se juntaron para hacer un menú que es un poquito de Galanga y otro poco de Yala Yala. Se trata de

  • Gay y lésbico
  • Del Carmen

La narrativa del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, se ha enmarcado principalmente dentro del género de la autoficción, convirtiéndose en una de las relaciones más directas con el espectador alrededor del mundo. Su estilo queer y casi erótico, y con una gran carga intelectual, establece un pacto entre la ficción y lo real: valerse de la mentira para contar una verdad.Muestra de ello es La ira de Narciso, obra cumbre que consolida la técnica dramatúrgica de Blanco y que ahora llega a México de la mano del director franco-mexicano Boris Schoemann, quien siempre ha demostrado interés por llevar temáticas LGBT a la escena teatral mexicana, con trabajos como Los endebles, Tom en la granja o más recientemente Beautiful Julia, sobre las infancias trans.La ira de Narciso relata la estadía de Sergio Blanco en Liubliana, en donde se prepara para dar una conferencia sobre el mito de Narciso al tiempo que nos cuenta —a manera de autoconfesión— los distintos encuentros que ha tenido con un joven esloveno en su habitación de hotel, mientras encuentra unas manchas de sangre en la moqueta de su cuarto; lo que lo instala en una especie de thriller porno. Respecto a la temática, Boris apunta: “No busco ser el icono del teatro gay. Es un gusto hacia las temáticas LGBT, no intento ser reconocido por eso”. Aunque la idea de montar esta obra en México en realidad es del mismo actor que la protagoniza, Christian Magaloni, quien da vida al mismo Sergio Blanco. Bajo la dirección de Boris, Chri

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  • Arte
  • Instalación
  • Cuauhtémoc

¿Estás listo para una obra de luz, música y teatro ante sus propios ojos? Entonces, pónte en tu agenda visitar la nueva instalación de la Galería El Rule y así, sumergirte en la belleza de las luces y la música.El Bosque combina elementos de música atmosférica (Cristóbal Maryán) con iluminación (Victor Zapatero) para sumergirte en una fascinación hipnótica a la naturaleza, pues vas a adentrarte en un bosque. La instalación que es un viaje a la belleza del paisaje es a su vez una metáfora de las emociones humanas. Refleja una relación entre la arquitectura y la cultura y se hace en colaboración con el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, organizado por la revista Arquine. Visitala los días 19 de agosto y los 23 y 26 de septiembre cuando el iluminador escénico en montajes de teatro, danza y ópera, Victor Zapatero, hará una activación artística. Recomendado: Arte inmersivo y realidad virtual en la CDMX.

  • Arte
  • Guerrero

El confinamiento no ha impedido que proyectos culturales se concrete. Ejemplo de eso es el Museo Kaluz, que abrió sus puertas en cuanto el semáforo epidemiológico lo permitió (la primera vez), en octubre de 2020. Y para la apertura, el nuevo recinto cultural del Centro Histórico decidió echar la casa por la ventana con la exposición México y los mexicanos. Alrededor de 220 piezas conforman esta exhibición inaugural que reúne piezas de diversos y reconocidos artistas mexicanos, por un lado, y de extranjeros que tomaron nuestro país como segundo hogar. De esta forma —y con todas las medidas de sanidad que requiere la actual normalidad—, te presenta obras de José María Velasco, Angelina Beloff, Cordelia Urritia, Concha Tussaint, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fanny Rabel y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, solo por mencionarte algunos. La exposición está bien distribuida por cada rincón del Museo Kaluz —al que seguro te será fácil de ubicar, porque antes era el Hotel de Cortés—, y te llevará por salas como Paisajes naturales, que exalta el trabajo del paisajismo mexicano; Frutos de nuestra tierra, en la que hay espacio para bodegones; La seducción de México sobre los extranjeros; Retratos de México; Celebrar lo nuestro y Paisaje construido. México y los mexicanos se logra gracias al acervo del propio museo. Habrá piezas que seguramente te tomarán más tiempo de observar —por el mero gusto, ¿o a poco pensarás darle solo tres segundos a un paisaje de José María Velasco o a los retr

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  • Cine
  • Xoco

Cada 15 de agosto nos ponemos muy mexicanos y celebramos cada año el Día Nacional del Cine Mexicano para apapachar a una de las industrias más importantes de nuestra país, pero sobre todo, conmemorar a los directores, actrices y actores, gente de producción, diseñadores, fotógrafos y editores, la labor que hacen para entregarnos joyas cinematográficas.Este año, la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano se extenderá hasta el 19 de septiembre y será de forma híbrida, esto quiere decir que se contarán con funciones presenciales y online. Así que prepárate para ver 58 títulos desde FilminLatino o en alguna de las 71 sedes presenciales elegidas para realizar esta fiesta. La actividad inaugural esta fiesta será la charla con el documentalista Everardo González el 15 de agosto a las 6:30pm, por el Canal 22. No te pierdas el ciclo Ruta Cazals que hará un viaje por el trabajo del cineasta Felipe Cazals, proyectando ocho de sus trabajos; Los que viven donde sopla el viento suave (1973), El año de la peste (1978), Chicogrande (2000), Las vueltas del citrillo (2005), Bajo la metralla (1982), Kino (1992), Canoa (1976) y El tres de copas (1986). Algunos serán exhibidos en la Cineteca Nacional en formato de 35 mm.Por otro lado, en FilminLatino podrás ver por tiempo limitado cintas como: Niña sola (Javier Ávila, 2019), Fauna (Nicolás Pereda, 2020), La mami (Laura Herrero, 2021), Rojo (María Candelaria, 2018), ¿Qué harás cuando Dios muera? (Hugo Villaseñor, 2020), Se escuchan aullidos

  • 4 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Drama
  • Juárez 

Han pasado 25 años desde que Mark Ravenhill le arrojó al público británico, en su cara, verdades incómodas que no eran más que el reflejo de una sociedad descompuesta, enajenada con el consumismo e interesada en llegar al extremo del sexo, las drogas y el rock and roll.Ravenhill, al igual que sus contemporáneos Sarah Kane, Patrick Marber, Martin McDonagh,  Jezz Butterworth Anthony Neilson, Martin Crimp y Philip Ridley —de quienes se ha escenificado al menos una obra en nuestro país—, inauguraron en los noventa un teatro sucio, vulgar y crudo, pero tremendamente poético, profundo y, ahora lo sabemos, muy vigente. No hay muchos cambios de aquellos años a nuestros días del nuevo milenio. Quizá el más significativo es que los temas aludidos en esta obra están cada vez más insertos en una discusión mundial y hay cada vez más voces levantadas para hacerlos audibles y visibles. Por ello, que la obra emblemática del in yer face theatre, Shopping & Fucking nos llegue con cinco lustros de retraso, no importa. Lo que vale es que a través de la nítida traducción de Juan Carlos Franco y la vertiginosa dirección de Sixto Castro Santillán podemos conocer los encuentros y desencuentros que viven Lulu, Mark y Robbie, los tres roomies que roban cuanto pueden para sobrevivir, se alimentan de cereal y de heroína y refuerzan susconflictos, gracias a Brian y Gary. Estos últimos son personajes sórdidos envueltos en colores estridentes y símbolos noventeros, a los que no es difícil ubicarles su sími

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