Qué hacer este mes

Somos de memoria corta, pero saber nuestra historia no es solo un capricho intelectual, es un deber. Recordar lo pasado para que no se repita en el presente. Creemos que ese es el más grande logro de la nueva exposición temporal del Museo Memoria y Tolerancia llamada Ana Frank, Notas de esperanza, que con una museografía impecable e impresionante, nos recuerda la vida de una joven escritora que representa el dolor y la pérdida de toda una cultura. De qué trata Ana Frank, Notas de esperanza Si ya has visitado el Museo Memoria y Tolerancia sabes que gran parte de su narrativa va encaminada al genocidio sucedido en el holocausto contra el pueblo judío. Se recuerda cómo sucedió para que no suceda de nuevo. Teniendo esto en cuenta, la nueva exposición de Ana Frank se siente como un brazo del museo que ahonda más en ese tema.  Esto se hace desde la vida de una niña como Ana, que en su diario escribió los horrores por los que ella y su familia tenían que pasar, horrores que se extienden a cientos de miles de personas más.  La idea fue del Museo Memoria y Tolerancia, pero la ejecución fue en colaboración con la Casa de Ana Frank en Amsterdam y Argentina. En la inauguración incluso estuvieron los embajadores de Alemania, Paises Bajos e Israel.  Es un ejercicio de empatía La museografía se ve muy bien trabajada, como ya nos tiene acostumbrados este recinto. Tienen ediciones originales de libros como Mi Lucha de Adolf Hitler y primeras ediciones de El Diario de Ana Frank. También recrea

¡Siempre hay que renovarse! Mientras el mundo avanza, lo hacen las tecnologías. Hoy en día tenemos experiencias inmersivas, metauniversos en el internet y realidad aumentada. Esto último es lo que el Museo Memoria y Tolerancia acaba de incluir en 12 de sus salas, una experiencia en la que puedes explorar —de una forma más interactiva— los tópicos del museo. Ya la visitamos y te contamos lo que nos gustó y lo que no tanto. ¿De qué trata el Museo Memoria y Tolerancia?  Para empezar, si nunca has visitado el Museo MyT, cuenta con una de las museografías mejor montadas de toda la ciudad. Sus esquemas, videos y textos, además de los objetos históricos que guarda, lo hacen muy interesante. Explora los crímenes contra la humanidad en varias salas. Desde el Holocausto a los genocidios de África y Asia. ¿En qué consiste la nueva realidad aumentada?  Ahora, tomando esto en cuenta, lo nuevo consiste en una aplicación para tu celular llamada AR-Museo MyT que está disponible tanto en Android como iOS. Te recomendamos que la instales antes de llegar al museo, pues pesa bastante, pero cuentan con una red a la que te puedes conectar estando ahí para descargarla.  Su función es relativamente sencilla. La app es fácil de utilizar y te guía para saber en qué salas tienen la experiencia de realidad aumentada, identifica el logo de metal en las paredes para interactuar. Una vez que apuntas con tu celular al logo, la magia aparece. Te ofrece datos, animaciones e imágenes que se fusionan con la rea

¿Qué tan divertida podría resultar una oficina? Usualmente relacionamos este espacio con paredes beige, cubículos grises y tedio. Series como The Office (2005-2013) usan esto a su favor para subvertir la idea de la oficina como un lugar aburrido. Ahora Amalia Pica busca encontrar el juego y la diversión en los tediosos procesos del papeleo en su próxima exposición en el Museo Jumex.  ¿De qué trata ¡Que viva el papeleo!? ¡Que viva el papeleo! aprovechará materiales reutilizados, como papel triturado y muebles de oficina, para subvertir todos esos procesos burocráticos. Es una parodia que se burla de todos esos trámites que a veces se sienten inútiles. Incluso el Museo Jumex cuenta que para ingresar a la galería debes de llenar un formulario, un papel inútil que no te servirá de mucho después, pero que refleja perfectamente a lo que Amalia hace referencia.  Toda esa frustración que vives haciendo trámites es usada en esta exposición, pero no para te enfrentes de nuevo a esa realidad cansada, si no para reírte de ella, termina siendo un ejercicio lúdico.  También nos cuenta el Jumex que el espacio está dividido por mamparas como cubículos de oficinas que parecieran formar un laberinto en la galería. Ahí mismo también estará el papel triturado por el que puedes pasar, pisar, y hasta aventar.  Lo que más nos llama la atención de esta exposición es su carácter contestatario, su iniciativa de darle la cara a una realidad opresiva y burlarse de ella.  La trayectoria de Amalia Pica La

Gabriel Kuri se ha convertido en uno de los artistas mexicanos más importantes de su generación. Ha tomado fama a nivel internacional gracias a sus exposiciones en el MoMA de Nueva York. Es cómico, es retador y usa materiales que para otros serían desechos. Muchos lo conocerán por aquella obra donde expone tres tickets del Superama en gran formato. Ahora el Museo Jumex prepara una exposición con más de 50 piezas y una instalación llamada Pronóstico y que ya pudimos visitar. Te contamos lo que nos pareció. La obra de Kuri Algo muy interesante de la obra de Gabriel Kuri es que se nutre de disciplinas de todo tipo. En los últimos 10 años hemos visto que las piezas contienen referencias a la economía, la meteorología, vulcanología y el sistema de crédito. Esto es clave en la exposición Pronóstico porque hace una crítica feroz a nuestras formas de consumo y gasto. ¿Qué encontraremos en Pronóstico en el Museo Jumex?  Por ejemplo, una de las primeras obras que verás es "Crédito duro garantía blanda" (2023), hecha especialmente para Pronóstico y que nos muestra colchones pegados contra la pared y analiza el gasto, la inversión y el crédito. ¿Qué tan rentable sale? ¿Es necesaria toda la maraña económica para comprar un simple colchón? Si hay algo que nos gustó de la exposición es este retrato de la realidad económica. Tantos números que se arrojan en los noticieros financieros pero pareciera que todo se reduce a los objetos que usamos y la basura que generamos. Algunas de sus piezas m

Liam Young explora mundos imaginarios con el videoarte, propone espacios futuristas que irrumpen con nuestro sentido de la realidad. Cuando vemos sus imágenes, encontramos algo completamente posible pero aún así increíble. Ahora su exposición Liam Young. Construir mundos llega a la CDMX desde España en el Museo Ex Teresa Arte Actual, y nos ofrece un recorrido por 9 videoinstalaciones, una muestra de bocetos, fotografías y hasta textiles, todo de su mente y con la mirada futurista que lo caracteriza. El videoarte en el Ex Teresa Arte Actual El Ex Teresa es conocido por sus exposiciones in situ, los artistas usan la arquitectura del exconvento para que sus obras dialoguen con el espacio. Por eso no es raro que veamos proyecciones y obras de gran formato como las de Bill Viola en Tiempo Suspendido o las de Transverberaciones. ¿Qué veremos en Liam Young. Construir mundos?  En ese mismo tenor, Construir mundos nos presenta un recorrido de obras de videoarte. Al llegar, la oscuridad nos envuelve y encontramos tres piezas divididas por mamparas. Algunas de las piezas que encontrarás son “In robot skies”, corto de ficción grabado íntegramente con drones, primero en su tipo y los drones también están expuestos; “Where the city can’t see”, un recorrido por la ciudad visto desde los ojos de las máquinas, resulta en una fuerte crítica al ‘big brother’; “Planet City”, donde vemos obras de magna infraestructura que proponen una solución a la crisis climática.  En general, en todas las piez

Los piratas tienen una larga historia en este mundo, ellos eran quienes dominaban los mares y siempre estaban en busca de tesoros. Si tus peques suelen ser los aventureros de la casa que se ponen un parche y sombrero, saldrán emocionados de esta exposición porque hay piratas famosos, secretos que posiblemente no conocían y ambientaciones que los harán sentir como un verdadero navegante de los océanos.  Tras terminar el área de animales que puedes tocar, te toparás con esta sala de exhibiciones temporales en donde actualmente se encuentra Piratas: Un viaje fantástico. Un pasillo de espejos les da la bienvenida, muy apto para tomar cuantas fotos quieran. Después encontrarán cuadros, retratos y elementos con los que descubrirán a mejor a estos marineros. Posteriormente hay una taberna con tarros y comida que parecía deliciosa (no es real, por lo que te recomendamos no probarla). Al entrar a este espacio el holograma de un verdadero pirata te recibirá.  Ya casi para finalizar se encuentra un pasillo oscuro en el que vivirán un poco la experencia de las adversidades naturales del mar. También hay réplicas de monstruos marinos, los seres favoritos de los piratas y un timón para navegues tu propia embarcación.  Para ésta sala vale la pena pagar el recorrido guiado, obtendrán más detalles sobre todos los objetos de cada sala. Contrario a si hicieran el recorrido por su cuenta, ya que en algunos casos las fichas no describen cada elemento. Tienes hasta inicios del próximo año para vis

Quienes conocieron a Rodrigo Pimentel lo describen como “una persona tranquila, muy amable y amorosa, de una personalidad muy afable”. Algo que contrasta (y a la vez encaja) con su obra: pinturas fúricas y coloridas, que presentan a un México diverso e increíble pero caótico, donde se celebra la vida a través de la muerte. Ahora el Museo Nacional de Arte (MUNAL) nos trae una retrospectiva de su obra de la mano de la Colección Blaisten titulada Rodrigo Pimentel: Transmutaciones. Fue en 2022 que el artista michoacano nos dejó. De acuerdo con Andrés Baisten, coleccionista que posee buena parte de su obra, para Pimentel “crear era como respirar”. Esta vastedad de producción se nota en la retrospectiva del MUNAL. Vemos óleos, gouaches, cuadernos de apuntes, dibujos y fotografías, no solo el trabajo final sino el proceso, y la enorme cantidad de técnicas que logró dominar. Su pintura retrata lo mexicano de una forma sumamente poderosa. Vemos máscaras, nahuales, mitos prehispánicos y volcanes, todo para intentar retratar la caótica belleza que, para Pimentel, es México. Transmutaciones tiene un total de 73 piezas del artista, producto de cuatro décadas de trabajo y que nos enseñan su evolución y sus temas predilectos. Se dividen en seis núcleos temáticos: Orígenes; Autorretratos; La máscara, carnaval nacional; La migración; El amor y la autoconciencia, y Bestiario. Como te adelantamos al inicio, el color es fundamental en su obra. A la par, veremos la dualidad de violencia y calma,

Corea ha tenido un auge en su cultura como pocas en el mundo. Su música, sus doramas, su comida, su ropa y hasta series y películas. ¿Quieres saber de dónde viene todo esto? ¿Cuál es la raíz de la cultura que conocemos hoy en día? Pues el Museo Nacional de las Culturas del Mundo tiene una exposición dedicada solo a la cultura coreana. Te contamos un poco más de lo que va.  Una sala entera está dedicada a Corea. Su objetivo es dar a conocer a los visitantes aspectos relevantes y peculiares de la cultura coreana, que se aprecian tanto en sus manifestaciones artísticas y aportaciones, como en la elegancia y complejidad de sus costumbres, creencias y valores tradicionales basados en la relación armónica del individuo con la comunidad y la naturaleza. Se plantea un contenido cronológico y temático a través de 110 piezas que muestran los hitos históricos y artísticos, así como creencias y valores tradicionales de esta cultura milenaria. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de este país asiatico, date una vuelta. Además, hay muchos más lugares y eventos para los amantes de la cultura coreana, revísalos acá. Recomendación. ¡Japón en CDMX! Disfruta de infinity rooms, luces y salas inmersivas sobre la cultura japonesa. 

¿Alguna vez tus peques te han preguntado sobre la manera de combatir pesadillas o sobre el significado de los sueños? Al Papalote Museo del Niño ha llegado una exposición que resolverá muchas de sus dudas. Sueña: Agente Misión 0030 es la más reciente exposición que explora el mundo alrededor del sueño y el descanso.  Desde la parte de afuera, es un fuerte con decoraciones muy llamativas. Por dentro, este espacio es aún más colorido. Una guarida con ocho misiones que te prepararán para ser un detective. Antes que nada debes pasar por un escaner y registrar tus huellas. Y ahora sí, tras una cortina descubrirás todo lo que debes hacer dentro de la agencia. Lo más atractivo para los niños extremos es el bungee, pero también hay actividades de destreza, bicicletas que retan tu descanso y un monstruo que se traga tus pesadillas. Al mismo tiempo que pasan por las actividades, conocerán más sobre la importancia de dormir bien, qué necesitas para descansar mejor y qué tipo de pesadillas existen. La decoración es muy llamativa, pon mucha atención a los seres imaginarios en el techo, hay ser alebrijes muy coloridos que se mantienen atentos a todos tus sueños. Para que finalices con satisfacción, te darán una credencial que te acredita como agente. En tu casa podrás personalizarla con tu foto y tu nombre. Además, su código QR te recordará los conociminetos aprendidos durante tu recorrido. El orden de las actividades podría ser más claro, pero supongo que la organización se irá puliendo c

Los volcanes generan tanto admiración como temor. En la antigüedad, incluso eran considerados dioses, y la mitología mexica tiene toda una historia del surgimiento de gigantes como el Popocatépetl (el cual recientemente dio mucho de qué hablar). El arte no es ajeno a toda esta imaginería alrededor de los volcanes, y decenas de artistas los han retratado en sus cuadros. Ahora el Museo de Arte Moderno reúne las pinturas de volcanes para armar la exposición Eje Neovolcánico. Aproximaciones artísticas al paisaje ígneo que tiene tanto pinturas del extraordinario Dr. Atl, como algunas de Juan O’Gorman y Alice Rahon. Los núcleos temáticos de Eje Neovolcánico Eje Neovolcánico se estructura en cuatro núcleos. Tiene tanto documentos como fotografías, videos y, por supuesto, pinturas y diversas obras de arte. El primer núcleo tiene un abordaje científico y naturalista; el segundo se enfoca en el Paricutín, un volcán reciente y reflexiona sobre su nacimiento y miradas desde el arte. Ahora, el tercero aborda la arquitectura y los modelos para habitar. ¿Cómo estos volcanes cambian, nutren y ayudan el paisaje? El pedregal y la piedra volcánica son fundamentales en esta parte. Para terminar está el núcleo titulado Paisaje social y cultura popular, que revisa la transformación de un fenómeno natural en un espectáculo moderno, y su inclusión en la cultura de masas transnacional. Los artistas que veremos  En total la exposición guarda 162 piezas y cuenta con la participación de muchos y muchas