Qué hacer este mes

Los estereotipos aún existen en nuestra sociedad actual; entre ellos, los referentes a roles de género. Como motivo de esto, surge Príncipe y príncipe, una propuesta escénica con mucho humor y claridad que invita a los más pequeños y a su familia a comprender el amor diverso. En el escenario conocerás a Tadeo, un príncipe de un lejano reino que tiene que emprender una búsqueda para encontrar a la princesa ideal para que su madre, la reina, se pueda jubilar. Cuando finalmente el heredero encuentra a Celeste, la princesa, ambos se dan cuenta que no son el uno para el otro. Celeste no quiere casarse, sino realizarse como ser humano, mientras que el amor para Tadeo tiene otros planes, pues termina enamorándose del hermano de Celeste. A lo largo de la narración, los personajes se verán enredados en medio de diversos altibajos. Las preguntas son: ¿Celeste y Tadeo se casarán? ¿Qué actitud tomará la reina? ¿Tadeo podrá formar una familia con el hermano de Celeste? Al frente de Príncipe y Príncipe está el director Artús Chávez, quien piensa que los padres deberían de hablar de temas cotidianos como éste con los niños, y ayudarlos a comprender los cambios que estamos viviendo sin tener que problematizarlos. Para este montaje, toma el tema de la diversidad de género y lo presenta sin miedo, sin tapujos, de frente y con naturalidad. Descubre el desenlace de esta historia original de la dramaturga Perla Szuchmacher y aprovecha la oportunidad para hablar con tus pequeños sobre la diversida

Este fin de semana tenemos agenda llena con las actividades para niños. Entre obras de teatro y ferias al aire libre será difícil elegir solo una, pero si lo tuyo son los títeres tienes que aprovechar las últimas funciones de Mía, una obra infantil de Marionetas de la Esquina. La obra nos presenta a Mía, una niña pequeña, y a su madre, quienes deciden escapar de casa aprovechando que el padre se ha ido a trabajar. Cuando ambas están por conseguirlo, éste llega de improviso. A Mía la encierran en un cuarto para evitar que escuche la pelea de sus padres, pero a través de la cerradura la niña entiende todo lo que ocurre. Dentro, descubre a su viejo muñeco de la infancia, Sinforoso a quien, en un principio, quiere ocultarle el dolor de lo que ha significado sus últimos años en casa, rodeada de violencia. A primera vista, la obra escrita por Amaranta Leyva y dirigida por Lourdes Pérez Gay retrata a una niña en un entorno violento, sin embargo, Mía es una historia esperanzadora en la que la amistad y el cariño verdadero tienen un papel sumamente importante. La obra de Marionetas de la Esquina tendrá sus últimas funciones en un formato híbrido con funciones virtuales y presenciales. Las entradas están disponibles en el sistema Boletópolis con un costo de $120 a $150. Por la temática de la obra, te sugerimos que solo lleves a niños de ocho años en adelante. Te recomendamos: Lugares para niños que ya están abiertos en la CDMX y 7 libros para niños que puedes leer gratis en Alas y Raíc

Ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales no es un trabajo tan sencillo como suena. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero mientras se da el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique a base de sobornos y amenazas.  Esta segunda temporada, Agotados tendrá a tres personalidades de la comedia y el internet, Chumel Torres, Alan Estrata y Alex Fernández, quienes se preparan para regresar al teatro. Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, el show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. A su vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepción y claro, muchos post-it. Agotados es un giro a tu exper

Nuestro país tiene muchos matices, desde mitos que surgen en nuestra época hasta aquellas historias que son contadas por nuestros abuelos y que forman parte de nuestra cultura. Una de ellas cobrará vida en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se trata del mito del nahual.  La propuesta de Vicente Silva Sanjinés se presentó por primera vez hace dos años en el Palacio de Bellas Artes con la finalidad de conmemorar los 30 años de la VSS Compañía de Danza. En esta pieza de danza contemporánea descubrirás la historia del Nahual, la cual se basa en las creencias de las comunidades y pueblos de nuestro país, en donde se cree que cada persona tiene un espíritu animal que lo guía y protege durante toda su vida e incluso después de morir.  La obra presenta a ocho bailarines semidesnudos que interpretarán los movimientos animalescos con la finalidad de hacerte reflexionar sobre los dogmas, así como sembrar la elección de un camino autoconsciente. Entre el elenco se encuentran Sara Montero, Karla Rosales, Karla Bohr Lugo, Antonio Saavedra y Antonio Soria. La obra se presentará con dos únicas funciones, así que agenda tu visita. Recomendado: Fariseos, sobre lo que esconden las prisiones en México.

La pandemia que vivimos no solo nos ha pausado a la Ciudad de México como la conocíamos, también la deterioró. Tristemente, miles de restaurantes, bares, museos y tiendas cerraron sus puertas. Uno de ellos fue La Casa del Cine MX, icono cinematográfico del Centro Histórico que se vio forzado a terminar su ciclo el pasado 17 de diciembre de 2020.Pero así como se cierra una puerta, se abre una ventana y felizmente se anunció que gracias al apoyo de un grupo de inversionistas, La Casa del Cine MX reabrirá sus puertas el próximo 14 de mayo con el pre-estreno de la esperada película Los lobos de Samuel Kishi Lepo. Asimismo se proyectarán los estrenos: La mami de Laura Herrero Garvin, que fue una nuestras favoritas de la edición 2021 de FICUNAM; y El diablo entre las piernas de Arturo Ripstein. Además será una buena oportunidad de ver en salas una de las películas mexicanas contemporáneas que nos enorgullecen, Güeros de Alonso Ruizpalacios. Este filme se integra a la programación como “una forma de homenaje al cine nacional contemporáneo que ha sido motivo de existencia y motor fundamental de permanencia de esta sala de cine en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México”, argumentan los nuevos inversionistas de La Casa del Cine en un comunicado.Como todos los cines de la ciudad, La Casa del Cine MX abrirá con un aforo limitado, pero con todas las medidas de seguridad. La cartelera completa, los horarios y el costo de boletos está por anunciarse, así que queda al pendien

El paisaje del migrante es el destierro, el despojo, el ser arrojado a un territorio en donde no entiende, no conoce nada y está rodeado de peligros. Allí, en esa violencia que no necesariamente necesita de navajas y cuchillos para mostrarse descarnada, puede radicar también la belleza cuando esa realidad es llevada al terreno de las artes, como sucede en la obra de teatro Cruzando geografías.Hace casi 20 años, la artista visual iraní Shirin Neshat presentó el video Tooba, un breve documental sobre la migración en el que la sierra de Oaxaca ensambla los paisajes de Irán. Varios años después, esa pieza audiovisual fue el detonante para que Kaveh Parmas, creador escénico iraní afincado en México desde hace varios años, invitara a la dramaturga mexicana Ximena Escalante para llevar ese poema audiovisual al lenguaje del escenario. La odisea la hacen en complicidad con renombrados artistas, como la arquitecta Tatiana Bilbao (en la escenografía) y la propia Shirin Neshat (en el arte visual), creando una completa experiencia que se puede presentar en cualquier espacio escénico, sea o no un recinto teatral.Un hombre abandonado por los suyos y un pájaro que primero lo acecha y después lo acompaña, se encuentran en un tiempo y un espacio que puede ser cualquiera de la historia de la humanidad, pero que mucho resuena con la actual situación de los migrantes en el mundo. Y es que, como enfatiza Escalante, “la migración es una herida abierta que no cierra. Puede haber pandemias o castillo

Imagínate conocer a fondo el infierno de estar en una cárcel sin lo verdaderamente horrible que significa estar en una. No se trata de una simulación, sino de una obra que puedes disfrutar en el Cenart: Fariseos, que te dejará muchas reflexiones sobre el contexto actual y la cruda realidad de las prisiones en nuestro país.   De Hugo Alfredo Hinojosa, Fariseos es un reflejo de lo que sucede en México cuando la sensación de ingobernabilidad se apodera de todos, lo cual ocurre en una prisión en donde dos políticos lideran un motín contra las autoridades. Ahí encontrarás tanto a fanáticos religiosos como a secuestradores y narcotraficantes, todos conviviendo en una atmósfera infernal que busca a los más aptos para controlar la “renovada institución”. La dirección está a cargo de Víctor Weinstock, quien menciona “Fariseos es un retrato crudo y concentrado de los horrores del México contemporáneo, de toda la América Latina: un cabaré infernal, una prisión eterna y reiterativa, una máquina de torturas infinitas”. Uno de los aspectos interesantes de la producción es que se adaptó al tiempo en que vivimos, por lo que se diseñó una estructura escenográfica que evita el contacto entre los actores, además los verás con máscaras especialmente diseñadas para funcionar como cubrebocas y que no estorben a su interpretación.   El elenco está integrado por Jorge Ávalos, Mario Zaragoza, Rodolfo Arias, Gastón Yanes, Rodolfo Guerrero, Humberto Solórzano, Javier Sánchez, Ginés Cruz y Fernando Band

Un error obliga al Colibrí a apagar el Sol, a partir de ese momento todo en la villa de los animales se viene abajo y parece no tener solución. De pronto, aparece el señor Zorro, a quien se le ocurre construir un globo aerostático que vuele tan alto como para llegar al Sol y poderlo encender con un poderoso soplete. Así comienza Colibrí, o la misteriosa historia de cómo se apagó el Sol, la obra para niños dirigida por Raúl Ángeles que estará una breve temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Este montaje con marionetas está dirigido a niños de cinco años en adelante y busca que los pequeños aprendan sobre el trabajo en equipo y el cuidado de la naturaleza a través de una divertida historia. “Decidimos hablar sobre la importancia de trabajar juntos, hermanarnos por encima de nuestras diferencias. Nuestra siguiente premisa fue abordar los ‘errores’ que a veces cometemos y la importancia de tomar responsabilidad y aprender de ellos. Por último, queríamos desarrollar el pensamiento crítico, demostrar que no siempre debemos creer todo lo que nos dicen y tener la capacidad de cuestionarnos”, comenta Raúl Ángeles. Colibrí, o la misteriosa historia de cómo se apagó el Sol obtuvo el premio al mejor espectáculo de títeres en el Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2018 en República Dominicana. Y ahora es turno de que tus pequeños y tú la disfruten en el en el marco de #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura. Te recomendamos: Activida

Es tanta la pasión con la que se entregan al juego cuatro vecinas y amigas, que cuando lanzan la pelota al más puro estilo de los profesionales, sucede lo inevitable. Ésta va a parar a la ventana de su vecina, la Señora Tú, detonando así un muy divertido juego de travesuras, acusaciones y revanchas en el que se asoma un asunto del que todos nos percatamos, pero muy poco hablamos y reclamamos: la eliminación de espacios públicos al aire libre para el genuino esparcimiento de niñas y niños.El cierre de un parque recreativo debido a la próxima edificación de un centro comercial, es el pretexto para que Valentina Sierra, como dramaturga y directora, lance la bolita y ponga sobre la cancha el tema del derecho al libre esparcimiento y rieguen el pasto con una tesis sobre la importancia de la organización y la unión. El texto y el montaje de Sierra son infalibles en su forma y fondo, y quedan redondeados con la experiencia de disfrutarlos en un espacio amplio y abierto, donde el escenario evoca un campo de béisbol y el público se sienta en gradas y desde allí acompaña con risas, palmadas, aplausos y frases sueltas a las cuatro niñas, a sus peculiares mamás y papás y a la tremenda Señora Tú, quien hacia el mitad de la obra cambia la amargura por un tributo sencillo pero muy significativo hacia todos aquellos que han luchado por defender su ideología y causas justas, necesarias y no siempre visibilizadas. Esta es una inmejorable oportunidad para hablar de confinamientos, libertades, d

Hay películas que hemos visto tanto, que incluso nos sabemos los diálogos. Y entre los cineastas que presumen causar ese efecto entre nosotros, sin duda está Tim Burton, quien tiene en su haber alrededor de 40 títulos, entre cortometrajes (como la increíble Frankenweenie de 1984) y largometrajes (como Beetlejuice). Bueno, pues ahora es momento de rendirle tributo al director de cine muy al estilo de Casa Franciscana y Lotto Producciones: saca el traje a rayas y tu ropa más darks porque se viene el Festival Tim Burton. Durante todo un día, este recinto del Centro Histórico presentará una serie de actividades inspiradas en el también realizador de El joven manos de tijeras. Durante el festival, en Casa Franciscana se instalará una zona de selfies para que te tomes fotografías en sets inspirados en el trabajo del realizador y un bazar donde se venderán artículos inspirados en Burton. Además, habrá un concurso de cosplay (así que ve desempolvando el vestido de novia de tu mamá) y un minimaratón matutino con la proyección de algunas películas del director (la programación es sorpresa). Como buen festival de Lotto Producciones, no podían faltar las bodas temáticas, y en ese tema Burton se pinta solo (¡cómo olvidar la escena de Beetlejuice y El cadáver de la novia!). Así que te recomendamos preparar tus votos matrimoniales. Para asistir al Festival Tim Burton, debes mandar un mensaje directo a la página de Facebook de Casa Franciscana o de Lotto Producciones, para que reserven tu lu