Qué hacer este mes

Todos tenemos un propósito en la vida, así sea descabellado o fantasioso, defenderlo es lo que le da una razón a nuestros días; sé que suena muy romántico, pero si no me crees el Teatro Helénico presentará la obra El Ejército iluminado, la cual te dará una razón para defender tus objetivos.  David Toscana es el autor de la obra, dándole vida en 2006 para hablar sobre los sueños frustrados y los territorios perdidos, ahora se adaptó bajo la dirección de Alberto Ontiveros y a cargo de la Compañía Gorguz Teatro, procedente de Nuevo León, Monterrey.  La historia narra la aventura del conocido ejército de “iluminados”, conformado por un grupo de personajes peculiares, como un artista, una persona con sobrepeso y una dulce esposa; ellos están bajo el mando de Ignacio Matus, un hombre que busca recuperar el territorio de Tejas y que asegura haber perdido la gloria olímpica por culpa de un gringo. Durante su travesía el ejército enfrenta tragedias, risas, victorias y, al mismo tiempo, derrotas.  El elenco está integrado por Francisco De Luna, Rosalva Eguía, José Olivares, Ricardo Traviezo, Cassandra Colis, Germán Navarro y Emmanuel Pichardo Caballero. Así que, si estás buscando una obra que habla sobre los propósitos en la vida con un toque de comedia y sin cursilerías, esta propuesta te va a gustar. Recomendado: Obras de teatro que regresan a la cartelera de la CDMX.

Rodrigo González, el coreógrafo y director de las recientes y existosas obras de danza Romeo y Julieta en el Castillo de Cahpultepec y La consagración de la primavera, trae al escenario de la Capilla Gótica la obra Teleny, una novela erótica publicada en 1893 atribuida al célebre escritor Oscar Wilde. Uno de los principales textos de erotismo explícito de habla inglesa y que refiere a la homosexualidad. La obra que se desarrolla en París de finales del siglo XIX narra la historia de Rene Teleny, un pianista de nacionalidad húngara que durante su instancia en Inglaterra conoce a Camille de Grieux, un empresario con el que se genera una apasionante relación que se desenlazará en un final digno de una tragedia griega. Teleny será interpretada por los actores Andrés Torrez Orosco y Hugo Fletcher, quienes con sus actuaciones nos transportarán a los increíbles salones parisinos. Disfruta de una de las obras más controversiales de Wilde solo en dos únicas funciones en la Capilla Gótica: “El que suceda en la capilla le da un gran marco porque nos transporta por el tiempo, a otra época con los personajes vestidos a la usanza del siglo XIX, la capilla nos da este sabor a antiguo, además de su belleza", detalló González.  Recomendado: Exposiciones de arte queer en la CDMX.

¿Cuántas veces has abierto un chocolate con la esperanza de que te salga un ticket dorado, para visitar la fábrica Wonka? Bien, pues ya no tienes que alimentar tus caries para conseguir ese sueño, que seguro se instaló en tu cabeza después de ver Willy Wonka y la fábrica de chocolates (Mel Stuart, 1971) o su remake, Charlie y la fábrica de chocolates (Tim Burton, 2005), pues está por abrir sus puertas en la CDMX el Laboratorio Wonka. Se trata del nuevo evento freaky de Casa Franciscana —nunca fallan en eso—. Y esta vez va más allá de las actividades temáticas que se organizan en este lugar. Laboratorio Wonka de trata de un escape room interactivo, en el que te guiarán algunos de los personajes de este universo, en particular, del mundo de Burton. Ellos te llevarán por distintos escenarios y te ayudarán a buscar el ticket dorado, el cual te hará acreedor de diferentes premios. Organizada por Lotto Producciones, esta aventura te hace partícipe a través de dos paquetes. El primero es individual, que incluye acceso al evento, una barra Wonka y una bebida del laboratorio ($200). El segundo es para dos personas, que te permite participar en la actividad, te da dos bebidas del laboratorio y también dos playera conmemorativas ($500). Es importante que sepas que, por medidas de seguridad, los grupos son reducidos (35 personas) y con tiempo limitado, por lo que es importante que reserves tu lugar y horario con anticipación; puedes hacerlo a través de la página de Facebook de Lotto Prod

El recuerdo del primer amor es muy difícil de borrar y cuando es para siempre y hacemos la promesa de nunca olvidar, se pueden llegar a transgredir nuestros propios límites. La obra de teatro Latir nos cuenta una historia de amor muy particular, pues en esta, nuestros protagonistas están ya al final de su propia historia. Vladimir y Corazón se conocieron cuando jóvenes en el callejón detrás de una vieja fábrica, su primer encuentro lleno de emoción y una persecución creó un lazo difícil de romper. Estos personajes interpretados por Luisa Huertas y Marco Antonio García, hacen saltos atemporales para contarnos su historia, yendo a varios momentos del pasado para que podamos entender mejor su presente, el cual se desarrolla en un asilo, cuando Corazón tiene fallas de memoria y Vladimir arriesga todo por ella. La puesta de Bárbara Colio, originalmente dirigida por Debbie Hannan y ahora remontada por Luis Rivera, surgió del Programa Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court Theatre en México. Cuenta con diseño de escenografía y vestuario de Mario Marín del Río, iluminación de Matías Gorlero y diseño sonoro de Rodrigo Espinosa. Además de la entrañable historia de amor, la obra nos recuerda lo que muchas personas de la tercera edad enfrentan, ya sea por abandono familiar, la falta recursos o las complicaciones de salud; es una situación importante que no se debe dejar atrás y todavía forma parte de nuestras historias. Latir se encuentra en proceso de ensayos abiertos, par

La identidad mexicana tiene distintos matices, tratar de plasmarlo con una exposición sería tarea complicada, sin embargo, el Centro Cultural España en México (CCEMx) lo ha hecho y para ello presenta diferentes actividades que puedes disfrutar en su recinto.  A través de la expresión náhuatl “ilanmiktli” que significa memoria, es como se tomó inspiración para hablar de la idiosincrasia en nuestro país a través de los años, así es como se tomó la sala 1 del CCEMx para mostrarte una propuesta que se realizó en colectivo. Esto significa que en diferentes fechas se presentarán actividades que cuentan con un mensaje propio, pero que converge con el tema principal de la exposición.  Entre ellas se encuentra la puesta coreográfica Anormale, creada e interpretada por Marisol Cal y Mayor, así como Hunab Ku Mata Caro, la cual hablará sobre la memoria del tacto en sus facetas amorosas y violentas; también habrá una presentación musical a cargo de Álvaro Ruíz Mayagoitia, así como una puesta en escena a cargo de Camila Arroyo y Ricardo Daniel que se titula Cornisas. Esta propuesta está a cargo de Boa Mistura, un colectivo nacido en Madrid que se centra en el grafiti y que han realizado trabajos en distintos países. En el espacio de exposición ellos realizaron una obra que combina la geometría con colores característicos de la naturaleza mexicana para generar una atmósfera adecuada para cada actividad que disfrutes.  Recomendado: Luz instante en Arte Abierto.

Imagínate formar parte de la creación de una obra de teatro, poder dar tu opinión respecto al final y dar una crítica constructiva sobre el argumento, eso es justo lo que podrás hacer en el Foro la Gruta durante el work in progress de la obra Silencio, una adaptación de Otelo del aclamado William Shakespeare.  La propuesta surgió en las Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico, cuando la compañía Los Colochos Teatro buscó hacer una pieza que mostrara el proceso experimental e inacabado de la reinterpretación de Otelo, pero traído a la actualidad para que la narrativa atraviese las experiencias contemporáneas. Según la encargada del programa Residencias Artísticas, Guadalupe Mora, se trata de una obra que “desnuda el proceso de creación al mostrar los huesos de la puesta”. Pero no todo está inconcluso, realmente verás una puesta en escena que narra la vida de Othón, un médico que es manipulado por su asistente para que tenga inseguridades y celos sobre su prometida Daniela; así es como la pareja se ve inmersa en un camino en donde el sentido de propiedad, la fidelidad y la opinión pública serán pilares de su relación.  Al terminar la obra podrás tener un diálogo con los creados para enriquecer la propuesta, en donde estarán presentes Juan Carillo, Mónica Portillo y Martín Becerra, encargados de la dramaturgia. El elenco que está conformado por Erandeni Durán, Alfredo Monsiváis y Yadira Pérez. Las funciones son gratuitas, con previa cita a través del correo prensa.he

La compañía de danza independiente de la CDMX, Convexus, celebra siete años de existencia y lo hace con la pieza Música para ligamentos/Ex luz, dentro de la galería Almanaque Fotográfica, donde dialogará con la obra del artista visual Martin Levêque. De acuerdo con comunicado de prensa, el director de la agrupación, Francisco Rojas, “crea una coreografía física y emocionalmente abrasiva”, en una pieza que une ideales estéticos del arte contemporáneo con la danza y la música. “Una sofisticada pieza de maquinaria que liga cada decibel con las neuronas, arterias, huesos, músculos y piel de los bailarines”, detallaron. El resultado será un performance coreográfico sensorial que combina la música en vivo de Eduardo Garcilazo, la escultura cinética de Martin Levêque y la danza de Convexus. Lo que verás en la galería será el movimiento armonioso iluminado por una escultura en movimiento del artista, la cual está formada por un óvalo anamórfico que rota sobre su propio eje, reflejando brillantes espectros en constante cambio. Levêque es un artista francés que vive trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo incluye instalaciones, fotografías, esculturas y serigrafías que exploran la relación entre los objetos y el espacio. Recomendado: Exposiciones de fotografía en la CDMX.

El arte emergente es quizá el corazón del arte contemporáneo, ya que sus autores pueden tomarse la libertad de experimentar y jugar con las propuestas para traer obras originales y únicas en su tipo; lo mejor de esto es que existen galerías como laNao que se enfocan en darle un espacio a los artistas y, claro, en esta ocasión te presenta una exposición en donde la creatividad y la experimentación fueron pilares de la propuesta.  Comerse el ojo, para metabolizar la pintura es el nombre de la exhibición en donde cinco artistas internacionales y nacionales participan. Sus trabajos tienen en común la idea de ir más allá de lo específico, para presentarte obras figurativas que ponen a prueba tu imaginación.  Entre ellos se encuentran Anaís Vasconcelos, artista mexicana que se ha enfocado en exponer la vida cotidiana, lo femenino, los fetiches y la ciudad en cada una de sus obras; Luis Figueroa, artista venezolano que se ha enfocado en pintar paisajes ocupados por eventos históricos, imaginarios colectivos y experiencias propias; y Lucas Lugarinho, quien viene de Brasil para presentar su pasión por la cultura digital, la virtualización de la naturaleza y el mutualismo entre las imágenes y la humanidad.  Esta exposición tiene propuestas que retan la creatividad, así que te gustará. Además será una buena forma de acercarte al arte contemporáneo, si aún no le agarras del todo la onda. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio 2021.

El arte contemporáneo es para valientes: los artistas se arriesgan a deconstruir formas y figuras que siempre han convivido con nosotros con el fín de presentarlos de una manera distinta, ya sea por crítica o para abrir un diálogo contigo. También tu rol como público requiere de valentía, ponerte frente a una obra que reta tu percepción no es nada sencillo; así que si te consideras valiente, la Galería RGR tiene algo especial para ti.  Nos referimos a dos exposiciones que tienen como único tema en común la geometría, uniendo distintos ámbitos del arte como la pintura, la escultura y la arquitectura en un solo lugar.  La primera exposición está a cargo del artista mexicano Omar Ibáñez y la tituló Módulo de integración, ya que combinó la pintura y la arquitectura en un trabajo que muestra distintas perspectivas de una circunferencia de 50 centímetros de diámetro, por lo que verás diferentes matices y personalidades de una figura, ya sea por sus colores pastel o por cierta intención minimalista en cada una de sus piezas. Por otra parte, el artista Francisco Muñoz presenta la exposición Paisaje ritual, en la cual usó la geometría para presentar obras inspiradas en arte mesoamericano, por lo que verás morteros con un toque contemporáneo y discos con figuras modernas.  Estas dos exposiciones muestran que el arte contemporáneo no tiene límites y que puede tomar como recurso figuras con las que siempre hemos estado relacionados.  Recomendado: Frida, exposición inmersiva.

La Cineteca Nacional es el templo del cine al que todos vamos a disfrutar desde los estrenos de la semana hasta ciclos de cine especializados. Su oferta cinematográfica es amplia y siempre está atenta a las películas que están haciendo ruido en otras latitudes del planeta. Uno de nuestros programas favoritos es su Foro Internacional de Cine, que desde 1980 ofrece las mejores cintas.Este 2021 celebra su edición número 40 con 14 películas de países como Brasil, Alemania, Argentina, Uruguay, Portugal, Chile, Francia, Grecia, España, Canadá, Dinamarca, México y un clásico de Checoslovaquia (ahora República Checa y Eslovaquia). Este ciclo se llevará a cabo del 16 de julio al 2 de agosto y abrirá con Fauna (2020) del mexicano Nicolás Pereda y Los amores de una rubia (1965) de Miloš Forman, sobre la juventud en Europa socialista.El programa contempla Adiós a la memoria (2020) de Nicolás Prividera; Tío (2019) de Frelle Petersen; Luna, 66 preguntas (2021) de Jacqueline Lentzou; La cordillera de los sueños (2019) de Patricio Guzmán; Chico ventana también quisiera tener un submarino (2020) de Alex Piperino; Libertad (2019) de Albert Serra; Estaba en casa, pero… (2019) de Angela Schanelec; Ana, sin título (2019) de Lucía Murat; Las cruces (2018) de Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez; Vitalina Varela (2020) de Pedro Costa; MS Slavic 7: Cartas de un amor oculto (2019) de Sofia Bohdanowicz y Deragh Campbell; y Luna Roja (2019) de Lois Patiño.Las funciones tendrán un costo de $50 y ten